Hippie

Un hippie, también deletreado hippy, especialmente en inglés británico, es alguien asociado con la contracultura de la década de 1960, originalmente un movimiento juvenil que comenzó en los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y se extendió a diferentes países del mundo. La palabra hippie proviene de hipster y se usó para describir a los beatniks que se mudaron al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York, al distrito Haight-Ashbury de San Francisco y a la comunidad Old Town de Chicago. El término hippie fue utilizado en forma impresa por el escritor de San Francisco Michael Fallon, lo que ayudó a popularizar el uso del término en los medios, aunque la etiqueta se vio en otros lugares antes.

Los orígenes de los términos hip y hep son inciertos. En la década de 1940, ambos se habían convertido en parte de la jerga jive afroamericana y significaban "sofisticado; actualmente de moda; completamente actualizado". Los Beats adoptaron el término hip y los primeros hippies heredaron el lenguaje y los valores contraculturales de la Generación Beat. Los hippies crearon sus propias comunidades, escucharon música psicodélica, abrazaron la revolución sexual y muchos usaron drogas como la marihuana y el LSD para explorar estados alterados de conciencia.

En 1967, el Human Be-In en el Golden Gate Park, San Francisco, y el Monterey Pop Festival popularizaron la cultura hippie, lo que llevó al Summer of Love en la costa oeste de los Estados Unidos y al Woodstock Festival de 1969 en la costa este. Los hippies en México, conocidos como jipitecas, formaron La Onda y se reunieron en Avándaro, mientras que en Nueva Zelanda, los housetruckers nómadas practicaron estilos de vida alternativos y promovieron la energía sostenible en Nambassa. En el Reino Unido en 1970, muchos se reunieron en el gigantesco tercer Festival de la Isla de Wight con una multitud de alrededor de 400.000 personas.En años posteriores, los "convoyes de paz" móviles de viajeros de la Nueva Era realizaban peregrinaciones de verano a festivales de música gratuitos en Stonehenge y otros lugares. En Australia, los hippies se reunieron en Nimbin para el Festival Aquarius de 1973 y el MardiGrass o MardiGrass. El " Festival Piedra Roja ", un importante evento hippie en Chile, se llevó a cabo en 1970. La cultura hippie y psicodélica influyó en la cultura juvenil de la década de 1960 y principios de la de 1970 en los países del Telón de Acero de Europa del Este (ver Mánička).

La moda y los valores hippies tuvieron un gran efecto en la cultura, influyendo en la música popular, la televisión, el cine, la literatura y las artes. Desde la década de 1960, la sociedad mayoritaria ha asimilado muchos aspectos de la cultura hippie. La diversidad religiosa y cultural que propugnaban los hippies ha ganado una amplia aceptación, y sus versiones pop de la filosofía oriental y los conceptos espirituales asiáticos han llegado a un grupo más amplio.

La gran mayoría de las personas que habían participado en la época dorada del movimiento hippie nacieron durante la década de 1940 y principios de la de 1950. Estos incluían al mayor de los Baby Boomers así como al más joven de la Generación Silenciosa; estos últimos, que fueron los líderes reales del movimiento, así como los pioneros de la música rock.

Etimología

El lexicógrafo Jesse Sheidlower, el principal editor estadounidense del Oxford English Dictionary, sostiene que los términos hipster y hippie se derivan de la palabra hip, cuyo origen se desconoce. La palabra hip en el sentido de "consciente, informado" se atestigua por primera vez en una caricatura de 1902 de Tad Dorgan, y apareció por primera vez en prosa en una novela de 1904 de George Vere Hobart (1867-1926), Jim Hickey: A Story of The One-Night Stands, donde un personaje afroamericano usa la frase del argot "¿Eres hip?"

El término hipster fue acuñado por Harry Gibson en 1944. En la década de 1940, los términos hip, hep y hepcat eran populares en la jerga del jazz de Harlem, aunque finalmente hep llegó a denotar un estatus inferior a hip. En Greenwich Village, a principios de la década de 1960, en la ciudad de Nueva York, a los jóvenes defensores de la contracultura se les llamaba modernos porque se los consideraba "informados" o "geniales", en lugar de ser cuadrados., que significa convencional y anticuado. En la edición del 27 de abril de 1961 de The Village Voice, "Una carta abierta a JFK y Fidel Castro", Norman Mailer utiliza el término hippies para cuestionar el comportamiento de JFK. En un ensayo de 1961, Kenneth Rexroth usó los términos hipster y hippies para referirse a los jóvenes que participaban en la vida nocturna afroamericana o beatnik. Según la autobiografía de Malcolm X de 1964, la palabra hippie en el Harlem de la década de 1940 se había utilizado para describir un tipo específico de hombre blanco que "actuaba más negro que negros". Andrew Loog Oldham se refiere a "todos los hippies de Chicago", aparentemente sobre músicos negros de blues/R&B, en las notas de la contraportada del LP de 1965 The Rolling Stones, Now!

Aunque la palabra hippies hizo otras apariciones aisladas impresas a principios de la década de 1960, el primer uso del término en la costa oeste apareció en el artículo "Un nuevo paraíso para los beatniks" (en el San Francisco Examiner, número del 5 de septiembre de 1965). por el periodista de San Francisco Michael Fallon. En ese artículo, Fallon escribió sobre el Blue Unicorn Cafe (cafetería) (ubicado en 1927 Hayes Street en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco), usando el término hippie para referirse a la nueva generación de beatniks que se habían mudado de North Beach a el distrito de Haight-Ashbury.

Historia

Orígenes

Un estudio de la revista Time de julio de 1968 sobre la filosofía hippie acreditó la fundación del movimiento hippie con un precedente histórico que se remonta a los sadhu de la India, los buscadores espirituales que habían renunciado al mundo y las actividades materialistas tomando "Sannyas". Incluso la contracultura de los antiguos griegos, defendida por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos, también fueron formas tempranas de la cultura hippie. También nombró como influencias notables las enseñanzas religiosas y espirituales de Buda, Hillel el Viejo, Jesús, San Francisco de Asís, Henry David Thoreau, Gandhi y JRR Tolkien.

Los primeros signos de los "proto-hippies" modernos surgieron a principios del siglo XIX en Europa. Desde finales de la década de 1890 hasta principios de la de 1900, surgió un movimiento juvenil alemán como una reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la "música folclórica alemana". Conocido como Der Wandervogel ("pájaro errante"), este movimiento hippie se opuso a la formalidad de los clubes alemanes tradicionales y, en cambio, hizo hincapié en la música y el canto folclóricos, la vestimenta creativa y la vida al aire libre que incluía caminatas y campamentos. Inspirado por las obras de Friedrich Nietzsche, Goethe y Hermann Hesse, Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaron la rápida tendencia hacia la urbanización y añoraron la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados.Durante las primeras décadas del siglo XX, los alemanes se establecieron en los Estados Unidos, trayendo los valores de esta cultura juvenil alemana. Algunos abrieron las primeras tiendas naturistas y muchos se mudaron al sur de California, donde introdujeron un estilo de vida alternativo. Un grupo, llamado "Nature Boys", se fue al desierto de California y cultivó alimentos orgánicos, adoptando un estilo de vida de regreso a la naturaleza como Wandervogel. El compositor eden ahbez escribió una exitosa canción llamada Nature Boy inspirada en Robert Bootzin (Gypsy Boots), quien ayudó a popularizar la conciencia sobre la salud, el yoga y la comida orgánica en los Estados Unidos.

