Historia del juguete

Toy Story es una película estadounidense de comedia animada por computadora de 1995 dirigida por John Lasseter (en su debut como director), producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney. Fotos. La primera entrega de la franquicia Toy Story, fue el primer largometraje completamente animado por computadora, así como el primer largometraje de Pixar. Fue escrito por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow a partir de una historia de Lasseter, Stanton, Pete Docter y Joe Ranft. La película cuenta con música de Randy Newman, fue producida por Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, y fue producida por Steve Jobs y Edwin Catmull. La película cuenta con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, R. Lee Ermey, John Morris, Laurie Metcalf y Erik von Detten.

Ubicada en un mundo donde los juguetes cobran vida cuando los humanos no están presentes, la trama de Toy Story se centra en la relación entre un muñeco vaquero de cuerdas llamado Woody y un moderno figura de acción de cadete espacial, Buzz Lightyear, mientras Woody desarrolla celos hacia Buzz cuando se convierte en el juguete favorito de su dueño, Andy.

Tras el éxito de Tin Toy, un cortometraje que se estrenó en 1988, Disney se acercó a Pixar para que produjera un largometraje animado por computadora contado desde un pequeño juguete. perspectiva. Lasseter, Stanton y Docter escribieron los primeros tratamientos de la historia, que fueron rechazados por Disney, que quería que el tono de la película fuera "más atrevido". Después de varios rollos de historias desastrosas, se detuvo la producción y se reescribió el guión para reflejar mejor el tono y el tema que Pixar deseaba: "Los juguetes desean profundamente que los niños jueguen con ellos, y... este deseo impulsa sus esperanzas, temores y acciones". El estudio, que en ese entonces constaba de un número relativamente pequeño de empleados, produjo Toy Story con solo limitaciones financieras menores.

Toy Story se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 19 de noviembre de 1995, y se estrenó en los cines de Norteamérica el 22 de noviembre de ese mismo año. Fue la película más taquillera durante su primer fin de semana, eventualmente recaudando más de $ 373 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de 1995. La película recibió elogios de la crítica y tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes. Fue elogiado por la innovación técnica de la animación en 3D, el guión, la partitura musical y las interpretaciones vocales (en particular, Hanks y Allen); Muchos la consideran una de las mejores películas animadas jamás realizadas. La película recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia (Mejor Guión Original (la primera película animada nominada a este premio), Mejor Canción Original por 'You've Got a Friend in Me' y Mejor Banda Sonora Original), además de honrar un Premio de la Academia por Logros Especiales no competitivo.

En 2005, Toy Story fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa", uno de siete películas designadas en su primer año de elegibilidad. El éxito de Toy Story lanzó una franquicia multimedia y una serie de tres secuelas, comenzando con Toy Story 2 (1999). La película también tuvo un relanzamiento en cines en 3D en 2009 como parte de una función doble con la segunda película. Un spin-off, Lightyear, se lanzó en 2022, con Chris Evans dando voz al humano del universo Buzz Lightyear que inspiró la línea de figuras de acción en las películas de Toy Story.

Trama

En un mundo donde los juguetes cobran vida cuando los humanos no están presentes, un grupo de juguetes se prepara para mudarse a una nueva casa con su dueño, Andy Davis, su hermana Molly y su madre soltera. Los juguetes se ponen incómodos cuando Andy tiene su fiesta de cumpleaños una semana antes; El muñeco vaquero de cuerdas El sheriff Woody, el juguete favorito de Andy y su líder, envía a Sarge y a sus hombres del ejército verde a espiar la apertura de regalos con un monitor para bebés con la esperanza de calmar a los demás. Los otros juguetes (que incluyen a Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex (un dinosaurio de juguete), Hamm (una alcancía) y Bo Peep (una muñeca de porcelana) se sienten aliviados cuando Andy no recibe nada que pueda reemplazarlos. Andy luego recibe un Regalo sorpresa de última hora de su madre: una figura de acción de Buzz Lightyear, que cree que es un guardabosques espacial real. Buzz impresiona a los otros juguetes con sus diversas características y se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy, lo que pone celoso a Woody.

Dos días antes de la mudanza, la familia de Andy planea una cena en Pizza Planet, donde Andy solo puede llevar un juguete. Para asegurarse de que Andy lo elija a él y no a Buzz, Woody intenta usar el control remoto del automóvil controlado por radio para empujar a Buzz detrás de la cómoda, pero accidentalmente lo tira por la ventana. Los otros juguetes (excepto Bo y Slinky) sospechan que Woody intentó deliberadamente matar a Buzz, pero Andy llega y se lleva a Woody antes de que puedan vengarse. Buzz, furioso, se esconde en el auto y se enfrenta a Woody cuando el auto se detiene en una estación de servicio camino a Pizza Planet. Los dos pelean, se caen del auto y se quedan atrás.

Después de una nueva discusión, los dos se montan en un camión de reparto de Pizza Planet y se cuelan en el restaurante. Sin embargo, Buzz confunde una grúa con garras llena de Little Green Men con una nave espacial y entra en ella, con Woody persiguiéndolo. El sádico vecino de Andy, Sid Phillips, los ve y gana a los dos, junto con un hombrecito verde, y los lleva a su casa. Woody y Buzz se encuentran con el vicioso Bull Terrier Scud de Sid y algunos 'mutantes'. juguetes hechos con partes de otros juguetes que Sid ha destruido.

Mientras Woody intenta encontrar una ruta de escape, Buzz se sorprende al ver un comercial de televisión con una figura de acción de Buzz Lightyear que demuestra que, de hecho, es solo un juguete. En negación, intenta volar, pero falla y se rompe el brazo. Después de que los juguetes mutantes arreglan a Buzz, Sid regresa y pega a Buzz a un cohete, con la intención de hacerlo estallar, pero se ve obligado a esperar hasta la mañana siguiente debido al mal tiempo. Woody ayuda a Buzz a darse cuenta de que su propósito es hacer feliz a Andy, mientras admite sus propias inseguridades. Esta conversación restaura la resolución de Buzz, y los dos trabajan para salir de la casa de Sid. Justo cuando Sid saca a Buzz para intentar lanzarlo, Woody reúne a los juguetes mutantes para asustar a Sid para que nunca vuelva a dañar los juguetes, liberándolos a él y a Buzz.

