Historia de la subcultura punk

La historia de la subcultura punk abarca la historia del punk rock, la historia de las distintas ideologías punk, la moda punk, el arte visual punk, la literatura punk, la danza y el cine punk. Desde que surgió en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia a mediados de los años 70, la subcultura punk se ha extendido por todo el mundo y ha evolucionado en diversas formas diferentes. La historia del punk desempeña un papel importante en la historia de las subculturas en el siglo XX.

Varios precursores han tenido distintos grados de influencia en la subcultura punk.

Varios movimientos filosóficos y artísticos influyeron y fueron precursores del movimiento punk. El más evidente es el anarquismo, especialmente en sus inicios artísticos. La crítica cultural y las estrategias para la acción revolucionaria ofrecidas por la Internacional Situacionista en los años 1950 y 1960 influyeron en la vanguardia del movimiento punk británico, en particular en los Sex Pistols. El mánager de los Pistols, Malcolm McLaren, abrazó conscientemente las ideas situacionistas, que también se reflejan en la ropa diseñada para la banda por Vivienne Westwood y en el trabajo artístico de Jamie Reid, afiliado a los situacionistas, que diseñó muchos de los gráficos de la banda. El nihilismo también tuvo algo que ver con el desarrollo del carácter descuidado, humorístico y a veces sombrío del punk.

Varias corrientes del arte moderno anticiparon e influyeron en el punk. La relación entre el punk rock y la música popular tiene un claro paralelismo con la irreverencia que el dadaísmo tenía hacia el proyecto del arte elevado. Si bien no fue una influencia directa, el futurismo, con sus intereses en la velocidad, el conflicto y la potencia bruta, prefiguró la cultura punk de diversas maneras. El minimalismo proporcionó al punk su estilo simple, despojado y directo. Otra fuente de la creación del punk fue el arte pop. Andy Warhol y su estudio Factory desempeñaron un papel importante en la creación de lo que se convertiría en la escena punk de Nueva York. El arte pop también influyó en el aspecto del arte visual punk. En tiempos más recientes, el posmodernismo ha hecho avances en la escena punk.

Varios escritores, libros y movimientos literarios fueron importantes para la formación de la subcultura punk. El poeta Arthur Rimbaud proporcionó la base para la actitud, la moda y el peinado de Richard Hell. La política de clase trabajadora de Charles Dickens y las representaciones poco románticas de la juventud callejera marginada influyeron en el punk británico de diversas maneras. Malcolm McLaren describió a los Sex Pistols como dickensianos.

El punk estuvo influenciado por la generación beat, especialmente por Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. On the Road de Kerouac le dio a Jim Carroll el impulso para escribir The Basketball Diaries, tal vez el primer ejemplo de literatura punk. La novela distópica de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro podría haber inspirado gran parte de la desconfianza del punk hacia el gobierno. En su autobiografía No Dogs, No Blacks, No Irish!, John Lydon recuerda la influencia que tuvo la versión cinematográfica de La naranja mecánica en su propio estilo. El clásico underground de John Waters de 1972, Pink Flamingos, se considera un precursor importante de la cultura punk.

Uno de los primeros precursores conocidos de la subcultura punk en la música es Woody Guthrie, que solía escribir canciones sobre el antifascismo y las condiciones que enfrentaba la clase trabajadora. Guthrie, que comenzó a actuar en la década de 1930 y se hizo popular en la de 1940, es conocido como uno de los primeros punks.

