Historia de la poesía

La poesía como forma de arte oral probablemente es anterior al texto escrito. Se cree que la poesía más antigua fue recitada o cantada, empleada como una forma de recordar la historia oral, la genealogía y la ley. La poesía a menudo está estrechamente relacionada con las tradiciones musicales, y la poesía más antigua existe en forma de himnos (como el trabajo de la sacerdotisa sumeria Enheduanna) y otros tipos de canciones, como los cánticos. Como tal, la poesía es un arte verbal. Muchos de los poemas que sobreviven del mundo antiguo son oraciones grabadas o historias sobre temas religiosos, pero también incluyen relatos históricos, instrucciones para las actividades cotidianas, canciones de amor,y ficción. Muchos académicos, en particular los que investigan la tradición homérica y las epopeyas orales de los Balcanes, sugieren que la escritura temprana muestra rastros claros de tradiciones orales más antiguas, incluido el uso de frases repetidas como bloques de construcción en unidades poéticas más grandes. Una forma rítmica y repetitiva haría que una historia larga fuera más fácil de recordar y volver a contar, antes de que la escritura estuviera disponible como recordatorio. Así, muchas obras antiguas, desde los Vedas (1500 - 1000 a. C.) hasta la Odisea (800 - 675 a. C.), parecen haber sido compuestas en forma poética para facilitar la memorización y la transmisión oral en sociedades prehistóricas y antiguas. La poesía aparece entre los primeros registros de la mayoría de las culturas alfabetizadas, con fragmentos poéticos encontrados en los primeros monolitos, piedras rúnicas y estelas.

En África, la poesía tiene una historia que se remonta a tiempos prehistóricos con la creación de poesía de caza, y la poesía cortesana panegírica y elegíaca se desarrolló ampliamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles de los ríos Nilo, Níger y Volta. Algunas de las primeras poesías escritas en África se pueden encontrar entre los Textos de las Pirámides escritos durante el siglo 25 a. C., mientras que la Epopeya de Sundiata es uno de los ejemplos más conocidos de poesía cortesana griot. En las culturas africanas, la poesía escénica es tradicionalmente una parte de la teatralidad, que estuvo presente en todos los aspectos de la vida africana precolonial.y cuyas ceremonias teatrales tenían muy diversas funciones, entre ellas políticas, educativas, espirituales y de entretenimiento. La poética fue un elemento de las representaciones teatrales de artistas orales, lingüistas e historiadores locales, acompañadas de instrumentos locales del pueblo como la kora, el xalam, la mbira y el tambor djembe. La percusión como acompañamiento no debe confundirse con las actuaciones del tambor parlante, que es una literatura propia, ya que es un método distinto de comunicación que depende de transmitir significado a través de reglas rítmicas, tonales y gramaticales no musicales que imitan el habla. Aunque, estas actuaciones podrían englobarse en las de griots.

El poema de ficción especulativa más antiguo que se conserva es el Cuento del marinero naufragado, escrito en hierático y al que se le atribuye una fecha de alrededor del 2500 a. C. Otras fuentes atribuyen la poesía escrita más antigua a la Epopeya de Gilgamesh escrita en escritura cuneiforme; sin embargo, lo más probable es que El cuento del marinero náufrago sea anterior a Gilgamesh en medio milenio. La poesía épica más antigua además de la Epopeya de Gilgamesh son las epopeyas griegas Ilíada y Odisea y las epopeyas sánscritas indias Ramayana y Mahabharata. Algunos eruditos creen que o bien elMahabharata o la epopeya tibetana del rey Gesar es el ejemplo más largo de poesía épica de la historia.

Los pensadores antiguos buscaron determinar qué hace que la poesía sea distintiva como forma y qué distingue a la buena poesía de la mala, lo que resultó en el desarrollo de la "poética" o el estudio de la estética de la poesía. Algunas sociedades antiguas, como la china a través del Clásico de la Historia, uno de los Cinco Clásicos, desarrollaron cánones de obras poéticas que tenían una importancia tanto ritual como estética.

El contexto puede ser crítico para la poética y para el desarrollo de géneros y formas poéticas. Por ejemplo, la poesía empleada para registrar eventos históricos en epopeyas, como Gilgamesh o el Shahnameh de Ferdowsi, será necesariamente extensa y narrativa, mientras que la poesía utilizada con fines litúrgicos en himnos, salmos, suras y hadices probablemente tendrá un tono inspirador, mientras que las elegías y la tragedia tienen la intención de invocar profundas respuestas emocionales internas. Otros contextos incluyen música como los cantos gregorianos, el discurso formal o diplomático, la retórica política y las invectivas, las rimas infantiles alegres y sin sentido, las melodías al difunto e incluso los textos médicos.

