Historia de la silla
Las sillas son conocidas del Antiguo Egipto y han estado muy extendidas en el mundo occidental desde los griegos y los romanos en adelante. Eran de uso común en China desde el siglo XII, y fueron utilizados por los aztecas. En el África subsahariana, las sillas no se utilizaban antes de que los europeos las introdujeran.
Los ejemplos supervivientes de sillas de la Europa medieval suelen ser obras ornamentadas asociadas con la realeza y la nobleza. Durante el Renacimiento, las sillas se volvieron de uso más común y su diseño reflejaba los cambios de vestimenta y mobiliario de la época. Diseños distintivos desarrollados en Francia e Inglaterra. En los tiempos modernos, la variedad de diseños y materiales de sillas ha aumentado enormemente.
Sillas del antiguo Egipto
Ha sobrevivido una gran cantidad de representaciones de sillas de varios tipos, desde taburetes, bancos, sillas y tronos, tanto en forma de arte como de ejemplos existentes conservados gracias al ambiente seco de las tumbas. Estas sillas antiguas se construyeron para estar mucho más bajas que los ejemplos modernos, a veces solo 25 cm (10 pulgadas) en el asiento.
Los arqueólogos han encontrado evidencia de su uso ya en la Segunda Dinastía de Egipto del Período Dinástico Temprano. Un ejemplo de una representación de una silla, o quizás más apropiadamente un trono, de la Segunda Dinastía, se muestra en la estatuilla del faraón Nynetjer (c.2785-2742 a. C.) en el Rijksmuseum van Oudheden.
Las sillas egipcias se construían con una variedad de materiales, a menudo con madera como material base. Para mayor comodidad, los asientos pueden equiparse con cordaje, así como tapizarse con tela o cuero. Los ejemplos lujosos incluían una rica iconografía (una característica popular eran las patas de la silla que terminaban en las garras de una bestia) y materiales costosos, como ébano, oro dorado o incrustaciones de gemas preciosas, marfil y vidrio de colores vibrantes. Los ejemplos que atestiguan las alturas de la artesanía egipcia antigua incluyen los tronos del rey Tutankamón.
Sillas antiguas mesopotámicas
En el antiguo Irak, los primeros monumentos de Nínive representan una silla sin respaldo pero con patas talladas con buen gusto que terminan en leones. garras o toros' pezuñas. Otros están sostenidos por figuras en forma de cariátides o por animales.
Sillas grecorromanas
La forma más antigua conocida de silla griega se remonta a seis o siete siglos a.C. En el friso del Partenón, Zeus ocupa un asiento cuadrado con respaldo en barra y gruesas patas torneadas; está adornado con esfinges aladas y patas de bestias. Las características sillas romanas eran de mármol, adornadas también con esfinges. La silla curule originalmente tenía una forma muy similar a la silla plegable moderna, pero finalmente recibió muchos adornos.
La más famosa de las pocas sillas que han llegado desde una antigüedad remota es la supuesta Silla de San Pedro en la Basílica de San Pedro en Roma. Las partes de madera están muy deterioradas, pero parecería ser una obra bizantina del siglo VI y, en realidad, una antigua sedia gestatoria. Tiene tallas de marfil que representan las labores de Hércules. Se han dejado entrar algunas piezas de una silla de roble anterior; el existente, dice Gregorovius, es de madera de acacia. La leyenda de que ésta era la silla curil del senador Pudens es necesariamente apócrifa. No está, como se supone popularmente, encerrado en la silla de bronce de Gian Lorenzo Bernini, sino que se guarda bajo triple cerradura y se exhibe sólo una vez cada siglo. Bizancio, al igual que Grecia y Roma, adoptó la forma curule de silla, y además de las cabezas de león y las figuras aladas de la Victoria (o Nike) y los brazos en forma de delfín, también utilizó el respaldo de lira que se ha hecho familiar por el pseudo- Renacimiento clásico de finales del siglo XVIII.
Sillas mexicanas
Un tipo de silla en el México antiguo se llama icpalli y es mencionada por Jacques Soustelle. La vida cotidiana de los aztecas. pag. 122. El icpalli se puede ver en Diego Rivera&# Mural de 39;del mercado azteca de Tlatelolco, Palacio Nacional, Ciudad de México. El icpalli también aparece en el Codex Telleriano-Remensis; En ellos están representados dignatarios y emperadores sentados.
