Historia de las películas de ciencia ficción

La historia de las películas de ciencia ficción es paralela a la de la industria cinematográfica en su conjunto, aunque pasaron varias décadas antes de que el género se tomara en serio. Desde la década de 1960, las principales películas de ciencia ficción han logrado atraer grandes audiencias, y las películas de este género se han convertido en un elemento básico habitual de la industria cinematográfica. Las películas de ciencia ficción han liderado el camino en la tecnología de efectos especiales y también se han utilizado como vehículo para comentarios sociales.

Película muda

Las películas de ciencia ficción aparecieron muy temprano en la era del cine mudo. Los intentos iniciales fueron cortometrajes de 1 a 2 minutos de duración, filmados en blanco y negro, pero a veces con tintes de color. Por lo general, tenían un tema tecnológico y, a menudo, tenían la intención de ser humorísticos. Le Voyage dans la Lune, creada por Georges Méliès en 1902, a menudo se considera la primera película de ciencia ficción. Se basó en Julio Verne y HG Wells en su descripción de una nave espacial que se lanza a la luna en un gran cañón. Sus innovadores efectos especiales abrieron el camino para futuras películas de ciencia ficción y se hicieron muy populares después de su estreno.

La literatura de ciencia ficción seguiría influyendo en las primeras películas. El clásico 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne se adaptó varias veces, especialmente en la película de 1916, uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción. Otros, como la adaptación de 1910 de Edison Studios de la novela Frankenstein de Mary Shelley y la adaptación de 1913 de Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, llevaron el concepto de científicos locos al cine. Estos dos también demostraron una superposición temprana entre los géneros de ciencia ficción y terror. En la década de 1920, otro éxito fue El mundo perdido, basado en el libro del mismo nombre de Sir Arthur Conan Doyle. Fue uno de los primeros ejemplos de animación stop-motion y también introdujo varios conceptos de ciencia ficción ahora famosos, como monstruos, dinosaurios y mundos ocultos.

Mientras tanto, en Europa, la década de 1920 mostró una clara diferencia con el cine estadounidense. Los cineastas europeos comenzaron a utilizar el género para la predicción y el comentario social. En la Rusia soviética, la película Aelita discutía la revolución social en el contexto de un viaje a Marte. En Alemania, uno de los pioneros más importantes de la ciencia ficción fue el expresionista Fritz Lang. Su película Metropolis de 1927 fue la película más cara jamás estrenada hasta ese momento. Ambientado en el año 2026, incluía elementos como un robot autónomo, un científico loco, una sociedad distópica y decorados futuristas elaborados. Su obra de 1929 Frau im Mond, o Mujer en la luna, llegó cuando la era del cine mudo estaba llegando a su fin, e introdujo notablemente la idea de contar el tiempo hasta el lanzamiento de un cohete.

1930 y 1940

Las películas durante la década de 1930 estuvieron muy influenciadas por la llegada del sonido y el diálogo, y por los efectos de la Gran Depresión que comenzó en 1929. El público comenzó a buscar películas con temas más escapistas, lo que provocó una disminución de las películas especulativas serias. Después del fracaso de la película estadounidense de gran presupuesto Just Imagine de 1930, los estudios se mostraron reacios a financiar los costosos decorados futuristas necesarios para este tipo de películas. Aunque la película británica de 1936 Things to Come, escrita por HG Wells, proyectó el mundo 100 años en el futuro y pronosticó el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, también fue un fracaso de taquilla y las películas con serias especulaciones y espectáculos visuales del futuro desaparecería en gran medida hasta la década de 1950.

En cambio, la década vio el auge de las series de películas: cortometrajes de bajo presupuesto y producción rápida que representan aventuras heroicas y futuristas. acción, tramas melodramáticas y artilugios. El primero fue The Phantom Empire (1935), protagonizada por Gene Autry, sobre una civilización subterránea avanzada que tenía pistolas de rayos y pantallas de comunicación de televisión. Algunas de las más populares de la época fueron las diversas películas de Flash Gordon, las hazañas de Buck Rogers y otras, como la cuasi-ciencia ficción Dick Tracy. Continuaron usando elementos de ciencia ficción como viajes espaciales, dispositivos de alta tecnología, tramas para dominar el mundo y científicos locos. Todavía se pueden ver ecos de este estilo en las películas de ciencia ficción y acción de hoy, así como en las diversas películas de James Bond.