El punk rock tiene diversos orígenes. El garage rock fue la primera forma de música llamada "punk" y, de hecho, ese estilo influyó en gran parte del punk rock. El punk rock también fue una reacción contra las tendencias que se habían apoderado de la música popular en los años 70, incluidas las que los punks consideraban formas "bombásticas" de heavy metal, rock progresivo y "rock de estadio", así como el "rock superficial". Música disco (aunque en el Reino Unido, a muchos de los primeros fans de los Sex Pistols, como Bromley Contingent y Jordan, les gustaba bastante la música disco y a menudo se reunían en clubes nocturnos como Louise's en Soho y el Sombrero en Kensington. La canción "Love Hangover" de Diana Ross, el himno de la casa en el primero, fue citada como una de las favoritas de muchos de los primeros punks del Reino Unido). El movimiento punk británico también encontró un precedente en la actitud "hazlo tú mismo" de la locura del Skiffle que surgió en medio de la austeridad de la Gran Bretaña de los años 50 posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Además de la inspiración de aquellas "bandas de garage" de los años 60, las raíces del punk rock se nutren de la actitud arrogante, la violencia en el escenario y fuera del escenario y la instrumentación agresiva de los Who, los Kinks, los Sonics, los primeros Rolling Stones y los rockeros de finales de los años 50 como Eddie Cochran y Gene Vincent; el estilo abrasivo y disonante de crisis mental de la Velvet Underground; la sexualidad, la confrontación política y la violencia en el escenario de las bandas de Detroit Alice Cooper, los Stooges y MC5; la escena del pub rock inglés y las bandas políticas underground del Reino Unido como Mick Farren y los Deviants; los New York Dolls; y algunos actos británicos de "glam rock" o "art rock" de principios de los años 70, incluidos T. Rex, David Bowie, Gary Glitter y Roxy Music. También se pueden detectar en el punk rock temprano influencias de otros géneros musicales, como el reggae, el funk y el rockabilly.

Las subculturas juveniles anteriores influyeron en varios aspectos de la subcultura punk. El movimiento punk rechazó los restos de la contracultura hippie de los años 60, al mismo tiempo que conservaba su desagrado por la corriente dominante. La moda punk rechazó la ropa suelta y las apariencias de pantalones acampanados de la moda hippie. Al mismo tiempo, los punks rechazaron el pelo largo adoptado por los hippies en favor de cortes de pelo cortos y entrecortados, especialmente en Gran Bretaña como una continuación de los precursores de la moda Mod, Skinhead y el peinado Bootboy de finales de los sesenta y principios de los setenta. El departamento de descanso hippie encontró un nuevo comienzo en las casas punk. Los jeans, las camisetas, las cadenas y las chaquetas de cuero comunes en la moda punk se remontan a los moteros, rockeros y greasers de décadas anteriores. La vestimenta completamente negra y la laxitud moral de algunos beatniks influyeron en el movimiento punk. Otras subculturas que influyeron en la subcultura punk, en términos de moda, actitud musical u otros factores incluyen: Teddy Boys, Mods, skinheads y glam rockers. En 1991, el periodista del Observer John Windsor escribió un artículo sobre la artista Frankie Stein – Precursora del Punk, observando que ella usaba un imperdible como pendiente algunos años antes de que sus amigos de SexPistols lo recogieran y experimentaran en conjunto con el director artístico de Sassoon, Flint Whincop, con peinados copiados por personas de su círculo como Toya, Steve Strange y lo que luego se convertiría en The Sex Pistols.

La frase "punk rock" (de "punk", que significa principiante o novato) se aplicó originalmente al rock and roll basado en la guitarra y la voz de bandas estadounidenses de mediados de los años 60 como The Standells, The Sonics y The Seeds, bandas que ahora se clasifican más a menudo como "rock de garaje". El primer ejemplo conocido de un periodista de rock que utilizó el término fue Greg Shaw, quien lo utilizó para describir la música de The Guess Who en la edición de abril de 1971 de la revista Rolling Stone, a la que se refiere como "punk rock and roll bueno, no demasiado imaginativo". Dave Marsh también utilizó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem en referencia a la música de ? y los Mysterians. El término fue utilizado principalmente por periodistas de música rock a principios de los años 70 para describir a las bandas de garage de los años 60 y a los grupos más contemporáneos influenciados por ellas. En las notas del álbum antológico de 1972 Nuggets, el crítico y guitarrista Lenny Kaye utiliza el término "punk-rock" para referirse a los grupos de garage rock de mediados de los 60, así como a algunos de los artistas más oscuros y primitivos del rock psicodélico de los 60.

