Historia dentro de una historia

En la Biblia, Jacob tiene un sueño sobre una escalera al cielo. Tener un personaje tiene un sueño es una manera común de agregar una historia interior dentro de una historia más grande. (Painting by William Blake, 1805)

Una historia dentro de una historia, también conocida como narrativa incrustada, es un dispositivo literario en el que un personaje dentro de una historia se convierte en el narrador de una segunda historia (dentro del primero). Varias capas de historias dentro de historias a veces se denominan historias anidadas. Una obra puede tener una obra breve dentro de ella, como la obra Hamlet de Shakespeare; una película puede mostrar a los personajes viendo un cortometraje; o una novela puede contener una historia corta dentro de la novela. Una historia dentro de una historia se puede utilizar en todo tipo de narración: novelas, cuentos, obras de teatro, programas de televisión, películas, poemas, canciones, videojuegos y ensayos filosóficos.

Las historias internas se cuentan simplemente para agregar entretenimiento o, más generalmente, para actuar como un ejemplo para los otros personajes. En cualquier caso, la historia interna a menudo tiene un significado simbólico y psicológico para los personajes de la historia externa. A menudo hay algún paralelismo entre las dos historias, y la ficción de la historia interior se utiliza para revelar la verdad de la historia exterior. A menudo, las historias dentro de una historia se utilizan para satirizar puntos de vista, no solo en la historia exterior, sino también en el mundo real. Cuando una historia se cuenta dentro de otra en lugar de ser contada como parte de la trama, le permite al autor jugar con las percepciones del lector sobre los personajes: los motivos y la confiabilidad del narrador se cuestionan automáticamente.

Las historias dentro de una historia pueden revelar el trasfondo de personajes o eventos, contar mitos y leyendas que influyen en la trama o incluso parecer distracciones extrañas de la trama. En algunos casos, la historia dentro de una historia está involucrada en la acción de la trama de la historia exterior. En otros, la historia interna es independiente, por lo que puede omitirse o leerse por separado, aunque se pueden perder muchas conexiones sutiles. A veces, la historia interna sirve como una salida para las ideas descartadas que el autor consideró demasiado meritorias como para dejarlas de lado por completo, algo similar a la inclusión de escenas eliminadas con lanzamientos de películas en video casero. A menudo hay más de un nivel de historias internas, lo que lleva a una ficción profundamente anidada. Mise en abyme es el término francés para un recurso literario similar (que también se refiere a la práctica heráldica de colocar la imagen de un escudo pequeño sobre un escudo más grande).

Historias marco y obras antológicas

El dispositivo literario de historias dentro de una historia se remonta a un dispositivo conocido como "historia marco", donde se usa una historia complementaria para ayudar a contar la historia principal. Normalmente, el piso exterior o "marco" No tiene mucha materia, y la mayor parte de la obra consiste en una o más historias completas contadas por uno o más narradores.

Los primeros ejemplos de "historias marco" y "historias dentro de historias" estaban en la literatura egipcia e india antigua, como el cuento egipcio "Cuento del marinero náufrago" y epopeyas indias como el Ramayana, Seven Wise Masters, Hitopadesha y Vikram and the Vampire. En el Panchatantra de Vishnu Sarma, se cuenta una serie entretejida de coloridos cuentos de animales con una narración que se abre dentro de otra, a veces con tres o cuatro capas de profundidad, y luego se cierra inesperadamente en ritmos irregulares para sostener la atención. En la epopeya Mahabharata, la guerra de Kurukshetra es narrada por un personaje en Jaya de Vyasa, que a su vez es narrada por un personaje en de Vaisampayana >Bharata, que a su vez es narrado por un personaje en el Mahabharata de Ugrasrava.

Tanto El asno de oro de Apuleyo como Metamorfosis de Ovidio amplían la profundidad del encuadre en varios grados. Otro ejemplo temprano es Las mil y una noches (Noches árabes), donde la historia general es narrada por un narrador desconocido, y en esta narración las historias son contadas por Scherezade.. En muchas de las narraciones de Scherezade también se narran historias, e incluso en algunas de estas, hay algunas otras historias. Un ejemplo de esto es 'Las tres manzanas', un misterio de asesinato narrado por Scherezade. Dentro de la historia, después de que el asesino se revela, narra un flashback de los eventos que llevaron al asesinato. Dentro de este flashback, un narrador poco confiable cuenta una historia para engañar al posible asesino, quien luego descubre que fue engañado después de que otro personaje le narra la verdad. Como concluye la historia, el "Cuento de Núr al-Dín Alí y su Hijo" se narra en su interior. Esta obra perennemente popular se remonta a las tradiciones narrativas árabe, persa e india.

El Frankenstein de Mary Shelley tiene una estructura de trama profundamente anidada, que presenta la narración de Walton, quien registra la narración de Victor Frankenstein, quien relata la narración de su creación, quien narra la historia de una familia que vive en una cabaña que observa en secreto. Otra novela clásica con una historia marco es Cumbres Borrascosas, la mayor parte de la cual es contada por el ama de llaves de la familia central a un huésped. De manera similar, la historia de Roald Dahl La maravillosa historia de Henry Sugar trata sobre un soltero rico que encuentra un ensayo escrito por alguien que aprendió a "ver" jugando a las cartas desde el reverso. El texto completo de este ensayo está incluido en la historia, y en sí mismo incluye una larga historia secundaria contada como una experiencia real por uno de los protagonistas del ensayo, Imhrat Khan.

Los libros Alicia de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo (1871), tienen varios poemas múltiples que en su mayoría son recitados por varios personajes al personaje titular. Los ejemplos más notables son 'Eres viejo, padre William', 'Es la voz de la langosta', 'Jabberwocky' y ';La morsa y el carpintero".

Los cuentos de Canterbury de Chaucer y Decameron de Boccaccio también son historias marco clásicas. En los Cuentos de Canterbury de Chaucer, los personajes cuentan historias que se adaptan a sus personalidades y las cuentan de maneras que resaltan sus personalidades. El noble caballero cuenta una historia noble, el personaje aburrido cuenta una historia muy aburrida y el molinero grosero cuenta una historia obscena. La Odisea de Homero también hace uso de este dispositivo; Ulises' todas las aventuras en el mar son narradas por Odiseo a la corte del rey Alcínoo en Esqueria. Otros relatos más breves, muchos de ellos falsos, explican gran parte de la Odisea. Muchas colecciones de cuentos infantiles modernos son esencialmente obras de antología conectadas por este dispositivo, como Mouse Tales de Arnold Lobel, The Little Swineherd de Paula Fox. i>, y Ears and Tails and Common Sense de Phillip y Hillary Sherlock.

Un conocido ejemplo moderno de encuadre es la obra de género fantástico La princesa prometida (tanto el libro como la película). En la película, un abuelo lee la historia de "La princesa prometida" a su nieto En el libro, una historia marco más detallada tiene a un padre editando un trabajo mucho más largo (pero ficticio) para su hijo, creando su propia "Good Parts Version" (como lo llama el libro) omitiendo todas las partes que aburrirían o desagradarían a un niño. Tanto el libro como la película afirman que la historia central es de un libro llamado "La princesa prometida" por un autor inexistente llamado S. Morgenstern.

En la novela galesa Aelwyd F'Ewythr Robert (1852) de Gwilym Hiraethog, un visitante de una granja en el norte de Gales cuenta la historia del tío Tom's Cabaña a los reunidos alrededor del hogar.

A veces, una historia marco existe en el mismo escenario que la historia principal. En la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles, cada episodio se enmarcaba como si Indy lo contara cuando era mayor (generalmente interpretado por George Hall, pero una vez por Harrison Ford). El mismo dispositivo de un narrador adulto que representa la versión mayor de un joven protagonista se utiliza en las películas Stand By Me y A Christmas Story, y en el programa de televisión The Años maravillosos y Cómo conocí a vuestra madre.