El movimiento hippie en los Estados Unidos comenzó como un movimiento juvenil. Compuestos en su mayoría por adolescentes blancos y adultos jóvenes de entre 15 y 25 años, los hippies heredaron una tradición de disidencia cultural de los bohemios y beatniks de la Generación Beat a fines de la década de 1950. Beats como Allen Ginsberg pasaron del movimiento beat y se convirtieron en elementos fijos de los florecientes movimientos hippie y contra la guerra. Para 1965, los hippies se habían convertido en un grupo social establecido en los EE. UU., y el movimiento finalmente se expandió a otros países, llegando hasta el Reino Unido y Europa, Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Japón, México y Brasil. El espíritu hippie influyó en The Beatles y otros en el Reino Unido y otras partes de Europa, y ellos a su vez influyeron en sus contrapartes estadounidenses.La cultura hippie se extendió por todo el mundo a través de una fusión de música rock, folk, blues y rock psicodélico; también encontró expresión en la literatura, las artes dramáticas, la moda y las artes visuales, incluidas películas, carteles publicitarios de conciertos de rock y portadas de álbumes. En 1968, los autodenominados hippies representaban poco menos del 0,2% de la población de los EE. UU. y disminuyeron a mediados de la década de 1970.

Junto con la Nueva Izquierda y el Movimiento por los Derechos Civiles, el movimiento hippie fue uno de los tres grupos disidentes de la contracultura de la década de 1960. Los hippies rechazaron las instituciones establecidas, criticaron los valores de la clase media, se opusieron a las armas nucleares y a la guerra de Vietnam, adoptaron aspectos de la filosofía oriental,defendieron la liberación sexual, a menudo eran vegetarianos y ecológicos, promovieron el uso de drogas psicodélicas que creían que expandían la conciencia y crearon comunidades o comunas intencionales. Utilizaron las artes alternativas, el teatro callejero, la música folklórica y el rock psicodélico como parte de su estilo de vida y como forma de expresar sus sentimientos, sus protestas y su visión del mundo y de la vida. Los hippies se opusieron a la ortodoxia política y social, eligiendo una ideología gentil y no doctrinaria que favorecía la paz, el amor y la libertad personal, expresada por ejemplo en la canción de The Beatles "All You Need is Love". Los hippies percibían la cultura dominante como una entidad corrupta y monolítica que ejercía un poder indebido sobre sus vidas, llamando a esta cultura "El Establecimiento", "Gran Hermano".Al señalar que eran "buscadores de significado y valor", académicos como Timothy Miller han descrito a los hippies como un nuevo movimiento religioso.

Hay ecos del término "hippie" en "preppy" (con una moneda cultural particular como tendencia de moda de la década de 1950) y "yuppie" (década de 1980), los cuales abrazaron en lugar de rechazar la cultura establecida.

1958-1967: primeros hippies

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters vivían en comunidad en California. Los miembros incluyeron al héroe de Beat Generation Neal Cassady, Ken Babbs, Carolyn Adams (también conocida como Mountain Girl/Carolyn Garcia), Stewart Brand, Del Close, Paul Foster, George Walker, Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus primeras escapadas fueron documentadas en el libro de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test. Con Cassady al volante de un autobús escolar llamado Further, los Merry Pranksters viajaron por los Estados Unidos para celebrar la publicación de la novela de Kesey A veces una gran idea.y para visitar la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York. Los Merry Pranksters eran conocidos por consumir cannabis, anfetaminas y LSD, y durante su viaje "incitaron" a muchas personas a estas drogas. Los Merry Pranksters filmaron y grabaron en audio sus viajes en autobús, creando una experiencia multimedia inmersiva que luego se presentaría al público en forma de festivales y conciertos. The Grateful Dead escribió una canción sobre los viajes en autobús de los Merry Pranksters llamada "Eso es todo para el otro". En 1961, Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron en Hollywood una boutique de ropa a la que se le atribuyó ser una de las primeras en introducir la moda "hippie".

Durante este período, Greenwich Village en la ciudad de Nueva York y Berkeley, California anclaron el circuito de música folclórica estadounidense. Las dos cafeterías de Berkeley, Cabale Creamery y Jabberwock, patrocinaron actuaciones de artistas de música folclórica en un ambiente de ritmo. En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III, cofundador de Cabale Creamery, estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente cincuenta personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote de nativos americanos que duró toda la noche en un entorno rural. Esta ceremonia combinó una experiencia psicodélica con los valores espirituales tradicionales de los nativos americanos; estas personas continuaron patrocinando un género único de expresión musical y actuación en el Red Dog Saloon en el antiguo y aislado pueblo minero de Virginia City, Nevada.

Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó gran parte del talento original que condujo a una amalgama única de música folclórica tradicional y la escena del rock psicodélico en desarrollo. Él y sus secuaces crearon lo que se conoció como "The Red Dog Experience", con actos musicales previamente desconocidos: Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service, The Charlatans y otros, que tocaron en el completamente ambiente renovado e íntimo del Red Dog Saloon de Virginia City. No hubo una delimitación clara entre "intérpretes" y "audiencia" en "The Red Dog Experience", durante la cual la música, la experimentación psicodélica, un sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad..Laughlin y George Hunter de los Charlatans eran verdaderos "proto-hippies", con su cabello largo, botas y ropa escandalosa de la herencia estadounidense (y nativa americana) del siglo XIX. El fabricante de LSD, Owsley Stanley, vivió en Berkeley durante 1965 y proporcionó gran parte del LSD que se convirtió en una parte fundamental de la "Experiencia Red Dog", la evolución temprana del rock psicodélico y la cultura hippie en ciernes. En el Red Dog Saloon, The Charlatans fueron la primera banda de rock psicodélico en tocar en vivo (aunque sin querer) cargados de LSD.

Cuando regresaron a San Francisco, los participantes de Red Dog Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley crearon un colectivo llamado "The Family Dog". Siguiendo el modelo de sus experiencias Red Dog, el 16 de octubre de 1965, Family Dog presentó "A Tribute to Dr. Strange" en Longshoreman's Hall. Con la asistencia de aproximadamente 1,000 de los "hippies" originales del Área de la Bahía, esta fue la primera actuación de rock psicodélico, baile disfrazado y espectáculo de luces de San Francisco, con Jefferson Airplane, The Great Society y The Marbles. Siguieron otros dos eventos antes de fin de año, uno en California Hall y otro en Matrix.Después de los primeros tres eventos de Family Dog, ocurrió un evento psicodélico mucho más grande en el Longshoreman's Hall de San Francisco. Llamado "The Trips Festival", se llevó a cabo del 21 al 23 de enero de 1966 y fue organizado por Stewart Brand, Ken Kesey, Owsley Stanley y otros. 10,000 personas asistieron a este evento con entradas agotadas, y mil más rechazaron cada noche. El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario, y 6000 personas llegaron para emborracharse con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época.

No es nada nuevo. Tenemos una revolución privada en marcha. Una revolución de la individualidad y la diversidad que solo puede ser privada. Al convertirse en un movimiento grupal, tal revolución termina con imitadores en lugar de participantes... Es esencialmente un esfuerzo por la realización de la relación de uno con la vida y con otras personas...

Bob Stubbs, "Filosofía del Unicornio"

En febrero de 1966, Family Dog se convirtió en Family Dog Productions bajo el organizador Chet Helms, promoviendo eventos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en cooperación inicial con Bill Graham. El salón de baile Avalon, el auditorio Fillmore y otros lugares proporcionaron escenarios donde los participantes pudieron participar de la experiencia musical psicodélica completa. Bill Ham, que había sido pionero en los espectáculos de luces Red Dog originales, perfeccionó su arte de proyección de luz líquida, que combinaba espectáculos de luces y proyección de películas y se convirtió en sinónimo de la experiencia del salón de baile de San Francisco.El sentido del estilo y el vestuario que comenzó en el Red Dog Saloon floreció cuando el Teatro Fox de San Francisco cerró y los hippies compraron sus existencias de vestuario, deleitándose con la libertad de vestirse para las representaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como dijo el columnista de música del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason, "bailaron toda la noche, de forma orgiástica, espontánea y completamente libre".

