Historia marco

Una historia marco (también conocida como cuento marco, narrativa marco, narrativa sándwich o intercalación) es una técnica literaria que sirve como pieza complementaria de una historia dentro de una historia, donde una narración introductoria o principal prepara el escenario para una historia más segunda narrativa enfatizada o para un conjunto de historias más cortas. La historia marco lleva a los lectores desde una primera historia a una o más historias dentro de ella. La historia marco también se puede usar para informar a los lectores sobre aspectos de la(s) narrativa(s) secundaria(s) que de otro modo podrían ser difíciles de entender. Esto no debe confundirse con la estructura narrativa.

Orígenes

Algunas de las primeras historias marco son del antiguo Egipto, incluida una en Papyrus Westcar, Tale of the Shipwrecked Sailor y The Eloquent Peasant. Otros ejemplos tempranos son de la literatura india, incluidas las epopeyas en sánscrito Mahabharata, Ramayana, Panchatantra, Los siete maestros sabios de Syntipas y las colecciones de fábulas Hitopadesha y Vikram y El vampiro. Esta forma se extendió gradualmente hacia el oeste a lo largo de los siglos y se hizo popular, dando lugar a colecciones de cuentos marco clásicos como Las mil y una noches (Las mil y una noches), El Decamerón y los Cuentos de Canterbury, en los que cada peregrino cuenta su propio tipo de historia, y cuya historia marco "fue una vez la parte más admirada de la obra de Chaucer".

El uso de una historia marco en la que se establece una sola narración en el contexto de la narración de una historia también es una técnica con una larga historia, que se remonta al menos a la sección inicial de la Odisea de Homero, en la que el narrador Odiseo habla de su deambular por la corte del rey Alcínoo.

Un conjunto de historias

Una historia marco es un dispositivo literario que actúa como un concepto conveniente para organizar un conjunto de narraciones más pequeñas, ya sea ideadas por el autor o tomadas de un inventario anterior de cuentos populares, ligeramente alteradas por el autor con el propósito de una narración más larga. A veces, una historia dentro de la narración principal encapsula algún aspecto de la historia que la enmarca, en cuyo caso se denomina mise en abyme.

Una historia marco típica es Las mil y una noches, en la que el personaje Shahrazad narra una serie de cuentos de hadas al sultán Shahriyar durante muchas noches. Muchos de los cuentos de Shahrazad también son historias marco, como Tale of Sindbad the Seaman y Sindbad the Landsman, una colección de aventuras relatadas por Sindbad the Seaman a Sindbad the Landsman.

Las Metamorfosis de Ovidio hace un uso extensivo del encuadre, con las historias anidadas en varias profundidades, lo que permite la inclusión de muchos cuentos diferentes en una sola obra. Cumbres Borrascosas de Emily Brontë utiliza este recurso literario para contar la historia de Heathcliff y Catherine, junto con las tramas secundarias. Su hermana Anne utiliza este dispositivo en su novela epistolar The Tenant of Wildfell Hall. El diario de la heroína principal está enmarcado por la historia y las cartas del narrador.

La novela Frankenstein de Mary Shelley tiene múltiples narraciones enmarcadas. En el libro, Robert Walton escribe cartas a su hermana, describiendo la historia que le contó el científico Victor Frankenstein. La historia de Frankenstein contiene la historia del monstruo, y su historia contiene, aunque sea brevemente, la historia de una familia a la que había estado observando.

Las historias marco han aparecido en los cómics. La serie de cómics de Neil Gaiman, The Sandman, presentaba un arco narrativo llamado Worlds End que consistía en historias marco y, a veces, incluso presentaba historias dentro de historias dentro de historias.

A veces, como en el Sketch Book de Washington Irving, que contiene "La leyenda de Sleepy Hollow" y "Rip Van Winkle" entre otros, la presunción es que el autor del libro no es el autor real sino un personaje ficticio, en este caso un hombre llamado Crayon. Aquí, el marco incluye el mundo del Crayon imaginado, sus historias y el lector que se supone que sigue el juego y "sabe" quién es Crayon.

Sola historia

Cuando hay una sola historia, la historia marco se usa para otros propósitos, principalmente para posicionar la actitud del lector hacia la historia. Esto se puede hacer de distintas maneras.

Poner en duda al narrador.

Una razón común para enmarcar una sola historia es llamar la atención sobre la falta de fiabilidad del narrador. Al convertir explícitamente al narrador en un personaje dentro de la historia marco, el escritor se distancia del narrador. El escritor puede caracterizar al narrador para poner en duda la veracidad del narrador, como cuando en las historias de PG Wodehouse del Sr. Mulliner, Mulliner se convierte en un pescador con mosca, una persona que se espera que cuente historias de peces increíblemente grandes. La película Amadeus se enmarca como una historia que un anciano Antonio Salieri le cuenta a un joven sacerdote, porque la película se basa más en historias que Salieri contó sobre Mozart que en hechos históricos.