El siguiente paso en el desarrollo temprano del punk, llamado retroactivamente protopunk, surgió en el noreste de los Estados Unidos en ciudades como Detroit, Boston y Nueva York. Bandas como Velvet Underground, Stooges, MC5 y Dictators, junto con grupos de rock de choque como Alice Cooper, sentaron las bases del punk en los Estados Unidos. La comunidad transgénero de Nueva York inspiró a los New York Dolls, quienes lideraron el movimiento cuando el glam punk se desarrolló a partir del movimiento glam rock más amplio. La subcultura de las drogas de Manhattan, especialmente los usuarios de heroína, formó la etapa fetal de la escena punk de Nueva York. El art punk, ejemplificado por Television, surgió del submundo neoyorquino de drogadictos y artistas poco después del surgimiento del glam punk.

Poco después de la época de esas notas, Lenny Kaye (que había escrito las notas del álbum de los Nuggets) formó una banda con la poeta vanguardista Patti Smith. El grupo de Smith y su primer álbum, Horses, lanzado en 1975, inspiraron directamente a muchos de los punks de mediados de los años 70, por lo que esto sugiere un camino por el cual el término migró a la música que ahora conocemos como punk. Hay un poco de controversia que no se menciona. El término punk se utilizó para definir el movimiento emergente cuando se colocaron carteles que decían "¡EL PUNK ESTÁ LLEGANDO! ¡CUIDADO!" en la ciudad de Nueva York. Además, la revista Punk Magazine usaría el término y ayudaría a popularizarlo. A partir de este momento, el punk surgiría como una subcultura separada y distinta con su propia identidad, ideología y sentido del estilo.

La recesión económica, incluida una huelga de recolectores de basura, generó un gran descontento con la vida entre los jóvenes de la Gran Bretaña industrial. El punk rock en Gran Bretaña coincidió con el fin de la era de la política de consenso de posguerra que precedió al ascenso del thatcherismo, y casi todas las bandas punk británicas expresaron una actitud de alienación social furiosa. Los Ángeles también enfrentaba tiempos económicos difíciles. Una colección de estudiantes de escuelas de arte y una próspera clandestinidad de drogas hicieron que Los Ángeles desarrollara una de las primeras escenas punk.

La subcultura punk original estaba formada por una afiliación laxa de varios grupos que surgieron en momentos separados bajo diferentes circunstancias. Hubo una polinización cruzada significativa entre estas subculturas, y algunas eran derivaciones de otras. La mayoría de estas subculturas aún existen, mientras que otras se han extinguido. Estas subculturas interactuaron de diversas maneras para formar la subcultura punk principal original, que varió mucho de una región a otra.

La primera escena musical en marcha a la que se le asignó la etiqueta de "punk" apareció en Nueva York entre 1974 y 1976, centrada en las bandas que tocaban regularmente en los clubes Max's Kansas City y CBGB. Esto había sido precedido por una pequeña escena de rock underground en el Mercer Arts Center, que se inició tras la desaparición de Velvet Underground, en 1971 y en la que participaron New York Dolls y Suicide, que ayudó a allanar el camino, pero que tuvo un final abrupto en 1973 cuando el edificio se derrumbó. La escena CBGB y Max's incluía a Ramones, Television, Blondie, Patti Smith, Johnny Thunders (un ex New York Doll) y los Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y Talking Heads. El título se aplicó a estos grupos a principios de 1976, cuando apareció por primera vez la revista Punk Magazine, que presentaba a estas bandas junto con artículos sobre algunos de los modelos a seguir inmediatos para los nuevos grupos, como Lou Reed, que estaba en la portada del primer número de Punk, y Patti Smith, protagonista de la portada del segundo número.

