Historia del tatuaje

El tatuaje se ha practicado en todo el mundo desde al menos el Neolítico, como lo demuestran la piel preservada momificada, el arte antiguo y el registro arqueológico. Tanto el arte antiguo como los hallazgos arqueológicos de posibles herramientas de tatuaje sugieren que el tatuaje se practicaba en el Paleolítico Superior en Europa. Sin embargo, la evidencia directa de tatuajes en piel humana momificada se extiende solo hasta el cuarto milenio antes de Cristo. El descubrimiento más antiguo de piel humana tatuada hasta la fecha se encuentra en el cuerpo de Ötzi the Iceman, que data de entre 3370 y 3100 a. Se han recuperado otras momias tatuadas de al menos 49 sitios arqueológicos, incluidos lugares en Groenlandia, Alaska, Siberia, Mongolia, el oeste de China, Egipto, Sudán, Filipinas y los Andes.Estos incluyen a Amunet, sacerdotisa de la diosa Hathor del antiguo Egipto (c. 2134–1991 a. C.), múltiples momias de Siberia, incluida la cultura Pazyryk de Rusia y de varias culturas en toda la América del Sur precolombina.

Prácticas antiguas y tradicionales.

Los tatuajes conservados en antiguos restos humanos momificados revelan que los tatuajes se han practicado en todo el mundo durante milenios. En 2015, una reevaluación científica de la edad de las dos momias tatuadas más antiguas que se conocen identificó a Ötzi como el ejemplo más antiguo conocido en ese momento. Este cuerpo, con 61 tatuajes, se encontró incrustado en el hielo glacial de los Alpes y data del 3250 a. En 2018, se descubrieron los tatuajes figurativos más antiguos del mundo en dos momias de Egipto que datan de entre 3351 y 3017 a.

Los tatuajes antiguos se practicaban más ampliamente entre los austronesios. Fue una de las primeras tecnologías desarrolladas por los preaustronesios en Taiwán y la costa del sur de China antes de al menos 1500 a. C., antes de la expansión austronesia en las islas del Indo-Pacífico. Es posible que originalmente se haya asociado con la caza de cabezas.Las tradiciones de tatuajes, incluidos los tatuajes faciales, se pueden encontrar entre todos los subgrupos austronesios, incluidos los aborígenes taiwaneses, los isleños del sudeste asiático, los micronesios, los polinesios y los malgaches. En su mayor parte, los austronesios usaban puntos de tatuaje característicos con empuñadura perpendicular que se golpeaban en el mango con un trozo de madera (llamado "mazo") para clavar los puntos de tatuaje en la piel. El mango y mazo eran generalmente de madera mientras que las puntas, solas, agrupadas o dispuestas para formar un peine, estaban hechas de espinas de cítricos, espinas de pescado, huesos, dientes y caparazones de tortugas y ostras.

También se han documentado antiguas tradiciones de tatuajes entre papúes y melanesios, con el uso de perforadores de piel de obsidiana distintivos. Algunos sitios arqueológicos con estos implementos están asociados con la migración austronesia a Papúa Nueva Guinea y Melanesia. Pero otros sitios son más antiguos que la expansión austronesia, y datan de alrededor de 1650 a 2000 a. C., lo que sugiere que había una tradición de tatuajes preexistente en la región.

Entre otros grupos etnolingüísticos, el tatuaje también se practicaba entre los ainu de Japón; algunos austroasiáticos de Indochina; mujeres bereberes de Tamazgha (África del Norte); los pueblos yoruba, fulani y hausa de Nigeria; nativos americanos de las Américas precolombinas; y los galeses y los pictos de la Gran Bretaña de la Edad del Hierro.

Américas

Norteamérica

Los pueblos indígenas de América del Norte tienen una larga historia de tatuajes. El tatuaje no era una simple marca en la piel: era un proceso que destacaba las conexiones culturales con las formas indígenas de conocer y ver el mundo, así como las conexiones con la familia, la sociedad y el lugar.

No hay forma de determinar el origen real del tatuaje para los pueblos indígenas de América del Norte. La evidencia física más antigua conocida de tatuajes en América del Norte se hizo a través del descubrimiento de una mujer inuit congelada y momificada en la isla de St. Lawrence, Alaska, que tenía tatuajes en la piel. Mediante la datación por radiocarbono del tejido, los científicos estimaron que la hembra procedía del siglo XVI. Hasta hace poco, los arqueólogos no habían priorizado la clasificación de los implementos de tatuaje al excavar sitios históricos conocidos. Una revisión reciente de los materiales encontrados en el sitio de excavación del Montículo Q apunta hacia elementos de paquetes de tatuajes que son de tiempos anteriores a la colonización.Los estudiosos explican que el reconocimiento de los implementos de tatuaje es importante porque destaca la importancia cultural del tatuaje para los pueblos indígenas.

Los primeros exploradores de América del Norte hicieron muchas observaciones etnográficas sobre los pueblos indígenas que conocieron. Inicialmente, no tenían una palabra para tatuar y, en cambio, describieron las modificaciones de la piel como "atacar, pinchar, enumerar, marcar y arrasar" para "estampar, pintar, quemar y bordar". En 1585–1586, Thomas Harriot, quien formó parte de la Expedición Grenville, fue responsable de realizar observaciones sobre los Pueblos Indígenas de América del Norte. En A Brief and True Report of the New Found Land of Virginia, Harriot registró que algunos pueblos indígenas tenían la piel teñida y coloreada. John White proporcionó representaciones visuales de los pueblos indígenas en forma de dibujos y pinturas.Harriot y White también proporcionaron información que destaca las marcas específicas que se vieron en los jefes indígenas durante ese tiempo. En 1623, Gabriel Sagard era un misionero que describió haber visto hombres y mujeres con tatuajes en la piel.

Las Relaciones Jesuíticas de 1652 describen el tatuaje entre los petunes y los neutrales:

Pero los que se pintan permanentemente, lo hacen con extremo dolor, usando para ello agujas, punzones afilados o espinas punzantes, con que perforan, o hacen perforar, la piel. Así forman en la cara, en el cuello, en el pecho, o en alguna otra parte del cuerpo, algún animal o monstruo, por ejemplo, un águila, una serpiente, un dragón, o cualquier otra figura que prefieran; y luego, trazando sobre el diseño fresco y ensangrentado un poco de carbón en polvo u otra materia colorante negra, que se mezcla con la sangre y penetra dentro de estas perforaciones, imprimen indeleblemente sobre la piel viva las figuras diseñadas. Y esto en algunas naciones es tan común que en la que llamamos Tabacalera, y en la que por gozar de paz con los Hurones y con los Iroqueses se llamó Neutral,

del cuerpo.

De 1712 a 1717, Joseph François Lafitau, otro misionero jesuita, registró cómo los indígenas se tatuaban la piel y desarrollaron estrategias curativas al tatuarse la línea de la mandíbula para tratar los dolores de muelas. Los pueblos indígenas habían determinado que ciertos nervios que estaban a lo largo de la línea de la mandíbula se conectaban a ciertos dientes, por lo tanto, al tatuar esos nervios, evitarían que dispararan señales que provocaran dolores de muelas. Algunos de estos primeros relatos etnográficos cuestionaron la práctica real de los tatuajes y plantearon la hipótesis de que podría enfermar a las personas debido a enfoques antihigiénicos.

Los estudiosos explican que el estudio de los tatuajes indígenas es relativamente nuevo, ya que inicialmente se percibió como un comportamiento de las sociedades fuera de la norma. El proceso de colonización introdujo nuevos puntos de vista sobre lo que incluía el comportamiento aceptable, lo que llevó a la casi desaparición de la tradición del tatuaje en muchas naciones. Sin embargo, a través de las tradiciones orales, la información sobre los tatuajes y la práctica real de los tatuajes ha persistido hasta nuestros días.

Sin embargo, los iroqueses de St. Lawrence habían usado huesos como agujas para tatuar. Además, se descubrieron herramientas para tatuar huesos de pavo en un sitio antiguo de Fernvale, Tennessee, que se remonta a 3500-1600 a.