Enmarcar historias en la música

En The Amory Wars, una historia contada a través de la música de Coheed and Cambria, cuenta una historia para los dos primeros álbumes, pero revela que la historia está siendo escrita activamente por un personaje llamado Writer en El tercero. Durante el álbum, el escritor profundiza en su propia historia y mata a uno de los personajes, para consternación del personaje principal.

El álbum de los Beatles aclamado por la crítica Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se presenta como un espectáculo de la banda homónima ficticia, y una de sus canciones, "A Day in the Life" tiene la forma de una historia dentro de un sueño. De manera similar, el álbum The Score de Fugees se presenta como la banda sonora de una película ficticia, al igual que varios otros álbumes conceptuales notables, mientras que se presenta The Carnival de Wyclef Jean. como testimonio en un juicio. La mayoría de los álbumes de Ayreon describen una narrativa de ciencia ficción en expansión y vagamente interconectada, al igual que los álbumes de Janelle Monae.

En el álbum conceptual de Tom Waits, Alice (que consiste en música que escribió para el musical del mismo nombre), la mayoría de las canciones están (muy) vagamente inspiradas en ambos Alicia en el país de las maravillas y el autor de la vida real del libro, Lewis Carroll, y la inspiración Alice Liddell. La canción "Pobre Edward," sin embargo, se presenta como una historia contada por un narrador sobre Edward Mordrake, y la canción "Fish and Bird" se presenta como una historia recontada que el narrador escuchó de un marinero.

Ejemplos de historias anidadas por tipo

Libros anidados

En su novela histórica de 1895 Faraón, Bolesław Prus presenta una serie de historias dentro de la historia, que van desde viñetas hasta historias completas, muchas de ellas extraídas de textos del antiguo Egipto, que la trama, iluminan los personajes e incluso inspiran la creación de personajes individuales. El manuscrito encontrado en Zaragoza (1797–1805) de Jan Potocki tiene una estructura entrelazada con historias dentro de historias que alcanzan varios niveles de profundidad.

La procedencia de la historia a veces se explica internamente, como en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, que representa el Libro Rojo de Westmarch (una versión interna de la historia del propio libro) como una historia recopilada por varios de los personajes. El subtítulo de El Hobbit ("Allí y de regreso") se representa como parte de un título rechazado de este libro dentro de un libro, y El Señor de los Anillos es parte del título final.

Cervantes encuentra el manuscrito con las nuevas aventuras de Don Quijote. Ilustración de Ricardo Balaca para la edición 1880.

Un ejemplo de una historia interna interconectada es "The Mad Trist" en Edgar Allan Poe's Fall of the House of Usher, donde a través de medios un tanto místicos, la lectura del narrador de la historia dentro de una historia influye en la realidad de la historia que ha estado contando., de modo que lo que sucede en "The Mad Trist" comienza a suceder en "La Caída de la Casa Usher". Además, en Don Quijote de Miguel de Cervantes, hay muchas historias dentro del relato que influyen en las acciones del héroe (hay otras que incluso el propio autor admite que son puramente digresivas). La mayor parte de la primera parte se presenta como una traducción de un manuscrito encontrado por (ficticio) Cide Hamete Benengeli.

Una historia comúnmente antologada de forma independiente es "El Gran Inquisidor" por Dostoievski de su larga novela psicológica Los hermanos Karamazov, que un hermano le cuenta a otro para explicar, en parte, su punto de vista sobre la religión y la moralidad. También, de manera sucinta, dramatiza muchos de los conflictos internos de Dostoievski.

Un ejemplo de un "material extra" La historia interna del estilo es el capítulo "The Town Ho's Story" en la novela Moby-Dick de Herman Melville; ese capítulo cuenta una historia completamente formada de un motín emocionante y contiene muchas ideas de la trama que Melville había concebido durante las primeras etapas de la escritura de Moby-Dick, ideas originalmente destinadas a ser utilizadas más adelante en la novela, pero como la escritura progresó, estas ideas de la trama finalmente resultaron imposibles de encajar en los personajes que Melville creó y desarrolló. En lugar de descartar las ideas por completo, Melville las entretejió en una historia corta coherente e hizo que el personaje de Ishmael demostrara su elocuencia e inteligencia al contar la historia a sus amigos impresionados.

Vladimir Nabokov utilizó una de las estructuras más complicadas de una historia dentro de una historia en su novela El regalo. Allí, como historias internas, funcionan tanto poemas como cuentos del personaje principal Fyodor Cherdyntsev, así como todo el Capítulo IV, una biografía crítica de Nikolay Chernyshevsky (también escrita por Fyodor). Esta novela es considerada una de las primeras metanovelas de la literatura.

Con el surgimiento del modernismo literario, los escritores experimentaron con formas en las que múltiples narraciones podrían anidar imperfectamente unas dentro de otras. Un ejemplo particularmente ingenioso de narrativas anidadas es el poema modernista de James Merrill de 1974 'Lost in Translation'.

En la novela de Rabih Alameddine The Hakawati, o The Storyteller, el protagonista describe cómo llega a casa para asistir al funeral de su padre, uno de una larga lista de narradores árabes tradicionales. A lo largo de la narración, el autor se convierte él mismo en hakawati (una palabra árabe para un narrador de cuentos tradicionales), tejiendo el relato de la historia de su propia vida y la de su familia con versiones folclóricas de cuentos del Corán, el Antiguo Testamento, Ovidio y Las mil y una noches. Tanto los cuentos que cuenta de su familia (que se remontan a su abuelo) como los cuentos populares incrustados, en sí mismos incrustan otros cuentos, a menudo con 2 o más capas de profundidad.

En Adrian Mole: The Wilderness Years de Sue Townsend, Adrian escribe un libro titulado Lo! The Flat Hills of My Homeland, en el que el personaje principal, Jake Westmorland, escribe un libro llamado Sparg of Kronk, cuyo personaje homónimo, Sparg, escribe un libro sin idioma.

En Magpie Murders de Anthony Horowitz, una parte significativa del libro presenta una novela de misterio ficticia pero con un formato auténtico de Alan Conway, titulada 'Magpie Murders'. La novela secundaria termina antes de su conclusión, devolviendo la narración a la historia original y principal, donde el protagonista y el crítico del libro intentan encontrar el capítulo final. A medida que avanza, los personajes y los mensajes dentro de la ficción 'Magpie Murders' se manifiestan dentro de la narrativa principal y el contenido del capítulo final revela la razón de su ausencia original.

Los sueños son una forma común de incluir historias dentro de historias y, a veces, pueden tener varios niveles de profundidad. Tanto el libro The Arabian Nightmare como la maldición del "despertar eterno" de la serie de Neil Gaiman The Sandman presenta una serie interminable de despertares de un sueño a otro sueño. En la novela Melmoth the Wanderer de Charles Maturin, el uso de vastas historias dentro de historias crea una sensación de calidad onírica en el lector.

Religión y filosofía

Esta estructura también se encuentra en textos religiosos y filosóficos clásicos. La estructura de El Banquete y Fedón, atribuidas a Platón, es la de una historia dentro de una historia dentro de una historia. En la Biblia cristiana, los evangelios son relatos de la vida y ministerio de Jesús. Sin embargo, también incluyen dentro de ellos las parábolas que contó Jesús. En el trabajo filosófico más moderno, los libros de Jostein Gaarder a menudo presentan este dispositivo. Los ejemplos son El misterio del solitario, donde el protagonista recibe un pequeño libro de un panadero, en el que el panadero cuenta la historia de un marinero que cuenta la historia de otro marinero, y Sophie' s World sobre una niña que en realidad es un personaje de un libro que está leyendo Hilde, una niña en otra dimensión. Más adelante en el libro, Sophie cuestiona esta idea y se da cuenta de que Hilde también podría ser un personaje de una historia que, a su vez, está siendo leída por otro.

Mahabharata, una epopeya india también la epopeya más larga del mundo tiene una estructura anidada.

