Historia del bonsái

El bonsái (盆栽, pronunciación de "plantación en bandeja") es una forma de arte japonesa que utiliza árboles que crecen en contenedores. Existen prácticas similares en otras culturas, incluida la tradición china de penjing de la que se originó el arte, y los paisajes vivos en miniatura del hòn non bộ vietnamita. El término "bonsái" en sí mismo es una pronunciación japonesa del término chino anterior penzai. La palabra bonsái se usa a menudo en inglés como un término general para todos los árboles en miniatura en contenedores o macetas. Este artículo se centra en la historia del bonsái en Japón y, en la actualidad, en todo el mundo.

Historia

Primeras versiones

El arte japonés del bonsái se originó a partir de la práctica china del penjing. Desde el siglo VI en adelante, el personal de la embajada imperial y los estudiantes budistas de Japón visitaron y regresaron de China continental, trayendo recuerdos, incluidas plantaciones en contenedores. Al menos 17 misiones diplomáticas fueron enviadas desde Japón a la corte Tang entre los años 603 y 839.

El Shōsōin histórico de Japón, que alberga artefactos de los siglos VII, VIII y IX, incluido material del período Tenpyō de Japón, contiene una elaborada exhibición de árboles en miniatura que data de esta época. Este artefacto se compone de una bandeja de madera poco profunda llena de arena que sirve como base, modelos de montañas talladas en madera y pequeñas esculturas de árboles en metal plateado, que están destinadas a colocarse en la arena para producir una representación de mesa de un árbol. paisaje. Aunque esta exhibición está más cerca del bonkei japonés que de un bonsái vivo, refleja el interés de la época por los paisajes en miniatura.

Alrededor del año 970 llega la primera obra extensa de ficción en japonés, Utsubo Monogatari (El cuento del árbol hueco), que incluye este pasaje: "Un árbol que se deja crecer en su estado natural es una cosa tosca. Es sólo cuando se mantiene cerca de los seres humanos que lo modelan con amoroso cuidado, su forma y estilo adquieren la capacidad de conmoverlo". La idea, por lo tanto, ya estaba establecida en ese momento de que la belleza natural se convierte en verdadera belleza solo cuando se modifica de acuerdo con un ideal humano.

En el período medieval, los bonsáis reconocibles comenzaron a aparecer en pinturas de pergaminos como Ippen shonin eden (1299). Saigyo Monogatari Emaki fue el pergamino más antiguo conocido que representa árboles en macetas enanos en Japón. Data del año 1195, en el periodo Kamakura. En el pergamino Kasuga-gongen-genki de 1309 se muestran una bandeja de madera y macetas con forma de plato con paisajes de enanos en estantes/bancos de madera de aspecto moderno. Estas novedades muestran la riqueza del propietario y probablemente eran artículos exóticos importados de China.

Los monjes budistas chinos Chan también vinieron a enseñar en los monasterios de Japón, y una de las actividades de los monjes fue presentar a los líderes políticos de la época las diversas artes de los paisajes en miniatura como logros ideales para hombres de buen gusto y aprendizaje.

La C. El ensayo en prosa rimada de 1300, Bonseki no Fu (Homenaje a Bonseki), escrito por el célebre sacerdote y maestro de la poesía china, Kokan Shiren (1278-1346), describió los principios estéticos de lo que se denominaría bonsái, bonseki y arquitectura de jardín en sí. Al principio, los japoneses usaban árboles en miniatura cultivados en contenedores para decorar sus casas y jardines.

La crítica del interés por los especímenes de plantas en maceta curiosamente retorcidos aparece en un capítulo de la compilación de 243 capítulos Tsurezuregusa (c. 1331). Esta obra se convertiría en una enseñanza sagrada transmitida de maestro a alumno, a través de una cadena limitada de poetas (algunos famosos), hasta que finalmente fue ampliamente publicada a principios del siglo XVII. Antes de eso, la crítica solo tenía una influencia modesta en los cultivos de árboles en macetas enanos.

En 1351, los árboles enanos exhibidos en postes cortos fueron retratados en el rollo Boki Ekotoba. Varios otros rollos y pinturas también incluían representaciones de este tipo de árboles. Los arreglos de paisajes en macetas realizados durante los siguientes cien años incluyeron figurillas a la moda china para agregar escala y tema. Estas miniaturas eventualmente serían consideradas guarniciones decididamente excluidas por artistas japoneses que estaban simplificando sus creaciones en el espíritu del budismo zen.