Inuit

Los Inuit tienen una profunda historia de tatuajes. En inuktitut, el idioma inuit del este del Ártico canadiense, la palabra kakiniit se traduce como tatuaje en inglés y la palabra tunniit significa tatuaje en la cara. Entre los inuit, algunos rostros femeninos tatuados y partes del cuerpo simbolizan a una niña en transición a mujer, coincidiendo con el comienzo de su primer ciclo menstrual. Un tatuaje representaba la belleza, la fuerza y ​​la madurez de una mujer. Esta era una práctica importante porque algunos inuit creían que una mujer no podía hacer la transición al mundo de los espíritus sin tatuajes en la piel.Los Inuit tienen tradiciones orales que describen cómo el cuervo y el colimbo se tatuaron entre sí, lo que otorga un significado cultural tanto al acto de tatuarse como al papel de esos animales en la cultura y la historia de los Inuit. Los misioneros europeos colonizaron a los inuit a principios del siglo XX y asociaron el tatuaje como una práctica malvada que "demonizaba" a cualquiera que valorara los tatuajes. Alethea Arnaquq-Baril ha ayudado a las mujeres inuit a revitalizar la práctica de los tatuajes faciales tradicionales a través de la creación del documental Tunniit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos, donde entrevista a ancianos de diferentes comunidades y les pide que recuerden a sus propios ancianos y la historia de los tatuajes..Los ancianos pudieron recordar la práctica tradicional de tatuar, que a menudo incluía usar una aguja e hilo y coser el tatuaje en la piel sumergiendo el hilo en hollín o aceite de foca, o pinchando la piel con una aguja afilada y sumergiéndola en hollín. o aceite de sello. Hovak Johnston ha trabajado con los ancianos de su comunidad para recuperar la tradición del kakiniit aprendiendo las formas tradicionales de tatuar y usando sus habilidades para tatuar a otros.

Nación Osage

La gente de Osage usaba tatuajes por una variedad de razones diferentes. Los diseños de tatuajes se basaron en la creencia de que las personas eran parte del ciclo de vida más amplio e integraron elementos de la tierra, el cielo, el agua y el espacio intermedio para simbolizar estas creencias. Además, la gente de Osage creía en el ciclo de vida más pequeño, reconociendo la importancia de que las mujeres dieran vida a través del parto y los hombres quitaran la vida a través de la guerra. Los hombres de Osage a menudo se tatuaban después de lograr grandes hazañas en la batalla, como un recordatorio visual y físico de su elevado estatus en su comunidad. Algunas mujeres de Osage se tatuaron en público como una forma de oración, demostrando fuerza y ​​​​dedicación a su nación.

Gente Haudenosaunee

Históricamente, la gente de Haudenosaunee usó tatuajes en relación con la guerra. Una tradición para muchos jóvenes era emprender un viaje al desierto, ayunar sin comer ningún alimento y descubrir quién era su manitou personal. Los eruditos explican que este proceso de descubrimiento probablemente incluyó sueños y visiones que traerían un manitou específico al frente para que cada joven lo tuviera. El manitou se convirtió en un elemento importante de protección durante la guerra y muchos niños se tatuaron el manitou en el cuerpo para simbolizar el significado cultural del manitou en sus vidas. A medida que mostraban éxito en la guerra, los guerreros masculinos tenían más tatuajes, algunos incluso llevaban la cuenta de todas las muertes que habían cometido. Algunos guerreros tenían tatuajes en la cara que contaban a cuántas personas habían arrancado el cuero cabelludo en su vida.

Centroamérica

Una expedición española dirigida por Gonzalo de Badajoz en 1515 a través de lo que hoy es Panamá se topó con un pueblo donde los prisioneros de otras tribus habían sido marcados con tatuajes.

[Los españoles] encontraron, sin embargo, algunos esclavos que fueron marcados dolorosamente. Los nativos cortaban líneas en los rostros de los esclavos, usando una punta afilada ya sea de oro o de una espina; luego rellenan las heridas con una especie de polvo humedecido con jugo negro o rojo, que forma un tinte indeleble y nunca desaparece. Los españoles se llevaron a estos esclavos con ellos. Parece que este jugo es corrosivo y produce un dolor tan terrible que los esclavos no pueden comer a causa de sus sufrimientos.—  Pedro Mártir, Década III, Libro X

Austronesia

Taiwán

En Taiwán, los tatuajes faciales del pueblo atayal se denominan ptasan; se utilizan para demostrar que un hombre adulto puede proteger su patria y que una mujer adulta está calificada para tejer telas y realizar tareas domésticas.

Se cree que Taiwán es la patria de todos los pueblos austronesios, que incluye filipinos, indonesios, polinesios y malgaches, todos con fuertes tradiciones de tatuajes. Esto, junto con la sorprendente correlación entre los idiomas austronesios y el uso del llamado método de golpeteo manual, sugiere que los pueblos austronesios heredaron sus tradiciones de tatuaje de sus antepasados ​​establecidos en Taiwán o a lo largo de la costa sur de China continental.

Filipinas

El tatuaje (batok) en ambos sexos fue practicado por casi todos los grupos étnicos de las Islas Filipinas durante la era precolonial, al igual que en otros grupos austronesios. Las antiguas figurillas humanas de arcilla encontradas en sitios arqueológicos en las Islas Batanes, de alrededor de 2500 a 3000 años, tienen patrones de círculos estampados simplificados que representan claramente tatuajes, pero también pueden indicar quemaduras, ya que también era una práctica común. Las excavaciones en el sitio de entierro de la cueva Arku en la provincia de Cagayán en el norte de Luzón también han arrojado cabezas de cincel y dentadas de posibles instrumentos de tatuaje de hueso con empuñadura junto con marcadores de cultura material austronesia como azuelas, verticilos de huso, batidores de tela de corteza y ornamentos de jade lingling-o. Estos fueron fechados antes del 1500 a. C. y son notablemente similares a los cinceles para tatuajes tipo peine que se encuentran en toda la Polinesia.

También se pueden encontrar tatuajes antiguos entre los restos momificados de varios pueblos igorotes en cuevas y ataúdes colgantes en el norte de Luzón, y los ejemplos más antiguos que se conservan se remontan al siglo XIII. Los tatuajes de las momias suelen ser muy individualizados y cubren los brazos de las mujeres adultas y todo el cuerpo de los hombres adultos. En particular, una momia Kankanaey de 700 a 900 años, apodada "Apo Anno", tenía tatuajes que cubrían incluso las plantas de los pies y las yemas de los dedos. Los patrones de tatuajes a menudo también están tallados en los ataúdes que contienen las momias.

Cuando Antonio Pigafetta de la expedición de Magallanes (c. 1521) se encontró por primera vez con los bisayanos de las islas, los describió repetidamente como "pintados por todas partes". El nombre original en español de los bisayanos, " Los Pintados " ("The Painted Ones") era una referencia a sus tatuajes.

"Además de la ropa exterior y el vestido, algunas de estas naciones usaban otro vestido interior, que no se podía quitar después de puesto. Estos son los tatuajes del cuerpo que tanto se practican entre los visayanos, a quienes llamamos Pintados por eso. Porque era costumbre entre ellos, y era una señal de nobleza y valentía, tatuarse todo el cuerpo de pies a cabeza cuando tenían la edad y la fuerza suficiente para soportar las torturas del tatuaje que se hacía (después de haber sido cuidadosamente diseñado por los artistas, y de acuerdo con la proporción de las partes del cuerpo y del sexo) con instrumentos como cepillos o ramitas, con finísimas puntas de bambú”.