Ciencia ficción anidada

Las obras modernistas experimentales que incorporan múltiples narraciones en una sola historia suelen estar influenciadas por la ciencia ficción o la ciencia ficción. Estos incluyen la mayoría de las diversas novelas escritas por el autor estadounidense Kurt Vonnegut. Vonnegut incluye al personaje recurrente Kilgore Trout en muchas de sus novelas. Trout actúa como el misterioso escritor de ciencia ficción que realza la moraleja de las novelas a través de las descripciones de la trama de sus historias. Libros como Breakfast of Champions y God Bless You, Mr. Rosewater están salpicados de descripciones de estas tramas. El Cuento de las tres máquinas de contar historias del Rey Genio de Stanisław Lem de Cyberiad tiene varios niveles de narración. Todos los niveles cuentan historias de la misma persona, Trurl.

House of Leaves es la historia de un hombre que encuentra un manuscrito que cuenta la historia de un documental que puede haber existido o no, contiene múltiples capas de trama. El libro incluye notas a pie de página y cartas que cuentan sus propias historias solo vagamente relacionadas con los eventos en la narración principal del libro, y notas a pie de página para libros falsos.

Los últimos libros de Robert A. Heinlein (El número de la bestia, El gato que atraviesa los muros y Para navegar más allá del atardecer) proponen la idea de que todo universo real es una ficción en otro universo. Esta hipótesis permite que muchos escritores que son personajes de los libros interactúen con sus propias creaciones. La novela The Blind Assassin de Margaret Atwood está intercalada con extractos de una novela escrita por uno de los personajes principales; la novela dentro de una novela contiene una historia de ciencia ficción escrita por uno de los personajes de esa novela.

En la novela de Philip K. Dick The Man in the High Castle, cada personaje entra en interacción con un libro llamado The Grasshopper Lies Heavy, que fue escrito por el Hombre en el Castillo Alto. Así como la novela de Dick detalla un mundo en el que las Potencias del Eje de la Segunda Guerra Mundial lograron dominar el mundo conocido, la novela dentro de la novela detalla una alternativa a esta historia en la que los Aliados vencen al Eje y traen estabilidad al mundo. mundo, una victoria que en sí misma es bastante diferente de la historia real.

En Red Orc's Rage de Philip J. Farmer, se utiliza un método doblemente recursivo para entrelazar sus capas ficticias. Esta novela forma parte de una serie de ciencia ficción, el World of Tiers. Farmer colaboró en la escritura de esta novela con un psiquiatra estadounidense, el Dr. A. James Giannini. El Dr. Giannini había utilizado previamente la serie World of Tiers en el tratamiento de pacientes en terapia de grupo. Durante estas sesiones terapéuticas, se discutió el contenido y el proceso del texto y del novelista en lugar de la vida de los pacientes. De esta manera, las defensas subconscientes podrían ser eludidas. Farmer tomó los estudios de casos de la vida real y los combinó con las aventuras de sus personajes en la serie.

La novela Quantum Leap Knights of the Morningstar también presenta un personaje que escribe un libro con ese nombre. En la novela Shatterpoint de Matthew Stover, el protagonista Mace Windu narra la historia en su diario, mientras que la historia principal se cuenta desde el punto de vista limitado en tercera persona.

Varios cuentos de Star Trek son historias o eventos dentro de historias, como la novelización de Gene Roddenberry de Star Trek: The Motion Picture, J. A. Lawrence' s Mudd's Angels, John M. Ford's The Final Reflection, Margaret Wander Bonanno's Strangers from the Sky i> (que adopta la presunción de que es un libro del futuro de un autor llamado Gen Jaramet-Sauner), y "Research" de J. R. Rasmussen; en la antología Star Trek: Strange New Worlds II. La novelización de Steven Barnes de 'Mucho más allá de las estrellas' se asocia con The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (Volumen dos) de Greg Cox para contarnos que la historia "Mucho más allá de las estrellas"—y, por extensión, todo Star Trek en sí mismo, es la creación del escritor de la década de 1950, Benny Russell.

El libro Cloud Atlas (posteriormente adaptado al cine por The Wachowskis y Tom Tykwer) constaba de seis historias interrelacionadas anidadas unas dentro de otras a modo de muñecas rusas. La primera historia (la de Adam Ewing en la década de 1850 haciéndose amigo de un esclavo fugitivo) se interrumpe a la mitad y se revela como parte de un diario que estaba leyendo el compositor Robert Frobisher en la década de 1930 en Bélgica. Su propia historia de trabajo para un compositor más famoso se cuenta en una serie de cartas a su amante Rufus Sixsmith, que se interrumpen a la mitad y se revela que están en posesión de una periodista de investigación llamada Luisa Rey, etc. Cada uno de los primeros cinco cuentos se interrumpe en el medio, y el sexto cuento se cuenta en su totalidad, antes de que los cinco cuentos anteriores terminen en orden inverso. Cada capa de la historia desafía la veracidad de la capa anterior o es desafiada por la capa siguiente. Suponiendo que cada capa sea una narración real dentro de la historia general, se crea una cadena de eventos que vinculan la adopción del movimiento abolicionista por parte de Adam Ewing en la década de 1850 con la redención religiosa de un hombre tribal posapocalíptico más de un siglo después de la muerte. caída de la civilización moderna. Los personajes de cada capa anidada se inspiran o aprenden de las historias de sus predecesores de una manera que valida la creencia expresada en el sexto cuento de que "Nuestras vidas no nos pertenecen". Estamos atados a los demás, pasados y presentes y por cada crimen, y cada bondad, nacemos nuestro futuro."

Reproducir o filmar dentro de un libro

The Crying of Lot 49 de Thomas Pynchon tiene varios personajes que ven una obra llamada The Courier's Tragedy del ficticio dramaturgo jacobino Richard Wharfinger. Los eventos de la obra reflejan ampliamente los de la novela y le dan al personaje principal, Edipa Maas, un contexto más amplio para considerar su situación; la obra se refiere a una disputa entre dos empresas de distribución de correo rivales, que parece continuar hasta el día de hoy y en la que, si este es el caso, Edipa se ha visto involucrada. Como en Hamlet, el director realiza cambios en el guión original; en este caso, un pareado que se agregó, posiblemente por fanáticos religiosos con la intención de darle a la obra una gravedad moral adicional, se dice solo la noche en que Edipa ve la obra.

Por lo que relata Pynchon, esta es la única mención en la obra de Thurn and Taxis' rivales' nombre, Trystero, y es la semilla de la conspiración que se despliega. Una parte significativa de Walter Moers' Labyrinth of Dreaming Books es una écfrasis sobre el tema de una presentación épica de teatro de marionetas. Otro ejemplo se encuentra en Trouble on Triton de Samuel Delany, que presenta una compañía de teatro que produce elaborados espectáculos para audiencias individuales seleccionadas al azar. Obras producidas por "Caws of Art" compañía de teatro también aparece en la fábula moderna de Russell Hoban, The Mouse and His Child. El drama más vendido de Raina Telgemeier es una novela gráfica sobre una producción musical de secundaria y las tentativas tentativas románticas de los miembros del elenco.

En El beso de la mujer araña de Manuel Puig, las écfrasis de varias películas antiguas, algunas reales y otras ficticias, constituyen una parte sustancial de la narrativa. En Boys of Life de Paul Russell, las descripciones de películas del director/antihéroe Carlos (ligeramente inspiradas en el controvertido director Pier Paolo Pasolini) brindan un contrapunto narrativo y agregan un toque de surrealismo a la narrativa principal.. Además, plantean la cuestión de si las obras de genio artístico justifican o expian los pecados y crímenes de sus creadores. The Book of Illusions (2002) de Auster y Flicker de Theodore Roszak (1991) también se basan en gran medida en películas de ficción dentro de sus respectivas narrativas.