Hachi-no-ki

Alrededor del siglo XIV, el término para los árboles enanos en macetas era "el árbol del cuenco" (鉢の木 hachi no ki). Esto denotaba el uso de una maceta bastante profunda, a diferencia de la maceta poco profunda denotada por el término bonsái.

Hachi no Ki (Los árboles en macetas) es también el título de una obra de teatro Noh de Zeami Motokiyo (1363–1444), basada en una historia de c. 1383. Habla de un samurái empobrecido que sacrifica sus tres últimos árboles en macetas enanos como leña para proporcionar calor a un monje viajero en una noche de invierno. El monje es un oficial disfrazado que luego recompensa al samurái dándole tres tierras cuyos nombres incluyen los nombres de los tres tipos de árboles que quemaron los samuráis: ume (ciruela), matsu (pino) y sakura (cerezo). En siglos posteriores, grabados en madera de varios artistas representarían este drama popular. Incluso hubo un diseño de tela del mismo nombre.

Las historias que se refieren al bonsái comenzaron a aparecer con más frecuencia hacia el siglo XVII. Shōgun Tokugawa Iemitsu (r. 1623–1651) era un entusiasta del hachi no ki. Una historia cuenta que Okubo Hikozemon (1560-1639), consejero del shōgun, arrojó uno de los árboles favoritos de Iemitsu en el jardín, a la vista del shōgun, para disuadirlo de dedicar tanto tiempo y atención a estos árboles.. A pesar de los esfuerzos del sirviente, Iemitsu nunca renunció a su amada forma de arte. Otra historia de esta época habla del jardinero de un samurái que se suicidó cuando su maestro insultó a un hachi no ki del que el artesano estaba especialmente orgulloso.

Los bonsáis que datan del siglo XVII han sobrevivido hasta el presente. Uno de los bonsáis vivos más antiguos que se conocen, considerado uno de los Tesoros Nacionales de Japón, se encuentra en la colección del Palacio Imperial de Tokio. Se documenta que un pino de cinco agujas (Pinus pentaphylla var. negishi) conocido como Sandai-Shogun-No Matsu fue cuidado por Tokugawa Iemitsu. Se cree que el árbol tiene al menos 500 años y fue entrenado por primera vez como bonsái, a más tardar, en el año 1610. El informe más antiguo conocido por un occidental de un árbol enano japonés en maceta fue hecho en 1692 por George Meister.

Los contenedores de bonsáis chinos exportados a Japón durante los siglos XVII y XVIII se denominarían kowatari (" viejo cruce"). Estos se hicieron entre 1465 y alrededor de 1800. Muchos procedían de Yixing en la provincia de Jiangsu, sin esmaltar y generalmente de color marrón violáceo, y algunos otros de los alrededores de Cantón, en particular, durante la dinastía Ming. Los árboles en macetas en miniatura se llamaron hachi-ue en un libro de horticultura de 1681. Este libro también decía que todos en ese momento cultivaban azaleas, incluso si las personas más pobres tenían que usar una concha de abulón como contenedor. El uso de la impresión en madera de Torii Kiyoharu en Japón representaba los árboles enanos en macetas del vivero del experto en horticultura Itō Ihei.

A finales del siglo XVIII, el cultivo del bonsái estaba bastante extendido y había comenzado a interesar al público. En la era Tenmei (1781-1788), todos los años comenzó a celebrarse en Kioto una exhibición de pinos enanos en macetas tradicionales. Conocedores de cinco provincias y áreas vecinas traerían una o dos plantas cada uno a la exhibición para presentarlas a los visitantes para su clasificación.

Período clásico

En Itami, Hyōgo (cerca de Osaka), un grupo de estudiosos de las artes chinas se reunió a principios del siglo XIX para debatir estilos recientes en el arte de los árboles en miniatura. Su versión de estos, que anteriormente se llamaba "hachiue" u otros términos, pasó a llamarse "bonsai" (la pronunciación japonesa del término chino penzai). Este término tenía la connotación de un contenedor menos profundo en el que los japoneses ahora podían diseñar árboles pequeños con más éxito. El término "bonsái", sin embargo, no se usaría regularmente para describir sus árboles enanos en macetas durante casi un siglo. Muchos otros términos y composiciones adoptados por este grupo se derivaron de Kai-shi-en Gaden, la versión japonesa de Jieziyuan Huazhuan (Manual del Jardín de la Semilla de Mostaza).

