Historia de la música de los Estados Unidos en la década de 1980.
La música popular de los Estados Unidos en la década de 1980 incluyó heavy metal, música country, éxitos Top40, hip hop, MTV, CMJ y new wave. como corriente principal. El punk rock y el hardcore punk eran populares en CMJ. Con la desaparición del punk rock, surgió una nueva generación de géneros influenciados por el punk, que incluyen el rock gótico, el post-punk, el rock alternativo, el emo y el thrash metal. El hip hop experimentó su primera diversificación, con el bass de Miami, el hip house de Chicago, el go-go de Washington, D.C., el ghettotech de Detroit, el G-funk de Los Ángeles y la "edad de oro del hip hop de la vieja escuela" En nueva york. La música house se desarrolló en Chicago, la música techno se desarrolló en Detroit, que también vio el florecimiento del Detroit Sound en el gospel. Esto ayudó a inspirar el mayor éxito cruzado de la Música Cristiana Contemporánea (CCM), así como el Sonido de Miami del pop cubano.
Popular
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La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson y el surgimiento y el estrellato de Prince, Madonna y Whitney Houston. Sus videos se convirtieron en un elemento permanente en MTV. En 1982, Michael Jackson se convirtió en el primer artista afroamericano en tener una gran rotación en MTV, con sus videos de Billie Jean y Beat It. Donna Summer también tuvo los dos primeros vídeos She Works Hard for the Money y Unconditional Love, de una artista afroamericana en 1983. El álbum Thriller de Michael Jackson de 1982 está considerado el mejor. -álbum vendido de todos los tiempos; estableció un récord y vendió 20 millones de copias durante la década. Su otro álbum de la década, Bad de 1987, vendió 6 millones y se convirtió en el primer álbum en tener cinco éxitos número uno en el Billboard Hot 100. Jackson obtuvo nueve sencillos número uno y 16 sencillos top 10 en las listas de Billboard. Madonna obtuvo 7 sencillos número 1, 16 sencillos entre los 5 primeros y 17 sencillos entre los 10 primeros. Whitney Houston es la única artista que tiene siete sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., desde "Saving All My Love for You" en 1985 a "Adónde van los corazones rotos" en 1988. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los más vendidos. álbumes de todos los tiempos. El álbum de Prince de 1984, Purple Rain, pasó seis meses consecutivos en la cima del Billboard 200.
En 1980, la producción disco de los años 70, en gran medida dependiente de las orquestas, es reemplazada por una producción synthpop más ligera. En la segunda mitad de los años 1980 el pop adolescente tiene su primera ola. Las bandas y artistas incluyen New Kids on the Block, Debbie Gibson, Tiffany, New Edition, Stacey Q, The Bangles, Madonna y otros.
Los actos pop urbanos estadounidenses más destacados de la década de 1980 incluyen a Tina Turner, Lionel Richie, Michael Jackson, Whitney Houston, Donna Summer y Diana Ross.
Whitney Houston, Michael Jackson, Madonna, Bruce Springsteen, Hall and Oates, Billy Joel, John Mellencamp, Bon Jovi, Prince, Kool & The Gang, Pointer Sisters y Kenny Rogers estuvieron entre los artistas más exitosos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Prince fue el artista más vendido con 378 semanas en las listas pop, y Billy Joel fue el que más vendió, vendió más de 35 millones de álbumes.
Muchas bandas de pop británicas dominaron las listas estadounidenses a principios de los años 1980. Su popularidad se vio favorecida por la exposición en MTV, estas bandas incluían Human League, Culture Club, Duran Duran, Wham, Fine Young Cannibals, también George Michael como solista, Rick Astley y Terence Trent D'Arby.
Artistas canadienses como Bryan Adams, Anne Murray, Loverboy y Glass Tiger alcanzaron el éxito en las listas durante la década.