Juegos anidados

Este recurso dramático probablemente fue utilizado por primera vez por Thomas Kyd en La tragedia española alrededor de 1587, donde la obra se presenta ante una audiencia de dos de los personajes, quienes comentan la acción. A partir de referencias en otras obras contemporáneas, también se supone que Kyd fue el escritor de una versión temprana y perdida de Hamlet (el llamado Ur-Hamlet), con un Interludio de obra dentro de obra. El Hamlet de William Shakespeare conserva este dispositivo al hacer que Hamlet pida a algunos actores que pasean que interpreten El asesinato de Gonzago. La acción y los personajes de The Murder reflejan el asesinato del padre de Hamlet en la acción principal, y el Príncipe Hamlet escribe material adicional para enfatizar esto. Hamlet desea provocar al asesino, su tío, y lo resume diciendo 'la obra de teatro es lo que atraparé la conciencia del rey'. Hamlet llama a esta nueva obra La ratonera (un título que Agatha Christie tomó más tarde para la obra de larga duración La ratonera). El trabajo de Christie fue parodiado en The Real Inspector Hound de Tom Stoppard, en el que dos críticos de teatro se ven envueltos en el misterio del asesinato que están viendo. El público también está absorto en la acción en la obra God de Woody Allen, que trata sobre dos dramaturgos fracasados en la antigua Grecia. La frase La conciencia del rey también se convirtió en el título de un episodio de Star Trek que presenta una producción de Hamlet que lleva a la exposición de un asesino (aunque no de un rey).

La obra I Hate Hamlet y la película A Midwinter's Tale tratan sobre una producción de Hamlet, que a su vez incluye una producción de The Murder of Gonzago, al igual que la película basada en Hamlet Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, que incluso presenta una versión de teatro de marionetas de tercer nivel dentro de su obra. De manera similar, en La gaviota de Anton Chekhov hay alusiones específicas a Hamlet: en el primer acto un hijo representa una obra para impresionar a su madre, una actriz profesional, y su nuevo amante; la madre responde comparando a su hijo con Hamlet. Más tarde intenta interponerse entre ellos, como lo había hecho Hamlet con su madre y su nuevo marido. Los desarrollos trágicos de la trama se derivan en parte del desprecio que muestra la madre por el juego de su hijo.

Shakespeare también adoptó el dispositivo de juego dentro de otro juego para muchas de sus otras obras, incluidas El sueño de una noche de verano y Los trabajos perdidos del amor. . Casi la totalidad de La fierecilla domada es una obra de teatro dentro de otra, presentada para convencer a Christopher Sly, un calderero borracho, de que es un noble que está viendo una actuación privada, pero el dispositivo tiene no tiene relevancia para la trama (a menos que el servilismo de Katharina a su 'señor' en la última escena tenga la intención de fortalecer el engaño contra el calderero) y a menudo se deja caer en las producciones modernas. El musical Kiss Me, Kate trata sobre la producción de un musical ficticio, The Taming of the Shrew, basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre, y presenta varias escenas de eso. Pericles se basa en parte en la Confessio Amantis del siglo XIV (en sí misma una historia marco) de John Gower y Shakespeare tiene el fantasma de Gower 'asumir el hombre' enfermedades" para presentar su trabajo a la audiencia contemporánea y comentar sobre la acción de la obra.

En Knight of the Burning Pistle (ca. 1608) de Francis Beaumont, un supuesto ciudadano común de la audiencia, en realidad un "plantado" actor, condena la obra que acaba de empezar y "persuade" los jugadores para presentar algo sobre un comerciante. El "aprendiz" del ciudadano luego actúa, pretendiendo improvisar, en el resto de la obra. Esta es una inclinación satírica sobre los dramaturgos contemporáneos de Beaumont y su moda actual para ofrecer obras sobre la vida en Londres.

La ópera Pagliacci trata sobre un grupo de actores que interpretan una obra sobre la infidelidad conyugal que refleja sus propias vidas, y el compositor Richard Rodney Bennett y la dramaturga y libretista Beverley Cross The Mines of Sulphur presenta una compañía fantasmal de actores que interpretan una obra sobre un asesinato que refleja de manera similar la vida de sus anfitriones, de quienes parten, dejándolos con la plaga como némesis. John Adams' Nixon en China (1985-7) presenta una versión surrealista del Destacamento rojo de mujeres de Madam Mao, que ilumina el ascenso de los valores humanos sobre la desilusión de la alta política. en la Junta.

En El círculo de tiza del Cáucaso de Bertolt Brecht, se representa una obra de teatro como una parábola para los aldeanos de la Unión Soviética para justificar la reasignación de sus tierras de cultivo: el cuento describe cómo un El niño se otorga a una sirvienta en lugar de a su madre natural, una aristócrata, como la mujer con más probabilidades de cuidarlo bien. Este tipo de obra dentro de la obra, que aparece al comienzo de la obra principal y actúa como un 'marco' por ello, se denomina 'inducción'. La obra en un acto de Brecht The Elephant Calf (1926) es una obra dentro de una obra representada en el vestíbulo del teatro durante su Man Equals Man..

En la obra de teatro Ondine de Jean Giraudoux, todo el segundo acto es una serie de escenas dentro de escenas, a veces con dos niveles de profundidad. Esto aumenta la tensión dramática y también hace más conmovedor el inevitable fracaso de la relación entre el mortal Hans y el duende del agua Ondine.

The Two-Character Play de Tennessee Williams tiene una trama doble concurrente con la convención de una obra dentro de una obra. Felice y Clare son hermanos y ambos son actores/productores que están de gira en 'The Two-Character Play'. Supuestamente han sido abandonados por su equipo y se les ha dejado montar la obra solos. Los personajes de la obra también son hermano y hermana y también se llaman Clare y Felice.

The Mysteries, una reelaboración moderna de las obras de misterio medievales, se mantiene fiel a sus raíces al hacer que los actores modernos interpreten a los comerciantes sinceros e ingenuos mientras participan en las representaciones originales.

Alternativamente, una obra puede ser sobre la producción de una obra e incluir la interpretación de toda o parte de la obra, como en Noises Off, A Chorus of Disapproval o Lirios. Del mismo modo, el musical El hombre de La Mancha presenta la historia de Don Quijote como una obra improvisada puesta en escena en la cárcel por el autor del Quijote, Miguel de Cervantes.

En la mayoría de las representaciones del musical Cats, que incluyen la canción "Growltiger's Last Stand" — un recuerdo de una vieja obra de Gus the Theatre Cat — el personaje de Lady Griddlebone canta "The Ballad of Billy McCaw". (Sin embargo, muchas producciones del programa omiten 'Growltiger's Last Stand', y 'The Ballad of Billy McCaw' a veces ha sido reemplazada por un aria simulada, por lo que esta metahistoria no siempre se ve.) Dependiendo de la producción, hay otra escena musical llamada The Awful Battle of the Pekes and the Pollices donde los Jellicles presentan un espectáculo para su líder. En Lestat: The Musical, hay tres obras dentro de una obra. Primero, cuando Lestat visita a su amigo de la infancia, Nicolás, que trabaja en un teatro, donde descubre su amor por el teatro; y dos más cuando actúe el Teatro de los Vampiros. Uno se usa como mecanismo de la trama para explicar al dios vampiro, Marius, lo que despierta el interés de Lestat por encontrarlo.

Una obra dentro de una obra también ocurre en el musical El rey y yo, donde la princesa Tuptim y los bailarines reales representan la Pequeña casa del tío Thomas (o La cabaña del tío Tom) a sus invitados ingleses. La obra refleja la situación de Tuptim, ya que desea huir de la esclavitud para estar con su amante, Lun Tha.

En las puestas en escena de la obra de Dina Rubina Siempre el mismo sueño, la historia trata sobre la puesta en escena de una obra escolar basada en un poema de Pushkin.

La obra de Joseph Heller de 1967 Bombardeamos en New Haven trata sobre actores que participan en una obra sobre aviadores militares; los propios actores a veces se vuelven inseguros de si son actores o aviadores reales.

El musical de 1937 Babes in Arms trata sobre un grupo de niños que montan un musical para recaudar dinero. El dispositivo central de la trama se mantuvo para la popular versión cinematográfica de 1939 con Judy Garland y Mickey Rooney. Una trama similar se recicló para las películas White Christmas y The Blues Brothers.