Woody y Buzz persiguen el camión de mudanzas de Andy, pero Scud los ve y los persigue, mordiendo el tobillo de Woody. Buzz lucha contra Scud, mientras que Woody se sube al camión y empuja a RC, usándolo para distraer a Scud y rescatar a Buzz. Los otros juguetes, pensando que Woody ahora está tratando de deshacerse de RC, arrojan a Woody de vuelta a la calle. Habiendo escapado de Scud, Buzz y Woody persiguen el camión en RC, y los otros juguetes los ven venir y se dan cuenta de su error. Durante la persecución, las baterías de RC se agotan, lo que obliga a Woody a encender el cohete que aún está atado a Buzz. A medida que se lanzan hacia el camión, se elevan por el aire y Woody deja caer RC en el camión. Buzz abre sus alas para cortar la cinta justo antes de que explote el cohete; él y Woody se deslizan sobre el camión y caen a través del techo corredizo del auto de Andy, aterrizando a salvo junto a Andy.

En Navidad, en la nueva casa, Sarge y sus hombres vuelven a espiar la apertura de los regalos mientras los otros juguetes esperan. Mr. Potato Head está encantado cuando Molly recibe una Mrs. Potato Head, y Woody y Buzz bromean reflexionando sobre qué regalo podría ser 'peor'. que Buzz, solo para sonreír nerviosamente el uno al otro cuando Andy tiene un cachorro de perro salchicha.

Reparto de voces

Tom Hanks (izquierda) y Tim Allen (derecha), las voces de Woody y Buzz Lightyear respectivamente.

• Tom Hanks como Woody, una muñeca de vaquero que es el juguete favorito de Andy.
• Tim Allen como Buzz Lightyear, una figura de acción Space Ranger y el rival de Woody, que más tarde se convierte en su amigo.
• Don Rickles como el Sr. Potato Head, un muñeco cínico en forma de patata con piezas en su cuerpo.
• Jim Varney como Slinky Dog, un juguete parpadeante.
• Wallace Shawn como Rex, un verde nervioso Tyrannosaurus Figura.
• John Ratzenberger como Hamm, un banco de perros inteligentes.
• Annie Potts como Bo Peep, una muñeca pastora porcelana y el interés amoroso de Woody.
• John Morris como Andy Davis, el dueño de los juguetes.
• Erik von Detten como Sid Phillips, el vecino de próxima puerta de Andy, que destruye juguetes para divertirse.
• Laurie Metcalf como la madre soltera de la Sra. Davis, Andy y Molly.
• R. Lee Ermey como sargento, el líder de una gran tropa de hombres del ejército verde plástico.
• Sarah Freeman como Hannah Phillips, la hermana menor de Sid.
• Penn Jillette como el anuncio comercial Buzz Lightyear TV.

Producción

Desarrollo

La primera experiencia de John Lasseter con la animación por computadora fue durante su trabajo como animador en Walt Disney Feature Animation, cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de Tron. Fue una experiencia reveladora que despertó a Lasseter a las posibilidades que ofrece el nuevo medio de la animación generada por computadora. Lasseter intentó presentar a Disney The Brave Little Toaster como una película completamente animada por computadora, pero la idea fue rechazada y Lasseter fue despedido. Luego pasó a trabajar en Lucasfilm y en 1986 se convirtió en miembro fundador de Pixar. En 1986, Pixar fue comprada por el empresario y cofundador de Apple Inc., Steve Jobs. En Pixar, Lasseter creó cortometrajes animados por computadora para mostrar las capacidades de Pixar Image Computer. En 1988, Lasseter produjo el cortometraje Tin Toy, narrado desde la perspectiva de un juguete, haciendo referencia al amor de Lasseter por los juguetes clásicos. Tin Toy ganó el Premio de la Academia de 1989 al Mejor Cortometraje de Animación, la primera película generada por computadora en hacerlo.

Tin Toy llamó la atención de Disney, y el nuevo equipo de The Walt Disney Company, el director ejecutivo Michael Eisner y el presidente Jeffrey Katzenberg en la división de películas, buscaron que Lasseter regresara. Lasseter, agradecido por Jobs' fe en él, se sintió obligado a quedarse con Pixar y le dijo al cofundador Ed Catmull: "Puedo ir a Disney y ser director, o puedo quedarme aquí y hacer historia". Katzenberg se dio cuenta de que no podía atraer a Lasseter de regreso a Disney y, por lo tanto, puso en marcha planes para firmar un contrato de producción con Pixar para producir una película. Disney siempre había hecho todas sus películas internamente y se negaba a cambiar esto. Pero cuando Tim Burton, que solía trabajar en Disney, quiso volver a comprar los derechos de Pesadilla antes de Navidad, Disney llegó a un acuerdo que le permitía hacerla como una película de Disney fuera del estudio. Esto permitió a Pixar hacer sus películas fuera de Disney.

Ambas partes estaban dispuestas. Catmull y el cofundador de Pixar, Alvy Ray Smith, habían querido durante mucho tiempo producir una función animada por computadora, pero solo a principios de la década de 1990 las computadoras fueron lo suficientemente baratas y potentes para hacer esto posible. Además, Disney había obtenido la licencia del Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Pixar, y eso lo convirtió en el mayor cliente de las computadoras de Pixar. Jobs le hizo ver a Katzenberg que aunque Disney estaba feliz con Pixar, no era al revés: "Queremos hacer una película contigo" dijo trabajos. "Eso nos haría felices."