Algunos de los primeros hippies de San Francisco eran antiguos alumnos del San Francisco State College que se sintieron intrigados por el desarrollo de la escena musical hippie psicodélica. Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban, viviendo en comunidad en los grandes y económicos apartamentos victorianos en Haight-Ashbury. Los jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco y, en junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían mudado a Haight.The Charlatans, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al vecindario Haight-Ashbury de San Francisco durante este período. La actividad se centró en los Diggers, un grupo guerrillero de teatro callejero que combinó el teatro callejero espontáneo, la acción anarquista y los acontecimientos artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A fines de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizaban obras de arte político.

El 6 de octubre de 1966, el estado de California declaró al LSD como una sustancia controlada, lo que hizo que la droga fuera ilegal. En respuesta a la criminalización de los psicodélicos, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en el Golden Gate Park, llamada Love Pageant Rally, que atrajo a entre 700 y 800 personas. Como explicó Allan Cohen, cofundador de San Francisco Oracle, el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de convertirse en ilegal y demostrar que las personas que usaban LSD no eran delincuentes ni padecían enfermedades mentales. Tocaron los Grateful Dead, y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en el mitin. Según Cohen, quienes tomaron LSD "no eran culpables de usar sustancias ilegales... Estábamos celebrando la conciencia trascendental, la belleza del universo, la belleza del ser".

Los disturbios por el toque de queda de Sunset Strip, también conocidos como "disturbios hippies", fueron una serie de enfrentamientos tempranos de la era de la contracultura que tuvieron lugar entre la policía y los jóvenes en Sunset Strip en West Hollywood, California, en 1966 y continuaron intermitentemente a través de principios de la década de 1970. En 1966, los molestos residentes y dueños de negocios en el distrito alentaron la aprobación de leyes estrictas (10:00 p. m.) de toque de queda y merodeo para reducir la congestión del tráfico resultante de las multitudes de jóvenes clientes del club.Esto fue percibido por los jóvenes fanáticos de la música rock local como una violación de sus derechos civiles, y el sábado 12 de noviembre de 1966 se distribuyeron volantes a lo largo del Strip invitando a la gente a manifestarse más tarde ese día. Horas antes de la protesta, una de las estaciones de radio de rock 'n' roll en Los Ángeles anunció que habría una manifestación en Pandora's Box, un club en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights, y advirtió a la gente que anduviera con cuidado. Los Angeles Times informó que hasta 1000 jóvenes manifestantes, incluidas celebridades como Jack Nicholson y Peter Fonda (quien luego fue esposado por la policía), estallaron en protesta contra la aplicación represiva percibida de estas leyes de toque de queda recientemente invocadas.Este incidente proporcionó la base para la película de explotación adolescente de bajo presupuesto Riot on Sunset Strip de 1967 e inspiró varias canciones, incluida la famosa canción de Buffalo Springfield "For What It's Worth".

1967: Human Be-In, Summer of Love y ascenso a la prevalencia

El 14 de enero de 1967, el Human Be-In al aire libre organizado por Michael Bowen ayudó a popularizar la cultura hippie en los Estados Unidos, con 20.000 a 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park de San Francisco. El 26 de marzo, Lou Reed, Edie Sedgwick y 10.000 hippies se reunieron en Manhattan para el Central Park Be-In el domingo de Pascua. El Monterey Pop Festival del 16 al 18 de junio presentó la música rock de la contracultura a una amplia audiencia y marcó el inicio del "Verano del amor".La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips, "San Francisco", se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y Europa. La letra, "Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar flores en el pelo", inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y distribuyendo flores a transeúntes, lo que les valió el nombre de "niños de las flores". Bandas como Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin) y Jefferson Airplane vivían en Haight.

Según los hippies, el LSD era el pegamento que mantenía unido al Haight. Era el sacramento hippie, un detergente mental capaz de lavar años de programación social, un dispositivo de reimpresión, un expansor de conciencia, una herramienta que nos empujaría hacia arriba en la escala evolutiva.

jay stevens

En junio de 1967, "una revista distinguida" se acercó a Herb Caen para que escribiera sobre por qué los hippies se sentían atraídos por San Francisco. Rechazó la asignación pero entrevistó a hippies en Haight para su propia columna en el San Francisco Chronicle. Caen determinó que, "Excepto en su música, no podría importarles menos la aprobación del mundo heterosexual". El mismo Caen sintió que la ciudad de San Francisco era tan recta que proporcionaba un contraste visible con la cultura hippie. El 7 de julio, HoraLa revista presentó un artículo de portada titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las pautas del código hippie: "Haz lo tuyo, donde sea que tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandona. Abandona la sociedad tal como la has conocido. Déjala por completo. Vuela la mente de cada persona heterosexual que conozcas". pueden alcanzar. Enciéndelos, si no a las drogas, entonces a la belleza, el amor, la honestidad, la diversión". Se estima que alrededor de 100.000 personas viajaron a San Francisco en el verano de 1967. Los medios de comunicación los respaldaron, destacando el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta "hippie". Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su ethos anti-trabajo, pro-drogas y permisivo.

En este punto, The Beatles habían lanzado su innovador álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que rápidamente fue adoptada por el movimiento hippie con su colorida imaginería sónica psicodélica.

En 1967, Chet Helms trajo la escena hippie y psicodélica de Haight Ashbury a Denver, cuando abrió Family Dog Denver, inspirado en su Avalon Ballroom en San Francisco. El lugar de música creó un nexo para el movimiento hippie en el Denver de mentalidad occidental, lo que provocó serios conflictos con los líderes de la ciudad, los padres y la policía, que vieron el movimiento hippie como peligroso. Las acciones legales y la presión resultantes hicieron que Helms y Bob Cohen cerraran el lugar a fines de ese año.

A fines del verano, la escena de Haight-Ashbury se había deteriorado. La incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la “muerte” del hippie con un desfile. Según la poeta Susan 'Stormi' Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el final de su reinado. Haight-Ashbury no pudo acomodar la afluencia de multitudes (en su mayoría jóvenes ingenuos) sin lugar para vivir. Muchos se dedicaron a vivir en la calle, mendigando y vendiendo drogas. Había problemas de desnutrición, enfermedades y adicción a las drogas. El crimen y la violencia se dispararon. Ninguna de estas tendencias reflejaba lo que los hippies habían imaginado.A fines de 1967, muchos de los hippies y músicos que iniciaron el Verano del amor se habían ido. El Beatle George Harrison había visitado una vez Haight-Ashbury y descubrió que era solo un refugio para los que abandonan la escuela, lo que lo inspiró a dejar el LSD. Las dudas sobre la cultura hippie, en particular con respecto al uso de sustancias y la moralidad indulgente, alimentaron los pánicos morales de fines de la década de 1960.

1967-1969: revolución y pico de influencia

Para 1968, las modas con influencia hippie comenzaban a despegar en la corriente principal, especialmente para los jóvenes y los adultos más jóvenes de la populosa generación de los baby boomers, muchos de los cuales pueden haber aspirado a emular los movimientos radicales que ahora viven en las comunas tribales, pero no tenían una idea clara. conexiones a ellos. Esto se notó no solo en términos de ropa y cabello más largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, y no solo en los EE. UU., sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy persuadió con éxito a una minoría significativa de adultos jóvenes a "limpiarse para Gene" afeitándose la barba o usando faldas más largas; sin embargo, los "Genes limpios" tuvieron poco impacto en la imagen popular en el centro de atención de los medios, del hippie hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y campanas.

Muestra de ello fue la visibilidad que la subcultura hippie ganó en varios medios mainstream y underground. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie con situaciones estereotipadas asociadas con el movimiento, como el consumo de cannabis y LSD, el sexo y las fiestas psicodélicas salvajes. Los ejemplos incluyen The Love-ins, Psych-Out, The Trip y Wild in the Streets. También aparecieron otras películas más serias y aclamadas por la crítica sobre la contracultura hippie, como Easy Rider y Alice's Restaurant.. (Ver también: Lista de películas relacionadas con la subcultura hippie). También se han producido documentales y programas de televisión hasta el día de hoy, así como libros de ficción y no ficción. El popular musical de Broadway Hair se presentó en 1967.