Películas anidadas

La película de François Truffaut Day for Night trata sobre la realización de una película ficticia llamada Meet Pamela (Je vous présente Pamela) y muestra las interacciones de los actores mientras hacen esta película sobre una mujer que se enamora del padre de su marido. La historia de Pamela involucra lujuria, traición, muerte, tristeza y cambio, eventos que se reflejan en las experiencias de los actores retratados en Day for Night. Hay una gran cantidad de otras películas que giran en torno a la industria cinematográfica en sí, incluso si no se centran exclusivamente en una película anidada. Estos incluyen el clásico oscuramente satírico Sunset Boulevard sobre una estrella que envejece y su víctima parasitaria, y los hermanos Coen' farsa ¡Salve, César!

El guión de la película de Karel Reisz La mujer del teniente francés (1981), escrita por Harold Pinter, es una adaptación cinematográfica dentro de una película de John Fowles& #39;s libro. Además de la historia de amor victoriana del libro, Pinter crea una historia de fondo actual que muestra una historia de amor entre los actores principales.

La película de los Muppets comienza con los Muppets sentados en un cine para ver la película homónima, que Kermit the Frog dice que es un relato semibiográfico de cómo se conocieron.

En Sherlock Jr. de Buster Keaton, el protagonista de Keaton en realidad entra en una película mientras está jugando en un cine, al igual que el personaje principal en los niños de Arnold Schwarzenegger. #39;s película El último héroe de acción. Un dispositivo similar se usa en el video musical seminal Take on me de A-ha, que presenta a una mujer joven que ingresa a un universo de dibujos animados. Por el contrario, Purple Rose of Cairo de Woody Allen trata sobre un personaje de película que sale de la película para interactuar con el mundo real. La película anterior de Allen, Tócala otra vez, Sam, presentaba un uso liberal de personajes, diálogos y fragmentos del clásico cinematográfico Casablanca como dispositivo central.

La película de Pedro Almodóvar de 2002 Habla con ella (Hable con ella) tiene al personaje principal, Benigno, que cuenta una historia llamada El amante menguante a Alicia, una paciente en coma a largo plazo a quien se le asigna el cuidado de Benigno, un enfermero. La película presenta The Shrinking Lover en forma de melodrama mudo en blanco y negro. Para demostrar su amor a una novia científica, el protagonista de The Shrinking Lover bebe una poción que lo hace progresivamente más pequeño. La escena resultante de siete minutos, que es fácilmente inteligible y disfrutable como un tema breve independiente, es considerablemente más abiertamente cómica que el resto de Hable con ella: la protagonista se sube a unos senos gigantes como si fueran formaciones rocosas e incluso se aventura en su camino dentro de una (comparada con él) vagina gigantesca. Los críticos han señalado que The Shrinking Lover es esencialmente una metáfora sexual. Más tarde, en Hable con ella, se descubre que Alicia, en estado de coma, está embarazada y Benigno es condenado a prisión por violación. The Shrinking Lover fue nombrada Mejor Escena de 2002 en Skandies, una encuesta anual de críticos y cinéfilos en línea invitados cada año por el crítico Mike D'Angelo.

Tropic Thunder (2008) es una película de comedia que gira en torno a un grupo de actores prima donna que hacen una película sobre la guerra de Vietnam (también llamada "Tropic Thunder") cuando su federación El escritor y director decide abandonarlos en medio de la jungla, obligándolos a luchar para salir. El concepto quizás se inspiró en la comedia de 1986 Three Amigos, donde se espera que tres estrellas del cine mudo acabadas vivan una versión de la vida real de sus viejas películas exitosas. La misma idea de que la vida se ve obligada a imitar el arte también se repitió en la parodia de Star Trek Galaxy Quest.

El primer episodio de la serie de anime La melancolía de Haruhi Suzumiya consiste casi en su totalidad en una película mal hecha que crearon los protagonistas, completa con el típico comentario sarcástico de Kyon.

La caricatura Duck Amuck de Chuck Jones de 1953 muestra al Pato Lucas atrapado en una caricatura que un animador invisible manipula repetidamente. Al final, se revela que toda la caricatura estaba siendo controlada por Bugs Bunny. La trama de Duck Amuck se replicó esencialmente en una de las obras de Jones' dibujos animados posteriores, Rabbit Rampage (1955), en los que Bugs Bunny resulta ser víctima del sádico animador (Elmer Fudd). Una trama similar también se incluyó en un episodio de New Looney Tunes, en el que Bugs era la víctima, Daffy era el animador y se hizo en una computadora en lugar de lápiz y papel. En 2007, la secuencia Duck Amuck fue parodiada en Drawn Together ("Nipple Ring-Ring Goes to Foster Care").

Todos los largometrajes de Jörg Buttgereit excepto Schramm cuentan con una película dentro de la película. En Nekromantik, el protagonista va al cine a ver la película slasher ficticia Vera. En Der Todesking uno de los personajes ve un video de la película ficticia de explotación nazi Vera - Todesengel der Gestapo y en Nekromantik 2, los personajes van para ver una película llamada Mon dejeuner avec Vera, que es una parodia de My Dinner with André de Louis Malle.

Inglourious Basterds de Quentin Tarantino presenta una película de propaganda nazi llamada Nation's Pride, que glorifica a un soldado del ejército alemán. Nation's Pride está dirigida por Eli Roth.

La Matinee de Joe Dante presenta a Mant, una película de terror y ciencia ficción de principios de los años 60 sobre un hombre que se convierte en hormiga. En una escena, los protagonistas ven una película familiar estilo Disney llamada The Shook-Up Shopping Cart.

Historia dentro de una película

La epopeya de artes marciales de 2002, Hero, presentó la misma narrativa en varias ocasiones diferentes, tal como la cuentan diferentes narradores, pero con diferencias tanto fácticas como estéticas. De manera similar, en la caprichosa película de Terry Gilliam de 1988 The Adventures of Baron Munchausen, y la película de Tim Burton de 2003 Big Fish, la mayor parte de la película es una serie de historias contadas por un narrador (extremadamente) poco fiable. En la película de Tarsem de 2006 The Fall, un doble de cine mudo herido cuenta historias de fantasía heroica a una niña pequeña con un brazo roto para pasar el tiempo en el hospital, que la película visualiza y presenta con el doble de acción. 39;s voz convirtiéndose en narración en off. El cuento de fantasía vuelve a sangrar y comenta el 'tiempo presente' de la película. historia. A menudo hay incongruencias basadas en el hecho de que el doble es estadounidense y la chica es persa: la voz en off del doble se refiere a 'indios'. "una india" y "un tipi," pero las imágenes muestran un devi al estilo de Bollywood y un castillo tipo Taj Mahal. La misma presunción de un narrador poco confiable se usó con efectos muy diferentes en el drama criminal de 1995 The Usual Suspects (que obtuvo un Oscar por la actuación de Kevin Spacey).

La película dramática de acción real de Walt Disney de 1946 Song of the South tenía tres secuencias animadas, todas basadas en las historias de Br'er Rabbit, contadas por el tío Remus (James Baskett) al personaje principal, Johnny (Bobby Driscoll) de siete años, y sus amigos Ginny (Luana Patten) y Toby (Glenn Leedy) como fábulas morales.

La película japonesa seminal de 1950 Rashomon, basada en el cuento japonés "In a Grove" (1921), utiliza la técnica de flashback-dentro-de-un-flashback. La historia se desarrolla en un flashback a medida que los cuatro testigos de la historia (el bandido, el samurái asesinado, su esposa y el leñador sin nombre) cuentan los eventos de una tarde en un bosque. Pero también es un flashback dentro de un flashback, porque un leñador y un sacerdote vuelven a contar los relatos de los testigos a un plebeyo obsceno mientras esperan que pase la tormenta en una puerta de entrada en ruinas.

