Historia de fantasmas

Una historia de fantasmas es cualquier pieza de ficción, o drama, que incluye un fantasma, o simplemente toma como premisa la posibilidad de fantasmas o la creencia de los personajes en ellos. El "fantasma" puede aparecer por sí solo o ser convocado por arte de magia. Vinculada al fantasma está la idea de un "embrujo", donde una entidad sobrenatural está ligada a un lugar, objeto o persona. Las historias de fantasmas son comúnmente ejemplos de fantasmas.

Coloquialmente, el término "historia de fantasmas" puede referirse a cualquier tipo de historia de miedo. En un sentido más estricto, la historia de fantasmas se ha desarrollado como un formato de cuento, dentro del género de ficción. Es una forma de ficción sobrenatural y específicamente de ficción extraña, y suele ser una historia de terror.

Si bien las historias de fantasmas a menudo tienen la intención explícita de asustar, se han escrito para cumplir todo tipo de propósitos, desde la comedia hasta los cuentos morales. Los fantasmas a menudo aparecen en la narración como centinelas o profetas de cosas por venir. La creencia en los fantasmas se encuentra en todas las culturas del mundo y, por lo tanto, las historias de fantasmas pueden transmitirse oralmente o por escrito.

Historia

Una creencia generalizada sobre los fantasmas es que están compuestos de un material brumoso, aireado o sutil. Los antropólogos vinculan esta idea con las creencias tempranas de que los fantasmas eran la persona dentro de la persona (el espíritu de la persona), más perceptible en las culturas antiguas como el aliento de una persona, que al exhalar en climas más fríos aparece visiblemente como una niebla blanca. La creencia en los fantasmas se encuentra en todas las culturas del mundo y, por lo tanto, las historias de fantasmas pueden transmitirse oralmente o por escrito.

La historia de la fogata, una forma de narración oral, a menudo implica contar historias de fantasmas u otras historias de miedo. Algunas de las historias tienen décadas de antigüedad, con diferentes versiones en múltiples culturas. Muchas escuelas e instituciones educativas fomentan la narración de fantasmas como parte de la literatura.

En 1929, MR James identificó cinco características clave de la historia de fantasmas en inglés en "Algunas observaciones sobre historias de fantasmas". Según lo resumido por Frank Coffman para un curso de literatura imaginativa popular, fueron:

• La pretensión de la verdad
• "Un terror agradable"
• Sin derramamiento de sangre o sexo gratuitos
• Sin "explicación de la maquinaria"
• Marco: "los de la propia época del escritor (y del lector)"

La introducción de las revistas pulp a principios del siglo XX creó nuevas vías para que se publicaran historias de fantasmas, y también comenzaron a aparecer en publicaciones como Good Housekeeping y The New Yorker.

Literatura

Primeros ejemplos

Los fantasmas en el mundo clásico a menudo aparecían en forma de vapor o humo, pero en otras ocasiones se los describía como sustanciales, apareciendo como lo habían sido en el momento de la muerte, completos con las heridas que los mataron. Los espíritus de los muertos aparecen en la literatura desde la Odisea de Homero, que presenta un viaje al inframundo y el héroe se encuentra con los fantasmas de los muertos, así como el Antiguo Testamento en el que la bruja de Endor llama al espíritu del profeta Samuel.

La obra Mostellaria, del dramaturgo romano Plauto, es la obra más antigua conocida que presenta una vivienda embrujada y, a veces, se traduce como La casa embrujada. Otro relato temprano de un lugar embrujado proviene de un relato de Plinio el Joven (c. 50 d. C.). Plinio describe la aparicion de una casa en Atenas por un fantasma encadenado, un arquetipo que se volveria familiar en la literatura posterior.

Los fantasmas aparecían a menudo en las tragedias del escritor romano Séneca, quien más tarde influiría en el renacimiento de la tragedia en el escenario del Renacimiento, particularmente en Thomas Kyd y Shakespeare.

Las mil y una noches, a veces conocidas como Las mil y una noches, contiene una serie de historias de fantasmas, que a menudo involucran genios (también escritos como djinn), demonios y cadáveres. En particular, la historia de "Ali the Cairene and the Haunted House in Baghdad" gira en torno a una casa embrujada por genios. Otra literatura árabe medieval, como la Enciclopedia de los Hermanos de la Pureza, también contiene historias de fantasmas.