Al mismo tiempo, en Ohio había surgido una escena menos famosa, pero no por ello menos influyente, en la que se incluían Electric Eels, Devo y Rocket from the Tombs, que en 1975 se separaron en Pere Ubu and the Dead Boys. Malcolm McLaren, entonces manager de los New York Dolls, descubrió a Richard Hell y decidió traer su estilo a Gran Bretaña.

Si bien las bandas londinenses pueden haber jugado un papel relativamente menor en la determinación del sonido punk temprano, la escena punk londinense llegaría a definir y personificar la cultura punk rebelde. Después de un breve período como manager de los New York Dolls al final de su carrera en los EE. UU., el inglés Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975. Con Vivienne Westwood, abrió una tienda de ropa llamada SEX que fue fundamental en la creación del estilo de ropa punk radical. También comenzó a representar a The Swankers, que pronto se convertirían en los Sex Pistols. Los Sex Pistols pronto crearon un fuerte culto en Londres, centrado en una camarilla conocida como Bromley Contingent (llamado así por el suburbio donde muchos de ellos habían crecido), que los siguió por todo el país.

Un momento muy citado en la historia del punk rock es el concierto que dieron los Ramones el 4 de julio de 1976 en el Roundhouse de Londres (The Stranglers también estaban en el cartel). Muchos de los futuros líderes de la escena punk rock del Reino Unido se inspiraron en este espectáculo y, casi inmediatamente después, la escena punk del Reino Unido alcanzó su máximo auge. A finales de 1976, muchos fans de los Sex Pistols habían formado sus propias bandas, entre ellas The Clash, Siouxsie and the Banshees, Adverts, Generation X, Slits y X-Ray Spex. Otras bandas británicas que surgieron en este entorno fueron The Damned (la primera en lanzar un sencillo, el clásico "New Rose"), Jam, The Vibrators, Buzzcocks y la banda London, que tenía un nombre muy apropiado.

En diciembre de 1976, los Sex Pistols, The Clash, The Damned y Johnny Thunders & the Heartbreakers se unieron para el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los conciertos fueron cancelados por los dueños de los locales, después de que los periódicos sensacionalistas y otros medios de comunicación se aprovecharan de las historias sensacionalistas sobre las payasadas de las bandas y sus fans. La notoriedad del punk rock en el Reino Unido se vio reforzada por un incidente televisado que fue ampliamente publicitado en la prensa sensacionalista: en un programa de televisión londinense llamado Thames Today, el guitarrista Steve Jones de los Sex Pistols fue incitado a una discusión verbal por el presentador, Bill Grundy, que lo insultó en directo en televisión, violando las normas de decoro aceptadas en ese momento.

Uno de los primeros libros sobre el punk rock, The Boy Looked at Johnny, de Julie Burchill y Tony Parsons (diciembre de 1977), declaraba que el movimiento punk ya había terminado: el subtítulo era The Obituary of Rock and Roll, que hacía eco de una letra de la canción principal del álbum de Patti Smith de 1975, Horses.

Durante este mismo período, bandas que luego serían reconocidas como "punk" se formaron de manera independiente en otros lugares, como los Saints en Brisbane, Australia, los Modern Lovers en Boston y los Stranglers y los Sex Pistols en Londres. Estas primeras bandas también operaban dentro de pequeñas "escenas", a menudo facilitadas por empresarios entusiastas que operaban lugares, como clubes, u organizaban lugares temporales. En otros casos, las bandas o sus representantes improvisaban sus propios lugares, como una casa habitada por los Saints en un suburbio interior de Brisbane. Los lugares proporcionaban un escaparate y un lugar de encuentro para los músicos emergentes (el 100 Club en Londres, CBGB en Nueva York y The Masque en Hollywood se encuentran entre los clubes punk más conocidos de los primeros tiempos).