Otros elementos de la ciencia ficción se trasladaron al floreciente género de terror, impulsado por el éxito masivo de Frankenstein de Universal Studios y su secuela La novia de Frankenstein. Muchas películas de Universal Horror, como The Invisible Man y Dr. Jekyll and Mr. Hyde, destacaron a científicos locos y experimentos que salieron mal, al igual que otras películas de monstruos como The Vampire Bat, Doctor X y Dr. Cyclops.

Las secuelas de exitosas películas de terror continuaron en la Segunda Guerra Mundial, y la década de 1940 también vio el desarrollo de series patrióticas de superhéroes como los temas cortos animados de Superman de Fleischer Studio que a menudo se duplicaban como propaganda de guerra. Sin embargo, la ciencia ficción como género independiente permaneció mayormente inactiva durante la guerra.

Posguerra y 1950

Dos eventos al final de la Segunda Guerra Mundial influyeron significativamente en el género de ciencia ficción. El desarrollo de la bomba atómica aumentó el interés por la ciencia, así como la ansiedad por los posibles efectos apocalípticos de una guerra nuclear. El período también vio el comienzo de la Guerra Fría y la paranoia comunista generalizada en los Estados Unidos. Esto condujo a un gran aumento en la cantidad de películas de ciencia ficción creadas a lo largo de la década de 1950 y a la creación de una Edad de Oro de la ciencia ficción que coincidía con la que tenía lugar en la literatura.

Una de las películas anteriores y más importantes de la época fue Destination Moon, ampliamente publicitada, estrenada en 1950. Sigue a un cohete de propulsión nuclear que lleva a cuatro hombres a la luna, en un contexto de competencia contra los soviéticos. Con un guión coescrito por Robert A. Heinlein y escenarios astronómicos del renombrado artista espacial Chesley Bonestell, la película fue un éxito comercial y artístico, y generó más financiamiento de estudio para películas de ciencia ficción. El productor de Destination Moon fue en particular George Pal, quien también ayudó a crear When Worlds Collide, The Time Machine, The War of the Worlds y el pseudo-documental de exploración espacial tripulada Conquest of Space.. Aunque Conquest of Space fue un fracaso comercial que hizo retroceder la carrera de Pal, los otros cuatro ganaron cada uno un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, lo que demostró la mayor excelencia técnica y el reconocimiento crítico del género.

Las películas de extraterrestres experimentaron un gran aumento de popularidad durante la década de 1950. Muchos incluían comentarios políticos mezclados con el concepto de ovnis, que se había arraigado en la conciencia pública después de los incidentes de Kenneth Arnold y Roswell de 1947. Dos de los primeros fueron The Day the Earth Stood Still, dirigida por Robert Wise, y Howard Hawks. ' La Cosa de Otro Mundo, con sus contrastadas visiones del primer contacto. Mientras que el primero tenía una raza pacífica de extraterrestres que instaban a los humanos a controlar el uso de armas nucleares, la criatura del título del segundo acechaba a una tripulación en el Ártico, con las paranoicas palabras finales: "¡Cuidado con los cielos!". La idea de las invasiones extraterrestres como una alegoría se repitió con la película de Don Siegel de 1956, La invasión de los ladrones de cuerpos.. Aclamado por la crítica como un clásico, ha sido visto como una crítica velada del macartismo o como una advertencia sobre la infiltración comunista.

Otra importante película de ovnis, Earth vs. the Flying Saucers, tenía efectos especiales creados por Ray Harryhausen, un maestro de la animación stop-motion que había trabajado previamente con el animador de King Kong, Willis O'Brien. Su trabajo también apareció en películas como 20 Million Miles to Earth, y la exitosa película de 1953, The Beast from 20,000 Fathoms. Esa película, basada en un cuento de Ray Bradbury, presentaba al ficticio Rhedosaurus, que se descongela del Ártico mediante pruebas atómicas y comienza a devastar secciones de los Estados Unidos. Su éxito masivo desencadenó una nueva ola de películas de monstruos de ciencia ficción. Al igual que la década de 1930, estas películas mostraban una mezcla de terror y ciencia ficción, ahora a menudo mezclada con la ansiedad por la tecnología nuclear o los peligros del espacio exterior. ¡A ellos! , It Came from Beneath the Sea y Tarantula, lanzado dos años después de The Beast from 20,000 Fathoms, todos presentaban animales de gran tamaño creados por pruebas nucleares. ¡Eso! The Terror from Beyond Space, The Blob, The Angry Red Planet y Kronos, por otro lado, presentaban monstruos alienígenas. Otros, como The Fly, The Amazing Colossal Man y The Incredible Shrinking Man, se centraron en la mutación humana.