La obra japonesa del siglo XI The Tale of Genji contiene historias de fantasmas e incluye personajes poseídos por espíritus.

Teatro renacentista inglés

A mediados del siglo XVI, las obras de Séneca fueron redescubiertas por humanistas italianos y se convirtieron en modelos para el renacimiento de la tragedia. La influencia de Séneca es particularmente evidente en La tragedia española de Thomas Kyd y Hamlet de Shakespeare, los cuales comparten un tema de venganza, un clímax lleno de cadáveres y fantasmas entre el elenco. Los fantasmas de Ricardo III también se parecen al modelo de Senecan, mientras que el fantasma de Hamlet juega un papel más complejo. La sombra del padre asesinado de Hamlet en Hamlet se ha convertido en uno de los fantasmas más reconocibles de la literatura inglesa. En otra de las obras de Shakespeare, Macbeth, el Banquo asesinado regresa como un fantasma para consternación del personaje principal.

En el teatro del Renacimiento inglés, los fantasmas a menudo se representaban con el atuendo de los vivos e incluso con armaduras. La armadura, al estar obsoleta en la época del Renacimiento, le dio al fantasma del escenario una sensación de antigüedad. El fantasma cubierto comenzó a ganar terreno en el escenario en la década de 1800 porque un fantasma blindado tenía que ser movido por complicados sistemas de poleas o elevadores, y finalmente se convirtió en elementos escénicos cliché y objetos de ridículo. Ann Jones y Peter Stallybrass, en Renaissance Clothing and the Materials of Memory, señala: "De hecho, es a medida que la risa amenaza cada vez más al Fantasma que comienza a ser representado no con una armadura sino con alguna forma de 'paño espiritual'". Una observación interesante de Jones y Stallybrass es que "en el punto histórico en el que los propios fantasmas se vuelven cada vez más inverosímiles, al menos para una élite educada, para creer en ellos, parece ser necesario afirmar su inmaterialidad, su invisibilidad. [...] El ropaje de los fantasmas ahora, de hecho, debe ser tan espiritual como los fantasmas mismos. Esta es una desviación sorprendente tanto de los fantasmas del escenario del Renacimiento como de los fantasmas teatrales griegos y romanos en los que se basó ese escenario. La característica de los fantasmas del Renacimiento es precisamente su materialidad burda. Se nos aparecen visiblemente vestidos".

Baladas fronterizas

Los fantasmas ocuparon un lugar destacado en las baladas británicas tradicionales de los siglos XVI y XVII, en particular las "Baladas fronterizas" del turbulento país fronterizo entre Inglaterra y Escocia. Las baladas de este tipo incluyen The Unquiet Grave, The Wife of Usher's Well y Sweet William's Ghost, que presentan el tema recurrente de amantes o niños muertos que regresan. En la balada King Henry, un fantasma particularmente voraz devora el caballo y los perros del rey antes de obligar al rey a acostarse. Luego, el rey se despierta y encuentra al fantasma transformado en una hermosa mujer.

Era romantica

Una de las primeras apariciones clave de fantasmas fue El castillo de Otranto de Horace Walpole en 1764, considerada la primera novela gótica. Sin embargo, aunque la historia de fantasmas comparte el uso de lo sobrenatural con la novela gótica, las dos formas difieren. Las historias de fantasmas, a diferencia de la ficción gótica, suelen tener lugar en un momento y lugar cercanos a la audiencia de la historia.

El cuento moderno surgió en Alemania en las primeras décadas del siglo XIX. La mendiga de Locarno de Kleist, publicada en 1810, y varias otras obras de la época afirman ser los primeros cuentos de fantasmas de tipo moderno. Las historias de fantasmas de ETA Hoffmann incluyen "El espíritu elemental" y "Las minas de Falun".

El equivalente ruso de la historia de fantasmas es la bylichka. Ejemplos notables del género de la década de 1830 incluyen Viy de Gogol y La dama de picas de Pushkin, aunque hubo decenas de otras historias de escritores menos conocidos, producidas principalmente como ficción navideña. La cordillera de los Vosgos es el escenario de la mayoría de las historias de fantasmas del equipo de redacción francés de Erckmann-Chatrian.

Uno de los primeros escritores de historias de fantasmas en inglés fue Sir Walter Scott. Sus historias de fantasmas, "Wandering Willie's Tale" (1824, publicada por primera vez como parte de Redgauntlet) y The Tapestried Chamber (1828) evitaron el estilo de escritura "gótico" y ayudaron a establecer un ejemplo para escritores posteriores en el género.

