Historia de la música de Portugal

Portugal tiene una larga historia musical, que comenzó alrededor del año 600 d.C., que acompañó y contribuyó fuertemente al desarrollo de la historia de la música en Europa.

Música medieval

Repertorio litúrgico

En los primeros días de la Iglesia Católica, se desarrollaron varias liturgias locales, como la galicana en Francia, la Sarum en Inglaterra, la romana antigua en Roma y el rito ambrosiano en Milán. El Concilio Visigodo de Toledo organizó el rito hispánico (visigodo o mozárabe son términos variantes) en el año 633.

La principal fuente del rito hispánico es el Antifonario de León (siglo X), que muy probablemente fue copiado de un original recopilado en Beja (actualmente en Alentejo, sur de Portugal). La región de Beja alberga una de las primeras menciones de un músico. En la actividad de Andre Princeps Cantorum (489–525). El manuscrito más antiguo (siglo XI) de música litúrgica portuguesa en notación hispánica toledana se conserva en la Biblioteca General de la Universidad de Coimbra. La mayoría de los demás documentos existentes utilizan la notación aquitana. A partir de mediados del siglo XIII, la notación presenta variaciones típicamente portuguesas; esta notación portuguesa se utilizó hasta el siglo XV, cuando se adoptó la notación moderna en pentagramas.

Sin embargo, la iglesia pronto comenzaría a preocuparse por la proliferación de liturgias. De la mezcla de la liturgia gallega con la antigua romana resultaría, tradicionalmente bajo el papa Gregorio I (540-604), la liturgia romana moderna, también conocida como liturgia gregoriana, que comprende el canto gregoriano. Esta se convertiría en la liturgia oficial de la Iglesia Católica y gradualmente sustituiría a las locales. En la Península Ibérica, el Concilio de Burgos decretó la sustitución del rito hispano por el moderno romano en 1080. Esta medida se vio facilitada por el hecho de que, durante la Reconquista, la mayoría de los obispos eran franceses (Gérard, Maurice Bourdin, Jean Péculier, Bernard, Hughes).

Música profana

En Portugal se cultivó, al menos desde la independencia (1139), un género poético-musical aristocrático, cuyos textos se conservan en tres colecciones principales (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (siglo XIII), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (siglo XVI). , sobre originales del 14), Cancioneiro da Vaticana (16, sobre originales del 14). Los poemas de 1680 conservados en los Cancioneiros se dividen en tres modalidades: cantigas de amigo (canciones de amigo), cantigas de amor (canciones de amor) y cantigas de escárnio e maldizer (canciones de burla). El vínculo con la música queda bien evidenciado en el Cancioneiro da Ajuda, donde se han dibujado los pentagramas, pero no se han escrito melodías.

La única fuente musical conocida hasta hace poco se debe a un librero de Madrid, que encontró un pergamino con las siete Cantigas de Amigo de Martín Codax, seis de ellas con sus respectivas melodías, a principios del siglo XX. Códax fue un trovador gallego de la corte del rey Dinis I de Portugal. En 1990, el Prof. Harvey L. Sharrer (Universidad de California en Santa Bárbara) descubrió en la Torre do Tombo de Lisboa un documento medieval (el Pergaminho Sharrer) con siete Cantigas de Amor del rey Dom Dinis, incluida su ambientación musical.

Desarrollo de la polifonía

Poco se sabe sobre la introducción de la polifonía en Portugal. La polifonía se utilizó en lugares cercanos, como Santiago de Compostela en Galicia (España), y fue importada a Portugal en su etapa de mayor desarrollo. Jehan Simon de Haspre fue un conocido compositor y defensor del ars subtilior y ayudó a popularizar la polifonía mientras estuvo en la corte de Fernando I de Portugal.

Los principales centros del desarrollo musical portugués durante este período fueron la capilla real, los monasterios (Monasterio de Santa Cruz en Coimbra y el Monasterio de Alcobaça), la corte real, las catedrales (especialmente la Catedral de Évora) y la universidad.