Catmull, Smith y el director de animación Ralph Guggenheim se reunieron con el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, en el verano de 1990 para hablar sobre la realización de un largometraje, pero encontraron que el ambiente era desconcertante y polémico. Más tarde se enteraron de que mientras Katzenberg estaba impulsando la idea de trabajar con Pixar, Schneider no quería traer un estudio de animación que no fuera de Disney. Katzenberg hizo arreglos para reunirse directamente con el contingente de Pixar, esta vez incluyendo a Lasseter y Jobs. El equipo de Pixar propuso un especial de televisión navideño, A Tin Toy Christmas, como primer paso, pero Katzenberg respondió que siempre que se estuvieran preparando para la transición de comerciales de 30 segundos a un especial de media hora., bien podrían ir hasta el final y hacer un largometraje. Katzenberg también dejó en claro que solo estaba trabajando con Pixar para tener acceso a los talentos de Lasseter y que el equipo de Pixar se inscribiría para trabajar con un autodenominado 'tirano'. y microgerente, pero los invitó a hablar con los animadores de Disney y obtener sus opiniones sobre trabajar con él. Lasseter quedó impresionado con lo que escuchó, y las dos compañías comenzaron las negociaciones, aunque no estuvieron de acuerdo en puntos clave, como si Disney obtendría los derechos de la tecnología de animación de Pixar o si Pixar conservaría la propiedad parcial de las películas, personajes y derechos de video casero y secuelas. Cuando Pixar estaba al borde de la bancarrota y desesperada por obtener fondos, llegaron a un acuerdo que le permitiría a Disney tener la propiedad y el control total de las películas y los personajes, incluidos los derechos para hacer secuelas sin la participación de Pixar, mientras que Pixar obtendría aproximadamente 12,5% de la venta de entradas. Estas primeras negociaciones se convirtieron en un punto de discordia entre Jobs y Eisner durante muchos años.

Se finalizó un acuerdo para producir una película basada en Tin Toy con un título provisional de Toy Story y la producción comenzó poco después.

Escribir

Originalmente, Toy Story iba a presentar a "Tinny", el juguete de cuerda de un solo hombre del cortometraje Tin Toy, junto con 'el muñeco', el muñeco de un ventrílocuo. Si bien la premisa de la película seguía siendo sobre los juguetes, el deseo de que los niños jueguen con él, el resto del guión de la película, en el que Tinny se queda atrás en una estación de servicio, se encuentra con el muñeco y tiene una serie de aventuras antes de encontrar el camino hacia un salón de clases de jardín de infantes. donde se puede jugar con ellos todos los días, era bastante diferente. Katzenberg no estaba contento con el tratamiento redactado por Lasseter, Andrew Stanton y Pete Docter, ya que las motivaciones de los dos personajes eran demasiado similares. En cambio, los animó a escribirla como una película de amigos, dando a los dos personajes principales personalidades contrastantes y haciendo que solo se hicieran amigos después de verse obligados a trabajar juntos. Lasseter, Stanton y Docter entregaron un tratamiento revisado en septiembre de 1991 que se parece más a la versión final de la película: Tinny reemplaza al maniquí de ventrílocuo como el juguete favorito de los niños, sus disputas hacen que se queden atrás en una gasolinera. casi alcanzan a la familia en una pizzería, tienen que escapar de un niño que mutila juguetes y la película termina con una escena de persecución en la que los dos juguetes intentan alcanzar el camión de mudanzas de la familia.

El guión pasó por muchos cambios antes de la versión final. Lasseter decidió que Tinny era 'demasiado anticuado'; el personaje primero se cambió a una figura de acción militar y luego se le dio un tema espacial. El nombre de Tinny cambió a Lunar Larry, luego a Tempus de Morph y finalmente a Buzz Lightyear (después del astronauta Buzz Aldrin). El diseño de Lightyear se inspiró en los trajes usados por los astronautas del Apolo, así como por G.I. Joe figuras de acción. Además, el esquema de color verde y morado del traje de Lightyear se inspiró en Lasseter y su esposa, Nancy, cuyos colores favoritos son el verde y el morado, respectivamente. Woody se inspiró en un muñeco de Casper the Friendly Ghost que tenía Lasseter cuando era niño; era el muñeco de un ventrílocuo con un cordón (de ahí el nombre 'Woody'). Esto fue hasta que el diseñador de personajes Bud Luckey sugirió que Woody podría convertirse en un muñeco de ventrílocuo vaquero. A Lasseter le gustó el contraste entre los géneros western y ciencia ficción y el personaje cambió de inmediato. Finalmente, todos los aspectos ficticios de ventrílocuo del personaje se eliminaron porque el muñeco parecía "disimulado y malo". Sin embargo, mantuvieron el nombre "Woody" para rendir homenaje al actor occidental Woody Strode. El departamento de historia se inspiró en películas como Midnight Run y The Odd Couple, y Lasseter proyectó Castle in the Sky de Hayao Miyazaki. para una mayor influencia.

Dado que Toy Story'los guionistas tenían poca experiencia con largometrajes, asistieron a un seminario impartido por el guionista Robert McKee. Se inspiraron en su guía, basada en la Poética de Aristóteles, de que el personaje principal de una historia debe definirse por cómo reacciona ante los obstáculos que enfrenta, y que son esos obstáculos los que hacer personajes interesantes. Disney también nombró al dúo Joel Cohen y Alec Sokolow y, más tarde, a Joss Whedon para ayudar a desarrollar el guión. Whedon pensó que aunque el guión no funcionaba, tenía 'una gran estructura'. Agregó el personaje de Rex y buscó un papel fundamental para una muñeca Barbie; este último se transformó en Bo Peep ya que Mattel no autorizó al personaje. Whedon también revisó a Buzz Lightyear de ser un personaje tonto pero alegre y consciente de sí mismo a una figura de acción que no es consciente de que es un juguete, una epifanía que transformó la película. Una sesión de intercambio de ideas con miembros del equipo creativo de Disney Animation dio como resultado la incorporación de los extraterrestres de juguete chirriantes de tres ojos.

Reparto

Katzenberg aprobó el guión el 19 de enero de 1993, momento en el que comenzó el casting de voces.

Paul Newman, quien posteriormente aceptó el papel de Doc Hudson en otra película de Pixar, Cars, que se estrenó en 2006, fue considerado para el papel de Woody. Robin Williams y Clint Eastwood también fueron considerados para el papel. Lasseter siempre quiso que Tom Hanks interpretara al personaje de Woody. Lasseter afirmó que Hanks "tiene la capacidad de tomar emociones y hacerlas atractivas". Incluso si el personaje, como el de A League of Their Own, es desdichado y despreciable." Para medir cómo la voz de un actor podría encajar con un personaje, Lasseter tomó prestada una técnica común de Disney: animar un monólogo vocal de un actor bien establecido para fusionar la voz del actor con la apariencia o las acciones de la animación. personaje. Este metraje de prueba inicial, usando Hanks' voz de Turner & Hooch, convenció a Hanks para que se uniera a la película.

