Hiroshi Teshigahara

Hiroshi Teshigahara (勅使河原 宏, Teshigahara Hiroshi, 28 de enero de 1927 - 14 de abril de 2001) fue un cineasta y artista de vanguardia japonés de la era de la nueva ola japonesa. Es mejor conocido por la película de 1964 Woman in the Dunes. También es conocido por dirigir otros títulos como The Face of Another (1966), Natsu No Heitai (Summer Soldiers, 1972) y Pitfall (1962) que fue el debut como director de Teshigahara. Ha sido llamado "uno de los directores japoneses más aclamados de todos los tiempos". Teshigahara es la primera persona de ascendencia asiática en ser nominado para el Premio de la Academia al Mejor Director, y lo logró en 1964 por su trabajo en Woman in the Dunes. Además de cineasta, Teshigahara también practicó otras artes, como la caligrafía, la cerámica, la pintura, la ópera y el ikebana.

Biografía

Teshigahara nació en Tokio, hijo de Sōfu Teshigahara, fundador y gran maestro de la escuela Sōgetsu-ryū de ikebana. Se graduó en 1950 en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y comenzó a trabajar en cine documental. Dirigió su primer largometraje, Pitfall (1962), en colaboración con el autor Kōbō Abe y el músico Toru Takemitsu. La película ganó el premio al nuevo director de la NHK y, durante la década de 1960, continuó colaborando en películas con Abe y Takemitsu, al mismo tiempo que perseguía su interés por el ikebana y la escultura a nivel profesional.

En 1965, la película de Teshigahara/Abe Woman in the Dunes (1964) fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Aunque la versión original del director de Woman in the Dunes fue de 147 minutos, la redujo a 124 minutos cuando fue invitado al Festival de Cine de Cannes. En 1972, trabajó con el investigador y traductor japonés John Nathan para hacer Summer Soldiers, una película ambientada durante la guerra de Vietnam sobre desertores estadounidenses que vivían al margen de la sociedad japonesa.

Desde mediados de la década de 1970 en adelante, trabajó con menos frecuencia en largometrajes, ya que se concentró más en documentales, exhibiciones y la Escuela Sogetsu y se convirtió en gran maestro de la escuela en 1980.

En 1980, después de la muerte de su padre, Teshigahara se convirtió en la tercera generación de Iemoto de la Escuela Sogetsu, utilizando bambú en sus exposiciones individuales a gran escala en varios museos conocidos, incluido el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl, Corea (1989), Palazzo Reale en Milán, Italia (1995), y el Centro Kennedy en Washington, D.C. (1996), entre otros lugares. En Japón, Teshigahara exhibió sus instalaciones de arte en todo el país, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Gen-Ichiro Inokuma en Marugame y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima. En la década de 1990, impulsó la forma de arte de renka, que es una serie de Ikebana improvisados organizados por varios artistas. Teshigahara también participó en la caligrafía de cerámica y el arte de instalación.

A lo largo de su carrera, Teshigahara también se involucró en la dirección escénica y artística, tanto a nivel nacional como internacional. Ha dirigido representaciones como la ópera Turandot (Lyon, Francia, 1992; Ginebra, Suiza, 1996) y la obra Noh original Susanoh (Festival de Teatro de Avignon, 1994), Sloka de Chandralekha Dance Company (1999) y danza al aire libre original. obra Susano Iden (1991).

Colecciones

En 1983, Teshigahara creó una instalación permanente en el Museo Ken Domon, Sakata, Japón.

Muerte y legado

Teshigahara murió a la edad de 74 años el 14 de abril de 2001 en su ciudad natal, Tokio, Japón.

En el primer aniversario de su muerte, el 14 de abril de 2002, se lanzó en Japón una caja de DVD que contenía su obra más conocida en conmemoración.

Filmografía

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Teshigahara 's complete filmography includes:

• Hokusai ()▪, 1953)
• 12 fotógrafos ()■) 1955
• Ikebana ()♫, 1957)– director y guión
• ()., 1958)– guión
• Tokio 1958 ()VAL1958, 1958)
• ()- ¿Qué?, 1958)– arte
• José Torres ()################################################################################################################################################################################################################################################################, 1959)– director y tiroteo
• Pitfall ()., 1962)– director
• Esculturas de Sofu-Vita ()ROSIA RESUMEN, 1962)– director
• Mujer en las dunas ()., 1964)– director
• White Morning (),, 1965)
• Jose Torres Parte II ()################################################################################################################################################################################################################################################################ Parte II, 1965)
• El rostro de otro ()RESPECTO, Tanin no Kao, 1966)– director
• Bakusō ()爆, 1966)
• ()イ, 1967)– productor
• El Hombre Sin Mapa ()燃え, Moetsukita Chizu, 1968) aka El mapa de Ruined ()燃え)– director
• 240 horas en un día ()1日240 Duración, 1970)
• Soldados de Verano ()., 1972)– director, planificación y tiroteo
• Warera no Shuyaku ()., 1977)– Cine televisivo
• Shin Zatōichi – Episodio: Viaje de Arco Iris ().., 1978)– Cine televisivo
• Shin Zatōichi – Episodio: Viaje de los sueños (), Nuevos cambios, 1978)– Cine televisivo
• Sculpture Mouvante – Jean Tinguely ()елительный непельний, 1981)
• Antoni Gaudi ()RESPUESTAS RECIBIDAS, 1984)– director, productor y edición
• Rikyu ()., 1989)– director, productor y guión
• Princess Goh ()豪姫, 1992) aka Basara – La princesa Goh– director, productor y guión