La ex República Federativa Socialista de Yugoslavia no era miembro del Bloque del Este, pero sí miembro fundador del Movimiento de Países No Alineados. Al mantener un sistema comunista más liberal, a veces denominado Titoísmo, Yugoslavia estaba más abierta a las influencias occidentales en comparación con los otros estados comunistas. Por lo tanto, a partir de la década de 1950, pudo surgir una escena de rock yugoslava bien desarrollada con todos sus géneros y subgéneros musicales, incluido el punk rock, el heavy metal, etc. Las bandas de punk yugoslavos fueron los primeros grupos de punk rock que surgieron en un país comunista.

Entre los artistas más destacados se encuentran los pioneros Pankrti, Paraf y Pekinška patka (los dos primeros se formaron en 1977, el último en 1978), los grupos de hardcore punk de los años 80: KUD Idijoti, Niet, KBO! y muchos otros. Muchos grupos de la primera generación firmaron contratos discográficos con grandes sellos como Jugoton, Suzy Records y ZKP RTL y aparecían a menudo en la televisión y en las revistas, aunque algunos preferían los sellos independientes y el espíritu DIY. Del punk rock surgió la nueva ola y algunos grupos, como Prljavo kazalište y Električni orgazam decidieron afiliarse a ella, convirtiéndose en los principales grupos de la escena de la nueva ola yugoslava. La música punk yugoslava también incluía comentarios sociales, que en general eran tolerados, aunque hubo ciertos casos de censura y algunos punks se enfrentaron a problemas ocasionales con las autoridades.

La escena dejó de existir con las guerras yugoslavas en la década de 1990, y sus antiguos artistas continuaron su trabajo en los países independientes que surgieron después de la desintegración de Yugoslavia, donde muchos de ellos se involucraron en actividades contra la guerra y a menudo chocaron con los chovinistas locales. Desde el final de las guerras y la salida de los líderes nacionalistas, las escenas musicales en los países ex yugoslavos restablecieron su antigua cooperación. El punk yugoslavo se considera una parte importante de la cultura ex yugoslava, no solo porque influyó en la formación de la otrora vibrante escena new wave yugoslava, sino que también sirvió de inspiración para algunos movimientos locales auténticos como los Nuevos Primitivos y otros.

En España, la escena del punk rock surgió en 1978, cuando el país acababa de surgir de cuarenta años de dictadura fascista bajo el general Franco, un estado de que la represión estatal combinada con moralismo católico fundamentalista ". Incluso después de que Franco murió en 1975, el país pasó por un período político volátil ", en el que el país tuvo que tratar de volver a aprender los valores democráticos e instalar una constitución. Cuando se emergió Punk, no se apropió del socialismo como objetivo " ;; En cambio, abrazó a " nihilismo ", y se centró en mantener vivos los recuerdos de los abusos pasados y acusar a toda la sociedad española de colaborar con el régimen fascista.

La primera escena punk incluyó una variedad de personas marginadas y marginadas, incluidos trabajadores, desempleados, izquierdistas, anarquistas, reinas, diques, poseurs, escribas y pequeños delincuentes. Las escenas variaban por la ciudad. En Madrid, que había sido el Centro de poder de la fiesta falangista de Franco, la escena punk era como " una válvula de lanzamiento " para la juventud anteriormente reprimida. En Barcelona, una ciudad que tenía un estado marginado particularmente "bajo Franco ", porque suprimió el área ' S " Catalan Language and Culture ", el joven sintió un " exclusión de la sociedad convencional " Eso les permitió reunirse y formar una subcultura punk.

El primer disco de punk español lanzado independientemente fue un disco de 45 rpm de Almen TNT en 1979. La canción, que sonaba como la banda estadounidense The Stooges declaró que ya nadie creía en la revolución, y criticó la cultura de los consumidores emergentes en España , mientras la gente acudía en masa a los nuevos grandes almacenes. Los primeros registros de punk español, la mayoría de los cuales surgieron en la explosión del punk en 1978, a menudo se remontaban a " a la antigua rocknroll de los años 50 a glamour al metal temprano a la dura proto-punk de Detroit ", creando una mezcla agresiva de guitarra fuzz, sonidos irregulares y letras de jerga española cruda.