Se le propuso a Billy Crystal que interpretara a Buzz y se le dio su propio monólogo, utilizando diálogos de Cuando Harry conoció a Sally. Sin embargo, rechazó el papel, creyendo que la película no tendría éxito debido a su animación. Crystal se arrepintió al ver la película; posteriormente aceptó el papel de Mike Wazowski en otra película de Pixar, Monsters, Inc., que se estrenó en 2001. Además de Crystal, Bill Murray, Chevy Chase y Jim Carrey, junto con una serie de otros actores, incluidos Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton (quien más tarde prestó su voz a Ken en Toy Story 3), Wayne Knight (quien luego expresó a Al en Toy Story 2), Bill Paxton, Dennis Quaid, Kurt Russell, Adam Sandler y John Travolta, también fueron considerados para el papel de Buzz. Lasseter le dio el papel a Tim Allen, que aparecía en Home Improvement de Disney, y él aceptó. Crystal declaró más tarde en una entrevista que él no habría estado bien como Buzz, y que Allen fue 'fantástico'. en el papel Antes de que Wallace Shawn y Jim Varney fueran elegidos como Rex y Slinky Dog, originalmente se consideró a Rick Moranis y John Cleese para los papeles.

Para elegir a Andy, Pixar realizó una convocatoria abierta para que los jóvenes actores trajeran un juguete con ellos. Morris trajo varios juguetes, específicamente 45 figuras de X-Men, contrariamente a las instrucciones de traer solo uno, y Pixar reaccionó con risas al tirar los juguetes.

Toy Story fue la primera película animada de Hanks y Allen, y grabaron sus líneas juntos para hacer que sus personajes fueran los n.º 39; química e interacciones realistas.

Parada de producción

Cada dos semanas, Lasseter y su equipo le mostraban a Disney sus guiones gráficos o imágenes más recientes. Disney quedó impresionado por la innovación técnica de Pixar, pero menos por la trama. Katzenberg descartó la mayoría de las ideas de guiones de Pixar y dio sus propias notas extensas. Katzenberg principalmente quería agregar "más nerviosismo" a los dos personajes principales, ya que Disney quería que Toy Story atrajera tanto a niños como a adultos, y pidieron que se agregaran referencias de adultos a la película. Los personajes terminaron siendo despojados de su encanto, con Hanks, mientras grababa el diálogo de Woody para los carretes de la historia, quejándose de que el personaje se había convertido en un "verdadero imbécil". Pixar proyectó la primera mitad de la película para los ejecutivos de Disney el 19 de noviembre de 1993, un evento que luego llamaron el 'Incidente del Viernes Negro'. Los resultados fueron desastrosos y el director de animación de Disney, Peter Schneider, detuvo la producción. Katzenberg le preguntó a su colega Thomas Schumacher por qué los carretes eran malos, a lo que Schumacher respondió: 'Porque ya no es su película; no es en absoluto la película que John se propuso hacer.

Lasseter se sintió avergonzado por el estado actual de la película y luego recordó: "Era una historia llena de los personajes más infelices y malvados que jamás haya visto". Katzenberg le permitió llevar el guión a Pixar para que lo reescribiera, y el equipo de producción cambió a comerciales de televisión mientras los escritores principales elaboraban un nuevo guión, financiado personalmente por Jobs hasta que Disney reanudó la producción. Aunque Lasseter intentó mantener alta la moral manteniéndose aparentemente optimista, el cierre de la producción fue 'un momento muy aterrador', recordó el gerente del departamento de historia BZ Petroff. Schneider apeló directamente a Eisner para cancelar el proyecto por completo. Stanton y los otros artistas de la historia trabajaron para producir rápidamente nuevas páginas de guión, con la ayuda de consultores como Whedon, y las revisiones se completaron en dos semanas, como se prometió.

La reescritura del guión de Pixar tomó tres meses y vio a Woody transformarse de un tirano a un líder sabio. También incluyó una reunión de personal más orientada a adultos entre los juguetes en lugar de la discusión grupal juvenil que había existido en borradores anteriores. También se cambió el personaje de Buzz Lightyear 'para dejar más claro a la audiencia que realmente no sabe que es un juguete'. Katzenberg y Schneider reanudaron la producción con el nuevo guión en febrero de 1994 y los actores de doblaje regresaron un mes después para grabar sus nuevas líneas. El equipo creció de 24 personas a 110 y ahora incluía 27 animadores y 22 directores técnicos. En comparación, El rey león, estrenada en 1994, requirió un presupuesto de 45 millones de dólares y un personal de 800 personas. En el proceso inicial de elaboración del presupuesto, Jobs estaba ansioso por producir la película de la manera más eficiente posible, lo que impresionó a Katzenberg. con su enfoque en la reducción de costos. Sin embargo, el presupuesto de producción de 17 millones de dólares ya no iba a ser suficiente y Jobs exigió más fondos a Disney para compensar el tiempo perdido en las reescrituras basadas en las notas de Katzenberg. Catmull pudo llegar a un compromiso sobre un nuevo presupuesto, pero el incidente llevó a Jobs a reconsiderar su trato con Disney.

Animación

Reclutar animadores para Toy Story fue rápido; el imán para el talento no fue la paga mediocre sino el atractivo de participar en la primera película animada por computadora. Lasseter dijo sobre los desafíos de la animación por computadora: "Teníamos que hacer que las cosas parecieran más orgánicas". Cada hoja y brizna de hierba tuvo que ser creada. Teníamos que darle al mundo un sentido de la historia. Así que las puertas están golpeadas, los pisos tienen rozaduras." La película comenzó con guiones gráficos animados para guiar a los animadores en el desarrollo de los personajes. 27 animadores trabajaron en la película, usando 400 modelos de computadora para animar a los personajes. Cada personaje se creó primero con arcilla o se modeló a partir de un diagrama dibujado por computadora antes de llegar al diseño animado por computadora. Una vez que los animadores tenían un modelo, se codificaban sus controles de movimiento y articulación; esto permitió que cada personaje se moviera de varias maneras, como hablar, caminar o saltar. De todos los personajes, Woody fue el más complejo, ya que requirió 723 controles de movimiento, incluidos 212 para su rostro y 58 para su boca. La primera pieza de animación, una prueba de 30 segundos, se entregó a Disney en junio de 1992, cuando la empresa solicitó una muestra de cómo sería la película. Lasseter quería impresionar a Disney con varias cosas en la prueba que no se podían hacer en la animación tradicional dibujada a mano, como la camisa a cuadros amarilla con rayas rojas de Woody, los reflejos en el casco de Buzz y las calcomanías. en su traje espacial, o sombras de persianas venecianas cayendo sobre la habitación de Andy.