La gente suele etiquetar otros movimientos culturales de ese período como hippie, sin embargo, existen diferencias. Por ejemplo, los hippies a menudo no participaban directamente en la política, a diferencia de los "Yippies" (Partido Internacional de la Juventud), una organización activista. Los Yippies atrajeron la atención nacional durante la celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3000 de ellos tomaron Grand Central Terminal en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Los Yippies, especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin, se hicieron famosos por su teatralidad, como intentar levitar el Pentágono en la protesta contra la guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga que se arrastra!" Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, "

En Cambridge, los hippies se congregaron todos los domingos para un gran "be-in" en Cambridge Park con enjambres de percusionistas y quienes comenzaron el Movimiento de Mujeres. En los EE. UU., el movimiento Hippie comenzó a ser visto como parte de la "Nueva Izquierda", que estaba asociada con los movimientos de protesta contra la guerra en los campus universitarios. La Nueva Izquierda fue un término utilizado principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos en referencia a activistas, educadores, agitadores y otros en las décadas de 1960 y 1970 que buscaban implementar una amplia gama de reformas en temas como los derechos de los homosexuales, el aborto, los roles de género. y drogas en contraste con los movimientos izquierdistas o marxistas anteriores que habían adoptado un enfoque más vanguardista de la justicia social y se centraron principalmente en la sindicalización laboral y cuestiones de clase social.

En abril de 1969, la construcción de People's Park en Berkeley, California, recibió atención internacional. La Universidad de California, Berkeley, había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11 000 m) cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de un largo retraso, durante el cual el sitio se convirtió en una monstruosidad peligrosa, miles de ciudadanos, comerciantes, estudiantes y hippies de Berkeley tomaron el asunto en sus propias manos, plantando árboles, arbustos, flores y césped para convertir el terreno en un parque. Se produjo una gran confrontación el 15 de mayo de 1969, cuando el gobernador Ronald Reagan ordenó la destrucción del parque, lo que llevó a la ocupación de la ciudad de Berkeley por dos semanas por parte de la Guardia Nacional de California.El poder de las flores se hizo realidad durante esta ocupación cuando los hippies se involucraron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes baldíos en todo Berkeley bajo el lema "Deja que florezcan mil parques".

En agosto de 1969, se llevó a cabo la Feria de Música y Arte de Woodstock en Bethel, Nueva York, que para muchos ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas llegaron para escuchar a algunos de los músicos y bandas más notables de la época, entre ellos Canned Heat, Richie Havens, Joan Baez, Janis Joplin, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young, Carlos Santana, Sly & The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane y Jimi Hendrix. La granja de cerdos de Wavy Gravy brindaba seguridad y atendía las necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo humano parecían haber ganado expresión en el mundo real. Festivales de rock similares ocurrieron en otras partes del país, lo que jugó un papel importante en la difusión de los ideales hippies en todo Estados Unidos.

En diciembre de 1969, se llevó a cabo un festival de rock en Altamont, California, a unos 45 km (30 millas) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como "Woodstock West", su nombre oficial era The Altamont Free Concert. Unas 300.000 personas se dieron cita para escuchar a los Rolling Stones; Crosby, Stills, Nash y Young; Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels brindaron seguridad que resultó mucho menos benévola que la seguridad brindada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años, fue apuñalada y asesinada por uno de los Hells Angels durante la actuación de The Rolling Stones después de que blandió un arma y la agitó. hacia el escenario.

1969-presente: réplicas, absorción en la corriente principal y nuevos desarrollos

En la década de 1970, el espíritu de la época de la década de 1960 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en decadencia. Los eventos en Altamont Free Concert conmocionaron a muchos estadounidenses,incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otro impacto llegó con los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores. Sin embargo, la turbulenta atmósfera política que se caracterizó por el bombardeo de Camboya y los tiroteos por miembros de la Guardia Nacional en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent todavía unieron a la gente. Estos tiroteos inspiraron la canción de mayo de 1970 de Quicksilver Messenger Service "¿Qué hay de mí?", donde cantaban "Sigues aumentando mis números mientras disparas a mi gente", así como "Ohio" de Neil Young, una canción que protestaba la masacre de Kent State, registrada por Crosby, Stills, Nash y Young.

Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense dominante a principios de la década de 1970.Los grandes conciertos de rock que se originaron con el KFRC Fantasy Fair y Magic Mountain Music Festival de 1967 y el Monterey Pop Festival y el British Isle of Wight Festival en 1968 se convirtieron en la norma, evolucionando hacia el rock de estadio en el proceso. El movimiento contra la guerra alcanzó su punto máximo en las protestas del Primero de Mayo de 1971 cuando más de 12,000 manifestantes fueron arrestados en Washington, DC; El propio presidente Nixon se aventuró a salir de la Casa Blanca y conversó con un grupo de manifestantes hippies. El draft terminó poco después, en 1973. A mediados de la década de 1970, con el final del draft y la Guerra de Vietnam, se produjo una renovación del sentimiento patriótico asociado con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos, el declive de la popularidad del rock psicodélico., y el surgimiento de nuevos géneros como el rock progresivo, el heavy metal, el disco y el punk rock, los principales medios de comunicación perdieron interés en la contracultura hippie. Al mismo tiempo, hubo un resurgimiento de la subcultura Mod, los skinheads, los teddy boys y el surgimiento de nuevas culturas juveniles, como los punks, los góticos (una rama artística del punk) y los casuales de fútbol; A partir de fines de la década de 1960 en Gran Bretaña, los hippies comenzaron a ser atacados por los skinheads.

Muchos hippies se adaptarían y se convertirían en miembros del creciente movimiento contracultural New Age de la década de 1970. Si bien muchos hippies se comprometieron a largo plazo con el estilo de vida, algunas personas argumentan que los hippies "se vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura yuppie de consumo materialista y egocéntrica. Aunque no es tan visible como antes, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neo-hippies en los campus universitarios, en las comunas y en reuniones y festivales. Muchos adoptan los valores hippies de paz, amor y comunidad, y todavía se pueden encontrar hippies en enclaves bohemios de todo el mundo. Las comunas hippies, donde los miembros intentaron vivir los ideales del movimiento hippie, continuaron floreciendo. En la costa oeste, Oregón tenía bastantes.Alrededor de 1994, se utilizó un nuevo término "Zippie" para describir a los hippies que habían adoptado las creencias de la Nueva Era, las nuevas tecnologías y el amor por la música electrónica.

Ética y características

El antecesor bohemio de la cultura hippie en San Francisco fue el estilo "Beat Generation" de cafés y bares, cuya clientela apreciaba la literatura, el ajedrez, la música (en forma de jazz y estilo folklórico), la danza moderna y la música tradicional. artesanías y artes como la alfarería y la pintura". Todo el tono de la nueva subcultura era diferente. Jon McIntire, gerente de Grateful Dead desde finales de los 70 hasta mediados de los 80, señala que la gran contribución de la cultura hippie fue esta proyección de alegría "Lo de los beatniks era negro, cínico y frío".Los hippies buscaron liberarse de las restricciones sociales, elegir su propio camino y encontrar un nuevo significado en la vida. Una expresión de la independencia hippie de las normas sociales se encontró en su estándar de vestimenta y arreglo personal, lo que hizo que los hippies se reconocieran instantáneamente entre sí y sirvió como un símbolo visual de su respeto por los derechos individuales. A través de su apariencia, los hippies declararon su voluntad de cuestionar la autoridad y se distanciaron de los segmentos "directos" y "cuadrados" (es decir, conformistas) de la sociedad. Los rasgos de personalidad y los valores con los que se tiende a asociar a los hippies son "altruismo y misticismo, honestidad, alegría y no violencia".