“Se pinchaba el cuerpo y se marcaba con ellos hasta sacar sangre. Sobre esto se ponía un polvo negro u hollín hecho de brea, que nunca se desvanecía. No se tatuaba todo el cuerpo de una sola vez, sino que se hacía gradualmente. En los tiempos antiguos no se empezaba a tatuar hasta que no se había realizado alguna hazaña, y después de eso, por cada una de las partes del cuerpo que se tatuaba había que realizar alguna nueva hazaña, los hombres se tatuaban hasta la barbilla y alrededor de los ojos de modo que parecían estar enmascarados. Los niños no estaban tatuados, y las mujeres solo una mano y parte de la otra. Los ilocanos en esta isla de Manila también se tatuaban pero no en la misma medida que los visayanos ".—  Francisco Colins, Labor Evangelica (1663),

Los tatuajes se conocían como batuk (o batok) o patik entre la gente de Visayan; batik, buri o tatak (compárese con tatau samoano) entre el pueblo tagalo; buri entre los pueblos Pangasinan, Kapampangan y Bicolano; batek, butak o burik entre los ilocanos; batek, batok, batak, fatek, whatok (también deletreado fatok), o buri entre los diversos pueblos igorotes; ypangotoeb (también deletreado pa-ngo-túb, pengeteb o pengetev) entre los diversos pueblos manobo. Estos términos también se aplicaron a diseños idénticos utilizados en tejidos, cerámica y decoraciones para escudos, mangos de herramientas y armas, instrumentos musicales y otros. La mayoría de los nombres se derivan del protoaustronesio *beCik ("tatuaje") y *patik ("patrón moteado").

Las formas fijas de estas palabras se usaron para describir a las personas tatuadas, a menudo como sinónimo de "persona renombrada / calificada"; como el batikan tagalo, el binatakan visayano y el burikan ilocano. Los hombres sin tatuajes se distinguieron como puraw entre los visayanos, que significa "sin marcar" o "simple" (compárese con samoano pulaʻu). Esto solo era socialmente aceptable para niños y adolescentes, así como para los asog (hombres feminizados, generalmente chamanes); de lo contrario, ser un adulto puraw generalmente identificaba a alguien con un estatus muy bajo.Por el contrario, los tatuajes en otros grupos étnicos (como el pueblo manobo) eran opcionales, y no existen palabras en sus idiomas que distingan a las personas tatuadas y no tatuadas. Aunque cuando los tatuajes están presentes, aún deben seguir varias reglas tradicionales en lo que respecta a la ubicación y el diseño.

Los tatuajes eran símbolos de identidad tribal y parentesco, así como de valentía, belleza y estatus social o de riqueza. También se creía que tenían habilidades mágicas o apotropaicas, y también pueden documentar la historia personal o comunitaria. Su diseño y ubicación variaban según el grupo étnico, la afiliación, el estatus y el género. Iban desde cubrir casi por completo el cuerpo, incluidos los tatuajes en la cara destinados a evocar máscaras aterradoras entre los guerreros de élite de los visayanos; a estar restringido solo a ciertas áreas del cuerpo como los tatuajes Manobo que solo se hacían en los antebrazos, la parte inferior del abdomen, la espalda, los senos y los tobillos.

Eran comúnmente diseños geométricos repetitivos (líneas, zigzags, formas repetitivas); representaciones estilizadas de animales (como serpientes, lagartijas, perros, ranas o ciempiés gigantes), plantas (como hierba, helechos o flores) o humanos; o patrones similares a estrellas y soles. Cada motivo tenía un nombre y, por lo general, una historia o un significado detrás, aunque la mayoría de ellos se han perdido en el tiempo. Eran los mismos patrones y motivos utilizados en otras formas de arte y decoraciones de los grupos étnicos particulares a los que pertenecen. Los tatuajes eran, de hecho, considerados como un tipo de ropa en sí mismos, y los hombres solían usar solo taparrabos (bahag) para lucirlos.

"La vestimenta principal de los cebuanos y de todos los visayanos es el tatuaje de que ya hemos hablado, con el cual un hombre desnudo parece estar vestido con una especie de hermosa armadura grabada con finísimo trabajo, vestido tan estimado por ellos que se llevan por su atavío de mayor orgullo, cubriendo sus cuerpos ni más ni menos que un Cristo crucificado, de modo que aunque para ocasiones solemnes tienen las marlotas (túnicas) que mencionamos, su vestimenta en casa y en su barrio son sus tatuajes y un bahag, como llaman a esa tela que se envuelven alrededor de la cintura, que es del tipo que los antiguos actores y gladiadores usaban en Roma por decencia.—  Pedro Chirino, Relación de las Islas Filipinas (1604),

Los tatuajes se adquieren gradualmente a lo largo de los años, y los patrones pueden tardar meses en completarse y curarse. El proceso de tatuado eran eventos sagrados que involucraban rituales a los espíritus ancestrales (anito) y la atención a los presagios. Por ejemplo, si el artista o el destinatario estornuda antes de tatuarse, los espíritus lo vieron como una señal de desaprobación y la sesión se suspendió o se reprogramó. A los artistas generalmente se les pagaba con ganado, cuentas de reliquia familiar o metales preciosos. También fueron alojados y alimentados por la familia del beneficiario durante el proceso. Por lo general, se realizaba una celebración después de un tatuaje completo.

Los tatuajes fueron hechos por hábiles artistas utilizando la técnica de tatuaje con empuñadura distintivamente austronesia. Esto implica usar un pequeño martillo para golpear la aguja de tatuar (ya sea una sola aguja o un paquete de agujas con forma de cepillo) colocado perpendicularmente a un mango de madera en forma de L (por lo tanto, "empuñadura"). Este mango hace que la aguja sea más estable y más fácil de colocar. El golpeteo mueve la aguja dentro y fuera de la piel rápidamente (alrededor de 90 a 120 golpecitos por minuto). Las agujas generalmente estaban hechas de madera, cuerno, hueso, marfil, metal, bambú o espinas de cítricos. Las agujas creaban heridas en la piel que luego se frotaban con la tinta hecha de hollín o cenizas mezcladas con agua, aceite, extractos de plantas (como el jugo de caña de azúcar) o incluso bilis de cerdo. Los artistas también solían trazar un contorno de los diseños en la piel con la tinta, utilizando hilos o briznas de hierba, antes de tatuar. En algunos casos, la tinta se aplicó antes de que los puntos del tatuaje se clavaran en la piel. La mayoría de los tatuadores eran hombres, aunque también existían mujeres. Eran residentes de un solo pueblo o artistas ambulantes que visitaban diferentes pueblos.

Otra técnica de tatuaje practicada predominantemente por los pueblos lumad y negrito utiliza un cuchillo pequeño o un cincel para tatuar con empuñadura para cortar rápidamente la piel en pequeños guiones. Luego se frotan las heridas con pigmento. Se diferencian de las técnicas que utilizan puntos en que el proceso también produce escarificación. Independientemente, los motivos y las ubicaciones son muy similares a los tatuajes hechos con agujas de mango.

Las tradiciones del tatuaje se perdieron cuando los filipinos se convirtieron al cristianismo durante la era colonial española. Los tatuajes también se perdieron en algunos grupos (como los tagalos y los moros) poco antes del período colonial debido a su (entonces reciente) conversión al Islam. Sobrevivió hasta alrededor del siglo XIX y mediados del XX en áreas más remotas de Filipinas, pero también dejó de practicarse debido a la modernización y la influencia occidental. Hoy en día, es una tradición muy amenazada y solo sobrevive entre algunos miembros del pueblo igorot de las tierras altas de Luzón, algunos lumad de las tierras altas de Mindanao y el pueblo sulodnon de las tierras altas de Panay.

Malasia e Indonesia

Varias tribus de las partes insulares tienen el tatuaje en su cultura. Un ejemplo notable es el pueblo Dayak de Kalimantan en Borneo (tatuaje tradicional de Borneo). Otro grupo étnico que practica el tatuaje es el pueblo Mentawai, así como el pueblo Moi y Meyakh en Papúa Occidental.

Islas Salomón

Algunos artefactos que datan de hace 3000 años en las Islas Salomón pueden haber sido utilizados para tatuar piel humana. Las piezas de obsidiana se duplicaron, luego se usaron para realizar tatuajes en piel de cerdo y luego se compararon con los artefactos originales. "Llevaron a cabo estos experimentos para observar el desgaste, como el astillado y los rasguños, y los residuos en las piedras causados ​​por los tatuajes, y luego compararon ese desgaste con artefactos de 3000 años de antigüedad. Descubrieron que las piezas de obsidiana, antiguas y nuevas, muestran patrones similares, lo que sugiere que no se habían utilizado para trabajar pieles, sino para adornar la piel humana".

