Historia del tango

El Tango, un baile de tango distintivo y el estilo musical correspondiente de la música de tango, comenzó en los barrios portuarios de clase trabajadora de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay); a ambos lados del Río de la Plata.

Etimología

Existen numerosas teorías sobre el origen de la palabra "tango". Uno de los más populares en los últimos años ha sido que proviene de las lenguas africanas de Níger y Congo. Otra teoría es que la palabra "tango", ya de uso común en Andalucía para describir un estilo musical, prestó su nombre a un estilo musical completamente diferente en Argentina y Uruguay.

Origen

El tango deriva de la habanera cubana, la milonga argentina y el candombe uruguayo, y se dice que contiene elementos de la comunidad africana de Buenos Aires, influenciados tanto por los antiguos ritmos africanos como por la música de Europa. Se cree que estos ritmos africanos provienen del candombe, que se caracterizaba por sonidos enérgicos y "espasmódicos". movimientos. Por el contrario, la milonga fue una fusión de la habanera hispano-cubana y la polca europea importada. La mazurca es otro elemento europeo que se cree que interviene en el desarrollo del tango. Se piensa que, con el tiempo, estos elementos se cruzaron en los barrios exteriores de Buenos Aires y se desarrollaron en el Tango.

Aunque las formas actuales se desarrollaron en Argentina y Uruguay a partir de mediados del siglo XIX, existen registros escritos anteriores de bailes de tango en Cuba y España, mientras que hay un baile de tangos flamencos que puede compartir un ancestro común en un estilo de minueto. Danza europea. Todas las fuentes destacan la influencia de las comunidades africanas y sus ritmos, mientras que los instrumentos y técnicas traídos por los inmigrantes europeos jugaron un papel importante en su definición final, relacionándola con los estilos de música de salón a los que el tango contribuiría en una etapa posterior. cuando se puso de moda en el París de principios del siglo XX.

La política migratoria de Argentina en el siglo XIX

En Argentina, la palabra Tango parece haber sido utilizada por primera vez en la década de 1890. En 1902 el Teatro Ópera empezó a incluir el tango en sus bailes. Al principio, el tango era sólo uno de los muchos bailes que se practicaban localmente, pero pronto se hizo popular en toda la sociedad, a medida que los teatros y los organillos callejeros lo extendieron desde los suburbios hasta los barrios marginales de clase trabajadora, que estaban llenos de cientos de miles de inmigrantes europeos. El desarrollo del Tango tuvo influencias de las culturas de varios pueblos que confluyeron en estos crisoles de etnias. Por esta razón, a menudo se hace referencia al tango como la música de los inmigrantes en Argentina.

A finales del siglo XIX y principios del XX, Argentina experimentó una importante ola de inmigración que transformó su composición demográfica. La política migratoria de la época estuvo moldeada por el deseo de las elites argentinas de promover el crecimiento económico, su necesidad de poblar sus vastos territorios, su aspiración de convertirse en una nación moderna y civilizada, así como sus ideologías raciales y nacionalistas que buscaban establecer una población homogénea y de base europea. Para atraer inmigrantes, el gobierno argentino implementó varias medidas, como ofrecer tierras gratis, brindar incentivos financieros y establecer agencias de inmigración en Europa.

Sin embargo, esta afluencia de inmigrantes diversos también condujo a tensiones y conflictos sociales que engendraron movimientos nacionalistas que buscaban promover una identidad argentina "pura" destinada a excluir a los inmigrantes más inferiores. Bajo los esfuerzos del gobierno argentino por europeizar y modernizar el país, aquellos que no encajaban en la imagen “pura” y civilizada de la identidad argentina fueron excluidos de centros urbanos como Buenos Aires y gradualmente empujados al arrabal, los suburbios entre las zonas urbanas y rurales. Fue en estos arrabales donde convergieron diferentes grupos marginados que se expresaban en danzas. Con frecuencia se reunían en “tangos” donde blancos y personas de color tocaban música y bailaban juntos. Los afroargentinos y otras poblaciones de clase trabajadora fueron especialmente cruciales en la configuración del surgimiento del tango al combinar diferentes influencias, incluidas la milonga, el condombe, la payada. .

Convertirse en un símbolo nacional

Al comienzo de su historia, el tango fue menospreciado por las élites argentinas por varias razones. En primer lugar, las asociaciones del tango con grupos marginados, especialmente los inmigrantes y los afrodescendientes, que eran considerados de clase baja e incivilizados, hicieron que el tango pareciera vulgar e inmoral, por lo que no era adecuado para una sociedad respetable. Además, el tango también estuvo estrechamente asociado con los prostíbulos y bares de Buenos Aires, que las élites también consideraban de mala reputación. Muchas de las primeras letras y movimientos del tango se consideraban demasiado sugerentes sexualmente, lo que exacerbaba el desprecio de las élites por el baile. Estas características del tango se desviaron significativamente de la agenda nacionalista de las élites argentinas para promover una imagen de la identidad argentina que enfatizara la sofisticación y el refinamiento europeos. En consecuencia, las élites vieron el tango como una amenaza a su hegemonía cultural.