Al mismo tiempo, muchos hippies reflexivos se distanciaron de la idea misma de que la forma en que una persona se viste podría ser una señal confiable de quién era, especialmente después de que criminales declarados como Charles Manson comenzaron a adoptar características hippies superficiales, y también después de que policías de paisano comenzaron a "vestirse como hippies" para dividir y conquistar a los miembros legítimos de la contracultura. Frank Zappa, conocido por satirizar el espíritu hippie, particularmente con canciones como "Who Needs the Peace Corps?" (1968), advirtió a su audiencia que "todos usamos un uniforme". El payaso/hippie de San Francisco Wavy Gravy dijo en 1987 que todavía podía ver el sentimiento de camaradería en los ojos de los hombres de negocios de Market Street que se habían vestido convencionalmente para sobrevivir.

Arte y moda

Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron artistas de carteles de San Francisco como: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley y Wes Wilson. Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en Art Nouveau, Victoriana, Dada y Pop Art. Los carteles de conciertos en Fillmore West, un auditorio de conciertos en San Francisco, popular entre el público hippie, se encontraban entre los más notables de la época. Los colores ricamente saturados en contraste deslumbrante, las letras elaboradamente ornamentadas, la composición fuertemente simétrica, los elementos de collage, las distorsiones similares a la goma y la iconografía extraña son todos los sellos distintivos del estilo psicodélico del arte del cartel de San Francisco. El estilo floreció aproximadamente desde los años 1966 hasta 1972. Su trabajo influyó de inmediato en la portada del álbum. y, de hecho, todos los artistas antes mencionados también crearon portadas de álbumes. Los espectáculos de luces psicodélicas fueron una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Usando aceite y tinte en una emulsión que se colocó entre grandes lentes convexas sobre retroproyectores, los artistas del espectáculo de luces crearon imágenes líquidas burbujeantes que latían al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación y para dar una representación visual a las improvisaciones improvisadas de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para la audiencia. los artistas del espectáculo de luces crearon imágenes líquidas burbujeantes que latían al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación y para dar una representación visual a las improvisaciones improvisadas de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para la audiencia. los artistas del espectáculo de luces crearon imágenes líquidas burbujeantes que latían al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación y para dar una representación visual a las improvisaciones improvisadas de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para la audiencia.

La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco. De la contracultura psicodélica también surgió un nuevo género de historietas: la historieta clandestina. Zap Comix se encontraba entre los cómics alternativos originales y presentaba el trabajo de Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin y Robert Williams, entre otros. Los cómics clandestinos eran obscenos, intensamente satíricos y parecían perseguir la rareza por el bien de la rareza. Gilbert Shelton creó quizás el personaje de dibujos animados clandestino más perdurable, The Fabulous Furry Freak Brothers, cuyas hazañas drogadas reflejaron el estilo de vida hippie de la década de 1960.

Al igual que en el movimiento beat que los precedió, y el movimiento punk que los siguió poco después, los símbolos y la iconografía hippie se tomaron prestados deliberadamente de culturas "bajas" o "primitivas", y la moda hippie refleja un estilo desordenado, a menudo vagabundo. Al igual que con otros movimientos adolescentes de la clase media de pan blanco, el comportamiento desviado de los hippies implicó desafiar las diferencias de género predominantes en su época: tanto los hombres como las mujeres en el movimiento hippie usaban jeans y mantenían el cabello largo, y ambos géneros usaban sandalias, mocasines o iban. descalzo. Los hombres a menudo usaban barba, mientras que las mujeres usaban poco o nada de maquillaje, y muchas iban sin sostén.Los hippies a menudo elegían ropa de colores brillantes y usaban estilos inusuales, como pantalones acampanados, chalecos, prendas teñidas, dashikis, blusas campesinas y faldas largas y amplias; La ropa de inspiración no occidental con motivos nativos americanos, latinoamericanos, africanos y asiáticos también fue popular. Gran parte de la ropa hippie se fabricaba a sí mismo desafiando la cultura corporativa, y los hippies a menudo compraban su ropa en mercados de pulgas y tiendas de segunda mano. Los accesorios preferidos tanto para hombres como para mujeres incluían joyas de nativos americanos, pañuelos para la cabeza, cintas para la cabeza y collares largos con cuentas.Las casas hippies, los vehículos y otras posesiones a menudo se decoraban con arte psicodélico. Los colores llamativos, la ropa hecha a mano y la ropa holgada se oponían a la ropa ajustada y uniforme de las décadas de 1940 y 1950. También rechazó el consumismo en el sentido de que la producción manual de ropa requería autoeficacia e individualidad.

Amor y sexo

El estereotipo común sobre los temas del amor y el sexo decía que los hippies eran "promiscuos, tenían orgías sexuales salvajes, seducían a adolescentes inocentes y practicaban todo tipo de perversiones sexuales". El movimiento hippie apareció simultáneamente en medio de una revolución sexual en ascenso, en la que se cuestionaban muchas opiniones sobre el statu quo sobre este tema.

El estudio clínico Respuesta sexual humana fue publicado por Masters y Johnson en 1966, y el tema de repente se volvió más común en Estados Unidos. El libro de 1969 Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo (pero tuvo miedo de preguntar) del psiquiatra David Reuben fue un intento más popular de responder a la curiosidad del público con respecto a tales asuntos. Luego, en 1972 apareció The Joy of Sexde Alex Comfort, que refleja una percepción aún más sincera de hacer el amor. En ese momento, los aspectos recreativos o 'divertidos' del comportamiento sexual se discutían más abiertamente que nunca, y esta perspectiva más 'ilustrada' resultó no solo de la publicación de libros nuevos como estos, sino de una revolución sexual más generalizada. que ya había estado en marcha durante algún tiempo.

Los hippies heredaron varias visiones y prácticas contraculturales sobre el sexo y el amor de la Generación Beat; "Sus escritos influyeron en los hippies para que se abrieran en lo que respecta al sexo y experimentaran sin culpa ni celos". Un eslogan hippie popular que apareció fue "¡Si se siente bien, hazlo!"lo que para muchos significaba "eres libre de amar a quien quieras, cuando quieras, como quieras". Esto fomentó la actividad sexual espontánea y la experimentación. Sexo en grupo, sexo en público, homosexualidad; bajo la influencia de las drogas, todos los tabúes se fueron por la ventana. Esto no quiere decir que el sexo heterosexual o la monogamia fueran desconocidos, todo lo contrario. Sin embargo, la relación abierta se convirtió en una parte aceptada del estilo de vida hippie. Esto significaba que podías tener una relación principal con una persona, pero si otra te atraía, podías explorar esa relación sin rencor ni celos".

Los hippies abrazaron la vieja consigna de amor libre de los reformadores sociales radicales de otras épocas; en consecuencia, se observó que "El amor libre hizo obsoleto todo el paquete del amor, el matrimonio, el sexo y el bebé. El amor ya no se limitaba a una persona, podías amar a quien quisieras. De hecho, el amor era algo que compartías con todos, no solo con tu pareja". parejas sexuales. El amor existe para ser compartido libremente. ¡También descubrimos que cuanto más compartes, más obtienes! Entonces, ¿por qué reservar tu amor para unos pocos elegidos? Esta profunda verdad fue una de las grandes revelaciones hippies". También se produjo la experimentación sexual junto con los psicodélicos, debido a la percepción de que eran desinhibidores. Otros exploraron los aspectos espirituales del sexo.

Viaje

Los hippies tendían a viajar ligeros y podían recoger e ir a cualquier lugar donde estuviera la acción en cualquier momento. Ya sea en un "enamoramiento" en el monte Tamalpais cerca de San Francisco, una manifestación contra la guerra de Vietnam en Berkeley o una de las "Pruebas ácidas" de Ken Kesey, si la "vibra" no era la adecuada y se deseaba un cambio de escenario., los hippies eran móviles en cualquier momento. Se evitó la planificación, ya que los hippies estaban felices de poner un poco de ropa en una mochila, sacar los pulgares y hacer autostop en cualquier lugar. Los hippies rara vez se preocupaban por si tenían dinero, reservas de hotel o cualquiera de los otros accesorios estándar de viaje. Los hogares hippies dieron la bienvenida a los invitados durante la noche en un improvisadoy la naturaleza recíproca del estilo de vida permitía una mayor libertad de movimiento. La gente generalmente cooperaba para satisfacer las necesidades de los demás de maneras que se volvieron menos comunes después de principios de la década de 1970. Esta forma de vida todavía se ve entre los grupos de la familia Rainbow, los viajeros de la nueva era y los housetruckers de Nueva Zelanda.