"Edad de oro de la historia de fantasmas"

El historiador de la historia de fantasmas Jack Sullivan ha señalado que muchos críticos literarios argumentan que existió una "Edad de oro de la historia de fantasmas" entre el declive de la novela gótica en la década de 1830 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Sullivan sostiene que el trabajo de Edgar Allan Poe y Sheridan Le Fanu inauguró esta "Edad de Oro".

El autor irlandés Sheridan Le Fanu fue uno de los escritores de historias de fantasmas más influyentes. Las colecciones de Le Fanu, como In a Glass Darkly (1872) y The Purcell Papers (1880), ayudaron a popularizar el cuento como medio para la ficción de fantasmas. Charlotte Riddell, quien escribió ficción como la Sra. JH Riddell, creó historias de fantasmas que se destacaron por su hábil uso del tema de la casa embrujada.

La historia de fantasmas "clásica" surgió durante el período victoriano e incluyó a autores como MR James, Sheridan Le Fanu, Violet Hunt y Henry James. Las historias de fantasmas clásicas fueron influenciadas por la tradición de ficción gótica y contienen elementos de folclore y psicología. MR James resumió los elementos esenciales de una historia de fantasmas como: "La malevolencia y el terror, el resplandor de los rostros malvados, 'la sonrisa pétrea de la malicia sobrenatural', la persecución de formas en la oscuridad y los 'gritos distantes y prolongados', son todos en su lugar, y también lo está un mínimo de sangre, derramada con deliberación y cuidadosamente administrada...”.

Famosas apariciones literarias de la época victoriana son los fantasmas de A Christmas Carol, en la que Ebenezer Scrooge es ayudado a ver el error de sus caminos por el fantasma de su antiguo colega Jacob Marley, y los fantasmas de Christmas Past, Christmas Present y Christmas Yet. venir. En un precursor de Cuento de Navidad, Dickens publicó "La historia de los duendes que robaron un sacristán". Dickens también escribió "The Signal-Man", otra obra protagonizada por un fantasma.

Estilo jamesiano

David Langford ha descrito al autor británico MR James como autor del "canon de historias de fantasmas más influyente del siglo XX". James perfeccionó un método de narración que desde entonces se conoce como jamesiano, que implicó abandonar muchos de los elementos góticos tradicionales de sus predecesores. El cuento jamesiano clásico suele incluir los siguientes elementos:

1. un escenario con carácter en un pueblo inglés, ciudad costera o finca rural; una ciudad antigua en Francia, Dinamarca o Suecia; o una venerable abadía o universidad.
2. un caballero-erudito anodino y bastante ingenuo como protagonista (a menudo de naturaleza reservada).
3. el descubrimiento de un libro viejo u otro objeto antiguo que de alguna manera se abre, provoca la ira o al menos atrae la atención no deseada de una amenaza sobrenatural, generalmente de más allá de la tumba.

Según James, la historia debe "poner al lector en la posición de decirse a sí mismo: '¡Si no tengo mucho cuidado, me puede pasar algo de este tipo!'". También perfeccionó la técnica de narrar eventos sobrenaturales a través de la implicación. y sugerencias, dejando que su lector llene los espacios en blanco y centrándose en los detalles mundanos de sus escenarios y personajes para poner de relieve los elementos horribles y extraños. Resumió su enfoque en el prólogo de la antología Ghosts and Marvels.(Oxford, 1924): "Los dos ingredientes más valiosos en la elaboración de una historia de fantasmas son, para mí, la atmósfera y el crescendo bien manejado... Presentémonos, pues, a los actores de una manera plácida; los vemos yendo a sus asuntos ordinarios, imperturbados por presentimientos, complacidos con su entorno; y en este ambiente tranquilo, dejemos que la cosa ominosa asoma la cabeza, discretamente al principio, y luego con más insistencia, hasta que domina el escenario".

Otro aspecto que James consideró un requisito fue "que el fantasma sea malévolo u odioso: las apariciones amables y serviciales están muy bien en los cuentos de hadas o en las leyendas locales, pero no las uso en una historia ficticia de fantasmas".

A pesar de su sugerencia en el ensayo "Historias que he tratado de escribir" de que los escritores emplean la reticencia en su trabajo, muchos de los cuentos de James representan escenas e imágenes de violencia salvaje y, a menudo, perturbadora.