Roca
Hard rock y heavy/glam metal
A partir de 1983 y con su máximo éxito entre 1986 y 1989, la década vio el resurgimiento de la música hard rock y el surgimiento de su subgénero glam metal. Bandas como Def Leppard, Mötley Crüe, Bon Jovi, Quiet Riot, Europe, Ratt, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y Cinderella estuvieron entre los actos más populares de la década. La década de 1980 vio el surgimiento de la popular banda de hard rock Guns N' Roses y los exitosos regresos de Aerosmith y Alice Cooper a finales de los 80. El éxito del grupo de hard rock Van Halen se extendió a lo largo de toda la década, primero con el cantante David Lee Roth y luego con Sammy Hagar. Queen, que había expandido su música a géneros experimentales y crossover a principios de los años 1980, regresó al hard rock con guitarras con The Miracle en 1989. Además, algunas mujeres lograron alcanzar el estrellato en los años 1980. 39; escena de hard rock: Pat Benatar y Ann & Nancy Wilson de Heart, que existe desde la década de 1970, es un excelente ejemplo de éxito femenino en el hard rock, al igual que las ex-Runaways Joan Jett y Lita Ford.
La tendencia del Arena rock de la década de 1970 continuó en la década de 1980 con bandas como Styx, Toto, Rush, Journey, Boston, Foreigner, REO Speedwagon, Van Halen y Aerosmith, que fueron populares hasta principios de la década de 1980, con el glam metal tomando su lugar. lugar más tarde.
Tradicionalmente asociado (y a menudo confundido) con el Hard rock, el heavy metal también fue extremadamente popular a lo largo de la década, y Ozzy Osbourne logró el éxito durante su carrera en solitario; Bandas como Judas Priest, Iron Maiden y Dio también fueron bandas norteamericanas muy populares. El pionero del speed metal, Motörhead, mantuvo su popularidad mediante el lanzamiento de varios álbumes. Las escenas underground produjeron una variedad de subgéneros de metal más extremos y agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, mientras que otros estilos como el death metal y el black metal siguieron siendo fenómenos subculturales.
La década también vio el surgimiento de una serie de virtuosos de la guitarra, influenciados por guitarristas como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen; Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen lograron reconocimiento internacional por sus habilidades. Aunque considerablemente menos numerosos, los virtuosos del bajo también ganaron impulso en la década de 1980: Billy Sheehan (de David Lee Roth y Mr. Big), Cliff Burton (de Metallica) y el bajista de metal alternativo/funk Les Claypool (de Primus) se hicieron famosos. durante ese período.
Tanto el hard rock como el heavy metal eran géneros en vivo extremadamente populares y las bandas realizaron numerosas giras por todo el mundo.
Rock alternativo
Los grupos de rock alternativo y punk de la década de 1970, como Ramones y Talking Heads, así como artistas solistas como Patti Smith y Tom Waits, aumentaron significativamente su audiencia en los primeros años de la década de 1980. En 1984, la mayoría de los grupos contratados por sellos discográficos independientes extraían una variedad de influencias del rock y, en particular, del rock de los años sesenta. Esto representó una ruptura radical con los años futuristas e hiperracionales del post-punk.
A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo fue principalmente un fenómeno underground. Si bien en ocasiones una canción se convertía en un éxito comercial o los álbumes recibían elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone, el rock alternativo en la década de 1980 quedó relegado principalmente a sellos discográficos independientes, fanzines y estaciones de radio universitarias. Las bandas alternativas consiguieron seguidores underground realizando giras constantes y lanzando regularmente álbumes de bajo presupuesto. En el caso de Estados Unidos, se formarían nuevas bandas a raíz de las anteriores, lo que creó un extenso circuito underground en América, lleno de diferentes escenas en varios puntos del país. Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable sobre los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases de su éxito.
Las primeras bandas alternativas estadounidenses como R.E.M., The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias del punk con la música folk y la música convencional. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. fue el más exitoso de inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó varios seguidores del jangle pop.
Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records y Dischord Records presidieron el cambio del hardcore punk que entonces dominaba la escena underground estadounidense a los estilos más diversos de rock alternativo que estaban surgiendo. Las bandas de Minnesota Hüsker Dü y The Reemplazos fueron indicativas de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicos.
A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el peculiar pop alternativo (They Might Be Giants y Camper Van Beethoven), hasta el noise rock (Sonic Youth, Big Black) y el rock industrial (Ministry, Nine Inch). Clavos). A estos sonidos les siguió, a su vez, la llegada de los Pixies de Boston y los Pixies de Los Ángeles. La adicción de Jane.