Un derivado de este estilo de viaje de flujo libre fueron los camiones y autobuses hippies, casas móviles hechas a mano construidas sobre el chasis de un camión o autobús para facilitar un estilo de vida nómada, como se documenta en el libro de 1974 Roll Your Own. Algunas de estas casas móviles eran bastante elaboradas, con camas, baños, duchas e instalaciones para cocinar.

En la costa oeste, se desarrolló un estilo de vida único en torno a las Renaissance Faires que Phyllis y Ron Patterson organizaron por primera vez en 1963. Durante los meses de verano y otoño, familias enteras viajaban juntas en sus camiones y autobuses, estacionados en los sitios Renaissance Pleasure Faire en el sur y el norte. California, trabajaban sus artesanías durante la semana y vestían trajes isabelinos para las funciones de fin de semana y asistían a los puestos donde se vendían al público artículos hechos a mano. La gran cantidad de jóvenes que vivían en ese momento generó oportunidades de viaje sin precedentes para eventos especiales. La experiencia cumbre de este tipo fue el Festival de Woodstock cerca de Bethel, Nueva York, del 15 al 18 de agosto de 1969, que atrajo entre 400.000 y 500.000 personas.

Sendero hippie

Una experiencia de viaje, realizada por cientos de miles de hippies entre 1969 y 1971, fue la ruta terrestre del sendero hippie a la India. Con poco o ningún equipaje y con pequeñas cantidades de dinero en efectivo, casi todos siguieron la misma ruta, haciendo autostop a través de Europa hasta Atenas y Estambul, luego en tren a través del centro de Turquía a través de Erzurum, continuando en autobús a Irán, vía Tabriz y Teherán a Mashhad, cruzando la frontera afgana hacia Herat, a través del sur de Afganistán a través de Kandahar hasta Kabul, sobre el paso de Khyber hacia Pakistán, a través de Rawalpindi y Lahore hasta la frontera india. Una vez en la India, los hippies fueron a muchos destinos diferentes, pero se concentraron en gran número en las playas de Goa y Kovalam en Trivandrum (Kerala),o cruzaron la frontera con Nepal para pasar meses en Katmandú. En Katmandú, la mayoría de los hippies pasaban el rato en los tranquilos alrededores de un lugar llamado Freak Street (Nepal Bhasa: Jhoo Chhen) que todavía existe cerca de la plaza Durbar de Katmandú.

Espiritualidad y religión

Muchos hippies rechazaron la religión organizada convencional en favor de una experiencia espiritual más personal. El budismo y el hinduismo a menudo resonaron entre los hippies, ya que se los consideraba menos sujetos a reglas y menos propensos a asociarse con el equipaje existente. Algunos hippies abrazaron el neopaganismo, especialmente la Wicca. Otros estaban involucrados con el ocultismo, con personas como Timothy Leary citando a Aleister Crowley como influencias. En la década de 1960, el interés occidental por la espiritualidad hindú y el yoga alcanzó su punto máximo, lo que dio lugar a un gran número de escuelas neohindúes dirigidas específicamente al público occidental.

En su libro de 1991, "Hippies and American Values", Timothy Miller describió el espíritu hippie como esencialmente un "movimiento religioso" cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las principales instituciones religiosas. "Al igual que muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante y trataron de encontrar formas nuevas y adecuadas de hacer las tareas que las religiones dominantes no pudieron realizar". En su obra seminal y contemporánea, "The Hippie Trip", el autor Lewis Yablonsky señala que los más respetados en los ambientes hippies eran los líderes espirituales, los llamados "sumos sacerdotes" que surgieron durante esa época.

Uno de esos "sumos sacerdotes" hippies fue el profesor Stephen Gaskin de la Universidad Estatal de San Francisco. A partir de 1966, la "Clase de los lunes por la noche" de Gaskin finalmente superó la sala de conferencias y atrajo a 1.500 seguidores hippies en una discusión abierta de valores espirituales, basándose en las enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad de Tennessee llamada The Farm, e incluso tarde en su vida todavía enumeraba su religión como "Hippie".

Timothy Leary fue un psicólogo y escritor estadounidense, conocido por su defensa de las drogas psicodélicas. El 19 de septiembre de 1966, Leary fundó la Liga para el Descubrimiento Espiritual, una religión que declaraba al LSD como su santo sacramento, en parte como un intento fallido de mantener el estatus legal para el uso de LSD y otros psicodélicos para los seguidores de la religión sobre la base de una "libertad". argumento de la "religión". The Psychedelic Experience fue la inspiración para la canción de John Lennon "Tomorrow Never Knows" en el álbum Revolver de The Beatles. Leary publicó un folleto en 1967 llamado Comience su propia religión para alentar precisamente eso.y fue invitado a asistir al Human Be-In del 14 de enero de 1967, una reunión de 20.000 a 30.000 hippies en el Golden Gate Park de San Francisco. Al hablar con el grupo, acuñó la famosa frase "Enciende, sintoniza, abandona". El mago inglés Aleister Crowley se convirtió en un ícono influyente para los nuevos movimientos espirituales alternativos de la década, así como para los músicos de rock. Los Beatles lo incluyeron como una de las muchas figuras en la portada de su álbum Sgt. de 1967. Pepper's Lonely Hearts Club Band, mientras que Jimmy Page, el guitarrista de The Yardbirds y cofundador de la banda de rock de la década de 1970 Led Zeppelin, estaba fascinado por Crowley y poseía parte de su ropa, manuscritos y objetos rituales, y durante la década de 1970 compró Boleskine House, que también aparece en la película de la bandaLa canción sigue siendo la misma. En la contraportada del álbum recopilatorio de los Doors 13, se muestra a Jim Morrison y los otros miembros de los Doors posando con un busto de Aleister Crowley. Timothy Leary también reconoció abiertamente la inspiración de Crowley.

Después de la era hippie, se desarrolló la filosofía y el estilo de vida Dudeist. Inspirado en "The Dude", el protagonista neo-hippie de la película de 1998 The Big Lebowski de los hermanos Coen, el objetivo principal declarado del dudeísmo es promover una forma moderna de taoísmo chino, descrito en Tao Te Ching por Lao Zi (siglo VI a. C.), combinado con conceptos del filósofo griego antiguo Epicuro (341-270 a. C.) y presentado en un estilo personificado por el personaje de Jeffrey "The Dude" Lebowski, un personaje hippie ficticio interpretado por Jeff Bridges en la película. El dudeísmo a veces se ha considerado como una religión falsa, aunque su fundador y muchos seguidores lo toman en serio.

Política

"Los hippies fueron herederos de una larga línea de bohemios que incluye a William Blake, Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Herman Hesse, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde, Aldous Huxley, movimientos utópicos como los rosacruces y los teósofos, y la mayoría directamente los Beatniks. Los hippies surgieron de una sociedad que había producido píldoras anticonceptivas, una guerra contraproducente en Vietnam, la liberación y el idealismo del movimiento de derechos civiles, el feminismo, los derechos de los homosexuales, la radio FM, el LSD producido en masa, una economía fuerte, y una gran cantidad de adolescentes del baby-boom. Estos elementos permitieron que los hippies tuvieran un impacto generalizado que empequeñeció al de los Beats y a las culturas de vanguardia anteriores".

En defensa de los hippies de Danny Goldberg

Para el historiador del movimiento anarquista Ronald Creagh, el movimiento hippie podría considerarse como el último resurgimiento espectacular del socialismo utópico. Para Creagh, una característica de esto es el deseo de transformación de la sociedad no a través de la revolución política, o a través de la acción reformista impulsada por el Estado, sino a través de la creación de una contra-sociedad de carácter socialista en medio del sistema actual., que estarán formadas por comunidades ideales de forma social más o menos libertaria.