La película Origen tiene una estructura profundamente anidada que es en sí misma parte del escenario, ya que los personajes se adentran cada vez más en capas de sueños dentro de los sueños. De manera similar, al comienzo del video musical de la canción de Michael Jackson 'Thriller', la heroína es aterrorizada por su monstruoso novio en lo que resulta ser una película dentro de un sueño. La película El Gran Hotel Budapest tiene cuatro capas de narración; comenzando con una niña en el memorial del autor leyendo su libro, pasa al anciano autor en 1985 contando un incidente en 1968 cuando él, siendo un joven autor, se hospedó en el hotel y conoció al propietario, el anciano Zero. Luego se le contó la historia del joven Zero y M Gustave, de 1932, que conforma la mayor parte de la narración.

Reproducir dentro de una película

La película de 2001 Moulin Rouge! presenta un musical ficticio dentro de una película, llamado "Spectacular Spectacular". La comedia de Ernst Lubitsch de 1942 Ser o no ser confunde a la audiencia en las escenas iniciales con una obra de teatro, "Los nazis traviesos", sobre Adolf Hitler que parece tener lugar dentro de la trama real de la película. A partir de entonces, los actores de la compañía actúan como protagonistas de la película y con frecuencia usan la actuación/disfraces para engañar a varios personajes de la película. Hamlet también sirve como un hilo conductor importante en la película, como sugiere el título. Laurence Olivier establece la escena de apertura de su película de 1944 de Henry V en la sala de descanso del antiguo Globe Theatre mientras los actores se preparan para sus papeles en el escenario. La primera parte de la película sigue a los actores en estos "escenarios" representaciones y solo más tarde la acción se expande casi imperceptiblemente al realismo completo de la Batalla de Agincourt. A través de decorados cada vez más artificiales (basados en pinturas medievales), la película vuelve finalmente a El Globo.

Mel Brooks' La película, The Producers, gira en torno a un plan para ganar dinero mediante la producción de un musical de Broadway desastrosamente malo, Springtime for Hitler. Irónicamente, la película en sí se convirtió más tarde en su propio musical de Broadway. (aunque uno más intencionalmente exitoso). El video musical de Outkast para la canción "Roses" es un cortometraje sobre un musical de secundaria. En Diary of a Wimpy Kid, los estudiantes de secundaria representan una obra de El mago de Oz, mientras que High School Musical es una comedia romántica. sobre el musical homónimo en sí. Una producción de la escuela secundaria también aparece en la comedia romántica gay para adolescentes Love, Simon.

Una película italiana de 2012 Caesar Must Die está protagonizada por prisioneros italianos de la vida real que ensayan Julius Caesar de Shakespeare en la prisión de Rebibbia interpretando ficción Prisioneros italianos ensayando la misma obra en la misma prisión. Además, la película en sí se convierte en una especie de adaptación de Julius Caesar ya que las escenas se representan con frecuencia en toda la prisión, fuera de los ensayos, y la vida en la prisión se vuelve indistinguible de la obra.

El elemento principal de la trama en Repo! La Ópera Genética es una ópera que se va a representar la noche de los hechos de la película. Todos los personajes principales de la película desempeñan un papel en la ópera, aunque el público que mira la ópera no se da cuenta de que algunos de los eventos representados son más que drama. La película biográfica de 1990 Korczak, sobre los últimos días de un orfanato de niños judíos en la Polonia ocupada por los nazis, presenta una producción amateur de The Post Office de Rabindranath Tagore. >, que fue seleccionado por el líder visionario del orfanato como una forma de preparar a sus pupilos para su propia muerte inminente. Esa misma producción también aparece en la obra de teatro Korczak's Children, también inspirada en los mismos hechos históricos.

Programa de TV dentro de una película

La película de 1973 The National Health, una adaptación de la obra homónima de Peter Nichols de 1969, presenta una parodia de una telenovela típica de un hospital estadounidense que se muestra en un televisor ubicado en un NHS inequívocamente británico y sin fondos suficientes. hospital.

La película de Jim Carrey The Truman Show trata sobre una persona que crece hasta la edad adulta sin darse cuenta de que es el héroe involuntario del inmersivo programa de televisión homónimo.

En Toy Story 2, el personaje principal Woody se entera de que se basó en el personaje principal del mismo nombre de un programa del oeste de los años 50 conocido como Woody's Roundup, que aparentemente se canceló debido al auge del Sputnik y a los niños que querían jugar con juguetes espaciales como Buzz Lightyear.

Videojuegos anidados

El primer ejemplo de un videojuego dentro de un videojuego es casi con certeza el juego de solo texto de la era de los 80 de Tim Stryker, Fazuul (también el primer juego multijugador en línea del mundo), en el que uno de los objetos que el jugador puede crear es un minijuego. Otro uso temprano de este tropo fue en el éxito de 1987 de Cliff Johnson The Fool's Errand, un juego de rompecabezas narrativo enlazado temáticamente, en el que varios de los rompecabezas eran juegos semi-independientes jugados. contra los NPC.

Power Factor ha sido citado como un raro ejemplo de un videojuego en el que todo el concepto es un videojuego dentro de un videojuego: el jugador asume el papel de un personaje que está jugando un 'Simulador de realidad virtual', en el que a su vez asume el papel del héroe Redd Ace. La franquicia .hack también otorga al concepto un papel central. Presenta una narrativa en la que los avances de Internet han creado una franquicia MMORPG llamada The World. Los protagonistas Kite y Haseo intentan descubrir los misterios de los acontecimientos que rodean a The World. Los personajes de.hack son conscientes de que son personajes de videojuegos.

Sin embargo, más comúnmente, el videojuego dentro de un dispositivo de videojuegos toma la forma de minijuegos que no están orientados a la trama y son opcionales para completar el juego. Por ejemplo, en las franquicias Yakuza y Shenmue, hay máquinas recreativas jugables con otros juegos de Sega que se encuentran dispersos por todo el mundo del juego.

En Final Fantasy VII hay varios videojuegos que se pueden jugar en una sala de juegos en el parque temático Gold Saucer. En Animal Crossing, el jugador puede adquirir emulaciones individuales de NES a través de varios medios y ubicarlas dentro de su casa, donde se pueden jugar en su totalidad. Cuando se colocan en la casa, los juegos toman la forma de un sistema de entretenimiento de Nintendo. En Fallout 4 y Fallout 76, el protagonista puede encontrar varios cartuchos por todo el páramo que se pueden jugar en su pip-boy (un dispositivo electrónico que solo existe en el mundo de el juego) o cualquier computadora terminal.

Programa de TV dentro de un videojuego

En el título del videojuego Remedy Max Payne, los jugadores pueden encontrar una serie de programas de televisión en curso cuando activan o suceden en varios televisores dentro del entorno del juego, dependiendo de dónde se encuentren dentro del desarrollo. narrativa del juego. Entre ellos se encuentran Lords & Ladies, Captain Baseball Bat Boy, Dick Justice y el pináculo de la serie de televisión Address Unknown, muy inspirado en la película al estilo de David Lynch. La narrativa, particularmente Twin Peaks, Dirección desconocida a veces profetiza eventos o motivos de personajes que aún no han ocurrido en la narrativa de Max Payne.

En Grand Theft Auto IV, el jugador puede ver varios canales de televisión que incluyen muchos programas: reality shows, dibujos animados e incluso programas de juegos.

Programas de TV anidados

Terraza & Phillip de South Park comenta sobre los niveles de violencia y el comportamiento aceptable en los medios y permite que las críticas a la caricatura exterior se aborden en la caricatura misma. Del mismo modo, en la comedia animada de larga duración Los Simpson, la caricatura favorita de Bart, Itchy and Scratchy (una parodia de Tom & Jerry), a menudo se hace eco de las tramas del programa principal. Los Simpson también parodiaron esta estructura con numerosas 'capas' de historias secundarias en el episodio de la temporada 17 "La historia aparentemente interminable".