Polinesia

Islas Marquesas

Nueva Zelanda

El pueblo maorí de Nueva Zelanda practicaba una forma de tatuaje conocida como tā moko, tradicionalmente creada con cinceles.

Sin embargo, desde finales del siglo XX en adelante, ha habido un resurgimiento del tā moko adoptando estilos europeos entre los maoríes. El tā moko tradicional estaba reservado para el área de la cabeza. También hay un arte de tatuaje relacionado, kirituhi, que tiene una estética similar a tā moko pero lo usan los no maoríes.

Samoa

El tatuaje masculino tradicional en Samoa se llama pe'a. El tatuaje femenino tradicional se llama malu. Se cree que la palabra tatuaje tiene su origen en la palabra samoana tatau.

Cuando los europeos vieron por primera vez las islas de Samoa en 1722, tres barcos holandeses comandados por Jacob Roggeveen visitaron la isla oriental conocida como Manua. Un miembro de la tripulación de uno de los barcos describió a los nativos con estas palabras: "Son amistosos en su habla y corteses en su comportamiento, sin rastro aparente de salvajismo o salvajismo. No se pintan a sí mismos, como lo hacen los nativos de algunos otros". islas, pero en la parte inferior del cuerpo usan medias de seda ingeniosamente tejidas o calzones hasta las rodillas. En conjunto, son los nativos más encantadores y educados que hemos visto en todos los Mares del Sur..."

Los barcos permanecieron anclados frente a las islas durante varios días, pero las tripulaciones no se aventuraron a desembarcar y ni siquiera se acercaron lo suficiente a los nativos para darse cuenta de que no llevaban calzas de seda, sino que tenían las piernas completamente cubiertas de tatuajes.

En Samoa, la tradición de aplicar tatuajes, o tatau, a mano no se ha interrumpido durante más de dos mil años. Las herramientas y técnicas han cambiado poco. La habilidad a menudo se transmite de padre a hijo, cada artista del tatuaje o tufuga, aprendiendo el oficio durante muchos años de servir como aprendiz de su padre. Un joven artista en formación a menudo pasaba horas, y a veces días, golpeando diseños en arena o corteza de árbol usando un peine especial para tatuajes, o au. Honrando su tradición, los tatuadores de Samoa fabricaron esta herramienta con dientes de jabalí afilados unidos con una parte del caparazón de tortuga y un mango de madera.

El tatuaje tradicional samoano del "pe'a", tatuaje corporal, es una prueba que no se pasa a la ligera. Tarda muchas semanas en completarse. El proceso es muy doloroso y solía ser un requisito previo necesario para recibir un título de matai; esto sin embargo ya no es el caso. Tatuarse también era un procedimiento muy costoso.

Durante mucho tiempo, la sociedad de Samoa se ha definido por rango y título, con jefes (ali'i) y sus asistentes, conocidos como jefes parlantes (tulafale). Las ceremonias de tatuaje para los jefes jóvenes, que normalmente se llevan a cabo en el momento de la pubertad, formaban parte de su ascenso a un papel de liderazgo. Las marcas permanentes dejadas por los tatuadores celebrarían para siempre su resistencia y dedicación a las tradiciones culturales. El dolor era extremo y el riesgo de muerte por infección era preocupante; retractarse de los tatuajes era correr el riesgo de ser etiquetado como "pala'ai" o cobarde. Aquellos que no pudieron soportar el dolor y abandonaron sus tatuajes quedaron incompletos, se verían obligados a llevar su marca de la vergüenza durante toda su vida. Esto avergonzaría para siempre a su familia, por lo que se evitó a toda costa.

El proceso de tatuaje de Samoa utilizó una serie de herramientas que permanecieron casi sin cambios desde su primer uso. "Autapulu" es un peine ancho para tatuar que se usa para rellenar las grandes áreas oscuras del tatuaje. "Ausogi'aso tele" es un peine que se utiliza para hacer trazos gruesos. "Ausogi'aso laititi" es un peine que se utiliza para hacer líneas finas. El peine pequeño "Aumogo" se utiliza para hacer pequeñas marcas. "Sausau" es el mazo que se usa para golpear los peines. Tiene casi dos pies de largo y está hecho de la nervadura central de una hoja de palma de coco. "Tuluma" es la olla que se usa para sostener los peines de tatuar. Ipulama es la copa que se usa para contener el tinte. El tinte está hecho del hollín recogido de las nueces de llama quemadas. "Tu'I" solía moler el tinte. Estas herramientas estaban hechas principalmente de huesos de animales para garantizar su nitidez.

El proceso de tatuado en sí sería de 5 sesiones, en teoría. Estas 5 sesiones se repartirían en 10 días para que la inflamación disminuya.

Los misioneros cristianos del oeste intentaron purgar los tatuajes entre los samoanos, considerándolos bárbaros e inhumanos. Muchos jóvenes samoanos se resistieron a las escuelas misioneras porque les prohibían llevar tatuajes. Pero con el tiempo, las actitudes hacia esta tradición cultural se relajaron y los tatuajes comenzaron a resurgir en la cultura samoana.

Este de Asia

Japón

Se cree que los tatuajes con fines espirituales y decorativos en Japón se remontan al menos al período Jōmon o Paleolítico y se generalizaron durante varios períodos tanto para los grupos Yamato como para los nativos Jomon. Los textos chinos de antes del año 300 d. C. describían las diferencias sociales entre los japoneses como indicadas a través de tatuajes y otras marcas corporales. Los textos chinos de la época también describen a hombres japoneses de todas las edades decorando sus rostros y cuerpos con tatuajes.

Entre 1603 y 1868, el tatuaje japonés solo fue practicado por la subcultura ukiyo (mundo flotante). Generalmente los bomberos, trabajadores manuales y prostitutas usaban tatuajes para comunicar su estatus. A principios del siglo XVII, los criminales se tatuaban ampliamente como una marca visible de castigo. Los delincuentes estaban marcados con símbolos que normalmente incluían cruces, líneas, líneas dobles y círculos en ciertas partes del cuerpo, principalmente en la cara y los brazos. Estos símbolos a veces designaban los lugares donde se cometieron los crímenes. En un área, el carácter de "perro" estaba tatuado en la frente del criminal.

El Gobierno de Meiji Japón, formado en 1868, prohibió por completo el arte del tatuaje, considerándolo bárbaro y carente de respetabilidad. Esto posteriormente creó una subcultura de criminales y marginados. Estas personas no tenían cabida en la "sociedad decente" y estaban mal vistas. No podían simplemente integrarse en la sociedad en general debido a sus tatuajes visibles obvios, lo que obligó a muchos de ellos a participar en actividades delictivas que finalmente formaron las raíces de la mafia japonesa moderna, la Yakuza, con la que los tatuajes se han convertido casi en sinónimos en Japón.

Porcelana

Los cementerios a lo largo de la cuenca del Tarim (Xinjiang del oeste de China), incluidos los sitios de Qäwrighul, Yanghai, Shengjindian, Zaghunluq y Qizilchoqa, han revelado varias momias tatuadas con rasgos físicos y materiales culturales de Asia occidental/indoeuropea. Estos datan de entre 2100 y 550 a.

En la antigua China, los tatuajes se consideraban una práctica bárbara asociada con los pueblos Yue del sureste y sur de China. Los tatuajes a menudo se mencionan en la literatura que representa a bandidos y héroes populares. Todavía en la dinastía Qing, era una práctica común tatuar caracteres como囚("Prisionero") en los rostros de los criminales convictos. Aunque relativamente raro durante la mayoría de los períodos de la historia china, los esclavos a veces también fueron marcados para mostrar la propiedad.