El símbolo de la paz se desarrolló en el Reino Unido como un logotipo para la Campaña por el Desarme Nuclear y fue adoptado por los manifestantes antibélicos estadounidenses durante la década de 1960. Los hippies a menudo eran pacifistas y participaban en manifestaciones políticas no violentas, como el Movimiento de Derechos Civiles, las marchas en Washington DC y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, incluidas las quemas de tarjetas de reclutamiento y las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. El grado de participación política varió ampliamente entre los hippies, desde aquellos que participaron activamente en manifestaciones por la paz hasta el teatro callejero más antiautoritario y las manifestaciones de los Yippies, el subgrupo hippie políticamente más activo.Bobby Seale discutió las diferencias entre los yippies y los hippies con Jerry Rubin, quien le dijo que los yippies eran el ala política del movimiento hippie, ya que los hippies "no necesariamente se han vuelto políticos todavía". Con respecto a la actividad política de los hippies, Rubin dijo: "En su mayoría prefieren que los droguen, pero la mayoría quiere la paz y quiere que esto termine".

Además de las manifestaciones políticas no violentas, la oposición hippie a la Guerra de Vietnam incluyó la organización de grupos de acción política para oponerse a la guerra, la negativa a servir en el ejército y la realización de "enseñanzas" en los campus universitarios que cubrieron la historia vietnamita y el contexto político más amplio. de la guerra.

La interpretación de Scott McKenzie de 1967 de la canción de John Phillips "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)", que ayudó a inspirar al hippie Summer of Love, se convirtió en una canción de bienvenida para todos los veteranos de Vietnam que llegaron a San Francisco desde 1967 en adelante. McKenzie ha dedicado cada actuación estadounidense de "San Francisco" a los veteranos de Vietnam, y cantó en 2002 en el vigésimo aniversario de la dedicación del Monumento a los Veteranos de Vietnam. La expresión política hippie a menudo tomó la forma de "abandonar" la sociedad para implementar los cambios que buscaban.

Los movimientos políticamente motivados ayudados por los hippies incluyen el movimiento de regreso a la tierra de la década de 1960, las empresas comerciales cooperativas, la energía alternativa, el movimiento de prensa libre y la agricultura orgánica. El grupo de San Francisco conocido como los Diggers articuló una influyente crítica radical de la sociedad de consumo de masas contemporánea, por lo que abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían drogas gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratis y realizó obras de arte político. Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales (1649-1650) dirigidos por Gerrard Winstanley, y buscaban crear una mini-sociedad libre de dinero y capitalismo.

Tal activismo idealmente se llevó a cabo a través de medios antiautoritarios y no violentos; por lo tanto, se observó que "El camino del hippie es la antítesis de todas las estructuras de poder jerárquicas represivas, ya que son adversas a los objetivos hippies de paz, amor y libertad... Los hippies no imponen sus creencias a los demás. En cambio, los hippies buscan cambiar el mundo a través de la razón y viviendo lo que creen".

Los ideales políticos de los hippies influyeron en otros movimientos, como el anarco-punk, la cultura rave, la política verde, la cultura stoner y el movimiento New Age. Se pueden argumentar que estar "despertado" es solo la última rama natural de la moda, ya que ambos buscan una mayor "conciencia" del entorno (social, político, sexual, etc.). Por ejemplo, John Leland elabora sobre los orígenes del lenguaje codificado de los esclavos afroamericanos como un tipo de hipismo consciente y documenta las conexiones con los judíos oprimidos y otras minorías de la sociedad estadounidense en Hip: The History. Penny Rimbaud de la banda inglesa de anarco-punk Crass dijo en entrevistas, y en un ensayo llamado The Last Of The Hippies, que Crass se formó en memoria de su amigo, Wally Hope.Crass tiene sus raíces en Dial House, que se estableció en 1967 como comuna. Algunos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo y pensamiento político, aunque también escribió canciones críticas con los hippies.

Drogas

Siguiendo los pasos de los Beats, muchos hippies consumían cannabis (marihuana), considerándola placentera y benigna. Usaron drogas como marihuana, LSD, hongos mágicos y mescalina (peyote) para obtener un despertar espiritual. En la costa este de los Estados Unidos, los profesores de la Universidad de Harvard Timothy Leary, Ralph Metzner y Richard Alpert (Ram Dass) abogaron por las drogas psicotrópicas para psicoterapia, autoexploración, uso religioso y espiritual. Con respecto al LSD, Leary dijo: "Expande tu conciencia y encuentra el éxtasis y la revelación en tu interior".

En la costa oeste de los Estados Unidos, Ken Kesey fue una figura importante en la promoción del uso recreativo de las drogas psicotrópicas, especialmente el LSD, también conocido como "ácido". Al realizar lo que él llamó "Pruebas de ácido" y recorrer el país con su banda de Merry Pranksters, Kesey se convirtió en un imán para la atención de los medios que atrajo a muchos jóvenes al incipiente movimiento. The Grateful Dead (originalmente anunciado como "The Warlocks") tocaron algunos de sus primeros shows en Acid Tests, a menudo tan drogados con LSD como su audiencia. Kesey and the Pranksters tuvo una "visión de encender el mundo". Las drogas más duras, como la cocaína, las anfetaminas y la heroína, también se usaban a veces en entornos hippies; sin embargo, estas drogas a menudo eran despreciadas, incluso entre quienes las usaban,

Legado

Cultura

Los recién llegados a Internet a menudo se sorprenden al descubrir que se encuentran no tanto en una colonia desalmada de tecnócratas como en una especie de Brigadoon cultural: un remanente floreciente de los años 60, cuando el comunalismo hippie y la política libertaria formaron las raíces de la ciberrrevolución moderna..

Stewart Brand, "Se lo debemos todo a los hippies" (1995).

"Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, lideraron una revolución de la conciencia. Los Beatles, The Doors, Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como Dalí., con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse".

—Carlos Santana

El legado del movimiento hippie sigue calando en la sociedad occidental. En general, las parejas no casadas de todas las edades se sienten libres de viajar y vivir juntas sin la desaprobación social. La franqueza en materia sexual se ha vuelto más común y se han ampliado los derechos de las personas homosexuales, bisexuales y transgénero, así como de las personas que optan por no categorizarse en absoluto. La diversidad religiosa y cultural ha ganado mayor aceptación.

Las empresas comerciales cooperativas y los arreglos de vida comunitarios creativos son más aceptados que antes. Algunas de las pequeñas tiendas hippies de alimentos saludables de las décadas de 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala, debido al mayor interés en alimentos naturales, remedios a base de hierbas, vitaminas y otros suplementos nutricionales. Se ha sugerido que la contracultura de las décadas de 1960 y 1970 adoptó ciertos tipos de ciencia y tecnología "maravillosas". Los ejemplos incluyen el diseño de tablas de surf, energía renovable, acuicultura y enfoques centrados en el cliente para la partería, el parto y la salud de la mujer. Los autores Stewart Brand y John Markoff argumentan que el desarrollo y la popularización de las computadoras personales e Internet encuentran una de sus raíces principales en el espíritu antiautoritario promovido por la cultura hippie.