En 1829, se publicó un libro significativo que estableció por primera vez el arte clásico del bonsái, Sōmoku Kin'yō-shū (草木錦葉集, Una colorida colección de árboles y plantas / Colección de hojas de árboles). Incluye los criterios básicos para la forma ideal del bonsái de pino clásico, en detalle y con ilustraciones. Ese mismo año, un productor en Asakusa Park, un suburbio del noreste de Edo, comenzó a ofrecer pequeños árboles tako-tsuki (estilo pulpo) con ramas largas y onduladas. En 20 años, ese barrio se llenó de viveros que vendían bonsáis. El Kinsei-Jufu de tres volúmenes, posiblemente el primer libro de bonsai, herramientas y ollas, data de 1833.

Numerosos artistas del siglo XIX representaron árboles enanos en macetas en grabados en madera, incluido Yoshishige (que representó cada una de las cincuenta y tres estaciones clásicas del Tōkaidō como un paisaje en miniatura) y Kunisada (que incluyó principalmente hachi-no-ki en unas cuatro docenas de grabados).). La fotografía más antigua conocida de Japón que representa un árbol enano en una maceta data de c. 1861 por Pierre Rossier.

El 13 de octubre de 1868, el Emperador Meiji se mudó a su nueva capital en Tokio. Los bonsáis se exhibieron tanto dentro como fuera del Palacio Meiji, donde desde entonces han seguido siendo importantes en los asuntos del Palacio. El bonsái colocado en el gran escenario del Palacio Imperial tenía que ser "Bonsái Gigante", lo suficientemente grande como para llenar el gran espacio. El Emperador Meiji fomentó el interés por el bonsái. Los funcionarios del gobierno que no apreciaban el bonsái cayeron en desgracia. Pronto todos los miembros del ministerio tenían bonsái, les gustara o no la tradición. El príncipe Itoh fue una excepción: todos los bonsáis que el emperador le dio se pasaron a Kijoji Itoh. Kijoji Itoh fue un estadista de gran influencia entre bastidores y un destacado coleccionista de bonsáis que llevó a cabo investigaciones y experimentos con estos bonsáis.

La estética y las técnicas de modelado del bonsái se estaban volviendo más sofisticadas. A fines de la década de 1860, se usaban fibras de cáñamo gruesas, peinadas y humedecidas, para dar forma aproximada al tronco y las ramas de los árboles en miniatura tirando de ellos y atándolos. El proceso era tedioso y molesto, y el producto final era antiestético. Las puntas de las ramas solo se abrirían planas. Los árboles de estilo tako (pulpo) largos y de ramas onduladas se produjeron en masa y se diseñaron en [la capital renombrada] Tokio para el creciente comercio exterior, mientras que los árboles de estilo bunjin más sutiles y delicados diseñados en Kioto y Osaka se usaron en Japón. Tokio prefería los baúles grandes desproporcionados y no aprobaba los baúles delgados finamente diseñados de Kioto. (Esta rivalidad cultural continuaría durante un siglo).

Las ollas exportadas de China entre 1816 y 1911 (especialmente a fines del siglo XIX) se llamaban nakawatari o chūwatari (ambos significan "cruce medio"), gres rectangular u ovalado poco profundo con pies tallados y orificios de drenaje. Las vasijas sin esmaltar de este tipo se usaban en santuarios ancestrales y los chinos las atesoraban. Después de mediados de siglo, ciertos comerciantes de antigüedades japoneses los importaron y la aprobación popular instantánea de este tipo de contenedor para bonsái creó una gran demanda. Como consecuencia, llegaron pedidos desde Japón a los centros alfareros de Yixing específicamente para hacer macetas de bonsái.

A finales del siglo XIX, la participación japonesa en varias exhibiciones internacionales introdujo a muchos en los EE. UU. y Europa a los árboles en macetas enanos. Los especímenes de las exhibiciones pasaron a manos occidentales luego del cierre de las ferias. Los inmigrantes japoneses a la costa oeste de EE. UU. y al territorio de Hawái trajeron consigo plantas y experiencia en el cultivo. Los viveros de exportación, el más notable de los cuales es la Asociación de Jardineros de Yokohama, proporcionaron árboles enanos en macetas de calidad cada vez mayor para estadounidenses y europeos, incluso si los compradores no tenían suficiente información o experiencia para mantener los árboles vivos a largo plazo.