Durante el período 1903-1910, más de un tercio de los 1.000 discos de gramófono publicados eran de música de tango, y las partituras de tango se vendieron en grandes cantidades. Aproximadamente en 1870, el bandoneón fue introducido en Buenos Aires desde Alemania, y se vinculó inextricablemente con la música de tango a partir de 1910. En 1912, Juan "Pacho" Maglio fue muy popular con sus tangos grabados protagonizados por el bandoneón acompañado de flauta, violín y guitarra. Entre 1910 y 1920, el tango apareció en 2.500 de los 5.500 discos editados.

En 1912, bailarines y músicos de Buenos Aires viajaron a Europa y la primera moda europea del tango tuvo lugar en París, seguida pronto por Londres, Berlín y otras capitales. A finales de 1913 afectó a Nueva York, Estados Unidos, y Finlandia. Estas versiones exportadas de Tango fueron modificadas para tener menos contacto corporal ("Ballroom Tango"); sin embargo, muchos todavía consideraban que el baile era impactante, como antes había sido el caso con bailes como el vals. En 1922 se establecieron por primera vez directrices para los "ingleses" Estilo (internacional) de tango de salón, pero perdió popularidad en Europa debido a nuevos bailes como el Foxtrot y la Samba, y el baile en general decayó debido al crecimiento del cine.

A medida que la forma de baile se hizo tremendamente popular entre las clases media y alta de todo el mundo, la alta sociedad argentina adoptó como propia la forma de baile que antes era de clase baja. Sin embargo, la alta sociedad argentina hizo algunas modificaciones significativas a la forma de baile antes de elevar su estatus social. Uno de esos cambios fue la adopción de un estilo de danza más respetuoso al alentar a los bailarines a adoptar una postura más erguida y eliminar los movimientos más provocativos sexualmente. Las élites también alentaron a los compositores y letristas a crear música de tango menos explícita adoptando formas musicales más tradicionales como el vals. En 1913, el tango comenzó a trasladarse del lado oscuro de la ciudad a los elegantes palacios de baile. En 1916, Roberto Firpo, un director de orquesta de gran éxito de la época, consolidó la instrumentación del sexteto de tango estándar: dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Firpo escuchó una marcha del uruguayo Gerardo Matos Rodríguez y la adaptó al tango, creando la popular e icónica La Cumparsita.

En 1917, el cantante folklórico Carlos Gardel grabó su primera canción de tango Mi Noche Triste, asociando para siempre el tango con el sentimiento de amor trágico como se revela en la letra. Durante la primera década del siglo XX se grabaron algunas canciones bajo el nombre de tango, pero dichas grabaciones no alcanzaron gran popularidad. Sin embargo, en 1921, 'El Sonido de la Milonga' contribuyó al surgimiento del tango y lo presentó adecuadamente como una forma al pueblo.

Los músicos de formación clásica no estuvieron asociados con la música de tango hasta que Julio De Caro, violinista, formó una orquesta en 1920 e hizo el tango más elegante, complejo y refinado, además de cambiar el compás de la mayoría de las piezas de 2 /4 a 4/4. Con Pedro Laurenz en el bandoneón, la orquesta de De Caro fue famosa durante más de una década.

En Argentina, el inicio de la Gran Depresión en 1929 y las restricciones introducidas tras el derrocamiento del gobierno de Hipólito Yrigoyen en 1930 provocaron el declive del tango. Su suerte se revirtió cuando el tango se puso de moda y se convirtió en un motivo de orgullo nacional durante el gobierno de Juan Perón. El tango volvió a declinar en la década de 1950 con la recesión económica y la prohibición de reuniones públicas por parte de las dictaduras militares. Los bailarines de tango exclusivamente masculinos solían practicar entre ellos hasta 3 años antes de su debut (yendo a una Milonga (lugar) pública), y esa práctica estaba bajo la prohibición de reuniones públicas. Uno de los resultados fue que el rock and roll se hizo más popular porque no requería la participación masculina. reuniones.

La danza perduró en lugares más pequeños hasta su resurgimiento en la década de 1980 tras el estreno en París del espectáculo Tango Argentino, el musical de Broadway Forever Tango y en Europa. Tango Pasión. En Argentina este resurgimiento fue fomentado en gran medida por Osvaldo Peredo.