Las principales bandas de rock alternativo estadounidense de la década de 1980 incluían a Hüsker Dü, The Reemplazos, R.E.M., The Pixies y Sonic Youth, que eran populares mucho antes del movimiento Grunge de principios de la década de 1990. Muchos grupos alternativos cuyo éxito alcanzó su punto máximo en la década siguiente comenzaron sus carreras en la década de 1980, incluidos The Flaming Lips, Nirvana y Yo La Tengo.
Folk rock, rock de raíces
Aparecieron cantantes y compositores de rock, incluidos rockeros de Heartland como Bruce Springsteen, Tom Petty, Bob Seger y rockeros folk como Lucinda Williams, Rickie Lee Jones, Stevie Nicks y Warren Zevon. El rockero de raíces John Fogerty había golpeado "Old Man Down the Road" en 1985. Artistas de punk rock como Patti Smith y Paul Westerberg (The Reemplazos) eran populares como cantantes y compositores.
A finales de la década de 1980, una nueva historia de las artistas folclóricas estadounidenses comenzaba con Suzanne Vega, cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien. Y Tracy Chapman, Nanci Griffith, k.d. lang y Tori Amos siguieron a Suzanne Vega.
Otras tendencias
Varias bandas de rock antiguas regresaron, incluidas The Beach Boys con "Kokomo", The Kinks con Come Dancing y "Do It Again", Steve Miller Band con "Abracadabra" y Steely Dan con "Hey Nineteen". Bruce Springsteen lanzó su exitoso álbum Born In The U.S.A., mientras que Stevie Ray Vaughan y George Thorogood provocaron un resurgimiento del blues. Sin embargo, Led Zeppelin se disolvió después de la muerte de John Bonham en 1980. Linda Ronstadt, que había sido una gran contribuyente al country rock & movimiento pop rock de los años 70, hizo 3 álbumes de American Standards, convenciendo al gran orquestador Nelson Riddle para que saliera de su retiro y colaborara con él.
El hardcore punk floreció desde principios hasta mediados de la década de 1980, con bandas liderando el género como Black Flag, Bad Brains, Minor Threat, Suicidal Tendencies, entre otras.
R & amp; B contemporánea
(feminine)El R&B contemporáneo se originó en la década de 1980, cuando los músicos comenzaron a agregar ritmos disco, producción de alta tecnología y elementos de hip hop, soul y funk al ritmo y blues, haciéndolo más bailable y moderno. Los principales artistas de R&B de la década de 1980 incluyeron a Michael Jackson, Prince, Jermaine Jackson, The Whispers, The S.O.S. Banda, Stevie Wonder, Kool & the Gang, Yarbrough and Peoples, Smokey Robinson, Rick James, Diana Ross, Lionel Richie, Earth, Wind & Fuego, Dazz Band, Evelyn King, Marvin Gaye, Mtume, DeBarge, Midnight Star y Freddie Jackson.
A mediados de la década de 1980, muchas de las grabaciones de los artistas Luther Vandross, Freddie Jackson, Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson y otros se conocieron como quiet storm. El término se originó con el álbum de 1975 de Smokey Robinson, A Quiet Storm. Quiet Storm se ha descrito como la respuesta del R&B al soft rock y al contemporáneo adulto; si bien estaba destinado principalmente al público negro, Quiet Storm tenía la misma dinámica discreta, tempos y ritmos relajados y sentimiento romántico.."
Tina Turner regresó a mediados de la década de 1980, mientras Donna Summer, Diana Ross y The Pointer Sisters continuaban teniendo éxito en las listas de éxitos, en la primera mitad de la década, Whitney Houston, Janet Jackson y Jody Watley lograron éxitos. en las listas de música pop de la segunda mitad de los años 80. Richard J. Ripani escribió que el tercer álbum de estudio de Janet Jackson, Control (1986), fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", como ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis, "crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap". Ripani escribió que "el éxito de Control llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap durante los siguientes años, y Janet Jackson continuaría siendo una de las líderes en ese desarrollo". #34; Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó new jack swing y se aplicó a artistas como Bobby Brown, Keith Sweat, Guy, Jodeci y Bell Biv DeVoe.