Hubo ocho equipos que fueron responsables de diferentes aspectos de todos los tiros. El departamento de arte fue responsable de determinar el esquema general de color e iluminación. El departamento de maquetación se encargó de determinar la posición de todos los elementos del plano, así como de programar la posición y los movimientos de la cámara virtual. El departamento de animación creaba los movimientos de los personajes, generalmente con un animador asignado para animar una toma completa, pero ocasionalmente cada personaje tenía su propio animador. El equipo de sombreado usó el software RenderMan de Pixar para asignar texturas superficiales y propiedades de reflectividad a los objetos. El equipo de iluminación colocó iluminación global, puntual y de inundación dentro de las escenas. La "Granja de renderizado" usó computadoras Sun Microsystems, funcionando las 24 horas, para producir los fotogramas finales de la película. El equipo de cámara grabó los fotogramas terminados, que se habían renderizado a una resolución de 1536 por 922, en material de película. Finalmente, Skywalker Sound mezcló los efectos de sonido, la partitura musical y el diálogo para crear el audio de la película.

Para hacer que la película se sintiera lo más realista posible, el departamento de diseño, dirigido por Craig Good, evitó las amplias tomas de cámara populares en la animación por computadora en ese momento y, en cambio, se centró en emular lo que hubiera sido posible si la película sido filmado en acción real con cámaras de cine reales. El departamento de animación, dirigido por Rich Quade y Ash Brannon, usó el software Menv de Pixar para posar manualmente a los personajes en fotogramas clave basados en cintas de video de los actores grabando sus líneas, y dejó que el software hiciera el intermedio. Para sincronizar los personajes' bocas y expresiones faciales a los actores' voces grabadas, los animadores pasaron una semana por ocho segundos de animación, ya que Lasseter sintió que la sincronización automática de labios no transmitiría adecuadamente las emociones de un personaje. El equipo de sombreado, dirigido por Tom Porter, usó escaneos de objetos reales, así como texturas dibujadas por artistas y creadas con algoritmos de generación de procedimientos, para "vestir" los objetos de la película.

La película requirió 800 000 horas máquina y 114 240 cuadros de animación en total, divididos en 1561 tomas que totalizaron más de 77 minutos. Pixar pudo renderizar menos de 30 segundos de la película por día.

Música

Lasseter no quería convertir Toy Story en un musical, ya que sentía que haría que la película pareciera menos genuina. Más tarde, Whedon estuvo de acuerdo y dijo: "Habría sido un musical realmente malo porque es una película de amigos". Se trata de personas que no admitirán lo que quieren, y mucho menos cantarán al respecto... Las películas de amigos se tratan de sublimar, golpear un brazo, 'Te odio'. No se trata de emoción abierta." Sin embargo, Disney prefirió convertirlo en un musical, ya que había tenido mucho éxito al incorporar números musicales al estilo de Broadway en sus películas animadas, y animó a Pixar a hacer lo mismo. Como compromiso, aunque los personajes no cantarían, la película presentaría canciones no diegéticas como música de fondo. Randy Newman fue contratado y compuso tres canciones originales para la película. La canción característica de la película 'You've Got a Friend in Me' se escribió en un día.

Sobre Newman, Lasseter dijo: "Sus canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y proporcionaría la base emocional para cada escena". La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y se estrenó el 22 de noviembre de 1995, la semana del estreno de la película.

Edición y prelanzamiento

Los editores, incluido Lee Unkrich, trabajaron en Toy Story hasta la fecha límite de septiembre de 1995 para entregar un corte final para la música y el diseño de sonido. Según Unkrich, una escena eliminada de la edición final original mostraba a Sid torturando violentamente a Buzz y Woody en su casa; Unkrich decidió pasar directamente a la escena en la que Sid interroga a Woody porque los creadores de la película pensaron que, en ese momento, a la audiencia le encantarían Buzz y Woody. Otra escena, en la que Woody trató de llamar la atención de Buzz cuando estaba atrapado en la caja, se acortó porque los creadores sintieron que perdería la energía de la película. Una proyección de prueba en julio de 1995 recibió respuestas alentadoras de la audiencia, pero la película no obtuvo una calificación tan alta como se esperaba, lo que llevó a otra ronda de ediciones de última hora. Eisner, quien asistió a la proyección, sugirió que la toma final de la película debería ser tanto de Woody como de Buzz, lo que llevaría a la toma final de la película de los dos preocupados por la llegada del nuevo cachorro de Andy.

Los miembros del equipo tuvieron dificultades para analizar la calidad de la película debido a que las imágenes estaban dispersas. Algunos animadores sintieron que la película sería una gran decepción comercial, pero sintieron que los animadores y los fanáticos de la animación la encontrarían interesante. Schneider se había vuelto optimista sobre la película a medida que se acercaba a su finalización, y anunció una fecha de estreno en Estados Unidos para noviembre, coincidiendo con el fin de semana de Acción de Gracias y el comienzo de la temporada de vacaciones de invierno.

Las fuentes indican que Jobs no confiaba en la película durante su producción y había estado explorando la posibilidad de vender Pixar a empresas como Hallmark Cards y Microsoft. Sin embargo, a medida que avanzaba la película, Jobs, al igual que Schneider, se volvió cada vez más apasionado por la película y la naturaleza transformadora de lo que Pixar podría lograr. Deseoso de que Pixar tuviera los fondos necesarios para negociar con Disney como un socio igualitario, y optimista sobre el impacto que tendría la película terminada, Jobs decidió programar una oferta pública inicial (IPO) de Pixar solo una semana después de la película. 39;s lanzamiento de noviembre.

Liberar

El Teatro El Capitan en Los Ángeles, donde Toy Story's estreno tuvo lugar el 19 de noviembre de 1995.

Tanto Disney como Pixar celebraron estrenos separados para Toy Story, con Disney celebrando el suyo en su emblemático Teatro El Capitán en Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995, y Pixar celebrando el suyo la noche siguiente en el Regency. Centro en San Francisco. Según el libro The Pixar Touch de David Price de 2008, la película resonó profundamente entre el público, e incluso los adultos se sintieron notablemente conmovidos por la película.