En 1892 se celebró en Tokio un Concurso Artístico de Bonsái, seguido de la publicación de un libro ilustrado conmemorativo en tres volúmenes. Esto demostró una nueva tendencia a ver el bonsái como una forma de arte independiente. En 1903, la asociación de Tokio Jurakukai realizó exhibiciones de bonsái e ikebana en dos restaurantes de estilo japonés. Tres años más tarde, Bonsai Gaho (1906 a c. 1913), se convirtió en la primera revista mensual sobre el tema. Le siguieron Toyo Engei y Hana en 1907, y Bonsai en 1921.

Para 1907, "en las afueras de Tokio, los artistas de árboles [enanos] habían formado una pequeña colonia de veinte a treinta casas, y desde este centro su trabajo se abre camino a todas partes del mundo". "Sus secretos se transmiten de padres a hijos en unas pocas familias, y se guardan con escrupuloso cuidado".

El conde Ōkuma (1838–1922) mantuvo una famosa colección de pinos enanos y ciruelos enanos.

En 1910, el modelado con alambre se describió en el Sanyu-en Bonsai-Dan (Historia del bonsái en el vivero de Sanyu). Inicialmente se utilizó alambre de acero galvanizado con zinc. El costoso alambre de cobre solo se usó para árboles que tenían un potencial real. Entre 1911 y alrededor de 1940, los contenedores producidos en masa se exportaron desde Yixing, China, y se fabricaron según las especificaciones de los distribuidores japoneses. Estos se llamaban Shinto (nuevo cruce o llegada) o Shin-watare. Estos fueron hechos para un número creciente de entusiastas. También se estaban fabricando en Formosa algunos contenedores, incluso de estilo primitivo.

Para 1914, "en la esquina NE de Shiba Park hay un bazar permanente (el primero de su tipo establecido en Tokio) donde se pueden comprar montones de artilugios hechos por nativos a precios fijos. Las exhibiciones de plantas en macetas y árboles enanos que se llevan a cabo aquí desde de vez en cuando atraen a los amantes de tales cosas". En el mismo año, se llevó a cabo la primera exhibición nacional anual de bonsáis (un evento que se repitió anualmente hasta 1933) en el Parque Hibiya de Tokio. Durante este período, el tokonoma en salas formales y salones de té se convirtió en el lugar principal para la exhibición de bonsáis. Los árboles en forma ahora compartían espacio con otros elementos como pergaminos, quemadores de incienso, estatuas budistas e implementos para la ceremonia del té.

El primer número de la revista Bonsai fue publicado en 1921 por Norio Kobayashi (1889–1972). Este influyente periódico se publicaría durante 518 números consecutivos. El alambre de cobre se estaba utilizando ampliamente en ese momento. Los cambios importantes en la forma de un árbol ahora se pueden lograr con cableado. Los árboles se pueden alambrar de forma precisa y estética, y luego venderlos de inmediato. Un mayor número de árboles tanto recolectados como de vivero ahora podrían ser entrenados para bonsái. El número de aficionados aumentó debido a la mayor capacidad para peinar con alambre, pero también hubo un aumento en los árboles dañados o con cicatrices.

El gran terremoto de Kantō de 1923 y el incendio resultante devastaron Tokio y destruyeron el centro de la ciudad donde se cultivaban muchos especímenes de bonsái. Y así, dos años más tarde, un grupo de treinta familias de cultivadores profesionales del centro de Tokio establecieron el Ōmiya Bonsai Village, al noreste de la capital. La primera gran exhibición pública anual de árboles se llevó a cabo en el Asahi Newspaper Hall en Tokio en 1927. La primera de las muy prestigiosas exhibiciones Kokufu-ten se llevó a cabo en el Parque Ueno de Tokio a partir de 1934. Al año siguiente, los principios de exhibición de tokonoma permitieron para que el bonsái se muestre por la belleza individual del árbol, no solo por su significado espiritual o simbólico.

Toolsmith Masakuni I (1880–1950) ayudó a diseñar y producir las primeras herramientas de acero hechas específicamente para los requisitos de desarrollo del estilo de bonsái.