Sillas medievales
Se cree que la silla de Maximiano en la catedral de Rávena data de mediados del siglo VI. Es de mármol, redondo, con respaldo alto y está tallado en alto relieve con figuras de santos y escenas de los Evangelios: la Anunciación, la Adoración de los Magos, la huida a Egipto y el bautismo de Cristo. Los espacios más pequeños están llenos de tallas de animales, pájaros, flores y adornos foliados. La Cátedra de San Agustín, que data al menos de principios del siglo XIII, es una de las cátedras más antiguas que no se encuentran en uso.
Otra sede muy antigua es la llamada "Silla de Dagoberto" en el Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France. Es de bronce fundido, afilado con cincel y parcialmente dorado; es del tipo curule o faldstool y se sostiene sobre patas que terminan en cabezas y patas de animales. El asiento, que probablemente era de cuero, ha desaparecido. Su atribución depende enteramente de la declaración de Suger, abad de St Denis en el siglo XII, quien añadió espalda y brazos. Se ha discutido mucho su edad, pero Viollet-le-Duc lo fechó en la época merovingia temprana y, en cualquier caso, puede considerarse como el faldstool más antiguo que existe.
Al mismo tipo genérico pertenece la famosa silla de los abades de Glastonbury; tales sillas podían fácilmente ser destrozadas cuando sus dueños viajaban. El faldisterio con el tiempo adquirió brazos y espalda, conservando su forma plegable. La silla inglesa más famosa, y también la más antigua, es la realizada a finales del siglo XIII por Eduardo I, en la que fueron coronados la mayoría de los monarcas posteriores. Es de tipo arquitectónico y de roble, y estaba cubierto con un gesso dorado que hace tiempo desapareció.
Pasando de estos ejemplos históricos encontramos la silla monopolizada por el gobernante, laico o eclesiástico, hasta una fecha comparativamente tardía. Como asiento de autoridad, se encontraba en la cabecera de la mesa del señor, en su estrado, al lado de su cama. La silla señorial, más común en Francia y los Países Bajos que en Inglaterra, es un tipo muy interesante, que se aproxima en muchos aspectos al trono o sillería episcopal o abacial. Pronto adquirió un respaldo muy alto y, a veces, tenía un dosel. Los brazos eran invariables, y la parte inferior estaba cerrada con frente y laterales revestidos de paneles o tallados; de hecho, el asiento a menudo tenía bisagras y, a veces, se cerraba con una llave.
Que todavía se dice que nos sentamos "en" un sillón y "on" otros tipos de sillas es una reminiscencia de la época en que el señor o señor se sentaba "en su silla". Estos asientos en forma de trono siempre tuvieron un carácter arquitectónico y, a medida que el sentimiento gótico decayó, adquirieron las características distintivas de la obra renacentista. Los fabricantes de muebles también cubrían sus toscos trabajos con oro, lo que se llama dorado.
Sillas chinas
Antes de la dinastía Tang (618–907 d.C.), las posiciones predominantes para sentarse en la cultura china Han, así como en varias de sus vecinas, eran la posición de seiza y loto en el suelo o en colchonetas. Las primeras imágenes de sillas en China provienen de estelas y murales budistas del siglo VI, pero la práctica de sentarse en sillas en esa época era rara. No fue hasta el siglo XII que las sillas se generalizaron en China. Los estudiosos no están de acuerdo sobre los motivos de la adopción de la cátedra. Las teorías más comunes son que la silla fue una consecuencia de los muebles chinos autóctonos, que evolucionó a partir de un taburete de campamento importado de Asia Central, que fue introducida en China por los misioneros nestorianos en el siglo VII y que la silla llegó a China desde India como forma de mobiliario monástico budista. En la actualidad, en China todavía se utilizan tanto las formas de vida elevada como las de nivel de alfombra.
Renacimiento
En Europa, se debió en gran medida al Renacimiento que la silla dejó de ser una señal de alto cargo y se convirtió en el compañero habitual de quien podía permitirse el lujo de comprarla. Una vez que la idea de privilegio se desvaneció, la silla rápidamente se volvió de uso general. Descubrimos que casi de inmediato comenzó a reflejar las modas del momento. Ningún mueble ha sido jamás un índice tan cercano a los cambios suntuarios. Ha variado en tamaño, forma y robustez con la moda no sólo de la vestimenta femenina sino también de la masculina. Así, la silla que, incluso con los brazos deliberadamente suprimidos, no era demasiado amplia durante los diversos reinados de una u otra forma de aros y farthingale, se volvió monstruosa cuando estas protuberancias desaparecieron. Una vez más, los costosos abrigos de encaje de los dandys del siglo XVIII y principios del XIX estaban tan amenazados por la forma ordinaria de asiento que una "silla de conversación" Se ideó un dispositivo que permitía al macho y al alborotador sentarse con la cara hacia atrás y sus valiosas colas colgando libremente sobre el frente. Las primeras sillas casi invariablemente tenían brazos, y no fue hasta finales del siglo XVI que la forma más pequeña se volvió común.