Esta tendencia no se limitó a los Estados Unidos; quizás las películas de monstruos más exitosas fueron las películas de kaiju lanzadas por el estudio de cine japonés Toho. La película de 1954 Godzilla, cuyo título es Monstruo atacando Tokio, ganó una inmensa popularidad, generó múltiples secuelas, dio lugar a otras películas de kaiju como Rodan y creó uno de los monstruos más reconocibles de la historia del cine. Las películas de ciencia ficción japonesas, en particular los géneros tokusatsu y kaiju, eran conocidas por su amplio uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas de kaiju y tokusatsu, en particular Warning from Space (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción e influyeron en 2001: A Space Odyssey.(1968). Según su biógrafo John Baxter, a pesar de sus "secuencias de modelos torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color... y su diálogo lúgubre se presentaba en escenarios bien diseñados y bien iluminados".

El éxito financiero de estas películas se basó en que los estudios atrajeron a un gran público adolescente, aprovechando técnicas populares como los autocines y el 3D, especialmente utilizado por películas como Creature from the Black Lagoon o Gog. Además de aumentar el tamaño de la audiencia, muchas películas de ciencia ficción de la época se crearon con presupuestos minúsculos; la frase "película B" pasó a significar una película de género formulada hecha con bajos costos de producción (generalmente por menos de $ 400,000). Este concepto se ejemplificó en un memorando de estudio sobre la película Them! que decía: "Queremos una imagen con las mismas posibilidades de explotación que teníamos en The Beast from 20,000 Fathoms. Todos sabemos que no será una 'producción de clase', pero tiene todos los ingredientes para ser una atracción de taquilla exitosa". La idea de películas de baja calidad y bajo costo fue llevada al extremo por directores como Roger Corman, Coleman Francis y Ed Wood, y el Plan 9 de Outer Space de este último ha sido aclamada como una de las peores películas de todos los tiempos.

Sin embargo, en la segunda mitad de la década, el éxito constante del género llevó a algunos estudios a intentar películas serias con grandes presupuestos, incluida la descripción fríamente realista de un mundo posterior a la guerra nuclear, On the Beach y Forbidden Planet, una ciencia. reimaginación ficticia de La tempestad de Shakespeare. La segunda película influiría en el género en los próximos años; incluía la primera partitura musical totalmente electrónica, presentaba al personaje Robby the Robot y sirvió de inspiración para Star Trek de Gene Roddenberry.

El éxito de las películas de ciencia ficción también hizo crecer el género a nivel internacional. En Gran Bretaña, hubo un período de producción notable, con adaptaciones de Hammer Films de la serie Quatermass de Nigel Kneale. El éxito de las versiones televisivas inspiró a la empresa a encargar una serie de adaptaciones cinematográficas. Las películas de ciencia ficción también comenzaron a aparecer en el cine bengalí, incluida la película realista mágica de Satyajit Ray de 1958 Parash Pathar (La piedra filosofal) y la película de Ritwik Ghatak de 1958 Ajantrik (El antimecánico) que examinaba la relación entre el hombre y la máquina.

1960

Después de la avalancha de películas de ciencia ficción en la década de 1950, hubo relativamente pocas en la década de 1960; muchos de los realizados estaban más dirigidos a niños que a una audiencia adulta, lo que refleja el predominio de los programas de televisión infantiles de la época. Continuó habiendo adaptaciones de las historias de Verne y HG Wells, incluidas películas de La máquina del tiempo y Los primeros hombres en la luna, pero parecían una continuación de las películas de ciencia ficción de la década de 1950.

El editor de Galaxy Science Fiction, Frederik Pohl, escribió en 1962 que la última buena película de ciencia ficción que la mayoría de los lectores podría nombrar era Forbidden Planet. Explicó que el sistema de estudio producía películas "muy grandes" o "muy pequeñas". Las películas grandes a menudo eran remakes de otras películas grandes, pocas de las cuales eran de ciencia ficción, y las películas B usaban escritores que no eran de género en lugar de basarse en la ciencia ficción de calidad existente. En 1968, dijo después de 2001 que "la película de ciencia ficción que todos estábamos esperando todavía no ha llegado", y que Things to Come era la película seria de gran presupuesto más reciente con buenos actores y un guionista de ciencia ficción..Sin embargo, en la segunda mitad de la década de 1960 aparecieron una serie de películas excepcionales que transformaron el cine de ciencia ficción. En 1966 se estrenaron dos películas importantes: primero Fahrenheit 451 fue un comentario social sobre la libertad de expresión y las restricciones gubernamentales y luego Fantastic Voyage, donde la película de ciencia ficción "llegó audazmente a donde ningún hombre había ido antes" cuando Raquel Welch se aventuró dentro de un cuerpo humano. Finalmente, en 1968, la extremadamente camp Barbarella rindió homenaje al lado más tonto de la ciencia ficción anterior.