La capilla real

La Capela Real, capilla real, fue fundada por D. Dinis en 1299. D. Duarte (1391-1438) elaboró un Regimiento (Ordenaçam) de la Capilla, lo que indica que la práctica habitual era el canto a tres voces. Su hijo, Alfonso V (1432-1481), envió al Mestre de Capela, Álvaro Afonso, a la corte de Enrique VI de Inglaterra (1421-1471) para obtener una copia de los estatutos del regimiento. y liturgia practicada en la Capilla Real Inglesa. La descripción detallada escrita por William Say aún se conserva en Évora.

La corte

Al igual que con la poesía trovadoresca, conservamos importantes colecciones de textos de los siglos XV y XVI (por ejemplo, Cancioneiro General, compilado por García de Resende), pero los documentos musicales son menos numerosos. Las principales fuentes de la música de la corte en los períodos renacentista y manierista son: Cancioneiro de Elvas (Biblioteca Públia Hortênsia, en Elvas), Cancioneiro de Lisboa (Biblioteca Nacional, Lisboa), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, París ), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lisboa)

Las formas poéticas son el vilancete (o villancico), la cantiga y el romance. Las dos primeras, similares a la virelai francesa y a la ballata italiana, están generalmente dedicadas a la temática amorosa, aunque no se excluyen la sátira y la crítica social. Comparten una estructura de estribillo y estrofas. El romance está dedicado a celebrar hechos históricos, aplicando el mismo texto musical a todas las estrofas del poema.

Las catedrales

Los Príncipes-Cardenales D. Afonso (1509-1540) y D. Henrique (1512-1580), hijos de D. Manuel I de Portugal (1469-1521), administraron las principales diócesis portuguesas durante el siglo XVI. Alfonso administró las diócesis de Évora y Lisboa hasta su muerte. Henrique fue sucesivamente arzobispo de Braga, Lisboa y Évora, así como jefe de la Inquisición portuguesa. Se convirtió en rey de Portugal cuando su sobrino nieto Sebastián I (1554-1578) murió en Alcácer-Quibir (1578). Como príncipes, tenían sus capillas personales e imponían una magnífica liturgia en las catedrales que administraban.

En Évora, D. Afonso atrajo músicos de gran calidad (como Mateus de Aranda, maestro de Capela de 1528 a 1544) para la catedral estableciendo importantes salarios; Pedro do Porto (también conocido como Pedro Escobar, El Portugués), Cantor de la capilla de Isabel I de Castilla, Reina Católica, y Maestro de los niños del coro de Sevilla, llega como Maestro de Capela a Évora. Es autor de la pieza polifónica más antigua de un autor portugués (un Magnificat a tres voces), así como del tratamiento polifónico del Réquiem más antiguo en la Península Ibérica. D. Afonso también fundó una escuela para los niños del coro, permitiéndoles estudiar después del cambio de voz; Muchos de estos chicos se convirtieron en músicos profesionales. Esta escuela de Évora formó músicos de alto nivel durante más de 150 años. Además de Évora, Braga y Coimbra muestran un particular cuidado en la liturgia. La versión más antigua de una misa de un autor portugués proviene de un cantor de la catedral de Coimbra, Fernão Gomes Correia (activo entre 1505 y 1532).

Los principales monasterios

Los monasterios más importantes mantuvieron una liturgia solemne. De ellos, tuvo especial importancia el Monasterio de Santa Cruz, en Coimbra. Fundada en el siglo XII por D. Afonso Henriques, fue la primera escuela de estudios superiores de Portugal (allí estudió San Antonio de Padua –o de Lisboa). En el siglo XVI, varios monjes se distinguieron por sus dotes musicales, como D. Heliodoro de Paiva y D. Francisco de Santa María. Las actuaciones musicales de Santa Cruz compitieron con las de El Escorial, y fueron elogiadas por su conciliación entre la polifonía y el respeto a los textos sagrados.

La universidad

La Universidad Portuguesa fue fundada en Lisboa por D. Dinis en 1290 y contaba con un profesor de música ya en 1323. Después de varios traslados entre Coimbra y Lisboa, el rey João III (1502-1557) la estableció definitivamente en Coimbra en 1537. El traslado a Coimbra fue seguido por una reorganización en 1544, en la que el propio rey propuso a Mateus de Aranda (Mestre de Capela en Évora después de Pedro do Porto) como profesor de música. El profesor de música fue también Mestre de Capela de la Universidad.

