Historia del violín

El violín, la viola y el violonchelo se construyeron por primera vez a principios del siglo XVI en Italia. La evidencia más antigua de su existencia se encuentra en las pinturas de Gaudenzio Ferrari de la década de 1530, aunque los instrumentos de Ferrari tenían solo tres cuerdas. La Académie musicale, un tratado escrito en 1556 por Philibert Jambe de Fer, ofrece una descripción clara de la familia del violín tal como la conocemos hoy.

Es probable que los violines se hayan desarrollado a partir de otros instrumentos de cuerda de los siglos XV y XVI, incluidos la vielle, el rabel y la lira da braccio. La historia de los instrumentos de cuerda frotada en Europa se remonta al siglo IX con la lira bizantina (o lūrā, griego: λύρα).

Desde su invención, los instrumentos de la familia del violín han experimentado una serie de cambios. El patrón general para el instrumento fue establecido en el siglo XVII por luthiers como la prolífica familia Amati, Jakob Stainer del Tirol y Antonio Stradivari, con muchos fabricantes en ese momento y desde entonces siguiendo sus modelos.

Historia temprana

Los dos primeros instrumentos de arco son el ravanastron y el omerti que se encuentran en la India y están hechos de un cilindro hueco de madera de sicómoro. Se tocaban a la manera de un violonchelo. También en China, otro instrumento de arco de dos cuerdas fue el erhu.

El antepasado directo de todos los instrumentos de arco europeos es el rebab árabe (ربابة), que se convirtió en la lira bizantina en el siglo IX y más tarde en el rabel europeo. En galés, el equivalente eran las crwths de tres y seis cuerdas (del siglo XI).

El geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911) del siglo IX fue el primero en citar la lira bizantina inclinada como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb utilizado en los imperios islámicos de esa época. La lira bizantina se extendió por Europa hacia el oeste y en los siglos XI y XII los escritores europeos usan los términos violín y lira.indistintamente cuando se refiere a instrumentos de arco (Encyclopædia Britannica. 2009). Mientras tanto, el rabāb se introdujo en Europa occidental posiblemente a través de la Península Ibérica y ambos instrumentos de arco se extendieron ampliamente por toda Europa dando lugar a varios instrumentos de arco europeos. Durante el Renacimiento, el rabel llegó en diferentes tamaños y tonos: soprano, tenor y bajo. Las versiones más pequeñas del instrumento se conocían en Italia como ribecchino y en Francia como rubechette.

Durante los siglos que siguieron, Europa continuó teniendo dos tipos distintos de instrumentos de arco: uno, de forma relativamente cuadrada, sostenido en los brazos, conocido con el término italiano lira da braccio (que significa 'viola para el brazo') familia; el otro grupo, de hombros caídos y sostenido entre las rodillas, conocido con el término italiano lira da gamba (o viola da gamba, que significa 'viola para la pierna'). Durante el Renacimiento las gambas fueron instrumentos importantes y elegantes. La exitosa familia de violas con trastes apareció en Europa solo unos años antes que el violín. Eventualmente perdieron terreno frente a la familia lira da braccio del violín moderno, más ruidosa (y originalmente vista como menos aristocrática).

Aparición

El primer registro claro de un instrumento parecido a un violín proviene de pinturas de Gaudenzio Ferrari. En su Madonna of the Orange Tree, pintada en 1530, se ve a un querubín tocando un instrumento de arco que claramente tiene el sello de los violines. Unos años más tarde, en un fresco de la cúpula de la iglesia de Madonna dei Miracoli en Saronno, los ángeles tocan tres instrumentos de la familia de los violines, correspondientes al violín, la viola y el violonchelo. Los instrumentos representados por Ferrari tienen placas delanteras y traseras abultadas, cuerdas que se introducen en cajas de clavijas con clavijas laterales y agujeros en F. No tienen trastes. La única diferencia real entre esos instrumentos y el violín moderno es que los de Ferrari tienen tres cuerdas y una forma curva bastante más extravagante.No está claro exactamente quién hizo los primeros violines, pero hay buena evidencia de que se originaron en el norte de Italia, cerca (y en ese momento dentro de la órbita política de) Milán. No solo las pinturas de Ferrari se encuentran en esa zona, sino que también ciudades como Brescia y Cremona tenían una gran reputación por la artesanía de los instrumentos de cuerda.