A fines de la década de 1960, el director indio Satyajit Ray planeó hacer The Alien, una historia sobre un niño en Bengala que se hace amigo de un extraterrestre. Se canceló la producción de la película, pero el guión se estrenó y estuvo disponible en todo el mundo. Ray creía que la película de Steven Spielberg de 1982 ET the Extra-Terrestrial estaba basada en The Alien, aunque Spielberg afirma que no fue así.

Planet of the Apes (1968) fue extremadamente popular y generó cuatro secuelas y una serie de televisión. Si bien no es ciencia ficción estrictamente hablando, algunas de las películas de James Bond incluyen una variedad de artilugios similares a la ciencia ficción.

Posiblemente la película de ciencia ficción más importante de la década de 1960 fue 2001: Una odisea del espacio de 1968, dirigida por Stanley Kubrick y escrita por Kubrick y Arthur C. Clarke. 2001 se considera la entrada fundamental en el género de ciencia ficción, ya que influyó en varias entradas posteriores. Steven Spielberg, una de las figuras más conocidas del género, calificó acertadamente el año 2001 como "el big bang de la ciencia ficción".

Esta película fue pionera en la calidad de sus efectos visuales, en su representación realista de los viajes espaciales y en el alcance épico y trascendente de su historia. Las películas de ciencia ficción que siguieron a esta película disfrutarían de presupuestos cada vez mayores y efectos especiales cada vez mejores. Clarke ha hablado de la proyección de películas de ciencia ficción anteriores para Kubrick, y Kubrick las calificó todas como horribles, sin excepción, incluso Things to Come. 2001 fue la primera película de arte de ciencia ficción y tenía un alcance filosófico que películas anteriores no habían intentado. Muchos críticos lo llamaron un desastre incomprensible cuando apareció por primera vez. Hoy en día, es ampliamente elogiada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos.

En 1963, la película tamil basada en la India llamada KALAI ARASI es la primera película basada en extraterrestres en la India dirigida por A. Kasilingam. Se estrena el 19 de abril de 1963. Aunque la idea es buena, se convirtió en un fracaso en la taquilla. Hoy es ampliamente elogiada por los críticos como una de las películas más innovadoras de la industria cinematográfica tamil.

1970

Hubo un resurgimiento del interés en las películas de ciencia ficción con un tema de "aventura espacial" en la década de 1970. Star Wars y Close Encounters of the Third Kind, ambos lanzados en 1977, contenían un elemento místico que recuerda a 2001: A Space Odyssey. Los descubrimientos espaciales de la década de 1970 crearon una creciente sensación de asombro por el universo que se reflejó en estas películas.

Sin embargo, la década de 1970 también vio el tema continuo de la paranoia, con la humanidad bajo la amenaza de adversarios ecológicos o tecnológicos de su propia creación. Películas notables de este período incluyeron A Clockwork Orange 1971 de Stanley Kubrick (hombre contra lavado de cerebro), THX 1138 1971 (hombre contra el estado), Silent Running 1972 (ecología), las secuelas de Planet of the Apes (hombre contra evolución) y Westworld 1973 (hombre contra robot).

La película de suspenso y conspiración fue un elemento básico popular de este período, donde la paranoia de los complots del gobierno nacional o las entidades corporativas había reemplazado al enemigo comunista implícito de la década de 1950. Estas películas incluyeron esfuerzos como Alien 1979, Capricorn One 1977, Invasion of the Body Snatchers, Logan's Run 1976, The Day of the Dolphin 1973, Soylent Green 1973 y Futureworld 1976.

El Solaris 1972 de ritmo lento realizado por Andrei Tarkovsky (y rehecho como una película mucho más corta por Steven Soderbergh en 2002) coincide y en algunas evaluaciones supera a 2001 en su alcance visual y filosófico, mientras que otros críticos lo encuentran laborioso y pretencioso.