El Periodo Manierista (segunda mitad XVI y XVII)

Contexto histórico

A finales del siglo XVI, las circunstancias provocaron la desaparición de la música profana en Portugal y la música religiosa tomó el relevo. Hay factores económicos y políticos, como las dificultades para mantener las conquistas portuguesas en Marruecos y la competencia liderada por venecianos y turcos (luego holandeses e ingleses) en el comercio de especias, que lleva al cierre de la feitoria portuguesa (que era una una especie de "supermercado de especias") en Amberes. En términos culturales, la influencia de la Contrarreforma en Portugal es enorme: i) João III introduce la Inquisición en Portugal en 1536; su hermano Henrique será el primer Inquisidor General; ii) los jesuitas llegan a Portugal en 1540 y pronto comienzan a enseñar en sus propios colegios de Coimbra y Lisboa. En 1555, se hacen cargo de la Escuela Superior de Artes de Coimbra (la escuela superior de mayor prestigio de Portugal), tras la expulsión por la Inquisición de sus profesores más reputados (como André de Gouveia); iii) la iglesia portuguesa participó activamente en el Concilio de Trento y, en 1564, Portugal se convierte en el único país católico donde las decisiones del concilio (es decir, las relativas a la práctica musical en la iglesia) se publican íntegramente como leyes.

En este contexto, la música profana decayó en las cortes de João III y su nieto Sebastião I. En 1578, con la muerte de Sebastião I, el cardenal Henrique se convierte en rey de Portugal. Tras su muerte en 1580, Portugal pierde su independencia, ya que el trono lo hereda Felipe II, rey de España (1527-1598). Con la desaparición de la corte de Lisboa, la aristocracia se retiró a sus casas en el campo y la música profana casi desaparece. El desarrollo de la música portuguesa a finales del siglo XVI se centra principalmente en la polifonía sacra.

Clímax de la escuela de Évora

En 1575, el cardenal Henrique trajo a Manuel Mendes (1547 - 1605), maestro de Capela en Portalegre, a Évora, donde asumió el cargo de maestro de Claustra. Además de sus cualidades como compositor, Manuel Mendes destaca como docente. Formó la mayor parte de los músicos profesionales extremadamente competentes que ocuparían los puestos musicales más reputados en Portugal en las próximas décadas. Entre sus alumnos de Évora, tenemos a los polifonistas más destacados de la próxima generación: el P. Manuel Cardoso (1566–1650), Filipe de Magalhães (– 1652) y Duarte Lobo (1564/69-1646) [6]. Estos continuaron la acción pedagógica de su maestro, valiéndole referencias como «mestre de toda boa musica deste reino» («maestro de toda buena música en este reino») y «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («el suena Mendes que llena Europa de músicos»).

Otros centros de actividad musical en el siglo XVII

Santa Cruz en Coímbra

Los principales compositores del siglo XVII son D. Pedro de Cristo, D. Pedro da Esperança y D. Gabriel de S. João. Los manuscritos conservados en la Biblioteca General de la Universidad de Coimbra revelan prácticas polifónicas innovadoras, como la policoral, la monodia acompañada y el instrumento obligado.

La Capilla Real

A pesar de la ausencia del Rey, sigue siendo un centro importante, con Mestres de Capela como Francisco Garro, Filipe de Magalhães y Marcos Soares Pereira.

Capilla de los duques de Bragança en Vila Viçosa

Durante la dominación española, el duque de Bragança se retiró a su palacio en Vila Viçosa. La capilla ducal mantuvo una magnífica liturgia y, en 1609, Teodósio II fundó el Colegio Santos Reis Magos, funcionando de forma similar al colegio de Évora. Roberto Tornar, mestre de Capela en Vila Viçosa, se convertiría en el instructor musical del joven duque de Barcelos, D. João (más tarde D. João IV, rey de Portugal). Este rey, antes y después de ascender al trono portugués, amplió enormemente la biblioteca musical de su padre, transformándola en la mayor biblioteca musical de la época en Europa. Además, João IV fue compositor y teórico, así como un devoto mecenas de João Lourenço Rebelo (1610-1661), cuyas obras enviaría a imprimir en Roma. Robelo, algunas de cuyas piezas se han publicado en CD, compuso en un estilo innovador, haciendo uso de la opulenta escritura policoral à la Giovanni Gabrieli y combinándola con el lenguaje más conservador de Palestrina.