Procatalepsis

Otro uso es una forma de procatalepsis, donde el escritor pone las posibles reacciones de los lectores a la historia en los personajes que la escuchan. En La princesa prometida, el marco de un abuelo que lee la historia a su nieto reacio pone la reacción cínica que un espectador podría tener ante el cuento de hadas romántico en la historia en la personalidad del nieto y ayuda a calmarla. Este es el uso cuando el marco cuenta una historia que carece de un fuerte gancho narrativo en su apertura; El narrador puede atraer el interés del lector contando la historia para responder a la curiosidad de sus oyentes, o advirtiéndoles que la historia comenzó de una manera aparentemente ordinaria, pero deben seguirla para comprender las acciones posteriores, identificando así la pregunta del lector si la vale la pena leer la historia a los oyentes'.Ese enfoque también fue utilizado por Edith Wharton en su novela Ethan Frome, en la que un narrador anónimo escucha de muchos personajes en la ciudad de Starkfield sobre la historia del personaje principal Ethan.

Visión de ensueño

Una forma especializada del marco es una visión onírica, donde el narrador afirma haberse dormido, soñado los eventos de la historia y luego despertado para contar la historia. En la Europa medieval, este era un dispositivo común, utilizado para indicar que los eventos incluidos son ficticios; Geoffrey Chaucer lo usó en El Libro de la Duquesa, La Casa de la Fama, El Parlamento de las Foules y La Leyenda de las Buenas Mujeres (el último que también contiene una historia marco de varios pisos dentro del sueño).En el uso moderno, a veces se usa en obras de fantasía como un medio para suspender la incredulidad sobre las maravillas representadas en la historia. JRR Tolkien, en su ensayo "Sobre los cuentos de hadas", se quejó de recursos como la falta de voluntad para tratar el género con seriedad; usó historias marco de diferentes tipos en sus escritos de la Tierra Media. Las historias de Alicia de Lewis Carroll (Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo) incluyen un marco de este tipo, las historias en sí utilizan secuencias y lógica de ensueño.El escritor John Bunyan usó un dispositivo de sueño en la alegoría cristiana Pilgrim's Progress y su secuela, explicando que eran sueños que tuvo mientras estaba en prisión y sintió que Dios quería que los escribiera. Esto funcionó porque hizo que lo que podría haber sido visto como una fantasía se pareciera más a una revelación divina para otros que creían como él.

Aún así, incluso cuando la historia procede de manera realista, el marco del sueño arroja dudas sobre los hechos. En el libro El Maravilloso Mago de Oz, los hechos ocurren realmente; el marco del sueño agregado para la película resta valor a la validez de la fantasía.

Usar

Para ser un marco narrativo, la historia debe actuar principalmente como una ocasión para contar otras historias. Por ejemplo, Ulises narra gran parte de la Odisea a los feacios, pero, aunque este recuerdo forma gran parte del poema, los acontecimientos posteriores y anteriores al recuerdo interpolado son de mayor interés que la memoria.

Una película que juega con la trama narrativa es Forrest Gump de 1994. La mayor parte es narrada por Forrest a varios compañeros en el banco del parque. Sin embargo, en la última quinta parte de la película, Forrest se levanta y deja el banco, y lo seguimos cuando se encuentra con Jenny y su hijo. Este segmento final de repente no tiene narrador a diferencia del resto de la película anterior, sino que se cuenta a través de los diálogos de Forrest y Jenny.

Este enfoque también se demuestra en la película de 2008 Slumdog Millionaire (adaptada de la novela de 2005 Q & A), sobre un niño pobre de la calle llamado Jamal que está cerca de ganar Kaun Banega Crorepati (el equivalente indio de ¿Quién quiere ser millonario?) pero se encuentra acusado de hacer trampa. La mayor parte de la historia es narrada en una estación de policía por Jamal, quien explica cómo sabía las respuestas a cada una de las preguntas mientras se reproduce el programa en video. El programa en sí mismo sirve como otro dispositivo de encuadre, ya que Jamal ve recuerdos de su pasado a medida que se hace cada pregunta. La última parte de la película se desarrolla sin ningún narrador.

Comparado con la repetición

En forma de sonata musical o rondó, un tema repetido ocurre al principio y al final de la obra, o regresa periódicamente. Un dispositivo de encuadre puede tomar la forma de un elemento recurrente al principio y al final de la narración. Por ejemplo, una historia puede comenzar con un personaje que visita un parque bajo un conjunto de circunstancias, luego regresa al final al mismo parque bajo un conjunto diferente de circunstancias, habiendo sufrido un cambio que le permite ver el parque en un conjunto diferente. nueva luz.

Un dispositivo de encuadre podría ser simplemente una imagen definitoria de la narrativa o el arte que se usa al principio y al final de la obra, como en la película Chariots of Fire que comienza y termina con los personajes corriendo por la playa, acompañados en ambos momentos por el famoso tema musical de la película. Esta escena, aunque cronológicamente se encuentra en el medio de la película y no es importante para la trama directa, sirve para transmitir una emoción y un tono definitorios que establecen el contexto de la historia principal.