La evidencia documental más antigua de un violín se encuentra en los registros del tesoro de Saboya, que pagó "trompettes et vyollons de Verceil", es decir, "trompetas y violines de Vercelli", la ciudad donde Ferrari pintó su Madonna de la Naranjo. El primer uso escrito existente del término italiano violino ocurre en 1538, cuando "violini Milanesi" (violinistas milaneses) fueron llevados a Niza cuando negociaban la conclusión de una guerra.

El violín rápidamente se hizo muy popular, tanto entre los músicos callejeros como entre la nobleza, lo que queda ilustrado por el hecho de que Carlos IX de Francia encargó una amplia gama de instrumentos de cuerda en la segunda mitad del siglo XVI. Alrededor de 1555, la corte francesa importó una banda de baile de violinistas italianos y en 1573, durante una de las celebraciones de Catalina de Medici "la música era la más melodiosa que jamás se había visto y el ballet estaba acompañado por una treintena de violines que tocaban muy agradablemente una melodía guerrera". ”, escribió un observador.

El violín superviviente confirmado más antiguo, fechado en el interior, es el "Carlos IX" de Andrea Amati, fabricado en Cremona en 1564, pero la etiqueta es muy dudosa. El Museo Metropolitano de Arte tiene un violín Amati que puede ser aún más antiguo, posiblemente de 1558, pero al igual que el Carlos IX, la fecha no está confirmada. Uno de los más famosos y sin duda el más virgen es el Mesías Stradivarius (también conocido como el 'Salabue') realizado por Antonio Stradivari en 1716 y muy poco tocado, quizás casi nunca y en un estado como nuevo. Ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford.

Primeros fabricantes

Los instrumentos de aproximadamente 300 años, especialmente los fabricados por Stradivari y Guarneri del Gesù, son los más buscados, tanto por los intérpretes como por los coleccionistas (generalmente más ricos). Además de la habilidad y la reputación del fabricante, la edad de un instrumento también puede influir tanto en el precio como en la calidad. El violín tiene 70 partes, en realidad 72 si las placas superior e inferior están hechas cada una de dos piezas de madera. Cada una de las partes separadas es indispensable. Los fabricantes de violines más famosos, entre principios del siglo XVI y el siglo XVIII, incluyeron:

• Familia Micheli de fabricantes de violines italianos, Zanetto Micheli 1490 - 1560, Pellegrino Micheli 1520 - 1607, Giovanni Micheli 1562 - 1616, Francesco Micheli 1579 - 1615, y el cuñado Battista Doneda 1529 - 1610
• Bertolotti da Salò (Gasparo da Salò) familia de violinistas y contrabajistas italianos y constructores: Francesco 1513 - 1563 y Agostino 1510 - 1584 Bertolotti, Gasparo Bertolotti 1540 - 1609 llamado Gasparo da Salò
• Giovanni Paolo Maggini 1580 - 1630 alumno de Gasparo da Salò
• Juan Bautista Rogeri 1642-1710
• Familia Amati de fabricantes de violines italianos, Andrea Amati (1500–1577), Antonio Amati (1540–1607), Hieronymous Amati I (1561–1630), Nicolo Amati (1596–1684), Hieronymous Amati II (1649–1740)
• Familia Guarneri de fabricantes de violines italianos, Andrea Guarneri (1626–1698), Pietro de Mantua (1655–1720), Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666–1739), Pietro Guarneri (de Venecia) (1695–1762) y Giuseppe Guarneri (del Gesu) (1698-1744)
• Antonio Stradivari (1644–1737) de Cremona, Italia.
• Familia Rugeri de fabricantes de violines de Cremona, Italia. Francesco Rugeri (1628-1698) y Vincenzo Rugeri (1663-1719).
• Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) de Cremona, Italia.
• Jacob Stainer (1617-1683) de Absam en Tirol

Transición del barroco a la forma moderna

Entre los siglos XVI y XIX, ocurrieron varios cambios, entre ellos:

• El diapasón se hizo un poco más largo para poder tocar incluso las notas más altas (en el siglo XIX).
• El diapasón se inclinó un poco más, para producir aún más volumen a medida que las orquestas cada vez más grandes se hacían populares.
• Casi todos los instrumentos antiguos fueron modificados, incluido el alargamiento del mástil en un centímetro, en respuesta a la elevación del tono que se produjo en el siglo XIX.
• La barra de graves de casi todos los instrumentos antiguos se hizo más pesada para permitir una mayor tensión en las cuerdas.
• Los lauderos clásicos "clavaban" y pegaban los mástiles de los instrumentos al bloque superior del cuerpo antes de pegarlos en la tapa armónica, mientras que los lauderos posteriores mortajan el mástil al cuerpo después de ensamblar completamente el cuerpo.
• La mentonera fue inventada a principios del siglo XIX por Louis Spohr.

Los resultados de estos ajustes son instrumentos que son significativamente diferentes en sonido y respuesta de aquellos que salieron de las manos de sus creadores. De todos modos, la mayoría de los violines de hoy en día se construyen de manera que se asemejan superficialmente a los instrumentos antiguos.

Comercio de violines

En los siglos XIX y XX se produjeron numerosos violines en Francia, Sajonia y Mittenwald en lo que ahora es Alemania, en el Tirol, ahora partes de Austria e Italia, y en Bohemia, ahora parte de la República Checa. Alrededor de siete millones de instrumentos y bajos de la familia del violín, y muchos más arcos, se enviaron desde Markneukirchen entre 1880 y 1914. Muchos instrumentos del siglo XIX y principios del XX enviados desde Sajonia de hecho se fabricaron en Bohemia, donde el costo de vida era menor. Si bien los talleres franceses en Mirecourt emplearon a cientos de trabajadores, los instrumentos sajones / bohemios fueron fabricados por una industria artesanal de "trabajadores calificados en su mayoría anónimos que rápidamente produjeron un producto simple y económico".

Hoy este mercado también ve instrumentos provenientes de China, Rumania y Bulgaria.

Inventos recientes

Más recientemente, el violín Stroh usó una amplificación mecánica similar a la de un gramófono no electrificado para aumentar el volumen del sonido. Algunos violines Stroh tienen una pequeña bocina de "monitor" que apunta a la oreja del ejecutante, para que sea audible en un escenario ruidoso, donde la bocina principal apunta a la audiencia. A finales del siglo XIX y principios del XX, antes de que la amplificación de sonido electrónico se volviera común, los violines Stroh se usaban particularmente en los estudios de grabación. Estos violines con cuernos direccionales se adaptaban mejor a las demandas de la tecnología de la industria discográfica temprana que el violín tradicional. Stroh no fue la única persona que fabricó instrumentos de esta clase. Más de veinte inventos diferentes aparecen en los libros de patentes hasta 1949. A menudo confundidos con Stroh y conocidos indistintamente como violas Stroh, violines fonográficos, violines de cuerno o violines de trompeta,

La historia del violín eléctrico abarca todo el siglo XX. El éxito de los dispositivos eléctricos de amplificación, grabación y reproducción puso fin al uso del violín Stroh en transmisiones y grabaciones. Los violines electroacústicos tienen un cuerpo hueco con orificios de sonido y se pueden tocar con o sin amplificación. Los violines eléctricos de cuerpo sólido producen muy poco sonido por sí mismos y requieren el uso de un sistema de refuerzo de sonido electrónico, que generalmente incluye ecualización y también puede aplicar efectos sónicos.

Los violines eléctricos pueden tener cuatro cuerdas o hasta siete cuerdas. Dado que la resistencia de los materiales impone límites a la cuerda superior, generalmente se afina en E5, con cuerdas adicionales afinadas en quintas por debajo del G3 habitual de un violín típico de cuatro cuerdas. El violín eléctrico de cinco cuerdas que se muestra en la galería a continuación fue construido por John Jordan a principios del siglo XXI y está afinado CGDA E.

• Violín Stroh
• violín eléctrico de 5 cuerdas