Música instrumental

Fue en el ámbito de la música para órgano, siendo el órgano en sí mismo el instrumento litúrgico por excelencia, donde los compositores portugueses de los siglos XVI y XVII alcanzaron estándares particularmente altos. Los órganos portugueses, al igual que los españoles, solían tener un solo manual, sin pedalera. (O, si se incluía una pedalera, era muy básica y prohibía cualquier complejidad melódica del tipo que los compositores alemanes de música para órgano de principios del siglo XVI, como Arnolt Schlick, daban por sentado en sus propias partes de pedal). Sin embargo, la música que se conserva concebida para estos órganos a menudo muestra un considerable ingenio contrapuntístico en lo que respecta a la escritura para teclado.

Varios mecanismos de órganos se cultivaron más en la península Ibérica que en cualquier otro lugar. Por ejemplo, estos órganos incorporaban frecuentemente un dispositivo conocido como meio-registo ("medio-parada"), que, cuando se activaba, dividía el teclado en dos partes diferenciadas con marcados contrastes en timbre, dando el efecto de dos manuales en lugar de uno. Otro rasgo llamativo tanto en Portugal como en España fue la colocación horizontal (em chamada, la llamaban los portugueses) de registros de lengüeta especialmente potentes y estridentes, muy útiles para imitar fanfarrias de trompeta.

En el siglo XVI António Carreira fue el principal organista-compositor portugués (su significado para Portugal se asemeja a la de su Antonio de Cabezón más antiguo a España). Pero la producción de Carreira nunca fue publicada durante su vida. El primer volumen impreso de música instrumental portuguesa no apareció hasta 1620: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa ("Music flowers for the keyboard instrument and harp"), de Manuel Rodrigues Coelho, que murió en alrededor de 1635. Esto contiene sólo composiciones sagradas. Coelho trabajó como organista en las catedrales de Badajoz, Elvas y Lisboa.

Durante el siglo XVII se desarrolló en Braga una notable escuela de organistas. Los principales personajes en este sentido fueron Gaspar dos Reis, empleado de la Catedral de Braga; Pedro de Araújo; y un sacerdote-compositor, Diogo da Conceição.

Dos géneros destacados de la música de órgano portuguesa temprana fueron el Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) y la Batalha (Batalla). Esta última forma se remonta a una de las piezas más famosas de Clément Janequin: La bataille de Marignan ou La Guerre, en la que se imitan los sonidos característicos de una batalla. Los compositores ibéricos a menudo citaban frases completas del original de Janequin, añadiendo a estas frases una figuración de teclado distintiva.

El período barroco y la influencia italiana

João V, el Magnánimo

Hacia finales del siglo XVII, los compositores portugueses evolucionaron paulatinamente hacia el nuevo lenguaje musical que daría como resultado el tonalismo moderno. El gobierno de João V (1706-1750) marca una profunda transición en la sociedad y la cultura portuguesas. Tras la paz definitiva con España, el monarca intentará modernizar la economía portuguesa e impulsar al país hacia un esquema de desarrollo similar al absolutismo francés de Luis XIV. La principal originalidad del absolutismo de D. João V es que logró, utilizando su influencia sobre el Papa, hacer frente al enorme poder político, económico y cultural de la Iglesia, reorganizándola para fortalecer su unidad y disciplina. y luego ponerlo bajo la autoridad real. En un proceso muy inteligente, João V consiguió para su capilla la dignidad de Basílica Patriarcal, dividiendo la archidiócesis de Lisboa. El capellán se convirtió en cardenal. Luego consiguió la reunificación de las diócesis bajo el mando del capellán real. Así, el cardenal-patriarca, arzobispo de Lisboa, no era más que el capellán del rey de Portugal... João V puso especial cuidado en la liturgia de su capilla, que quería tan monumental como la capilla papal de Roma. Lo consiguió repitiendo de algún modo la fórmula del Cardenal D. Afonso doscientos años antes: contratar músicos profesionales de alto nivel y crear estructuras para la adecuada formación de los músicos portugueses. Como tal, contrató al brillante maestro de la Capella Giulia de Roma, Domenico Scarlatti, como Mestre da Capela Real y profesor de música de la princesa D. María Magdalena Bárbara y fundó en 1713 una escuela especializada anexa a la Basílica Patriarcal: el Seminario Patriarcal. , que se convertiría en la principal escuela de música de Portugal y formaría generaciones de músicos profesionales de notable calidad hasta la fundación del Conservatorio Nacional en 1835. Los estudiantes más talentosos del Seminario Patriarcal fueron enviados a Roma a expensas del Rey. Fueron los casos de António Teixeira, João Rodrigues Esteves y Francisco António de Almeida, quienes se formaron así en la escuela barroca eclesiástica romana y tuvieron la oportunidad de familiarizarse con la tradición operística romana.