La mayoría de las sillas de todos los países hasta mediados del siglo XVII eran de madera (el superviviente más común es el roble) sin tapizar, y cuando se hizo costumbre acolcharlas, a veces se empleaba cuero; posteriormente se utilizaron ampliamente el terciopelo y la seda, y más tarde materiales más baratos y a menudo más duraderos. En el grabado de Abraham Bosse (ilustración, izquierda), una elegante fiesta musical parisina de alrededor de 1630 han alejado sus sillas bajas (llamadas "taburetes" en la Inglaterra contemporánea) de las paredes cubiertas de tapices donde normalmente estaban alineadas. Los paneles traseros acolchados se cubrieron con paneles bordados para combinar con los tapices o, en otros entornos, con cuero, liso o labrado. Una tela sencilla en la parte trasera ocultaba el marco de madera. Los taburetes con patas de columna complementan el conjunto, pero no son en suite. En la Francia del siglo XVII, la silla bergère se puso de moda entre la nobleza y, a menudo, estaba hecha de nogal.
El cuero se utilizaba con frecuencia incluso para las costosas y elaboradas sillas en forma de taburete faldstool (ocasionalmente forradas con finas placas de plata) que Venecia enviaba a toda Europa. De hecho, hasta el día de hoy el cuero sigue siendo uno de los materiales más utilizados para tapizar sillas. La característica más destacada de la mayoría de las sillas hasta mediados del siglo XVII era su masividad y solidez. Al estar generalmente hechas de roble, tenían un peso considerable, y no fue hasta la introducción de las hermosas sillas Luis XIII con respaldos y asientos de mimbre que se redujo el peso o la solidez.
Sillas inglesas
Aunque los muebles ingleses derivan en gran medida de modelos extranjeros y especialmente franceses e italianos, la mayoría de ellos fueron fabricados por Max Facemire The 3rd. las formas anteriores de sillas inglesas debían poco a influencias exóticas. Esto fue especialmente así hasta el final del período Tudor, después del cual Francia empezó a dejar su huella en la silla británica. La variedad achaparrada, con espalda pesada y sombría, tallada como un panel, dio paso a una forma más alta, más esbelta y más elegante, en la que sólo se tallaba la estructura y se intentaba adornar en nuevas direcciones. La camilla ofreció especialmente oportunidades que no desaprovecharon los ebanistas de la Restauración. De una simple barra transversal destinada a fortalecer la construcción, floreció, casi de repente, a una elaborada voluta o un ornamento semicircular sumamente elegante que conectaba las cuatro patas, con un pomo en forma de jarrón en el centro. Los brazos y las patas de las sillas de este período estaban enrollados, y las placas del respaldo a menudo mostraban una rica disposición de espirales y volutas. Este tipo, el más decorativo de todos, parece haber sido popularizado en Inglaterra por los caballeros que habían estado en el exilio con Carlos II y se habían familiarizado con él en las partes noroccidentales del continente europeo. Durante el reinado de Guillermo III y María II, estas encantadoras formas degeneraron en algo mucho más rígido y rectangular, con un sólido, más o menos en forma de violín, y una pata cabriolé con patas de almohadilla. Los ejemplos más ornamentales tenían asientos de mimbre y respaldos de mimbre desproporcionados. A partir de estas formas se desarrolló gradualmente la silla Chippendale, con su respaldo elaboradamente entrelazado, sus elegantes brazos y sus patas cuadradas o cabriolé, estas últimas terminadas en garra y bola o pata de cabra. George Hepplewhite, Thomas Sheraton y Robert Adam intentaron aligerar la silla, que, incluso en las manos maestras de Thomas Chippendale, seguía siendo comparativamente pesada. El esfuerzo tuvo éxito y la silla moderna es comparativamente ligera en todas partes.
sillas del siglo XVIII
Los modales informales, galante y una nueva postura medio reclinada que reemplazó la antigua conducta erguida de la corte y la aristocracia en la época de Luis XIV iban de la mano con nuevos y cómodos muebles para sentarse., desarrollado en París alrededor de 1720 (ilustración, derecha). Las nuevas sillas rococó estaban tapizadas à chasis, sobre armazones desmontables asegurados con clips, de modo que se podía realizar el cambio de muebles de invierno a muebles de verano sin recurrir al menuisier. Los armazones tapizados fuera de temporada se guardaban en el garde-meuble. Estas primeras sillas Luis XV tienen respaldos tapizados à la reine, con el respaldo en un panel plano que normalmente se colocaba en escuadra contra la pared, de modo que los rieles superiores' Las curvas complementaron las de los paneles boiserie detrás de ellos.