Michael Jackson siguió siendo una figura destacada del género a finales de los años 80, tras el lanzamiento de su álbum Bad (1987), que vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos en los años 80, y se fue en venta 30 millones en todo el mundo. El álbum de Janet Jackson de 1989, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, continuó el desarrollo del R&B contemporáneo hasta la década de 1990, como tema principal del álbum, "Rhythm. Nación" hizo "uso de elementos de todo el espectro del R&B, incluido el uso de un bucle de muestra, triplete swing, partes vocales rapeadas y notas de blues".
Hip-hop
El hip-hop, que abarca el arte del graffiti, el break dance, la música rap y la moda, se convirtió en el movimiento cultural dominante de las comunidades afroamericana e hispana en la década de 1980. El género musical Hip hop tuvo una fuerte influencia en la música pop a finales de la década de 1980, que aún continúa hasta el día de hoy.
Durante la década de 1980, el género hip hop comenzó a adoptar la creación de ritmo mediante el uso del cuerpo humano, a través de la técnica de percusión vocal del beatboxing. Pioneros como Doug E. Fresh, Biz Markie y Buffy de los Fat Boys crearon ritmos y sonidos musicales utilizando la boca, los labios, la lengua, la voz y otras partes del cuerpo. "Beatbox humano" los artistas también cantaban o imitaban scratching de turntablismo u otros sonidos de instrumentos.
En la década de 1980, muchos artistas también hicieron declaraciones sociales a través del hip hop. En 1982, Melle Mel y Duke Bootee grabaron "The Message" (oficialmente acreditada a Grandmaster Flash y The Furious Five), una canción que presagió las declaraciones socialmente conscientes de "It's like That" de Run-DMC. y "Black Steel in the Hour of Chaos" de Public Enemy.
Did you mean:Popular Hip hop artists of the 1980s include Run D.M.C., Beastie Boys, NWA, LL Cool J, Public Enemy, Eric B. and; Rakim, Big Daddy Kane, Boogie Down Productions, and Ice-T, among others.
Música electrónica
En la década de 1980, los discos de música dance realizados utilizando únicamente instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco de la década de 1970. Esta música nació y se popularizó originalmente a través de las escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980, y se convirtió en el tipo de música predominante que se toca en las discotecas y en la escena rave.
La música house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Illinois, EE. UU., a principios de los años 1980. La música house estuvo fuertemente influenciada por elementos de variedades disco con infusión de soul y funk. Las actuaciones en clubes de DJ pioneros como Ron Hardy y Lil Louis, las tiendas de discos de música dance locales y los populares programas Hot Mix 5 de la estación de radio WBMX-FM ayudaron a popularizar la música house en Chicago y entre los DJ y visitantes visitantes. productores de Detroit. Trax Records y DJ International Records, sellos locales con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house fuera de Chicago. Finalmente llegó a Europa antes de impregnarse del pop y el pop convencionales. música dance en todo el mundo durante la década de 1990.
Se ha citado ampliamente que el modelo inicial del Techno fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en Detroit, Michigan, por Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May (los llamados "Belleville Three") y Eddie Fowlkes, quienes asistieron juntos a la escuela en Belleville High, cerca de Detroit. Aunque inicialmente se concibió como música de fiesta que se reproducía en programas de radio mixtos diarios y en fiestas organizadas por clubes de escuelas secundarias de Detroit, ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global.
Música country
A medida que amanecía la década de 1980, la música country con influencia pop era el estilo dominante, a través de artistas como Kenny Rogers, Ronnie Milsap, T.G. Sheppard, Eddie Rabbitt, Crystal Gayle, Anne Murray y Dolly Parton. La película de 1980 Urban Cowboy, una comedia romántica protagonizada por John Travolta y Debra Winger, generó un exitoso álbum de banda sonora con canciones country de estilo pop, entre ellas "Lookin' por amor" por Johnny Lee, "El diablo bajó a Georgia" de Charlie Daniels Band, "¿Podría tener este baile? de Murray y "Love the World Away" por Rogers. Las canciones, y la película en sí, dieron como resultado un auge de la música country de estilo pop a principios de la década de 1980, y la era a veces se conoce como el "Movimiento vaquero urbano".