La ópera y sus inicios

La primera representación de Il Don Chisciotte della Mancia, con música de Scarlatti, tuvo lugar en 1728 en el Palacio Ribeira de Lisboa. Esta fue la primera representación de estilo operístico en Portugal y fue seguida por otras representaciones de ópera buffa en el Palacio Real en los años siguientes. Sin embargo, tuvieron poco impacto en la vida musical, no sólo porque el público tenía un acceso extremadamente limitado, sino también porque el Rey no les prestaba mucha atención. Fue en el Teatro Trindade, en 1735, donde la compañía de Alessandro Paghetti obtuvo permiso para representar la primera ópera seria para un público más amplio (aristocrático). El éxito fue enorme y la compañía siguió actuando hasta 1742, ahora en el Teatro Rua dos Condes. Al mismo tiempo, se había iniciado un ciclo de representaciones en portugués de las obras de António José da Silva (o Judeu) (1733) en el Teatro del Bairro Alto, con música de António Teixeira. La audiencia de estas obras creció aún más. Sin embargo, D. João V enfermó en 1742, y el misticismo que lo rodeó en sus últimos años provocó la prohibición de todas las representaciones teatrales hasta su muerte.

Música instrumental

Sin duda, el compositor portugués para teclados más importante de la época es José António Carlos Seixas (1704-1742). Hijo de Francisco Vaz, organista de la Catedral de Coimbra, Carlos Seixas se marcha, con sólo dieciséis años, pero ya muy famoso, a Lisboa, donde es nombrado organista de la Catedral Patriarcal. Allí pronto sería nombrado Vice-Mestre de Capela (el Mestre de Capela era el propio Scarlatti y Seixas era, en ese momento, el único miembro portugués de la Capilla Real). Seixas nos ha dejado 105 Sonatas (o Tocatas) barrocas a dos voces para teclado. También escribió música religiosa y orquestal. Sin embargo, su aportación más original es un Concierto para clave y cuerdas, uno de los primeros ejemplos de esta forma en Europa.

Ópera y Música Sacra bajo la dirección de D. José I y D. María I

Con D. José I (1714–1777), se retoma la actividad operística. El napolitano David Pérez (1711-1778), uno de los compositores de ópera italianos más reputados, es contratado en 1752. El clímax de la actividad de Pérez sería la inauguración de la monumental Ópera do Tajo, en marzo de 1755, con la ópera Alessandro nell&# 39;Independiente. Pero el terremoto de Lisboa del 1 de noviembre de 1755 destruyó el nuevo edificio, junto con el centro de Lisboa. También desapareció el palacio real, y con él la Biblioteca musical de D. João IV. Después del terremoto, se reconstruyen los teatros públicos como el Teatro Rua dos Condes y el Teatro Bairro Alto (pero no la Ópera do Tajo). Ya bajo D. María I, se construirían el Teatro S. Carlos (actualmente Teatro Nacional de S. Carlos), en Lisboa (1792) y el Teatro S. João en Oporto (1798). La influencia napolitana es enorme y, bajo la dirección de D. José y D. María, los talentosos estudiantes de música del Patriarcal son enviados al Conservatorio Santo Onofre de Nápoles. Posteriormente, estos alumnos se distinguieron en el estilo operístico napolitano, así como en la música sacra. Entre ellos tenemos a João de Sousa Carvalho (1745-1798), alumno de la escuela de Vila Viçosa y quizás el compositor más destacado de la segunda mitad del siglo XVIII. Además de su producción operística y de música sacra, también puede ser considerado el compositor de teclados más notable de la época. Otros compositores portugueses relevantes de la época son Jerónimo Francisco de Lima, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, José dos Santos Maurício, António Leal Moreira y, particularmente, Marcos Portugal, quizás el compositor portugués con mayor trayectoria internacional.