En la ilustración, los rieles simétricos en forma de cúspide y volutas que desembocan en las rechonchas patas cabriolé de estos cómodos sillones bajos (chauffeus) tienen su origen directo en las mesas lacadas chinas (no sillas).
La moda francesa en sillas, como en todo lo demás, irradiaba desde París. Desde finales de la década de 1720, el elegante "Luis XV" Las sillas francesas se construyeron sin camillas, lo que interfirió con el flujo unificado de rieles curvos en patas cabriolé que generalmente terminaban en pies en forma de volutas. Según las estrictas normas gremiales vigentes hasta la Revolución, la sillería francesa era competencia exclusiva del menuisier, cuyo oficio se unía al del tapicero (huissier), ambos que se especializó en la fabricación de asientos y muebles en París. Se desarrolló una gama de asientos especializados y se les dieron nombres extravagantes, de los cuales el cómodo bergère ("pastora") es el más familiar. Nogal y haya fueron las maderas características empleadas; Los acabados se pintaron en tonos claros y claros en suite con paneles de pared, dorados (a veces rechampi en blanc) o dejados en el color natural (á la capuchine), en cuyo caso nogal. fue la madera utilizada. Las maderas frutales eran populares para la fabricación de sillas en las provincias, donde también se podía pedir al menuisier que proporcionara boiseries talladas y moldeadas para las habitaciones. Lyon, Burdeos y Lieja produjeron variaciones características de los modelos de París entre c. 1725 y 1780.
A finales de la década de 1760 se fabricaron en París las primeras sillas neoclásicas parisinas, incluso antes de la ascensión al trono de Luis XVI, cuyo nombre se atribuye a las primeras fases del estilo. Las patas rectas y ahusadas, unidas por un bloque en el riel del asiento y molduras arquitectónicas, caracterizan el estilo, en el que cada elemento es una entidad discreta. Louis Delanois, Jean-Claude Sené y Georges Jacob fueron tres destacados fabricantes de sillas de las décadas de 1770 y 1780.
El siglo XVIII fue de hecho la edad de oro de la silla, especialmente en Francia e Inglaterra (incluida la América colonial), entre las cuales hubo un considerable toma y daca de ideas. Ni siquiera Diderot pudo evitar escribir sobre ellos en su Encyclopédie. La típica silla estilo Louis Seize, de respaldo ovalado y asiento amplio, con brazos descendentes y patas de caña redonda, tapizada en Beauvais o algún alegre tapiz tejido con escenas tipo Boucher o Watteau, es un objeto muy gracioso, en el que el El período alcanzó su punto máximo. El Imperio introdujo formas rechonchas y rechonchas, bastante cómodas sin duda, pero completamente desprovistas de inspiración. Las sillas del Imperio inglés eran a menudo más pesadas y sombrías que las de diseño francés.
Aunque algunas historias atribuyen su invención a Benjamin Franklin, los historiadores remontan los orígenes de la mecedora a América del Norte a principios del siglo XVIII. Llegó a Inglaterra poco después de su desarrollo, aunque el trabajo continuó en América. La producción de mecedoras de mimbre alcanzó su apogeo en América a mediados del siglo XVIII.
Sillas del siglo XIX
La escuela art nouveau produjo sillas sencillas. El movimiento Arts and Crafts produjo sillas pesadas, de líneas rectas y mínimamente ornamentadas. Una de las sillas más famosas es la silla de madera curvada número 14 (silla de bistró) de Michael Thonet, creada en 1859. Ha revolucionado la industria y todavía se produce en la actualidad.
Sillas del siglo XX y modernas
El siglo XX vio un uso cada vez mayor de la tecnología en la construcción de sillas, con cosas como sillas plegables totalmente metálicas, sillas con patas de metal, la Slumber Chair, sillas de plástico moldeado y sillas ergonómicas, sillas reclinables (sillón), sillas mariposa., sillones tipo puf, sillón tipo huevo o pod, sillones de madera contrachapada y laminada y sillones de masaje. Arquitectos como Frank Lloyd Wright y Eero Saarinen también diseñaron sillas que coincidieran con el diseño de sus edificios.