Sin embargo, los tatuajes parecen haber seguido siendo parte de la cultura sureña. Marco Polo escribió sobre Quanzhou: "Muchos vienen aquí desde la Alta India para que les pinten el cuerpo con la aguja de la manera que hemos descrito en otro lugar, ya que hay muchos adeptos a este oficio en la ciudad". Al menos tres de los personajes principales, Lu Zhishen, Shi Jin (史進) y Yan Ching (燕青), en la novela clásica Water Margin se describen con tatuajes que cubren casi todo el cuerpo. Wu Song fue condenado a un tatuaje facial que describe su crimen después de matar a Xi Menqing (西門慶) para vengar a su hermano. Además, la leyenda china afirma que la madre de Yue Fei (un famoso general Song) se tatuó las palabras "Paga al país con lealtad pura" (精忠報國, jing zhong bao guo) por la espalda de su hijo antes de que se fuera para unirse al ejército.

Europa

La evidencia más temprana posible de tatuajes en Europa aparece en el arte antiguo del período Paleolítico Superior como diseños incisos en los cuerpos de figurillas humanoides. La figurilla Löwenmensch de la cultura auriñaciense data de hace aproximadamente 40.000 años y presenta una serie de líneas paralelas en su hombro izquierdo. La Venus de marfil de Hohle Fels, que data de hace entre 35.000 y 40.000 años, también exhibe líneas incisas en ambos brazos, así como en el torso y el pecho.

La prueba directa más antigua y famosa de los antiguos tatuajes europeos aparece en el cuerpo de Ötzi the Iceman, que fue encontrado en el valle de Ötz en los Alpes y data de finales del cuarto milenio antes de Cristo. Los estudios han revelado que Ötzi tenía 61 tatuajes con tinta de carbón que constaban de 19 grupos de líneas, puntos simples y líneas en la parte inferior de la columna, la muñeca izquierda, detrás de la rodilla derecha y en los tobillos. Se ha argumentado que estos tatuajes eran una forma de curación debido a su ubicación, aunque otras explicaciones son plausibles.

Los pictos pueden haber sido tatuados (o escarificados) con diseños elaborados, inspirados en la guerra, negro o azul oscuro (o posiblemente cobre para el tono azul). Julio César describió estos tatuajes en el Libro V de sus Guerras de las Galias (54 a. C.). Sin embargo, estos pueden haber sido marcas pintadas en lugar de tatuajes.

En su encuentro con un grupo de mercaderes paganos de la Rus escandinava a principios del siglo X, Ahmad ibn Fadlan describe lo que ve entre ellos, incluida su apariencia. Señala que los rus estaban muy tatuados: "Desde la punta de los dedos de los pies hasta el cuello, cada hombre está tatuado en verde oscuro con diseños, y así sucesivamente". Criado después de la conquista normanda de Inglaterra, Guillermo de Malmesbury describe en su Gesta Regum Anglorum que los anglosajones estaban tatuados a la llegada de los normandos (..."brazos cubiertos con brazaletes dorados, tatuados con patrones de colores....")

La importancia del tatuaje estuvo abierta durante mucho tiempo a interpretaciones eurocéntricas. A mediados del siglo XIX, el barón Haussmann, mientras se oponía a pintar el interior de las iglesias parisinas, dijo que la práctica "me recuerda a los tatuajes que los pueblos bárbaros usan en lugar de la ropa para ocultar su desnudez".

Grecia y Roma

Los registros escritos griegos de tatuajes se remontan al menos al siglo V a. C. Los antiguos griegos y romanos usaban el tatuaje para castigar a los esclavos, criminales y prisioneros de guerra. Si bien se conocía, los tatuajes decorativos eran menospreciados y los tatuajes religiosos se practicaban principalmente en Egipto y Siria. Según Robert Graves en su libro Los mitos griegos, el tatuaje era común entre ciertos grupos religiosos en el antiguo mundo mediterráneo, lo que puede haber contribuido a la prohibición del tatuaje en Levítico. Los romanos de la Antigüedad tardía también tatuaban a soldados y fabricantes de armas, práctica que continuó hasta el siglo IX.

El verbo griego stizein (στίζειν), que significa "pinchar", se usaba para tatuar. Su estigma derivado (στίγμα) era el término común para las marcas de tatuajes tanto en griego como en latín. Durante el período bizantino, el verbo kentein (κεντεῖν) reemplazó a stizein, y una variedad de nuevos términos latinos reemplazaron a los estigmas, incluidos signa "signos", characteres "sellos" y cicatrices "cicatrices".

Escitia

Momias tatuadas que datan de c. 500 aC se extrajeron de túmulos funerarios en la meseta de Ukok durante la década de 1990. Sus tatuajes incluían diseños de animales realizados en un estilo curvilíneo. El Hombre de Pazyryk, un cacique escita, está tatuado con una amplia y detallada gama de peces, monstruos y una serie de puntos alineados a lo largo de la columna vertebral (región lumbar) y alrededor del tobillo derecho.

Sudeste asiático continental

Tailandia

Los tatuajes tailandeses, también conocidos como tatuajes Yantra, eran comunes desde la antigüedad. Al igual que otras culturas nativas del sudeste asiático, el tatuaje animista era común en las tribus Tai que se encontraban en el sur de China. Con el tiempo, esta práctica animista de tatuarse para la suerte y la protección asimiló las ideas hindúes y budistas. Muchos practican hoy en día el tatuaje tradicional de Sak Yant y generalmente lo realiza un monje budista o un sacerdote brahmán. Los tatuajes generalmente representan dioses hindúes y usan la escritura Mon o la antigua escritura jemer, que eran las escrituras de las civilizaciones clásicas del sudeste asiático continental.

África del Norte

Egipto y Nubia

A pesar de la falta de referencias textuales directas, los restos humanos tatuados y la evidencia iconográfica indican que los antiguos egipcios practicaban el tatuaje desde al menos el año 2000 a. Se teoriza que el tatuaje entró en Egipto a través de Nubia, pero esta afirmación se complica por la alta movilidad entre la Baja Nubia y el Alto Egipto, así como por la anexión de la Baja Nubia a Egipto durante el Reino Medio. El arqueólogo Geoffrey J. Tassie argumenta que puede ser más apropiado clasificar el tatuaje en el antiguo Egipto y Nubia como parte de una tradición más amplia del Valle del Nilo.

Las momias tatuadas más famosas de esta región son Amunet, una sacerdotisa de Hathor, y dos bailarinas Hathoric de la dinastía XI que se encontraron en Deir el-Bahari. En 1898, Daniel Fouquet, un médico de El Cairo, escribió un artículo sobre las prácticas médicas de tatuajes en el antiguo Egipto en el que describe los tatuajes de estas tres momias y especula que pueden haber tenido un propósito medicinal o terapéutico: "El examen de estos cicatrices, unas blancas, otras azules, no deja lugar a dudas de que no son, en esencia, un adorno, sino un tratamiento establecido para una afección de la pelvis, muy probablemente una peritonitis pélvica crónica".

El tatuaje del antiguo Egipto parece haber sido practicado exclusivamente en mujeres; con la posible excepción de una estela de la Dinastía XII extremadamente desgastada, no hay evidencia artística o física de que los hombres estuvieran tatuados. Sin embargo, en el período meroítico (300 a. C. - 400 d. C.), también se practicaba en hombres nubios.

Los relatos de los primeros viajeros al antiguo Egipto describen la herramienta utilizada como un número impar de agujas de metal unidas a un mango de madera.

Dos momias egipcias bien conservadas de 4160 a. C., una sacerdotisa y una bailarina del templo de la diosa de la fertilidad Hathor, tienen patrones de tatuajes de puntos y rayas al azar en la parte inferior del abdomen, los muslos, los brazos y el pecho.

Coptos

Los tatuajes coptos suelen constar de tres líneas, tres puntos y dos elementos, que reflejan la Trinidad. Las herramientas utilizadas tenían un número impar de agujas para traer suerte y buena fortuna. Muchos coptos tienen la cruz copta tatuada en el interior de su brazo derecho. Esto puede haber sido influenciado por una práctica similar de tatuar símbolos religiosos en las muñecas y los brazos durante el período ptolemaico.

Persia

Los escritos de Heródoto sugieren que los esclavos y los prisioneros de guerra fueron tatuados en Persia durante la era clásica. Esta práctica se extendió desde Persia a Grecia y luego a Roma.