Para 1940, había alrededor de 300 comerciantes de bonsáis en Tokio, se cultivaban unas 150 especies de árboles y miles de especímenes se enviaban anualmente a Europa y América. El primer libro importante sobre el tema en inglés se publicó en la capital japonesa: Dwarf Trees (Bonsai) de Shinobu Nozaki (1895–1968). Los primeros viveros y clubes de bonsái en las Américas fueron iniciados por inmigrantes japoneses de primera y segunda generación.

El cuidador de la colección imperial de bonsáis, Kyūzō Murata (1902–1991), fue una de las pocas personas a las que se les permitió cuidar de los bonsáis durante la Guerra del Pacífico. Reunió y conservó muchos árboles de los otros cultivadores de Omiya y los regaba bajo la protección de la noche. A lo largo de 1945, muchos árboles viejos fueron las víctimas más pequeñas del bombardeo con napalm de primavera y verano en Tokio (especialmente el 9/10 de marzo) y otras sesenta y seis ciudades. Los jardineros protegieron los árboles de la colección imperial del fuego vertiendo agua sobre ellos después de que el Palacio se incendiara cuando las áreas vecinas fueron bombardeadas el 25 y 26 de mayo.Después de la rendición de Japón, comenzó la reevaluación de la posguerra y la reactivación de las colecciones dañadas de árboles, incluido el Imperial, que continuaría durante más de una década mientras se reconstruía Japón. Muchos de los productores de Omiya no continuaron con su vocación.

Durante la ocupación aliada de Japón (hasta 1952), los oficiales estadounidenses y sus esposas podían tomar cursos de bonsái, bonkei, ikebana y otras artes y oficios tradicionales según lo dispuesto por el cuartel general del general MacArthur. Muchas de las variedades de árboles más antiguas y limitadas ya no estaban disponibles, y el bonsái considerado de moda cambió en parte debido a esta escasez. El alambre de cobre ahora reemplazó en gran medida al alambre de hierro ordinario para dar forma a los mejores árboles, pero este último todavía se usaría para bonsáis comerciales producidos en masa.

Bonsái moderno

Después de la Segunda Guerra Mundial, una serie de tendencias hicieron que la tradición japonesa del bonsái fuera cada vez más accesible para el público occidental y mundial. Una tendencia clave fue el aumento en el número, alcance y prominencia de las exposiciones de bonsái. Por ejemplo, las exhibiciones de bonsáis de Kokufu-ten reaparecieron en 1947 después de una cancelación de cuatro años y se convirtieron en eventos anuales. Estas exhibiciones continúan hasta el día de hoy y son solo por invitación durante ocho días en febrero. En octubre de 1964, la Asociación privada Kokufu Bonsai, reorganizada en la Asociación Nippon Bonsai, realizó una gran exposición en el Parque Hibya con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio. Un álbum conmemorativo titulado Gems of Bonsai and Suisekifue publicado en japonés e inglés. Otros países también comenzaron a presentar exhibiciones de bonsái, con eventos recurrentes que ahora tienen lugar en Taiwán y otros países asiáticos, Australia, Estados Unidos, varios países europeos y otros. En la actualidad, Japón sigue organizando exposiciones periódicas con la mayor cantidad de especímenes de bonsái del mundo y la calidad de especímenes más reconocida.

Otra tendencia clave fue el aumento de libros sobre bonsái y artes relacionadas, que ahora se publican por primera vez en inglés y otros idiomas para audiencias fuera de Japón. En 1952, Yuji Yoshimura, hijo de un líder de la comunidad japonesa de bonsáis, colaboró ​​con el diplomático y autor alemán Alfred Koehn para realizar demostraciones de bonsáis. Los primeros cursos formales de bonsái se abrieron al público y a los forasteros en Tokio. Koehn había sido un entusiasta antes de la guerra, y su libro Japanese Tray Landscapes de 1937 se había publicado en inglés en Pekín. Libro de Yoshimura de 1957 El arte del bonsái, escrito en inglés con su alumna Giovanna M. Halford, abordó tanto el cultivo como los aspectos estéticos del cultivo del bonsái y pasó a llamarse la "biblia japonesa clásica del bonsái para los occidentales" con más de treinta ediciones.

El arte relacionado del saikei se presentó al público de habla inglesa en 1963 en Bonsai-Saikei de Kawamoto y Kurihara. Este libro describía paisajes en bandeja hechos con material vegetal más joven que el que se usaba tradicionalmente en el bonsái, proporcionando una alternativa al uso de plantas grandes y viejas, pocas de las cuales habían escapado a los daños de la guerra.