El estreno en cines de la película estuvo precedido por el cortometraje Roller Coaster Rabbit de Roger Rabbit o el primer cortometraje de Pixar Las aventuras de André y Wally B. . Además de proyectarse en El Capitán, donde los boletos incluían la entrada a la casa de diversión Totally Toy Story que Disney había construido en el Templo Masónico de Hollywood al lado, la película se estrenó en 2281 pantallas el día 22 y luego se expandió a 2.574.

La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín fuera de competencia del 15 al 26 de febrero de 1996. En otros lugares, la película se estrenó en marzo de 1996.

Mercadotecnia

El marketing de Toy Story incluyó 20 millones de dólares gastados por Disney en publicidad, así como anunciantes como Burger King, PepsiCo, Coca-Cola y Payless ShoeSource que pagaron 125 millones de dólares en promociones para la película. El consultor de marketing Al Ries reflexionó sobre la promoción: "Esta será una oferta excelente. ¿Cómo puede un niño, sentado frente a una película de una hora y media con un ejército de personajes de juguete reconocibles, no querer tener uno? A pesar de esto, Disney Consumer Products tardó en ver el potencial de Toy Story. Cuando se anunció la fecha de lanzamiento del Día de Acción de Gracias en enero de 1995, muchas empresas de juguetes estaban acostumbradas a tener entre dieciocho meses y dos años de tiempo de espera y abandonaron el proyecto. Disney compró la película en la feria comercial Toy Fair en febrero de 1995, donde solo la pequeña empresa canadiense Thinkway Toys estaba interesada en licenciar los derechos de los juguetes para los personajes de Toy Story. Disney promocionó la película insertando su tráiler en el relanzamiento en video casero de Cinderella, mostrando un documental detrás de escena en Disney Channel e incorporando a los personajes en un desfile en Disney- Parque temático MGM Studios en Florida.

Fue idea del guionista Joss Whedon incorporar a Barbie como un personaje que podría rescatar a Woody y Buzz en Toy Story'acto final. La idea se abandonó después de que Mattel se opusiera y se negara a licenciar el juguete. El productor Ralph Guggenheim afirmó que Mattel no permitió el uso del juguete porque "Ellos [Mattel] sintieron filosóficamente que las niñas que juegan con muñecas Barbie están proyectando sus personalidades en la muñeca". Si le das una voz a la muñeca y la animas, estás creando una personalidad para ella que podría no ser el sueño y el deseo de todas las niñas pequeñas." Hasbro también se negó a licenciar a G.I. Joe (principalmente porque Sid iba a hacer estallar uno, lo que llevó a los cineastas a usar un juguete ficticio, Combat Carl), pero obtuvieron la licencia de Mr. Potato Head. El único juguete de la película que no estaba en producción era Slinky Dog, que había estado descontinuado desde la década de 1970. Cuando se enviaron diseños para Slinky a Betty James (la esposa de Richard James), ella dijo que Pixar había mejorado el juguete y que era 'más lindo'. que el original.

Relanzamiento en 3D

El 2 de octubre de 2009, Toy Story se relanzó en Disney Digital 3-D. La película también se estrenó con Toy Story 2 como función doble durante dos semanas, que se extendió debido a su éxito. Además, la segunda secuela de la película, Toy Story 3, también se estrenó en formato 3-D. Lasseter comentó sobre el nuevo relanzamiento en 3-D:

El Toy Story películas y personajes siempre tendrán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos tan emocionados de traer de vuelta esta película histórica para que el público disfrute de una manera totalmente nueva gracias a la última tecnología 3-D. Con Toy Story 3 conformando para ser otra gran aventura para Buzz, Woody, y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial dejar que el público experimentara las dos primeras películas de nuevo y de una manera nueva.

Traducir la película a 3D implicó revisar los datos originales de la computadora y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando las vistas del ojo izquierdo y del ojo derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. Único en la animación por computadora, Lasseter se refirió a este proceso como "arqueología digital". El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para que las dos películas agregaran el 3-D. El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y buscó lograr un efecto que afectara la narración emocional de la película:

Cuando miro las películas en su conjunto, buscaría razones de historia para usar 3-D de diferentes maneras. In Toy Story, por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que se sintiera consistente con un mundo más seguro. Y cuando salieron al mundo humano, es cuando realmente exploté el 3-D para que se sienta peligroso y profundo y abrumador.

A diferencia de otros países, el Reino Unido recibió las películas en 3D como estrenos separados. Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009. Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010. El relanzamiento funcionó bien en la taquilla, con una recaudación de $12,500,000 en su primer fin de semana, ubicándose en la tercera posición después de Zombieland y Lluvia de albóndigas. La función doble recaudó 30,7 millones de dólares en su lanzamiento de cinco semanas.

Medios domésticos

Toy Story fue lanzado por Walt Disney Home Video en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos y Canadá el 29 de octubre de 1996, sin material extra. En las primeras semanas de este lanzamiento, los alquileres y las ventas de VHS ascendieron a 5,1 millones de dólares, lo que situó a Toy Story como el vídeo No. 1, superando a Torbellino. Se vendieron más de 21,5 millones de copias de VHS durante el primer año. El 18 de diciembre de 1996 se lanzó una caja de 4 discos LaserDisc de pantalla ancha de edición de lujo. Este lanzamiento de LaserDisc certificado por THX presenta material adicional, como la historia y el desarrollo de personajes, guiones gráficos y carretes de historias, conceptos y personajes abandonados, tomas descartadas, animación eliminada y remolques. El 11 de enero de 2000, la película se relanzó en VHS, pero esta vez como el primer video en formar parte de Walt Disney Gold Classic Collection con el cortometraje adicional Tin Toy. Este lanzamiento vendió dos millones de copias.