En el programa Dear White People, la parodia de Scandal Defamation ofrece un comentario irónico sobre el tema principal del programa de interracial. relaciones Del mismo modo, cada temporada del programa de HBO Insecure ha presentado un programa de ficción diferente, incluida la telenovela de la era de la esclavitud Due North, la comedia de situación negra reiniciada de los años 90 Kev&# 39;yn, y la serie documental de investigación Buscando a LaToya.

La serie de televisión irlandesa Father Ted presenta un programa de televisión, Father Ben, que tiene personajes e historias casi idénticas a las de Father Ted.

Los programas de televisión 30 Rock, Studio 60 en Sunset Strip, Sonny with a Chance y Kappa Mikey presentar un programa de bocetos dentro del programa de televisión.

Una trama extendida en la comedia de situación semiautobiográfica Seinfeld trata sobre los personajes principales que desarrollan una comedia de situación sobre sus vidas. La mordaza se repitió en Curb Your Enthusiasm, otro programa semiautobiográfico del y sobre el co-creador de Seinfeld, Larry David, cuando el largamente esperado Seinfeld la reunión se realizó en su totalidad dentro del nuevo espectáculo.

El episodio USS Callister de la serie de televisión de antología Black Mirror trata sobre un hombre obsesionado con un programa similar a Star Trek, que recrea como parte de un juego de realidad virtual.

El concepto de una película dentro de una serie de televisión se emplea en el universo Macross. The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) se pensó originalmente como una versión teatral alternativa de la serie de televisión The Super Dimension Fortress Macross (1982), pero más tarde fue "retconned" en el canon de Macross como una película popular dentro de la serie de televisión Macross 7 (1994).

El episodio de Stargate SG-1 Wormhole X-Treme! presenta un programa de televisión ficticio con una premisa casi idéntica a Stargate SG-1. Un episodio posterior, 200, presenta ideas para un posible reinicio de Wormhole X-Treme!, incluido el uso de un "más joven y más vanguardista" elenco, o incluso marionetas al estilo Thunderbirds.

El episodio de Glee "Feliz Navidad extraordinaria" presenta a los miembros de New Directions protagonizando un especial de televisión navideño en blanco y negro que se presenta dentro del episodio mismo. El especial es un homenaje tanto al Star Wars Holiday Special como al "Judy Garland Christmas Special".

Película dentro de un programa de televisión

Seinfeld tuvo una serie de películas de ficción recurrentes, sobre todo Rochelle, Rochelle, una parodia de películas extranjeras artísticas pero explotadoras, mientras que el thriller alucinante y metafísicamente loco castillo de la muerte es un elemento central del episodio Nueva York, te amo de Master of None.

Fantasía dentro del realismo

Las historias dentro de historias pueden permitir cambios de género. Arthur Ransome utiliza el dispositivo para permitir que sus jóvenes personajes de la serie de libros infantiles Swallows and Amazons, ambientada en el reconocible mundo cotidiano, participen en fantásticas aventuras de piratería en tierras lejanas: dos de los doce libros, Peter Duck y Missee Lee (y algunos incluirían Great Northern? como una tercera), son aventuras supuestamente inventadas por los personajes. De manera similar, la versión cinematográfica de Chitty Chitty Bang Bang usa una historia dentro de un formato de historia para contar un cuento de hadas puramente fantástico dentro de una historia marco relativamente más realista. La versión cinematográfica de El mago de Oz hace lo mismo al convertir su historia interior en un sueño. Los célebres libros Alice de Lewis Carroll utilizan el mismo dispositivo de un sueño como excusa para la fantasía, mientras que el menos conocido Sylvie and Bruno de Carroll subvierte el tropo al permitir que las figuras del sueño entren e interactúen con lo "real" mundo. En cada episodio de Mister Rogers' Vecindario, la historia principal era ficción realista, con personajes humanos de acción en vivo, mientras que una historia interna tenía lugar en el Vecindario de Make-Believe, en la que la mayoría de los personajes eran títeres, excepto Lady Aberlin y ocasionalmente el Sr. McFeely, interpretado por Betty Aberlin y David Newell en ambos reinos.

Ficción fractal

Algunas historias presentan lo que podría llamarse una versión literaria del efecto Droste, donde una imagen contiene una versión más pequeña de sí misma (también una característica común en muchos fractales). Una versión temprana se encuentra en un antiguo proverbio chino, en el que un monje anciano situado en un templo que se encuentra en una montaña alta le cuenta recursivamente la misma historia a un monje más joven sobre un monje anciano que le cuenta a un monje más joven una historia sobre un monje anciano sentado. en un templo ubicado en una montaña alta, y así sucesivamente. El mismo concepto está en el corazón de la clásica novela infantil de Michael Ende La historia interminable, que destaca un libro del mismo título. Más tarde se revela que es el mismo libro que está leyendo la audiencia, cuando comienza a contarse nuevamente desde el principio, creando así una regresión infinita que se presenta como un elemento de la trama. Otra historia que incluye versiones de sí misma es The Sandman: Worlds' de Neil Gaiman. End que contiene varias instancias de múltiples niveles de narración, incluido Cerements (número 55) donde uno de los niveles más internos corresponde a uno de los niveles externos, convirtiendo la historia dentro de una- estructura de la historia en una regresión infinita. The Way Through Doors de Jesse Ball presenta un conjunto de historias profundamente anidadas dentro de historias, la mayoría de las cuales exploran versiones alternativas de los personajes principales. El dispositivo del marco es que el personaje principal le está contando historias a una mujer en coma (similar a Hable con ella de Almodóvar, mencionado anteriormente).

Richard Adams' El clásico Watership Down incluye varias historias memorables sobre el legendario príncipe de los conejos, El-Ahraira, contadas por el maestro narrador, Dandelion.

El gran clásico surrealista de ciencia ficción de Samuel Delany, Dhalgren, presenta al personaje principal descubriendo un diario que parece haber sido escrito por una versión de sí mismo, con incidentes que generalmente reflejan, pero a veces contrastan con la narrativa principal. La última sección del libro está ocupada en su totalidad por entradas de diario, sobre las cuales los lectores deben elegir si tomarlas como si completaran la propia historia del narrador. De manera similar, en Long Division de Kiese Laymon, el personaje principal descubre un libro, también llamado Long Division, que presenta lo que parece ser él mismo, excepto que vive veinte años. más temprano. El título del libro Cómo vivir con seguridad en un universo de ciencia ficción de Charles Yu existe dentro de sí mismo como una creación estable de un ciclo cerrado en el tiempo. Asimismo, en la comedia Más extraño que la ficción de Will Ferrell, el protagonista descubre que es un personaje de un libro que (junto con su autor) también existe en el mismo universo. En Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter, hay una narración entre Aquiles y la tortuga (personajes tomados de Lewis Carroll, quien a su vez los tomó prestados de Zeno), y dentro de esta historia ellos encuentran un libro titulado "Las provocativas aventuras de Aquiles y la tortuga que tienen lugar en varios puntos del globo", que comienzan a leer, la Tortuga tomando el papel de la Tortuga y Aquiles tomando el papel de Aquiles. Dentro de esta narración, que en sí misma es un tanto autorreferencial, los dos personajes encuentran un libro titulado "Las provocativas aventuras de Aquiles y la tortuga que tienen lugar en varios lugares del mundo", que comienzan a leer, la tortuga tomando el papel de Aquiles, y Aquiles tomando el papel de la Tortuga. El libro experimental de Italo Calvino, Si en una noche de invierno un viajero, trata sobre un lector, abordado en segunda persona, que intenta leer el mismo libro, pero es interrumpido. por otras diez historias incompletas anidadas recursivamente.