La comedia de ciencia ficción tuvo lo que pudieron haber sido sus mejores momentos en la década de 1970, con Sleeper 1973 de Woody Allen y Dark Star 1974 de Dan O'Bannon.

Después de los grandes éxitos de taquilla en 1977 de Star Wars y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo seguidos en 1978 por Superman, tres notables películas de ciencia ficción aparecieron en 1979: Star Trek: The Motion Picture llevó la muy querida serie de televisión a la pantalla grande para la primera vez. Alien subió la apuesta sobre lo aterrador que podría ser un monstruo de pantalla. En 1979, Time After Time enfrentó a HG Wells contra Jack el Destripador, con un guión de Nicholas Meyer, quien luego dirigiría dos de las entregas de la serie de películas Star Trek. El año 1979 también vio la incursión de Walt Disney Productions en el género de ciencia ficción con The Black Hole., que fue mal recibido pero muy elogiado por sus efectos especiales.

1980

Tras el gran éxito de Star Wars, la ciencia ficción volvió a ser rentable y cada estudio importante se apresuró a producir sus proyectos disponibles. Como resultado directo, la serie de televisión Star Trek renació como una franquicia cinematográfica que continuó durante las décadas de 1980 y 1990.

Gracias a las franquicias Star Wars 1977 y Star Trek 1979, el escapismo se convirtió en la forma dominante de las películas de ciencia ficción durante la década de 1980. Las adaptaciones de gran presupuesto de Dune 1984 de Frank Herbert y la secuela de Arthur C. Clarke de 2001, 2010 en 1984, fueron fracasos de taquilla que disuadieron a los productores de invertir en propiedades literarias de ciencia ficción.

Alien 1979 de Ridley Scott fue importante para establecer un nuevo estilo visual del futuro. Lejos de presentar un universo elegante y ordenado, esta alternativa presentaba un futuro oscuro, sucio y caótico. Sobre la base de películas anteriores como "Mad Max" de 1979, esta visión distópica se hizo frecuente en muchas películas y novelas de ciencia ficción de la época. Estos incluyeron "The Black Hole" de 1979, "Saturn 3" de 1980, "Outland" de 1981, "2010" de 1984, "Enemy Mine" de 1985, " Aliens (película)" de 1986 hasta sus secuelas y Scott's Blade Runner de 1982.

Los contribuyentes más fuertes al género durante la segunda mitad de la década fueron James Cameron y Paul Verhoeven con las entradas de The Terminator 1984 y RoboCop 1987.

ET the Extra-Terrestrial 1982 de Steven Spielberg se convirtió en una de las películas más exitosas de la década de 1980. Un estreno cinematográfico influyente fue Scanners (1981), una película que sería imitada varias veces durante las próximas dos décadas.

A partir de 1980, la distinción entre películas de ciencia ficción, fantasía y superhéroes se desvaneció, en gran parte gracias a la influencia de Star Wars 1977. A partir de 1980, cada año se vio al menos una película importante de ciencia ficción o fantasía, que los críticos menospreciaron y criticaron. ignorado en la noche de los Oscar, excepto en las categorías técnicas. La película de Disney de 1982, Tron, tenía un estilo visual único, siendo una de las primeras películas de estudio importantes en utilizar gráficos de computadora extensos.

La década de 1980 y posteriores vieron el crecimiento de la animación como un medio para las películas de ciencia ficción. Esto fue particularmente exitoso en Japón, donde la industria del anime produjo Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995). La animación seria aún no ha demostrado tener éxito comercial en los Estados Unidos y las películas animadas de ciencia ficción hechas en el oeste como Light Years (1988), The Iron Giant (1999) y Titan AE (2000) no atrajeron una audiencia significativa. Sin embargo, el anime ha ganado gradualmente seguidores de culto y, desde mediados de la década de 1990, su popularidad se ha ido expandiendo constantemente en todo el mundo.

1990

El surgimiento de la World Wide Web y el género cyberpunk durante la década de 1990 generó varias películas con temas de Internet. Tanto The Lawnmower Man (1992) como Virtuosity (1995) se ocuparon de las amenazas a la red desde una interfaz hombre-computadora. Johnny Mnemonic (1995) y Total Recall (1990) modificaron los recuerdos de sus actores principales mediante una interfaz similar, y The Matrix (1999) creó una prisión virtual para la humanidad dirigida por una máquina. Internet también proporcionó un medio listo para el fanático del cine, que podría apoyar (o criticar) de manera más directa series de películas de franquicias de medios como Star Trek y Star Wars.