Toy Story se lanzó por primera vez en DVD el 17 de octubre de 2000, en un paquete de dos con su primera secuela, Toy Story 2. El mismo día, un "Ultimate Toy Box" se lanzó el set, con Toy Story, Toy Story 2 y el tercer disco de materiales adicionales. El lanzamiento del paquete doble se lanzó más tarde individualmente el 20 de marzo de 2001. El paquete de dos DVD, el juego Ultimate Toy Box, el VHS y DVD Gold Classic Collection y el DVD original se colocaron en Disney Vault el 1 de mayo. 2003. El 6 de septiembre de 2005, una "10th Anniversary Edition" fue lanzado con gran parte del material adicional de 'Ultimate Toy Box', incluido un especial retrospectivo con John Lasseter y una nueva mezcla de sonido DTS. Este DVD volvió a la Bóveda de Disney el 31 de enero de 2009, junto con Toy Story 2. El lanzamiento del décimo aniversario fue la última versión de Toy Story que se lanzó antes de ser eliminado de la alineación de Disney Vault junto con Toy Story 2. También el 6 de septiembre de 2005, un UMD de Toy Story con algunas escenas eliminadas, una película de los cineastas' reflexionar, y un nuevo "Legado de Toy Story" fue lanzado para Sony PlayStation Portable.

Toy Story estuvo disponible por primera vez en Blu-ray en un paquete combinado de edición especial que incluía dos discos, el Blu-ray y las versiones en DVD de la película. Esta edición combinada fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment el 23 de marzo de 2010, junto con su secuela. Hubo un relanzamiento solo en DVD el 11 de mayo de 2010. Otro 'Ultimate Toy Box', que empaqueta el Combo Pack con los de ambas secuelas, estuvo disponible el 2 de noviembre de 2010. El 1 de noviembre de 2011, las tres primeras películas de Toy Story se relanzaron todas juntas, cada una como un paquete combinado de DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy (cuatro discos para cada una de las dos primeras películas y cinco para la tercera película). También se lanzaron en Blu-ray 3D en una caja de trilogía completa. La película tuvo un relanzamiento en 4K ULTRA HD Blu-ray el 4 de junio de 2019.

Recepción

Taquilla

Antes del estreno de la película, el productor ejecutivo y cofundador de Apple Inc., Steve Jobs, declaró que "si Toy Story es un éxito modesto, digamos $75 millones en taquilla, ambos [Pixar y Disney] alcanzarán el punto de equilibrio. Si obtiene 100 millones de dólares, ambos ganaremos dinero. Pero si es un verdadero éxito de taquilla y gana alrededor de 200 millones de dólares en taquilla, ganaremos mucho dinero y Disney ganará mucho dinero”. Tras su lanzamiento el 22 de noviembre de 1995, Toy Story logró recaudar más de 350 millones de dólares en todo el mundo. El presidente de Disney, Michael Eisner, declaró: "No creo que ninguna de las partes pensara que Toy Story resultaría tan bien como lo ha hecho". La tecnología es brillante, el elenco está inspirado y creo que la historia tocará un nervio. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos por primera vez, nunca pensamos que su primera película sería nuestro largometraje de vacaciones de 1995, o que podrían salir a bolsa gracias a eso." Los primeros cinco días de estreno nacional de la película (el fin de semana de Acción de Gracias) le reportaron 39,1 millones de dólares. Además, Toy Story ganó un total de 158,6 millones de dólares por la venta de entradas combinada con el estreno de cinco días el miércoles. Mantendría este récord hasta que el Día de la Independencia lo tomara al año siguiente. La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana con 29,1 millones de dólares y mantuvo la posición número uno en la taquilla nacional durante los siguientes dos fines de semana. Toy Story se convirtió en la película nacional más taquillera de 1995, superando a Batman Forever, Apollo 13 (también protagonizada por Tom Hanks), i>Pocahontas, Casper, Waterworld y GoldenEye. En el momento de su estreno, era la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, después de El Rey León (1994) y Aladdin (1992). Toy Story se convirtió en la segunda película más taquillera de 1995, solo $3 millones detrás de Die Hard with a Vengeance. Sin tener en cuenta la inflación, Toy Story ocupa el puesto 96 en la lista de las películas nacionales más taquilleras de todos los tiempos. La película tuvo ingresos brutos de $ 192,5 millones en los EE. UU. y Canadá y $ 181,8 millones en los mercados internacionales desde su lanzamiento original de 1995 y dos relanzamientos por un total de $ 374,4 millones en todo el mundo. En el momento de su lanzamiento, la película se clasificó como la 17ª película más taquillera (sin ajustar) a nivel nacional y la 21ª película más taquillera en todo el mundo.

Respuesta crítica

Toy Story tiene un índice de aprobación del 100 % basado en 96 reseñas profesionales en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 9/10. Su consenso crítico dice: "Entretenida e innovadora, Toy Story revitalizó la animación mientras anunciaba la llegada de Pixar como una fuerza familiar a tener en cuenta". Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a Toy Story una puntuación de 95 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Se elogió especialmente la animación 3D de la película. Leonard Klady de Variety elogió su "técnica deslumbrante y apariencia inusual" y dijo que 'la cámara gira y hace zoom de una manera vertiginosa que quita el aliento'. Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó la animación con Quién engañó a Roger Rabbit de Disney y dijo que "ambas películas separan el universo de la cinematografía". imágenes y volver a armarlas, permitiéndonos ver de una manera nueva." Debido a la animación creativa de la película, Richard Corliss de TIME afirmó que era "la comedia más ingeniosa del año".

El elenco de voces también fue elogiado por varios críticos. Susan Wloszczyna de USA Today aprobó la selección de Tom Hanks y Tim Allen para los papeles principales. Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que "Empezando con Tom Hanks, quien aporta un peso y una credibilidad invaluables a Woody, Toy Story es uno de los personajes mejor expresados. funciones animadas en la memoria, con todos los actores... haciendo sentir sus presencias con fuerza."

Varios críticos también reconocieron la capacidad de la película para atraer a distintos grupos de edad. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "Tiene la pureza, la libertad extática de la imaginación, ese es el sello distintivo de las mejores películas para niños". También tiene el tipo de travesura alusiva cargada de resorte que, a veces, hará cosquillas a los adultos incluso más que a los niños."

En 1995, Toy Story ocupó el octavo lugar en TIME' s lista de las "Las 10 mejores películas de 1995". En 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas animadas de todos los tiempos". También ocupa el puesto 99 en la lista de las '500 mejores películas de todos los tiempos' de la revista Empire. y como la "película animada mejor clasificada".