La película negra satírica de Robert Altman The Player sobre Hollywood termina con el antihéroe presentando una versión cinematográfica de su propia historia, completa con un final feliz improbable. El musical de larga duración A Chorus Line dramatiza su propia creación y las historias de vida de sus propios miembros originales del reparto. El famoso número final cumple una doble función como sensacional tanto para el musical que la audiencia está viendo como para el que aparecen los personajes. Austin Powers en Goldmember comienza con una película de acción de apertura, que resulta ser una secuencia filmada por Steven Spielberg. Cerca del final, los eventos de la película en sí se revelan como una película que los personajes disfrutan. La película de los Muppets de Jim Henson se enmarca como una proyección de la película misma, y el guión de la película está presente dentro de la película, que termina con una reescenificación abreviada y abstracta de su eventos propios. La película de Tim Burton de 1985 Pee-Wee's Big Adventure termina con los personajes principales viendo una versión cinematográfica de sus propias aventuras, pero reinventadas como una película de acción de gran éxito de Hollywood, con James Brolin como un versión más estereotípicamente varonil del personaje principal de Paul Reubens. El episodio 14 de la serie de anime Martian Successor Nadesico es esencialmente un programa de clips, pero tiene varios segmentos animados nuevos basados en Gekigangar III, un anime que existe dentro de su universo y que muchos son fanáticos de los personajes, eso involucra a los personajes de ese programa viendo Nadesico. El episodio termina con la tripulación del Nadesico viendo el mismo episodio de Gekigangar, provocando una paradoja. La comedia de Mel Brooks de 1974 Blazing Saddles deja su ambientación occidental cuando estalla la escena culminante de la pelea, revelando que la ambientación había sido un estudio de Warner Bros.; la pelea se extiende a un set musical adyacente, luego a la cantina del estudio y finalmente a las calles. Los dos protagonistas llegan al Teatro Chino de Grauman, que está mostrando el "estreno" de Sillas de montar llameantes; entran al cine para ver la conclusión de su propia película. Brooks recicló la mordaza en su parodia de Star Wars de 1987, Spaceballs, donde los villanos pueden localizar a los héroes viendo una copia de la película en la que se encuentran en una cinta de video VHS. (una exageración cómica del fenómeno de las películas que están disponibles en video antes de su estreno en cines). Brooks también hizo la parodia de 1976 Silent Movie sobre un equipo bufón de cineastas que intentan hacer la primera película muda de Hollywood en cuarenta años, que es esencialmente esa película en sí misma (otros cuarenta años después, la vida imita al arte que imita al arte)., cuando una verdadera película muda moderna se convirtió en un éxito, la ganadora del Oscar The Artist).

El formato de película dentro de una película se utiliza en la serie de terror Scream. En Scream 2, la escena de apertura tiene lugar en una sala de cine donde se proyecta Stab que describe los eventos de la primera película. Entre los eventos de Scream 2 y Scream 3, se estrenó una segunda película llamada Stab 2. Scream 3 trata sobre los actores que filman una tercera entrega ficticia de la serie Stab. Los actores que interpretan a los personajes de la trilogía terminan siendo asesinados, de la misma manera que los personajes que interpretan en la pantalla y en el mismo orden. Entre los eventos de Scream 3 y Scream 4, se estrenan otras cuatro películas de Stab. En la secuencia inicial de Scream 4, dos personajes miran Stab 7 antes de que los maten. También hay una fiesta en la que se proyectarán las siete películas de Stab. También se hacen referencias a Stab 5 que involucran viajes en el tiempo como un dispositivo de trama. En la quinta entrega de la serie, también llamada Scream, se menciona que se estrenó una octava película de Stab antes de que tenga lugar la película. Los personajes de la película, varios de los cuales son fanáticos de la serie, critican fuertemente la película, de manera similar a como se criticó a Scream 4. Además, al final de la película, Mindy ve sola la primera Puñalada. Durante la representación de Ghostface acercándose sigilosamente detrás de Randy en el sofá de la primera película de Stab, Ghostface se acerca sigilosamente a Mindy, la ataca y la apuñala.

La Adaptación del director Spike Jonze es una versión ficticia de los esfuerzos del guionista Charlie Kaufman para adaptar el libro no cinematográfico El ladrón de orquídeas a un éxito de taquilla de Hollywood. A medida que su yo en pantalla sucumbe a la tentación de comercializar la narrativa, Kaufman incorpora esas técnicas en el guión, incluidos tropos como un romance inventado, una persecución de autos, una secuencia de tráfico de drogas y un gemelo idéntico imaginario para el protagonista. (La película también presenta escenas sobre la realización de Being John Malkovich, previamente escrita por Kaufman y dirigida por Jonze). York, el personaje principal Caden Cotard es un habilidoso director de obras que recibe una subvención y termina creando una obra de teatro notable que pretende ser una copia al carbón del mundo exterior. Las capas de copias del mundo terminan en varias capas de profundidad. Michel Gondry, colaborador frecuente de Kaufman, utilizó anteriormente el mismo concepto en su video musical para la canción de Björk "Bachelorette," que presenta un musical que trata, en parte, de la creación de ese musical. Un mini-teatro y una pequeña audiencia aparecen en el escenario para ver el musical dentro de un musical, y en algún momento, dentro de ese segundo musical, aparece un teatro y una audiencia aún más pequeños.

La ficción fractal a veces se utiliza en los videojuegos para jugar con el concepto de elección del jugador: en el primer capítulo de Historias no contadas, se requiere que el jugador juegue una aventura de texto, que eventualmente se vuelve evidente para estar sucediendo en el mismo entorno en el que se encuentra el jugador; en Superhot, la narrativa misma se construye alrededor del jugador jugando un juego llamado Superhot.

De una historia dentro de una historia a una historia separada

Ocasionalmente, una historia dentro de otra historia se convierte en un elemento tan popular que los productores deciden desarrollarla de manera autónoma como un trabajo separado y distinto. Este es un ejemplo de spin-off.

En el mundo ficticio de las películas de Toy Story, Buzz Lightyear es una figura de acción de juguete animada, que se basó en una serie de dibujos animados ficticios, Buzz Lightyear of Star Command, que no existía en el mundo real a excepción de fragmentos vistos dentro de Toy Story. Más tarde, Buzz Lightyear of Star Command se produjo en el mundo real y más tarde se unió a Lightyear, una película descrita como el material de origen para la serie de juguetes y dibujos animados.

Kujibiki Unbalance, una serie en el universo Genshiken, ha generado su propia mercancía y se ha rehecho en una serie propia.

Estos spin-offs pueden producirse como una forma de proporcionar información adicional sobre el mundo ficticio a los fans. En la serie Harry Potter, se han producido tres de estos libros complementarios. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es un libro de texto utilizado por el personaje principal, y Quidditch a través de los tiempos es un libro de la biblioteca de su escuela. Los cuentos de Beedle el Bardo proporciona una capa adicional de ficción, los 'cuentos' siendo historias instructivas contadas a los niños en los personajes' mundo.

En las obras de Kurt Vonnegut, Kilgore Trout ha escrito una novela llamada Venus on the Half-Shell. En 1975, el autor del mundo real Philip José Farmer escribió una novela de ciencia ficción llamada Venus on the Half-Shell, publicada con el nombre de Kilgore Trout.

En Homestuck de Andrew Hussie, hay un cómic llamado Sweet Bro and Hella Jeff, creado por uno de los personajes, Dave Strider. Más tarde se adaptó a su propia serie en curso. Del mismo modo, la popular serie de novelas gráficas para niños Dog Man se presenta como una creación de los personajes principales de la serie anterior del autor Dav Pilkey, Capitán Calzoncillos.

Captain Proton: Defender of the Earth, una historia de Dean Wesley Smith, fue adaptada de la holonovela Captain Proton en el universo de Star Trek.

En la franquicia animada en línea Homestar Runner, muchas de las funciones más conocidas se separaron entre sí. El más conocido fue "Strong Bad Emails" que mostraba al villano de la historia original dando respuestas sarcásticas a los correos electrónicos de los fanáticos, pero que a su vez generó otras características de larga duración que comenzaron como producto de la imaginación de Strong Bad, incluida la parodia de dibujos animados para adolescentes "Escuadrón de chicas adolescentes" y la parodia de anime "20X6."

Un ejemplo único es el éxito de comedia y terror de Tyler Perry Boo! Un Madea Halloween que se originó como una parodia de las películas de Tyler Perry en la película de Chris Rock Top 5.