La representación más famosa de los tatuajes en la literatura persa se remonta a 800 años atrás en un cuento de Rumi sobre un hombre que está orgulloso de querer un tatuaje de león, pero cambia de opinión una vez que experimenta el dolor de la aguja.

En el hamam (los baños), había dallaks cuyo trabajo era ayudar a la gente a lavarse. Esta fue una ocupación notable porque además de ayudar a los clientes con el lavado, eran masajistas, dentistas, barberos y tatuadores.

Tatuaje occidental moderno

Los británicos y otros peregrinos a Tierra Santa a lo largo del siglo XVII se tatuaron la Cruz de Jerusalén para conmemorar sus viajes, incluido William Lithgow en 1612.

En 1691, William Dampier trajo a Londres a un filipino llamado Jeoly o Giolo de la isla de Mindanao (Filipinas) que tenía el cuerpo tatuado y se hizo conocido como el "Príncipe Pintado".

Entre 1766 y 1779, el Capitán James Cook hizo tres viajes al Pacífico Sur, el último viaje que terminó con la muerte de Cook en Hawai en febrero de 1779. Cuando Cook y sus hombres regresaron a Europa de sus viajes a la Polinesia, contaron historias del ' salvajes tatuados que habían visto. La palabra "tatuaje" en sí proviene del tahitiano tatau, y fue introducida en el idioma inglés por la expedición de Cook (aunque la palabra "tatuaje" o "tap-too", en referencia a un toque de tambor, existía en inglés desde al menos 1644)

Fue en Tahití a bordo del Endeavour, en julio de 1769, que Cook notó por primera vez sus observaciones sobre la modificación del cuerpo indígena y es el primer uso registrado de la palabra tatuaje para referirse a la marca permanente de la piel. En la bitácora del barco se registró esta anotación: "Ambos sexos pintan sus Cuerpos, Tattow, como se le llama en su Idioma. Esto se hace incrustando el Color Negro debajo de sus pieles, de manera que sea indeleble". Cook continuó escribiendo: "Este método de tatuar lo describiré ahora... Como se trata de una operación dolorosa, especialmente el tatuado de sus glúteos, se realiza solo una vez en la vida".

El oficial científico y botánico de la expedición de Cook, Sir Joseph Banks, regresó a Inglaterra con un tatuaje. Banks era un miembro muy respetado de la aristocracia inglesa y había adquirido su posición con Cook aportando lo que en ese momento era la suma principesca de unas diez mil libras en la expedición. A su vez, Cook trajo consigo a un hombre raiateano tatuado, Omai, a quien presentó al rey Jorge y a la corte inglesa. Muchos de los hombres de Cook, marineros y marineros ordinarios, regresaron con tatuajes, una tradición que pronto se asociaría con los hombres del mar en la mente del público y la prensa del día. En el proceso, marineros y marineros reintrodujeron la práctica del tatuaje en Europa y se extendió rápidamente a los puertos marítimos de todo el mundo.

En el siglo XIX, el tatuaje se había extendido a la sociedad británica, pero todavía estaba asociado en gran medida con los marineros y la clase baja o incluso criminal. Sin embargo, los escolares públicos practicaban el tatuaje de manera amateur desde al menos la década de 1840 y en la década de 1870 se había puesto de moda entre algunos miembros de las clases altas, incluida la realeza. En su forma de lujo, podría ser un proceso largo, costoso y, a veces, doloroso.

El tatuaje se extendió entre las clases altas de toda Europa en el siglo XIX, pero particularmente en Gran Bretaña, donde se estimó en Harmsworth Magazine en 1898 que uno de cada cinco miembros de la nobleza estaba tatuado. Tomando el ejemplo de la corte británica, donde Jorge V siguió el ejemplo de Eduardo VII al tatuarse; El rey Federico IX de Dinamarca, el rey de Rumania, el Kaiser Wilhelm II, el rey Alejandro de Yugoslavia e incluso el zar Nicolás II de Rusia, todos lucían tatuajes, muchos de ellos representaciones elaboradas y ornamentadas del escudo de armas real o el escudo de la familia real. El rey Alfonso XIII de la España moderna también tenía un tatuaje.

La percepción de que existe una marcada división de clases sobre la aceptabilidad de la práctica ha sido un tema popular en los medios de comunicación en Gran Bretaña, ya que sucesivas generaciones de periodistas describieron la práctica como una nueva moda y ya no para una clase marginada. Se pueden encontrar ejemplos de este cliché en cada década desde la década de 1870.A pesar de esta evidencia, persiste el mito de que las clases altas y bajas encuentran atractivo el tatuaje y las clases medias más amplias lo rechazan. En 1969, la Cámara de los Lores debatió un proyecto de ley para prohibir el tatuaje de menores, alegando que se había vuelto "de moda" entre los jóvenes en los últimos años pero estaba asociado con el crimen. Se observó que el 40% de los delincuentes jóvenes tenían tatuajes y que marcar la piel de esta forma tendía a fomentar la autoidentificación con grupos delictivos. Sin embargo, dos pares, Lord Teynham y el marqués de Aberdeen y Temair, objetaron que se los habían tatuado cuando eran jóvenes, sin efectos nocivos. Desde la década de 1970, los tatuajes se han vuelto más aceptables socialmente y de moda entre las celebridades.Los tatuajes son menos prominentes en las figuras de autoridad, y la práctica de tatuar por parte de los ancianos todavía se considera notable. En la historia reciente, las figuras de autoridad han adoptado la tendencia más ampliamente; en Australia el 65% de las personas en estas profesiones están tatuadas.

"Reintroducción" al mundo occidental

La popularidad de los tatuajes occidentales modernos se debe en gran parte a los viajes del capitán James Cook al Pacífico Sur en la década de 1770, pero desde la década de 1950 ha persistido la falsa creencia de que los tatuajes occidentales modernos se originaron exclusivamente a partir de estos viajes. El tatuaje ha estado constantemente presente en la sociedad occidental desde el período moderno que se remonta a la antigua Grecia, aunque en gran parte por diferentes razones. Una larga historia de tatuajes europeos es anterior a estos viajes, incluso entre marineros y comerciantes, peregrinos que visitan Tierra Santa y europeos que viven entre los nativos americanos.

La historiadora del tatuaje Anna Felicity Friedman sugiere un par de razones para el "mito del cocinero". Primero, las palabras europeas modernas para la práctica (p. ej., "tatuaje", "tatuaje", "tatouage", "Tätowierung" y "tatuagem") se derivan de la palabra tahitiana "tatau", que se introdujo en los idiomas europeos a través de los viajes de Cook.. Sin embargo, textos europeos anteriores muestran que se usaba una variedad de términos metafóricos para la práctica, incluidos "pinchado", "marcado", "grabado", "decorado", "perforado", "manchado" y "bordado". Friedman también señala que la creciente cultura de la imprenta en la época de los viajes de Cook puede haber aumentado la visibilidad de los tatuajes a pesar de su existencia previa en Occidente.

Antes de 1860

El primer tatuador profesional documentado en los Estados Unidos fue Martin Hildebrandt, un inmigrante alemán que llegó a Boston, Massachusetts en 1846. Entre 1861 y 1865, tatuó a soldados de ambos bandos en la Guerra Civil estadounidense. El primer tatuador profesional documentado (con un estudio permanente, trabajando con miembros del público que paga) en Gran Bretaña fue Sutherland Macdonald a principios de la década de 1880. Tatuarse era un proceso costoso y doloroso y, a fines de la década de 1880, se había convertido en una marca de riqueza para las cabezas coronadas de Europa.

En 1891, el tatuador de la ciudad de Nueva York, Samuel O'Reilly, patentó la primera máquina eléctrica para tatuar, una modificación del bolígrafo eléctrico de Thomas Edison.

La primera aparición de tatuajes en mujeres durante este período fue en el circo a fines del siglo XIX. Estas "damas tatuadas" estaban cubiertas, con la excepción de sus rostros, manos, cuello y otras áreas fácilmente visibles, con varias imágenes entintadas en su piel. Para atraer a la multitud, las primeras damas, como Betty Broadbent y Nora Hildebrandt, contaron historias de cautiverio; por lo general, afirmaban haber sido tomados como rehenes por nativos americanos que los tatuaban como una forma de tortura. Sin embargo, a fines de la década de 1920, la industria de los espectáculos secundarios se estaba desacelerando y, a fines de la década de 1990, la última dama tatuada estaba fuera del negocio.