En ese momento se habían publicado otras obras en japonés e inglés, y después se imprimieron una gran cantidad de libros. Durante las siguientes décadas se publicaron traducciones y volúmenes originales en más de dos docenas de idiomas. Una vez que el japonés dejó de ser el único idioma del bonsái, aumentó el número de clubes fuera de Asia y aumentó la interacción entre miembros de todos los niveles de experiencia.

Una tercera tendencia fue la creciente disponibilidad de entrenamiento experto en bonsái, al principio solo en Japón y luego más ampliamente. En 1967, el primer grupo de occidentales estudió en una guardería de Ōmiya. Al regresar a los EE. UU., estas personas establecieron la American Bonsai Society. Otros grupos e individuos de fuera de Asia visitaron y estudiaron en los diversos viveros japoneses, ocasionalmente incluso como aprendices de los maestros. Estos visitantes trajeron a sus clubes locales las últimas técnicas y estilos, que luego se difundieron aún más. Los maestros japoneses también viajaron mucho, trayendo experiencia práctica en bonsái a los seis continentes.

A principios de la década de 1970, estas tendencias comenzaban a fusionarse. Se llevó a cabo una gran exhibición de bonsai y suiseki como parte de la Expo '70, y se realizó una discusión formal sobre una asociación internacional de entusiastas. Este año se iniciaron tres revistas mensuales: Bonsai Sekai, Satsuki Kenkyu y Shizen to Bonsai. En 1975, se llevó a cabo la primera Gafu-ten (exhibición de estilo elegante) de shohin bonsai (13 a 25 cm (5 a 10 pulgadas) de altura). Así fue el primer Sakufu-ten (Exposición creativa de bonsáis), el único evento en el que los cultivadores profesionales de bonsáis exhiben árboles tradicionales con sus propios nombres en lugar del nombre del propietario. Fue organizado por Hideo Kato (1918–2001) en los grandes almacenes Daimaru de Tokio.

La Primera Convención Mundial de Bonsái se celebró en Osaka durante la Exposición Mundial de Bonsái y Suiseki en 1980. Nueve años después, la primera Convención Mundial de Bonsái se celebró en Omiya y se inauguró la Federación Mundial de Amistad con el Bonsái (WBFF). Estas convenciones atrajeron a varios cientos de participantes de docenas de países y desde entonces se han llevado a cabo cada cuatro años en diferentes lugares del mundo: 1993, Orlando, Florida; 1997, Seúl, Corea; 2001, Múnich, Alemania; 2005, Washington, DC; 2009, San Juan, Puerto Rico; 2013, Jitan, Jiangsu, China; 2017, Saitama, Saitama, Japón.

La tendencia final que respalda la participación mundial en el bonsái es la disponibilidad cada vez mayor de existencias de plantas de bonsái especializadas, componentes del suelo, herramientas, macetas y otros artículos accesorios. Los viveros de bonsái de Japón anuncian y envían especímenes de bonsái a todo el mundo. La mayoría de los países también tienen viveros locales que proporcionan plantas, aunque encontrar ejemplares de bonsái es más difícil fuera de Japón y los entusiastas del bonsái a menudo comienzan con árboles locales que no han sido preformados para convertirse en candidatos a bonsái. Los componentes del suelo del bonsái japonés, como la arcilla Akadama, están disponibles en todo el mundo y los proveedores locales también ofrecen materiales similares en muchos lugares. Las herramientas especializadas de bonsái están ampliamente disponibles en fuentes japonesas y chinas. Alfareros de todo el mundo proporcionan material a aficionados y especialistas en muchos países.

Bonsai ahora ha llegado a una audiencia mundial. Hay más de mil trescientos libros sobre bonsái y artes relacionadas en al menos veintiséis idiomas disponibles en más de noventa países y territorios. Se están imprimiendo unas pocas docenas de revistas en más de trece idiomas. Varias decenas de boletines del club están disponibles en línea, y hay al menos tantos foros de discusión y blogs. Los videos educativos y la simple aparición de árboles en macetas en películas y en la televisión llegan a una amplia audiencia. Hay al menos cien mil entusiastas en unos mil quinientos clubes y asociaciones en todo el mundo, así como más de cinco millones de aficionados no asociados.El material vegetal de todos los lugares se entrena en bonsái y se exhibe en convenciones y exhibiciones locales, regionales, nacionales e internacionales para entusiastas y el público en general.