En 1977, surgió una segunda ola de bandas, influenciada por las mencionadas anteriormente. Algunos, como los Misfits (de Nueva Jersey), el explotado (de Escocia), GBH (de Inglaterra) Black Flag (de Los Ángeles), los dedos rígidos (de Irlanda del Norte) y grosero (de Essex) continuarían con Influir en el alejamiento del sonido original del punk rock, que generaría el subgénero hardcore.

Punk gradualmente se volvió más variado y menos minimalista con bandas como el choque que incorpora otras influencias musicales como Reggae, Rockabilly y Jazz en su música. En el Reino Unido, Punk interactuó con las subculturas de reggae y SKA jamaicanos. La influencia del reggae es evidente en gran parte de la música del choque y las hendiduras, por ejemplo. A fines de la década de 1970, Punk había generado el movimiento de reactivación SKA de 2 tonos, incluidas bandas como The Beat (The English Beat in EE. UU.), The Specials, Madness y The Selecter.

El mensaje de punk permaneció subversivo, contracultural, rebelde y políticamente abierto. El punk rock trató temas como problemas que enfrentan la sociedad, la opresión de las clases bajas, la amenaza de una guerra nuclear o delinearon los problemas personales de los individuos, como estar desempleados o tener problemas emocionales y/o mentales particulares , es decir, depresión. El punk rock era un mensaje para la sociedad de que no todo estaba bien y no todo era igual. Si bien se cree que el estilo de punk de la década de 1970 tuvo una disminución en la década de 1980, muchos subgéneros se ramifican tocando su propia interpretación del punk rock. Anarco-Punk se convierte en un estilo por derecho propio. El punk nazi surgió como el ala derecha radical del punk.

Aunque la mayoría de las bandas más importantes del género se habían formado antes de los años 80, no fue hasta esa década cuando el periodista Garry Bushell le dio al subgénero "Oi!" su nombre, derivado en parte de la canción de Cockney Rejects "Oi! Oi! Oi!". Este movimiento incluyó bandas como Cock Sparrer, Cockney Rejects, Blitz y Sham 69. Las bandas que compartían las influencias del pop chicle de los Ramones formaron su propia marca de punk, con canciones melódicas y letras que trataban más a menudo de relaciones y diversión simple que del nihilismo y la postura antisistema de la mayoría del punk rock. Estas bandas, las fundadoras del pop punk, incluían a los Ramones, Buzzcocks, los Rezillos y Generation X.

A medida que el movimiento punk empezó a perder fuerza, el post-punk, la new wave y la no wave acapararon gran parte de la atención de los medios. Mientras tanto, en el Reino Unido surgieron diversas bandas post-punk, como Joy Division, Throbbing Gristle, Gang of Four, Siouxsie and the Banshees & Public Image Ltd, estas dos últimas bandas integradas por personas que formaban parte del movimiento punk rock británico original.

A principios de los años 1980, el punk vivió un renacimiento con el surgimiento de la subcultura hardcore punk. Esta subcultura resultó fértil de la misma manera que la subcultura punk original, y produjo varios grupos nuevos. Estas subculturas se encuentran junto a las subculturas más antiguas bajo la bandera del punk. En Estados Unidos surgió el hardcore punk, conocido por sus ritmos rápidos y agresivos y sus letras políticas. Sin embargo, se puede afirmar que Washington, D.C. fue el lugar donde surgió por primera vez el hardcore punk.

Entre las primeras bandas de hardcore se encuentran Dead Kennedys, Black Flag, Bad Brains, The Descendents, The Replacements y The Germs, y el movimiento se desarrolló a través de Minor Threat, The Minutemen y Hüsker Dü, entre otros. En Nueva York, hubo un gran movimiento de hardcore punk liderado por bandas como Agnostic Front, The Cro-Mags, Murphy's Law, Sick of It All y Gorilla Biscuits. Otros estilos surgieron de este nuevo género, como el skate punk, el emo y el straight edge.