La película de desastres siguió siendo popular, con temas actualizados para reflejar influencias recientes. Tanto Armageddon (1998) como Deep Impact (1998) utilizaron la amenaza de un impacto masivo con la tierra. Independence Day (1996 en la película) recicló las películas de invasión extraterrestre de la década de 1950, con extraterrestres rapaces y devoradores. Los avances en la ciencia genética también se presentaron en Jurassic Park (1993) y Gattaca (1997).

A medida que avanzaba la década, las computadoras desempeñaron un papel cada vez más importante tanto en la adición de efectos especiales como en la producción de películas. Se utilizaron grandes granjas de renderizado hechas de muchas computadoras en un clúster para detallar las imágenes basadas en modelos tridimensionales. A medida que el software se desarrolló en sofisticación, se usó para producir efectos más complicados, como el movimiento de ondas, explosiones e incluso extraterrestres cubiertos de piel. Las mejoras en los efectos especiales permitieron que la trilogía original de Star Wars se relanzara en 1997 con muchas mejoras.

Como en la década de 1980, en cada año de la década de 1990 se produjeron una o más películas importantes de ciencia ficción o fantasía.

Años 2000

Curiosamente, en la década de 2000, las películas de ciencia ficción parecían alejarse de los viajes espaciales y predominaba la fantasía. A excepción de las películas de Star Trek y Star Wars, las únicas películas sobre la Tierra que aparecieron en la primera mitad de la década de 2000 (década) fueron Serenity, Titan AE y Mission to Mars y Red Planet, que recibieron una mala recepción. Por otro lado, abundaban las películas de fantasía y superhéroes, así como la ciencia ficción terrenal como The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions.

La ciencia ficción ha vuelto a ser una herramienta para el comentario político en los últimos tiempos con películas como AI Artificial Intelligence y Minority Report. La primera cuestiona el creciente materialismo del mundo actual y la segunda cuestiona las situaciones políticas que rodean el mundo después del 11 de septiembre. Entradas únicas en el género también se lanzaron en esta época con el primer romance de ciencia ficción Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

A mediados de la década, la audiencia teatral había comenzado a disminuir y esto se reflejó en el número de asistentes a los estrenos de películas de ciencia ficción de este período. Los sofisticados sistemas de cine en casa estuvieron cerca de igualar la experiencia del cine y evitaron los gastos y las molestias. Los estudios de cine habían comenzado a colocar anuncios de productos antes del comienzo de las películas en los cines, buscando otros medios para mejorar sus resultados y alienando a un segmento de la audiencia que asiste al cine. Las ventas y los alquileres de lanzamientos en DVD de alta calidad compensaron las pérdidas en los ingresos del cine, muchos de los cuales incluían escenas cortadas previamente y material adicional.

2010s

Usando actores que se pueden reservar, las películas de ciencia ficción ingresaron cada vez más al cine convencional con películas como Gravity (2013) e Inception (2010). Las comedias de ciencia ficción tuvieron un éxito moderado, como Men in Black 3 (2012), Hot Tub Time Machine (2010) y la secuela Hot Tub Time Machine 2 (2015), incluidas películas familiares como Megamind (2012) y las cuatro películas. de la franquicia Despicable Me.

Las franquicias de décadas de antigüedad enfrentaron dificultades a medida que los actores originales envejecían. Soluciones tecnológicas como actores virtuales y material inédito permitieron que personajes familiares aparecieran en nuevas películas. La reorganización de los universos ficticios también permitió nuevas películas, incluida Rogue One: A Star Wars Story (2016), cuyo "retcon" proporciona un enlace a la primera película de 1977. A través de un reinicio, en 2005, las nuevas películas de Star Trek tienen lugar en una línea de tiempo alternativa, anunciada como "este no es Star Trek de tu padre ". Los fanáticos de la línea de tiempo original no fueron olvidados con Star Trek: Discovery (2017-) y fueron acompañados en la nueva década por Star Trek: Picard(2020). Reanudadas por la venta de Lucasfilm a Disney en 2012, cuatro de las nuevas películas de Star Wars se convirtieron en una de las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos: Star Wars: The Force Awakens (2015) , Rogue One: A Star Wars Story (2016), Star Wars: Los últimos Jedi (2017) y Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019).