Escritores estadounidenses del siglo XIX.

Influenciados por ejemplos británicos y alemanes, los escritores estadounidenses comenzaron a producir sus propias historias de fantasmas. El cuento de Washington Irving The Legend of Sleepy Hollow (1820), basado en un cuento popular alemán anterior, presenta a un jinete sin cabeza. Ha sido adaptada al cine y la televisión muchas veces, como Sleepy Hollow, una exitosa película de 1999. Irving también escribió "La aventura del estudiante alemán" y Edgar Allan Poe escribió algunas historias que contienen fantasmas, como "La máscara de la muerte roja" y "Morella".

A finales del siglo XIX, los principales escritores estadounidenses como Edith Wharton, Mary E. Wilkins Freeman y F. Marion Crawford escribieron ficción de fantasmas. Henry James también escribió historias de fantasmas, incluyendo "The Jolly Corner" y The Turn of the Screw. Otra vuelta de tuerca, su historia de fantasmas más famosa, ha aparecido en varias adaptaciones, en particular una película, Los inocentes, y una ópera, Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten.

La introducción de las revistas pulp a principios del siglo XX creó nuevas vías para que se publicaran historias de fantasmas, y también comenzaron a aparecer en publicaciones como Good Housekeeping y The New Yorker.

Comedias y óperas

La ópera Leo, the Royal Cadet (1885) de Oscar Telgmann incluye Judge's Song sobre un fantasma en el Royal Military College of Canada en Kingston, Ontario.

El cuento cómico de Oscar Wilde "El fantasma de Canterville" (1887) ha sido adaptado para cine y televisión en varias ocasiones.

En los Estados Unidos, antes y durante la Primera Guerra Mundial, los folcloristas Olive Dame Campbell y Cecil Sharp recopilaron baladas de la gente de los Montes Apalaches, que incluían temas fantasmales como "El carpintero del barco cruel", "El milagro de Suffolk", "La tumba inquieta" y "La esposa del pozo de Usher". El tema de estas baladas era a menudo el regreso de un amante muerto. Estas canciones eran variantes de baladas británicas tradicionales transmitidas por generaciones de montañeses descendientes de la gente de la región fronteriza anglo-escocesa.

Terror psicológico

En la era eduardiana, Algernon Blackwood (quien combinó la historia de fantasmas con el misticismo de la naturaleza), Oliver Onions (cuyas historias de fantasmas se inspiraron en el terror psicológico) y William Hope Hodgson (cuyas historias de fantasmas también contenían elementos de la historia del mar y la ciencia ficción) ayudaron mover la historia de fantasmas en nuevas direcciones.

Caidán

Kaidan (怪談), que literalmente significa "cuento sobrenatural" o "cuento extraño", es una forma de historia de fantasmas japonesa. Kaidan entró en la lengua vernácula cuando un juego llamado Hyakumonogatari Kaidankai se hizo popular en el período Edo. La popularidad del juego, así como la adquisición de una imprenta, llevaron a la creación de un género literario llamado Kaidanshu. Kaidan no siempre son historias de terror, pueden "ser divertidas o extrañas, o simplemente contar algo extraño que sucedió una vez".

Lafcadio Hearn publicó Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things en 1904 como una colección de historias de fantasmas japonesas que también se adaptó a una película. El libro "es visto como la primera introducción de la superstición japonesa al público europeo y estadounidense".

Era moderna (1920 en adelante)

La revista Ghost Stories, que contenía casi nada más que historias de fantasmas, se publicó entre 1926 y 1932.

A partir de la década de 1940, Fritz Leiber escribió cuentos de fantasmas ambientados en entornos industriales modernos, como "Smoke Ghost" (1941) y "A Bit of the Dark World" (1962). Shirley Jackson hizo una importante contribución a la ficción de fantasmas con su novela The Haunting of Hill House (1959).

Un destacado escritor británico moderno de ficción de fantasmas es Ramsey Campbell. Susan Hill también produjo La mujer de negro (1983), una novela de fantasmas que ha sido adaptada al teatro, la televisión y el cine.

La obra de teatro Blithe Spirit de Noël Coward, que luego se convirtió en una película de 1945, coloca una inclinación más humorística sobre el fenómeno de la persecución de individuos y lugares específicos.