El siglo XIX

Con las invasiones napoleónicas, la familia real se traslada a Brasil y la corte se establece en Río de Janeiro. Esta presencia conduciría a la independencia de esta colonia (1822) y sería beneficiosa también para el desarrollo de la música brasileña (el primer compositor brasileño conocido es José Maurício Nunes García, miembro de la capilla real de Río de Janeiro). . Mientras tanto, se proclama el régimen constitucional (1820) y el rey D. João VI (1767-1826) se ve obligado a regresar. La actividad de la Real Orquesta de Cámara (fundada por D. João V), que había sido en el siglo anterior una de las orquestas de cámara más importantes de Europa, decae irreversiblemente. Sin embargo, a principios del siglo XIX, se generaliza la tradición de academias de aficionados que interpretan la música instrumental contemporánea. La generalización de los conciertos públicos se debe a João Domingos Bomtempo (1775-1842), la figura musical más destacada de la primera mitad del siglo XIX. Bomtempo, hijo de un músico italiano de la orquesta de la corte, estudió con los maestros patriarcales. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, no estaba interesado en la ópera y, en 1801, en lugar de ir a Italia, viaja a París, iniciando una carrera de virtuoso pianista. Se traslada a Londres en 1810 y se familiariza con los círculos liberales. En 1822 regresa a Lisboa y funda una Sociedad Filarmónica para promover conciertos públicos de música contemporánea. Después de la guerra civil entre liberales y absolutistas, Bomtempo se convierte en profesor de música de la reina D. María II (1819-1853) y primer director del Conservatorio Nacional, creado en 1835 y que sustituyó al antiguo Seminario Patriarcal, extinto por el régimen liberal. Como compositor, Bomtempo produjo una gran cantidad de conciertos, sonatas, variaciones y fantasías para piano. Sus dos sinfonías conocidas son las primeras producidas por un compositor portugués. La obra maestra de Bomtempo es su Réquiem a la memoria de Luís de Camões.

El siglo XX

El cambio de siglo

A lo largo del siglo XIX proliferan las sociedades de conciertos. Bernardo Moreira de Sá (1853-1924), en Oporto, es director, entre otros, de la Sociedad Cuarteto y forma el Cuarteto Moreira de Sá, que tendrá una carrera internacional. Tendrá una influencia decisiva en la formación del Conservatorio de Oporto (1917). Sin embargo, la ópera siguió siendo la actividad favorita de los compositores portugueses, aunque la actividad creativa avanzó lentamente hacia los campos de la música sinfónica y de cámara. Los dos compositores líricos más importantes son Alfredo Keil (1850-1907) y Augusto Machado (1845-1924). José Vianna da Motta (1868-1948) y Luís de Freitas Branco (1890-1955) ocupan un lugar especial en la vida musical portuguesa de principios del siglo XX.

Vianna da Motta

Vianna da Motta fue al Conservatorio Scharwenka de Berlín en 1882 a expensas del rey Fernando II de Portugal. También asistió a las clases de Liszt en Weimar en 1885, así como a las de Hans von Bülow. En Alemania inició su carrera como concertista e intérprete excepcional de Bach, Beethoven y Liszt. Durante la Primera Guerra Mundial, enseñó en el Conservatorio de Ginebra. En 1917 regresó a Portugal y se convirtió en director del Conservatorio Nacional. Como compositor está muy cercano al romanticismo alemán y se dedica a la producción de un estilo nacional, incluyendo y recreando el folclore nacional. Su obra más emblemática es la Sinfonía en La mayor "À Pátria" (1895).