A mediados de la década de 1980, el público de la música country empezaba a cansarse del country-pop. Aunque algunos artistas de pop-country continuaron grabando y lanzando canciones y álbumes de éxito, el género, en general, estaba empezando a sufrir. En 1985, un artículo del New York Times declaró que la música country estaba "muerta". Sin embargo, en ese momento, varios recién llegados estaban trabajando entre bastidores para revertir esta percepción.
El año 1986 trajo varios artistas nuevos que actuaron en estilos country tradicionales, como el honky-tonk. Esto desató el movimiento "nuevo tradicionalista" movimiento, o volver a la música country tradicional. Los artistas más exitosos fueron Randy Travis, Dwight Yoakam, Ricky Van Shelton y Holly Dunn. Además, artistas como Kathy Mattea y Keith Whitley, quienes habían actuado durante algunos años antes, tuvieron sus primeros grandes éxitos durante 1986; Mattea tenía un estilo más folk, mientras que Whitley era puro honky-tonk. Pero el nuevo movimiento tradicionalista ya se había afianzado en 1981, cuando recién llegados como John Anderson y George Strait consiguieron sus primeros grandes éxitos, y Reba McEntire consiguió su primer gran éxito en 1980; Además, el compositor, guitarrista y prodigio de Chet Atkins, Steve Wariner, también surgió como un acto popular a partir de principios de la década de 1980. Otro período de auge para los recién llegados con nuevos estilos tradicionalistas fue 1989, cuando artistas como Clint Black, Alan Jackson, Mary Chapin Carpenter, Lorrie Morgan y Travis Tritt consiguieron sus primeros grandes éxitos.
Los dúos vocales también fueron populares debido a sus armonías, sobre todo The Bellamy Brothers y The Judds. Varios de los hermanos Bellamy' canciones incluidas de doble sentido' ganchos cargados, en canciones como "Do You Love as Good As You Look". The Judds, un dúo de madre e hija, combinó elementos del pop contemporáneo y la música country tradicional en canciones como "Why Not Me" y "Abuelo (Cuéntame sobre los buenos viejos días)".
Los grupos y bandas de música country continuaron ganando popularidad durante la década de 1980. El más exitoso de todos fue Alabama, una banda con sede en Fort Payne que mezclaba sonidos tradicionales y pop-country con rock sureño. Las entradas para sus conciertos se agotaban regularmente, mientras que los lanzamientos de sus sencillos alcanzaban regularmente el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs. En 1989, Alabama fue nombrada Artista de la Década por la Academia de Música Country. A finales de la década de 1980, el grupo había vendido más de 24 millones de álbumes en Estados Unidos.
Justo detrás de Alabama en popularidad, en lo que a grupos se refiere, estaban The Oak Ridge Boys y The Statler Brothers, ambos grupos de armonía de cuatro partes con estilos gospel y country-pop. La popularidad de esos tres grupos provocó un auge de nuevos grupos y bandas y, a finales de la década de 1980, los fans escuchaban bandas como Restless Heart y Exile, este último que anteriormente disfrutó del éxito con el éxito pop "Kiss". Estás por todas partes".
A pesar del sonido pop-country predominante, los actos perdurables de la década de 1970 y anteriores continuaron disfrutando de un gran éxito entre los fans. George Jones, uno de los grupos más longevos de la época, grabó varios sencillos de éxito, incluido el aclamado por la crítica "He Stopped Loving Her Today". Conway Twitty continuó teniendo una serie de éxitos número uno, con "Desperado Love" de 1986; convirtiéndose en su número 40 en la lista Hot Country Singles de Billboard, un récord que se mantuvo durante casi 20 años. La película Coal Miner's Daughter describió la vida de Loretta Lynn (con Sissy Spacek en el papel principal), mientras que Willie Nelson también tuvo una serie de créditos actorales. Dolly Parton tuvo mucho éxito en la década de 1980, con varios papeles protagónicos en películas, dos álbumes número uno y 13 éxitos número uno y muchas giras exitosas. Otros que habían existido por un tiempo y continuaron teniendo un gran éxito fueron Eddy Arnold, Johnny Cash, Merle Haggard, Waylon Jennings, Ray Price, Hank Williams Jr. y Tammy Wynette.