Película

A fines de la década de 1890, la representación de fantasmas y eventos sobrenaturales aparece en las películas. Con el advenimiento de las películas y la televisión, las representaciones en pantalla de fantasmas se volvieron comunes y abarcaron una variedad de géneros. Las obras de Shakespeare, Dickens y Wilde se han convertido en versiones cinematográficas, así como adaptaciones de otros dramaturgos y novelistas. Uno de los cortometrajes más conocidos fue Haunted Castle, dirigido por Georges Méliès en 1896. También se considera el primer cortometraje mudo que representa fantasmas y eventos sobrenaturales.

En 1926 se publicó la novela Topper de Thorne Smith, que creó el fantasma americano moderno. Cuando la novela se adaptó a la película Topper de 1937, inició un nuevo género cinematográfico y también influiría en la televisión. Después de la Segunda Guerra Mundial, las representaciones sentimentales de fantasmas se habían vuelto más populares en el cine que el terror, e incluyen la película de 1947 The Ghost and Mrs. Muir, que luego se adaptó a la televisión con una exitosa serie de televisión de 1968-1970. Las películas de terror psicológico genuinas de este período incluyen The Uninvited de 1944 y Dead of Night de 1945. La película Blithe Spirit, basada en una obra de teatro de Noël Coward, también se produjo en este período.1963 vio una de las primeras adaptaciones importantes de una novela de fantasmas, The Haunting, basada en la conocida novela The Haunting of Hill House.

Las representaciones de fantasmas en la pantalla Sawsawan de la década de 1970 divergen en géneros distintos de lo romántico y el terror. Un tema común en el género romántico de este período es el fantasma como guía o mensajero benigno, a menudo con asuntos pendientes, como Field of Dreams de 1989, la película Ghost de 1990 y la comedia Heart and Souls de 1993. En el género de terror, The Fog de 1980 y la serie de películas A Nightmare on Elm Street de las décadas de 1980 y 1990 son ejemplos notables de la tendencia a fusionar historias de fantasmas con escenas de violencia física.La década de 1990 vio un regreso a los fantasmas "góticos" clásicos, cuyos peligros eran más psicológicos que físicos. Ejemplos de películas de comedia y misterio de este período incluyen "Cazafantasmas" de 1984, " El sexto sentido " y " Los otros " de 1999. La década de 1990 también vio una adaptación alegre del personaje infantil Casper the Friendly Ghost, originalmente popular en forma de dibujos animados en la década de 1950 y principios de la de 1960, en el largometraje Casper.

El cine asiático también ha producido películas de terror sobre fantasmas, como la película japonesa de 1998 Ringu (rehecha en los EE. UU. como The Ring en 2002), y la película de 2002 de los hermanos Pang The Eye. Las películas indias de fantasmas son populares no solo en la India, sino también en el Medio Oriente, África, el Sudeste Asiático y otras partes del mundo. Algunas películas indias de fantasmas, como la película de comedia / terror Manichitrathazhu, han sido éxitos comerciales, dobladas a varios idiomas. En general, las películas se basan en las experiencias de personas modernas que se exponen inesperadamente a fantasmas y, por lo general, se basan en la literatura o el folclore indio tradicional. En algunos casos, las películas indias son remakes de películas occidentales, como Anjaane., basada en el cuento de fantasmas Los Otros de Alejandro Amenábar.

Televisión

En la programación televisiva ficticia, los fantasmas se han explorado en series como Ghost Whisperer, Medium, Supernatural, la adaptación televisiva de The Ghost and Mrs. Muir and Randall and Hopkirk (Deceased). En la programación televisiva de ficción animada, los fantasmas han servido como elemento central en series como Casper the Friendly Ghost, Danny Phantom y Scooby-Doo, así como papeles menores en varios otros programas de televisión.

Popularizada en parte por la franquicia de comedia Ghostbusters de 1984, la caza de fantasmas se ha popularizado como un pasatiempo en el que, según se informa, se exploran lugares embrujados. El tema de la caza de fantasmas ha aparecido en series de televisión de realidad paranormal, como A Haunting, Ghost Adventures, Ghost Hunters, Ghost Hunters International, Ghost Lab y Most Haunted. También está representado en la televisión infantil por programas como The Ghost Hunter basado en la serie de libros del mismo nombre y Ghost Trackers.

La serie de televisión india Aahat presentaba historias sobrenaturales y de fantasmas escritas por BP Singh. Se emitió por primera vez el 5 de octubre de 1995 y duró más de una década, finalizando el 25 de noviembre de 2010 con más de 450 episodios.