Tatuar en los primeros Estados Unidos

En el período inmediatamente posterior a la Revolución Americana, para evitar la impresión de los barcos de la Armada británica, los marineros usaban documentos de protección emitidos por el gobierno para establecer su ciudadanía estadounidense. Sin embargo, muchas de las descripciones del individuo descritas en los certificados de protección de los marineros eran tan generales y era tan fácil abusar del sistema que muchos oficiales de impresión de la Royal Navy simplemente no les prestaron atención. "Al solicitar un certificado de protección de marinero duplicado en 1817, James Francis declaró que 'el recaudador de este puerto le otorgó una protección el 12 de marzo de 1806 o alrededor de esa fecha, que fue destrozada y destruida por un capitán británico cuando estaba en el mar'. "

Una forma de hacerlos más específicos y efectivos era describir un tatuaje, que es muy personal en cuanto al tema y la ubicación, y así usar esa descripción para identificar con precisión al marinero. Como resultado, muchos de los certificados oficiales también contenían información sobre tatuajes y cicatrices, así como cualquier otra información de identificación específica. Quizás esto también condujo a un aumento y proliferación de tatuajes entre los marineros estadounidenses que querían evitar la impresión. Durante este período, los tatuajes no eran populares en el resto del país. "Con frecuencia, los 'documentos de protección' hacían referencia a los tatuajes, evidencia clara de que el individuo era un hombre marinero; rara vez los miembros del público en general se adornaban con tatuajes".

"A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los tatuajes tenían tanto que ver con la autoexpresión como con tener una forma única de identificar el cuerpo de un marinero en caso de que se perdiera en el mar o quedara impresionado por la marina británica. La mejor fuente para los primeros estadounidenses Los tatuajes son los documentos de protección emitidos después de una ley del Congreso de 1796 para proteger a los marineros estadounidenses de la impresión. Estos proto-pasaportes catalogaron los tatuajes junto con las marcas de nacimiento, las cicatrices, la raza y la altura. Usando técnicas y herramientas simples, los artistas del tatuaje en la república temprana generalmente trabajaban a bordo. barcos usando cualquier cosa disponible como pigmentos, incluso pólvora y orina. Los hombres marcaron sus brazos y manos con iniciales de ellos y seres queridos, fechas significativas, símbolos de la vida marinera, postes de la libertad, crucifijos y otros símbolos ".

A veces, para protegerse, los marineros pedían no solo que se describieran los tatuajes, sino que también se esbozaran en el certificado de protección. Como dijo uno de los investigadores, "los empleados que escriben los documentos a menudo dibujan los tatuajes y los describen".

El renacimiento del tatuaje

El tatuaje ha aumentado constantemente en popularidad desde la invención de la máquina de tatuaje eléctrica. En 1936, 1 de cada 10 estadounidenses tenía algún tipo de tatuaje. A fines de la década de 1950, los tatuajes fueron muy influenciados por varios artistas, en particular Lyle Tuttle, Cliff Raven, Don Nolan, Zeke Owens, Spider Webb y Don Ed Hardy. Una segunda generación de artistas, formada por la primera, continuó con estas tradiciones hasta la década de 1970 e incluyó a artistas como Bob Roberts, Jamie Summers y Jack Rudy.

Desde la década de 1970, los tatuajes se han convertido en una parte importante de la moda mundial y occidental, común entre ambos sexos, para todas las clases económicas y para grupos de edad desde los últimos años de la adolescencia hasta la mediana edad. La decoración de la cantante de blues Janis Joplin con una muñequera y un pequeño corazón en el pecho izquierdo, realizada por el tatuador de San Francisco Lyle Tuttle, ha sido calificada como un momento fundamental en la aceptación popular de los tatuajes como arte. El interés formal en el arte del tatuaje se hizo prominente en la década de 1970 hasta principios del siglo XXI. Para muchos jóvenes estadounidenses, el tatuaje ha adquirido un significado decididamente diferente al de las generaciones anteriores. El tatuaje ha "sufrido una redefinición dramática" y ha pasado de ser una forma de desviación a una forma de expresión aceptable.

En 1988, el erudito Arnold Rubin creó una colección de obras sobre la historia de las culturas del tatuaje y las publicó como "Marcas de la civilización". En este, se acuñó el término "Renacimiento del tatuaje", haciendo referencia a un período marcado por el cambio tecnológico, artístico y social. Los usuarios de tatuajes, como miembros de la contracultura, comenzaron a mostrar su arte corporal como signos de resistencia a los valores de la clase media blanca, heterosexual.La clientela pasó de marineros, motociclistas y pandilleros a la clase media y alta. También hubo un cambio en la iconografía de las imágenes similares a insignias basadas en diseños prefabricados repetitivos conocidos como flash a tatuajes personalizados de cuerpo completo influenciados por el arte del tatuaje polinesio y japonés, conocidos como mangas, que se clasifican bajo el relativamente nuevo y popular género vanguardista. Los tatuadores se transformaron en "artistas del tatuaje": hombres y mujeres con experiencia en bellas artes comenzaron a ingresar a la profesión junto con los tatuadores tradicionales más antiguos.

Los tatuajes han experimentado un resurgimiento en popularidad en muchas partes del mundo, particularmente en Europa, Japón y América del Norte y del Sur. El crecimiento de la cultura del tatuaje ha visto una afluencia de nuevos artistas en la industria, muchos de los cuales tienen formación técnica y en bellas artes. Junto con los avances en los pigmentos para tatuajes y el refinamiento continuo del equipo utilizado para tatuar, esto ha llevado a una mejora en la calidad de los tatuajes que se producen.

Star Stowe (Miss febrero de 1977) fue la primera Playmate de Playboy con un tatuaje visible en la página central.

Durante la década de 2000, la presencia de los tatuajes se hizo evidente dentro de la cultura pop, inspirando programas de televisión como Inked de A&E y Miami Ink y LA Ink de TLC. Además, muchas celebridades han hecho que los tatuajes sean más aceptables en los últimos años.

Las exhibiciones de arte contemporáneo y las instituciones de artes visuales han presentado los tatuajes como arte a través de medios tales como exhibir flashes de tatuajes, examinar las obras de los artistas del tatuaje o incorporar ejemplos de arte corporal en las exhibiciones principales. Una de esas exposiciones de Chicago de 2009, Freaks & Flash, presentó tanto ejemplos de arte corporal histórico como los artistas del tatuaje que lo produjeron.

En 2010, el 25 % de los australianos menores de 30 años tenían tatuajes. Mattel lanzó una muñeca Barbie tatuada en 2011, que fue ampliamente aceptada, aunque generó cierta controversia.

La autora y profesora de sociología Beverly Yuen Thompson escribió "Covered In Ink: Tattoos, Women, and the Politics of the Body" (publicado en 2015, investigación realizada entre 2007 y 2010) sobre la historia del tatuaje y cómo se ha normalizado para usos específicos. Roles de género en los Estados Unidos. También lanzó un documental llamado "Covered", que muestra entrevistas con mujeres muy tatuadas y tatuadoras en los EE. UU. De la historia distinta del tatuaje, sus orígenes históricos y cómo se transfirió a la cultura estadounidense, surgen estilos transgresores que se implementan para hombres y mujeres tatuados. Estas "normas" escritas en las reglas sociales del tatuaje implican lo que se considera la forma correcta de tatuarse un género.Se espera que los hombres de las comunidades de tatuajes estén "muy tatuados", lo que significa que hay muchos tatuajes que cubren varias partes del cuerpo y expresan imágenes agresivas o masculinas, como calaveras, zombis o dragones. Las mujeres, por otro lado, se espera que estén "ligeramente tatuadas". Esto significa lo contrario, en el que solo hay una pequeña cantidad de tatuajes que se colocan en áreas del cuerpo que son fáciles de cubrir. Se espera que estas imágenes sean más femeninas o lindas (por ejemplo, hadas, flores, corazones). Cuando las mujeres se salen del concepto "ligeramente tatuado" eligiendo tatuajes de diseño masculino y en partes del cuerpo que no son fáciles de cubrir (antebrazos, piernas), es común enfrentar ciertos tipos de discriminación por parte del público.Las mujeres que están muy tatuadas pueden informar que las miran en público, que se les niegan ciertas oportunidades de empleo, que los miembros de la familia las juzgan y que incluso pueden recibir insultos sexistas u homofóbicos por parte de extraños.