En 2003, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea calificó la película como la mejor película animada de todos los tiempos. En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales nombró a la película en el puesto 22 en su lista de las "50 películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". La película ocupa el puesto 99 en la lista de la AFI de las '100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos'. Fue una de las dos únicas películas animadas de esa lista, siendo la otra Blancanieves y los siete enanitos (1937). También fue el sexto mejor en el género de animación en el 10 Top 10 de AFI.

En años más recientes, el director Terry Gilliam ha elogiado la película como "una obra genial". Hizo que la gente entendiera de qué se tratan los juguetes. Son fieles a su propio carácter. Y eso es simplemente brillante. Tiene una oportunidad que siempre se me queda grabada cuando Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está sentado en este rellano en la parte superior de la escalera y la cámara retrocede y él es esta pequeña figura. Era este tipo con un ego enorme dos segundos antes... y es impresionante. La pondría como una de mis diez mejores películas, punto.

Reconocimientos

Lasseter con el logro especial Oscar

La película ganó y fue nominada a varios otros premios, incluido un Kids' Choice Award, MTV Movie Award y un British Academy Film Award, entre otros. John Lasseter recibió un Premio de la Academia por Logros Especiales en 1996 'por el desarrollo y la aplicación inspirada de técnicas que hicieron posible el primer largometraje animado por computadora'. Además, la película fue nominada a tres Premios de la Academia, dos a Randy Newman por Mejor Música: Canción original, por 'You've Got a Friend in Me' y Mejor Música: Musical original o Comedia.. También fue nominada a Mejor Guión Original por la obra de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon, lo que la convierte en la primera película animada en ser nominada para una categoría de escritura de un Premio de la Academia.

Toy Story ganó ocho premios Annie, incluido el de mejor película animada. El animador Pete Docter, el director John Lasseter, el músico Randy Newman, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los escritores Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon ganaron premios por Mejor logro individual en sus respectivos campos por su trabajo en la película. La película también ganó el premio al Mejor Logro Individual en logros técnicos.

Toy Story fue nominado a dos Globos de Oro, uno a Mejor Película: Comedia o Musical, y otro a Mejor Canción Original: Película por 'You' de Newman. #39;Tengo un amigo en mí". Tanto en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, la película ganó 'Mejor Película de Animación'. Toy Story también se encuentra entre los diez primeros en la lista BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años, y en el puesto más alto (en el No. 99) película animada en la lista de &#34 de la revista Empire';500 mejores películas de todos los tiempos". En 2005, Toy Story, junto con Toy Story 2, fue votada como la cuarta caricatura más grande en la encuesta de las 100 mejores caricaturas de Channel 4, detrás de Los Simpson, Tom y Jerry y South Park.

Impacto y legado

Toy Story tuvo un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por computadora. Después del debut de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada para la película. Los fabricantes de chips gráficos deseaban computar imágenes similares a la animación de la película para computadoras personales; los desarrolladores de juegos querían aprender a replicar la animación de los videojuegos; y los investigadores de robótica estaban interesados en construir inteligencia artificial en sus máquinas que se compararan con los personajes realistas de la película. Varios autores también han comparado la película con una interpretación de Don Quijote además del humanismo. Además, Toy Story dejó un impacto con su eslogan 'Hasta el infinito y más allá', secuelas y software, entre otros. En 2005, Toy Story fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

"Hasta el infinito... ¡y más allá!"

La línea de Buzz Lightyear "Hasta el infinito... ¡y más allá!" se ha utilizado no solo en productos temáticos, sino también entre filósofos y teóricos matemáticos. En 2008, durante STS-124, los astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educativa para los estudiantes mientras enfatizaban el eslogan. La figura de acción se utilizó para experimentos en gravedad cero. En 2008 se informó que un padre y su hijo repetían continuamente la frase para ayudarlos a seguirse el uno al otro mientras flotaban en el agua durante 15 horas en el Océano Atlántico. La frase aparece en la letra de la canción de Beyoncé de 2008 "Single Ladies (Put a Ring on It)", durante el puente. En 2012, el difunto Capital STEEZ lanzó una canción titulada "Infinity and Beyond" en referencia a la frase como parte de su mixtape AmeriKKKan Korruption.

Disney también ha reciclado la frase en homenaje a Toy Story al menos dos veces. En el "carrete de bloopers" que se muestra durante los créditos de A Bug's Life, Dave Foley dice la línea en el personaje de Flik, y el mismo Tim Allen repite su famosa línea en The Shaggy Dog, en una escena en la que el personaje principal salta de un puente a un vehículo en movimiento.

Otras influencias

Toy Story' forma la base para nombrar a los lanzamientos del sistema operativo de computadora Debian, desde Debian 1.1 Buzz, el primer lanzamiento con un nombre en clave, en 1996, hasta Debian 11 Bullseye, el lanzamiento futuro anunciado más recientemente.

En 2013, Pixar diseñó un "Gromit Lightyear" escultura basada en el personaje Gromit de Aardman Animations para Gromit Unleashed, que se vendió por £ 65,000.

Secuelas y spin-off

La secuela, titulada Toy Story 2, se estrenó el 24 de noviembre de 1999. En la película, un coleccionista de juguetes roba a Woody, lo que lleva a Buzz y sus amigos a emprender una misión de rescate. Inicialmente, Toy Story 2 iba a ser un lanzamiento directo a video, y el desarrollo comenzó en 1996. Sin embargo, después de que el elenco de Toy Story regresó y la historia fue considerado mejor que el de un lanzamiento directo a video, en 1998 se anunció que la secuela se estrenaría en cines.

Toy Story 3 se estrenó el 18 de junio de 2010. En la película, los juguetes de Andy se donan accidentalmente a una guardería mientras se prepara para irse a la universidad.

Toy Story 4 se estrenó el 21 de junio de 2019 y la mayoría del elenco principal regresó para la película. En la película, Woody, Buzz y el resto de la pandilla se acostumbran a vivir con Bonnie, quien crea un nuevo juguete llamado Forky con materiales reciclados de la escuela. Mientras se van de viaje por carretera con Bonnie, Woody también se reencuentra con Bo Peep y debe decidir dónde está su lealtad.

Una película derivada, Lightyear, se estrenó el 17 de junio de 2022, con Chris Evans interpretando al Buzz Lightyear original, en quien se basó el juguete que se le dio a Andy en la primera película.