Tradiciones occidentales clásicas y modernas tempranas

Los pensadores clásicos emplearon la clasificación como una forma de definir y evaluar la calidad de la poesía. En particular, la Poética de Aristóteles describe los tres géneros de la poesía: la épica, la cómica y la trágica, y desarrolla reglas para distinguir la poesía de mayor calidad de cada género, según los propósitos subyacentes de ese género. Los esteticistas posteriores identificaron tres géneros principales: poesía épica, poesía lírica y poesía dramática, tratando la comedia y la tragedia como subgéneros de la poesía dramática. El trabajo de Aristóteles fue influyente en todo el Medio Oriente durante la Edad de Oro islámica, así como en Europa durante el Renacimiento.Los poetas y esteticistas posteriores a menudo distinguieron la poesía y la definieron en oposición a la prosa, que generalmente se entendía como escritura con una propensión a la explicación lógica y al comercio global. Además de un auge de la traducción, durante el período romántico se redescubrieron numerosas obras antiguas.

Historia y desarrollo de la poesía china.

El Clásico de la Poesía, a menudo conocido por su nombre original de Odas o Poesía.es la colección más antigua existente de poemas y canciones chinos. Esta colección de poesía comprende 305 poemas y canciones que datan del siglo XI al VII a. C. El desarrollo estilístico de la poesía clásica china consta de procesos culturales tanto literarios como orales, que se asignan convencionalmente a ciertos períodos o eras estándar, correspondientes a las eras dinásticas chinas., el proceso cronológico tradicional de los acontecimientos históricos chinos. Los poemas conservados en forma escrita constituyen la literatura poética. Además, hay o hubo tradiciones paralelas de poesía oral y tradicional, también conocidas como poemas o romances populares o folclóricos. Algunos de estos poemas parecen haberse conservado en forma escrita. Generalmente, los poemas de tipo popular son anónimos, y pueden mostrar signos de haber sido editados o pulidos en el proceso de fijarlos en caracteres escritos. junto alClásico de la poesía, o Shijing, otro texto temprano son las Canciones del Sur (o Chuci), aunque algunas piezas individuales o fragmentos sobreviven en otras formas, por ejemplo, incrustadas en historias clásicas u otra literatura.

Desarrollos modernos

En general, se considera que el desarrollo de la poesía moderna comenzó a principios del siglo XX y se extiende hasta el siglo XXI. Entre sus principales practicantes estadounidenses que escriben en inglés se encuentran TS Eliot, Robert Frost, Wallace Stevens, Maya Angelou, June Jordan, Allen Ginsberg y la premio Nobel Louise Glück. Entre los poetas épicos modernos se encuentran Ezra Pound, HD, Derek Walcott y Giannina Braschi. Los poetas contemporáneos Joy Harjo, Kevin Young (poeta) y Natasha Trethewey escriben poesía en forma lírica.

El uso del verso para transmitir información cultural continúa en la actualidad. Muchos estadounidenses saben que "en 1492, Colón navegó por el océano azul". Una canción del alfabeto enseña los nombres y el orden de las letras del alfabeto; otro jingle indica la duración y los nombres de los meses en el calendario gregoriano. Algunos escritores creen que la poesía tiene su origen en la canción. La mayoría de las características que la distinguen de otras formas de expresión —ritmo, rima, compresión, intensidad del sentimiento, uso de estribillos— parecen haber surgido de los esfuerzos por adaptar las palabras a las formas musicales. En la tradición europea, los primeros poemas supervivientes, las epopeyas homéricas y hesiódicas, se identifican a sí mismos como poemas para ser recitados o cantados con un acompañamiento musical más que como una canción pura. Otra interpretación es que el ritmo, los estribillos,

En las sociedades prealfabetizadas, estas formas de poesía se componían para la interpretación ya veces durante ella. Había un cierto grado de fluidez en la redacción exacta de los poemas. La introducción de la escritura fijó el contenido de un poema a la versión que se escribió y sobrevivió. La composición escrita significaba que los poetas comenzaban a componer para un lector ausente. La invención de la imprenta aceleró estas tendencias. Ahora los poetas escribían más para la vista que para el oído.

Poesía lírica

El desarrollo de la alfabetización dio lugar a poemas más breves y personales destinados a ser cantados. Estos se llaman letras, que derivan del griego lura o lira, el instrumento que se utilizó para acompañar la interpretación de letras griegas desde aproximadamente el siglo VII a. C. en adelante. La práctica de los griegos de cantar himnos en grandes coros dio lugar en el siglo VI a. C. al verso dramático ya la práctica de escribir obras poéticas para representarlas en sus teatros. En tiempos más recientes, la introducción de los medios electrónicos y el auge de la lectura de poesía han llevado a un resurgimiento de la poesía escénica en el género lírico, incluidos los monólogos líricos de micrófono abierto y los concursos de poesía.