El movimiento punk underground de los Estados Unidos en la década de 1980 produjo innumerables bandas que o bien evolucionaron a partir de un sonido punk rock o bien afirmaron aplicar su espíritu y ética DIY a un sonido completamente diferente. A finales de la década de 1980, estas bandas habían eclipsado en gran medida a sus antecesores punks y se las denominó rock alternativo. A medida que bandas alternativas como Sonic Youth y Pixies comenzaban a ganar audiencias más grandes, las grandes discográficas buscaron capitalizar un mercado que había estado creciendo de manera underground durante los últimos 10 años.

En 1991, Nirvana alcanzó un enorme éxito comercial con su álbum Nevermind. Nirvana citó al punk como una influencia clave en su música. Aunque tendían a etiquetarse a sí mismos como punk rock y defendían a muchos íconos punk desconocidos (como lo hicieron muchas otras bandas de rock alternativo), la música de Nirvana era igualmente similar a otras formas de garage rock o indie rock y heavy metal que habían existido durante décadas. El éxito de Nirvana impulsó el auge del rock alternativo que había estado en marcha desde fines de la década de 1980 y ayudó a definir ese segmento del entorno de la música popular de la década de 1990. El cambio posterior en el gusto entre los oyentes de música rock fue narrado en una película titulada 1991: The Year Punk Broke, en la que participaron Nirvana, Dinosaur Jr y Sonic Youth; Nirvana también apareció en la película Hype! (U.S.CHAOS).

A principios y mediados de los años 90, se hizo visible un nuevo movimiento en el mainstream que se autodenominaba una forma de punk. Este movimiento se caracterizó por la escena de 924 Gilman Street, un local en Berkeley, California, en el que participaron bandas como Operation Ivy, Green Day, Rancid y, posteriormente, bandas como AFI (aunque claramente no simultáneamente, ya que Rancid incluía a miembros de Operation Ivy, que se había separado dos años antes de la formación de Rancid).

Epitaph Records, un sello discográfico independiente fundado por Brett Gurewitz de Bad Religion, se convertiría en el hogar del sonido "skate punk", caracterizado por bandas como Offspring, Pennywise, NOFX y Suicide Machines. Muchas bandas surgieron y se hicieron cargo del género punk, cada vez más diverso, algunas tocando un estilo pop más accesible y logrando éxito comercial. A fines de los años 90 también se produjo otro resurgimiento del ska punk. Este resurgimiento continuó en los años 2000 con bandas como Streetlight Manifesto, Reel Big Fish y Less Than Jake.

El éxito comercial de Alternative Rock también dio paso a otro estilo que los principales medios afirmaron ser una forma de " Punk ", denominado pop punk o " Mall Punk " por la prensa; Este nuevo movimiento ganó éxito en la corriente principal. Ejemplos de bandas etiquetadas " pop punk " por MTV y medios de comunicación similares incluyen; Blink 182, Plan simple, Good Charlotte y Sum 41.

A fines de la década de 1990, el punk estaba tan arraigado en la cultura occidental que a menudo se usaba para vender bandas comerciales como " Rebels ", en medio de las quejas de punk rockers que, al estar firmados con los principales etiquetas y apareciendo en MTV, estas bandas estaban comprando en el sistema en el que Punk fue creado para rebelarse y, como resultado, no podían considerarse verdaderos Punk (aunque claramente, los primeros pioneros de Punk, como The Clash y The Sex Pistols lanzados trabajar a través de las principales etiquetas).

En Norteamérica, Australia, Asia y Europa todavía existe una escena punk muy activa. La amplia disponibilidad de Internet y de programas de intercambio de archivos permite a bandas que de otro modo no serían escuchadas fuera de su escena local conseguir un mayor número de seguidores, y está en consonancia con la ética DIY del punk. Esto ha permitido un aumento de la interacción entre las escenas punk de diferentes lugares y subgéneros, como lo demuestran eventos como el Fluff Fest en la República Checa, que reúne a entusiastas del punk DIY de toda Europa.