Luís de Freitas Branco

Luís de Freitas Branco (1890-1955) suele ser señalado como el «introductor del modernismo en Portugal», por su papel decisivo en la aproximación de la música portuguesa a las estéticas europeas más innovadoras, a saber, el atonalismo de Schönberg y el impresionismo francés. . Alumno de Augusto Machado y Tomás Borba, estudió con el organista y compositor belga Désiré Pâque y, en 1910, viajó a Berlín para estudiar con Humperdinck. Allí asistió a una representación de Pélleas et Mélisande de Debussy, lo que fue determinante en su orientación estética. En sus primeros trabajos contamos los poemas sinfónicos "Váthek" y "Paraísos Artificiais" y varias piezas para piano. Su prolífica producción incluye cinco sinfonías, un concierto para violín y numerosas obras vocales.

Otros compositores

A principios del siglo XX, otros compositores relevantes son Francisco de Lacerda (1869–1934), Óscar da Silva (1870–1958), Luiz Costa (1879–1960) y António Fragoso (1897–1918). Lacerda fue también un famoso director especialista en el repertorio francés y ruso. Se convirtió en asistente de Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París. Su lenguaje musical es muy cercano al de Fauré y Debussy.

El régimen del Estado Novo

El golpe militar de 1926 instaló en Portugal una dictadura (autodenominada Estado Novo) que condicionaría la vida portuguesa durante casi medio siglo. El concepto de cultura es sustituido, en la corriente principal de los fascismos europeos, por el concepto de propaganda. Esta propaganda tuvo su máximo auge en el Centenario de la Nacionalidad en 1940; El Teatro S. Carlos fue reabierto después de una restauración con una ópera del compositor semioficial del régimen Ruy Coelho. Curiosamente, la figura más importante de la vida musical portuguesa de ese período es un compositor que impugnó abiertamente el régimen y sus orientaciones estéticas y que, en consecuencia, se vio obligado a desarrollar toda su actividad fuera de los circuitos institucionales: Fernando Lopes Graça.

Lopes Graça

Fernando Lopes Graça (1906-1995) fue estudiante de Tomás Borba, Luiz de Freitas Branco y Vianna da Motta en el Conservatorio Nacional y terminó el Curso Superior de Composición en 1931. Trató de obtener una posición en esa institución, pero fue detenido por razones políticas y el lugar no se le concedió. Durante algún tiempo enseñó en la Academia de Música de Coimbra y, en 1937, fue a París a sus gastos, donde estudió musicología. Allí compuso las primeras obras de su madurez musical (2a Piano Sonata, Cuarteto para Violin, Viola, Cello y Piano). Después de regresar a Portugal en 1939, Lopes Graça enseñó en la Academia de Amadores de Música de Lisboa. De su producción, vale la pena mencionar las numerosas armonizaciones o adaptaciones de canciones populares portuguesas para el coro o solista, las canciones para la voz y el piano sobre los poemas de los poetas portugueses más importantes, las numerosas canciones políticas, así como la música sinfónica, la música de cámara y la producción de piano. Lopes Graça emprendió, con el etnólogo corsiano Michael Giacometti, un estudio sistemático de la música folclórica portuguesa, que asimilaba y utilizaba a fondo en su discurso musical. Su visión desde el folclore está lejos del régimen de visión bucólica o pintoresca, más bien fortaleciendo las duras dimensiones de la vida rural. Los contemporáneos de Lopes Graça eligen generalmente un estilo "neoclásico" más pacífico: estos fueron los casos de Armando José Fernandes (1906-1983), Jorge Croner de Vasconcelos (1910-1974), Frederico de Freitas (1902-1980), Joly Braga Santos (1924–1988) y Cláudio Carneyro (1895–1963).

Tendencias contemporáneas

El golpe de estado del 25 de abril de 1974 restableció la democracia en Portugal. El país conoció un gran desarrollo desde entonces, particularmente después de la adhesión a la Comunidad Económica Europea (ahora Unión Europea) en 1986. La vida intelectual y cultural experimentó mejoras particulares. La música también se ha beneficiado del creciente número de conservatorios y escuelas superiores especializadas, en un contexto de libertad, así como de la generalización de los festivales de música. El papel de la Fundación Calouste Gulbenkian (fundada en 1953) ha sido de destacada importancia en todos los aspectos de la vida cultural, particularmente en el musical.