Durante las últimas tres décadas, el tatuaje occidental se ha convertido en una práctica que ha cruzado las fronteras sociales de la clase "baja" a la "alta", además de remodelar la dinámica de poder con respecto al género. Tiene sus raíces en las prácticas tribales "exóticas" de los nativos americanos y japoneses, que todavía se ven en la actualidad.

A medida que avanzaban varios tipos de movimientos sociales, la inscripción corporal cruzó las fronteras de clase y se volvió común entre el público en general. En concreto, el tatuaje es un punto de acceso a la estética revolucionaria de la mujer. La teoría feminista tiene mucho que decir sobre el tema. "Bodies of Subversion: A Secret History of Women and Tattoo", de Margot Mifflin, se convirtió en la primera historia del arte del tatuaje femenino cuando se publicó en 1997. En él, documenta la participación de las mujeres en el tatuaje coincidiendo con los éxitos feministas, con aumentos en las décadas de 1880, 1920 y 1970. Hoy en día, las mujeres a veces usan tatuajes como formas de recuperación corporal después de experiencias traumáticas como el abuso o el cáncer de mama.En 2012, las mujeres tatuadas superaron en número a los hombres por primera vez en la historia de Estados Unidos: según una encuesta de Harris, el 23 % de las mujeres en Estados Unidos tenían tatuajes ese año, en comparación con el 19 % de los hombres. En 2013, Miss Kansas, Theresa Vail, se convirtió en la primera concursante de Miss América en lucir tatuajes durante la competencia de trajes de baño: la insignia del Cuerpo Dental del Ejército de EE. UU. en su hombro izquierdo y una de las "Oración de la serenidad" en el lado derecho de su torso.

El estatus legal de los tatuajes aún se está desarrollando. En los últimos años, han surgido varias demandas en los Estados Unidos con respecto al estatus de los tatuajes como una forma de arte sujeta a derechos de autor. Sin embargo, estos casos se han resuelto extrajudicialmente o se están disputando actualmente y, por lo tanto, no existe un precedente legal directamente al respecto. El proceso de tatuar se consideró una actividad puramente expresiva protegida por la Primera Enmienda del Noveno Circuito en 2010.

Los tatuajes son valiosas marcas de identificación porque tienden a ser permanentes. Se pueden quitar, pero no se desvanecen. Sin embargo, el color puede cambiar con la exposición al sol. Recientemente han sido muy útiles en la identificación de personas, como en el caso de un difunto. En las culturas industrializadas de hoy, los tatuajes y las perforaciones son una forma de arte popular compartida por muchos. También se perciben a menudo como indicativos de desafío, independencia y pertenencia, como en las culturas de prisión o pandillas.

Prácticas de tatuaje en internados indígenas

El tatuaje en el sistema federal de internados indios se practicaba comúnmente durante las décadas de 1960 y 1970. Dichos tatuajes a menudo tomaban la forma de pequeñas marcas o iniciales y, a menudo, se usaban como una forma de resistencia; una forma de recuperar el cuerpo.

Debido a las prácticas de asimilación forzada de los internados occidentales, muchas prácticas culturales indígenas estaban en grave declive, siendo el tatuaje una de ellas. Como una forma de conservar su herencia cultural, algunos estudiantes practicaron este ritual y se tatuaron con materiales encontrados como agujas de coser y tinta china.

Dentro de las escuelas, las autoridades etiquetaron físicamente a los estudiantes: “les escribieron un número de identificación personal con tinta morada en las muñecas y en el pequeño armario en el que guardaban sus pocas pertenencias”. A menudo, los estudiantes tenían la tendencia de tatuarse sus iniciales en este mismo lugar; el lugar exacto donde las autoridades escolares los marcaron por primera vez. Esto puede verse como un fuerte acto de resistencia en el que los estudiantes rechazaban físicamente su identificación numérica y reclamaban su propio cuerpo e identidad.

Militares de todo el mundo

En las diferentes ramas militares del mundo, los tatuajes están regulados por políticas o estrictamente prohibidos para ajustarse a las reglas del código de vestimenta.

Estados Unidos

Fuerza Aérea de los Estados Unidos

La Fuerza Aérea de los Estados Unidos regula todo tipo de modificaciones corporales. Cualquier tatuaje que se considere "perjudicial para el buen orden y la disciplina" o "de una naturaleza que pueda desacreditar a la Fuerza Aérea" está prohibido. Específicamente, se prohíbe cualquier tatuaje que pueda interpretarse como "obsceno o propugnar la discriminación sexual, racial, étnica o religiosa". La eliminación de tatuajes puede no ser suficiente para calificar; la "cicatrización excesiva" resultante puede ser motivo de descalificación. Además, los miembros de la Fuerza Aérea no pueden tener tatuajes en el cuello, la cara, la cabeza, la lengua, los labios o el cuero cabelludo.

Armada de Estados Unidos

El Ejército de los Estados Unidos regula los tatuajes según AR 670–1, actualizado por última vez en 2015. Los soldados pueden tener tatuajes siempre que no sean en el cuello, las manos o la cara, con excepciones para un tatuaje de anillo en cada mano y maquillaje permanente. Además, los tatuajes que se consideran sexistas, racistas, despectivos o extremistas siguen estando prohibidos.

Guardacostas de los Estados Unidos

La política de la Guardia Costera de los Estados Unidos ha cambiado a lo largo de los años. Los tatuajes no deben ser visibles sobre la clavícula o cuando se usa una camisa con cuello en V. Los tatuajes o marcas militares en los brazos no deben sobrepasar la muñeca. Pero solo se permiten tatuajes en una mano en forma de anillo cuando no exceda1/4pulgadas de ancho Los tatuajes faciales también están permitidos como delineadores de ojos permanentes para las mujeres, siempre que se usen de manera adecuada y no sean de colores brillantes para ajustarse al código de vestimenta uniforme. Los tatuajes despectivos irrespetuosos y sexualmente explícitos están prohibidos en el cuerpo.

Marines de los Estados Unidos

El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos ha revelado una nueva política que cumple con sus nuevos estándares de profesionalismo en la apariencia militar, en el Boletín del Cuerpo de Marines 1020 publicado el 6 de febrero de 2016, que sustituye cualquier política anterior del pasado .

La nueva política en el Cuerpo de Marines no autoriza tatuajes en diferentes partes del cuerpo como la muñeca, la rodilla, el codo y por encima de la clavícula. Los tatuajes de muñeca deben estar dos pulgadas por encima de la muñeca, los tatuajes de codo dos pulgadas por encima y una pulgada por debajo, y la rodilla dos pulgadas por encima y dos por debajo.

Marina de Estados Unidos

La Marina de los Estados Unidos ha cambiado sus políticas y se ha vuelto más indulgente con los tatuajes. Por primera vez, la marina permite a los marineros tener tatuajes en el cuello de hasta una pulgada. A los marineros también se les permitirá tener tantos tatuajes de cualquier tamaño en los brazos y piernas, siempre que no se consideren ofensivos.

India

La política de tatuajes del ejército indio ha estado vigente desde el 11 de mayo de 2015. El gobierno declaró que todas las comunidades tribales que se alistan y tienen tatuajes pueden tenerlos en todo el cuerpo solo si pertenecen a una comunidad tribal. A los indios que no forman parte de una comunidad tribal solo se les permite tener tatuajes en partes designadas del cuerpo, como el antebrazo, el codo, la muñeca, el costado de la palma y el dorso y el frente de las manos. No se permiten tatuajes ofensivos sexistas y racistas.