La apariencia y la vestimenta distintivas fueron uno de los legados inmediatos de los hippies en todo el mundo. Durante las décadas de 1960 y 1970, los bigotes, las barbas y el cabello largo se volvieron más comunes y coloridos, mientras que la ropa multiétnica dominaba el mundo de la moda. Desde entonces, una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de ropa, incluida la desnudez, se han vuelto más aceptables, todo lo cual era poco común antes de la era hippie. Los hippies también inspiraron el declive de la popularidad de la corbata y otras prendas de negocios, que habían sido inevitables para los hombres durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Además, la moda hippie en sí misma ha sido un lugar común desde la década de 1960 en ropa y accesorios, particularmente el símbolo de la paz.La astrología, que incluía todo, desde el estudio serio hasta la diversión caprichosa con respecto a los rasgos personales, era parte integral de la cultura hippie. La generación de la década de 1970 se vio influenciada por el hippie y el legado contracultural de la década de 1960. Como tal, en la ciudad de Nueva York, los músicos y el público de las comunidades femenina, homosexual, negra y latina adoptaron varios rasgos de los hippies y la psicodelia. Incluyeron un sonido abrumador, bailes de forma libre, luces multicolores y pulsantes, disfraces coloridos y alucinógenos. Los grupos de soul psicodélico de la década de 1960 como Chambers Brothers y especialmente Sly y The Family Stone influyeron en George Clinton, P-funk y Temptations.Además, la positividad percibida, la falta de ironía y la seriedad de los hippies informaron música proto-disco como el álbum Love Is the Message de MFSB. La música disco apoyó el movimiento LGBT de los 70.

El legado hippie en la literatura incluye la popularidad duradera de los libros que reflejan la experiencia hippie, como The Electric Kool-Aid Acid Test.

Música

En la música, el folk rock y el rock psicodélico populares entre los hippies evolucionaron hacia géneros como el acid rock, el world beat y la música heavy metal. El trance psicodélico (también conocido como psytrance) es un tipo de música electrónica influenciada por el rock psicodélico de la década de 1960. La tradición de los festivales de música hippie comenzó en los Estados Unidos en 1965 con Acid Tests de Ken Kesey, donde Grateful Dead jugaba con LSD e iniciaba la improvisación psicodélica. Durante las siguientes décadas, muchos hippies y neo-hippies se convirtieron en parte de la comunidad de Deadhead y asistieron a festivales de música y arte que se celebraban en todo el país. The Grateful Dead estuvo de gira continuamente, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish y sus fans (llamados Phish Heads) operó de la misma manera, con la banda en giras continuas entre 1983 y 2004. Muchas bandas contemporáneas que actúan en festivales hippies y sus derivados se denominan jam bands, ya que tocan canciones que contienen instrumentos largos similares a las bandas hippies originales de la década de 1960.

Con la desaparición de Grateful Dead y Phish, los hippies itinerantes nómadas asisten a una serie creciente de festivales de verano, el mayor de los cuales se llama Bonnaroo Music & Arts Festival, que se estrenó en 2002. Oregon Country Fair es un festival de tres días que presenta obras hechas a mano. artesanías, exhibiciones educativas y entretenimiento disfrazado. El Starwood Festival anual, fundado en 1981, es un evento de siete días que indica la búsqueda espiritual de los hippies a través de una exploración de religiones y visiones del mundo no convencionales, y ha ofrecido actuaciones y clases de una variedad de hippies y contraculturales. iconos

El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta en la playa de San Francisco y ahora se lleva a cabo en el desierto de Black Rock, al noreste de Reno, Nevada. Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta hippie, Burning Man es una expresión contemporánea de comunidad alternativa con el mismo espíritu que los primeros eventos hippies. La reunión se convierte en una ciudad temporal (36 500 ocupantes en 2005, más de 50 000 en 2011), con campamentos elaborados, exhibiciones y muchos autos artísticos. Otros eventos que disfrutan de una gran asistencia incluyen las reuniones familiares Rainbow, The Gathering of the Vibes, Community Peace Festivals y Woodstock Festivals.

Reino Unido

En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era que son conocidos como hippies por los forasteros, pero prefieren llamarse a sí mismos Peace Convoy. Comenzaron el Festival Libre de Stonehenge en 1974, pero English Heritage luego prohibió el festival en 1985, lo que resultó en la Batalla de Beanfield. Con Stonehenge prohibido como sitio de festivales, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury. Este Dia, los hippies en el Reino Unido se pueden encontrar en partes del suroeste de Inglaterra, como Bristol (particularmente en los vecindarios de Montpelier, Stokes Croft, St Werburghs, Bishopston, Easton y Totterdown), Glastonbury en Somerset, Totnes en Devon y Stroud en Gloucestershire., así como en Hebden Bridge en West Yorkshire, y en áreas de Londres y Cornualles. En el verano, muchos hippies y de subculturas similares se reúnen en numerosos festivales al aire libre en el campo.

En Nueva Zelanda, entre 1976 y 1981, decenas de miles de hippies de todo el mundo se reunieron en grandes fincas alrededor de Waihi y Waikino para festivales de música y alternativas. Llamados Nambassa, los festivales se centraron en la paz, el amor y un estilo de vida equilibrado. Los eventos incluyeron talleres prácticos y exhibiciones que abogan por estilos de vida alternativos, autosuficiencia, energía limpia y sostenible y una vida sostenible.

En el Reino Unido y Europa, los años 1987 a 1989 estuvieron marcados por un renacimiento a gran escala de muchas características del movimiento hippie. Este último movimiento, compuesto en su mayoría por personas de 18 a 25 años, adoptó gran parte de la filosofía hippie original de amor, paz y libertad. En el verano de 1988 se conoció como el Segundo Verano del Amor. Aunque la música favorecida por este movimiento era la música electrónica moderna, especialmente la música house y el acid house, a menudo se podían escuchar canciones de la era hippie original en las salas chill out.en raves Además, hubo una tendencia hacia el indie rock psicodélico en forma de Shoegaze, Dream Pop, Madchester y bandas neopsicodélicas como Jesus And Mary Chain, The Sundays, Spacemen 3, Loop, Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y Ride. Esta fue efectivamente una banda sonora paralela a la escena rave que estaba arraigada tanto en el rock psicodélico de la década de 1960 como en el post-punk, aunque Madchester estaba más directamente influenciado por Acid House, funk y northern soul. Curiosamente, muchos ravers eran originalmente soul boys y jugadores casuales de fútbol, ​​y el vandalismo en el fútbol disminuyó después del Segundo Verano del Amor.

En el Reino Unido, muchas de las figuras conocidas de este movimiento primero vivieron en comunidad en Stroud Green, un área del norte de Londres ubicada en Finsbury Park. En 1995, The Sekhmet Hypothesis intentó vincular la cultura hippie y rave en relación con el análisis transaccional, sugiriendo que la cultura rave era un arquetipo social basado en el estado de ánimo de fortaleza amistosa, en comparación con el arquetipo hippie amable, basado en una debilidad amistosa.Los últimos géneros de baile electrónico conocidos como goa trance y psychedelic trance y sus eventos y cultura relacionados tienen importantes legados hippies y elementos neo hippies. El popular DJ del género Goa Gil, al igual que otros hippies de la década de 1960, decidió dejar los EE. UU. y Europa occidental para viajar por el sendero hippie y luego desarrollar fiestas y música psicodélica en la isla india de Goa en la que los géneros goa y psytrance. nacieron y se exportaron a todo el mundo en las décadas de 1990 y 2000.

Medios de comunicación

Las películas populares que representan el espíritu y el estilo de vida hippie incluyen Woodstock, Easy Rider, Hair, The Doors, Across the Universe, Taking Woodstock y Crumb.

En 2002, el fotoperiodista John Bassett McCleary publicó un diccionario de jerga completo de 650 páginas y 6000 entradas dedicado al lenguaje de los hippies titulado The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s. El libro fue revisado y ampliado a 700 páginas en 2004. McCleary cree que la contracultura hippie agregó una cantidad significativa de palabras al idioma inglés tomando prestadas del léxico de la Generación Beat, a través de la abreviación de las palabras beatnik por parte de los hippies y luego popularizando su uso.

• Como hippie, Ken Westerfield ayudó a popularizar el deporte alternativo del Frisbee en las décadas de 1960 y 1970, que se ha convertido en los deportes de disco de hoy.
• Hippies en el Festival de Nambassa 1981 en Nueva Zelanda
• Goa Gil, hippie original de la década de 1960 que luego se convirtió en un DJ pionero de música dance electrónica y organizador de fiestas, que aparece aquí en la película de 2001 Last Hippie Standing