Hiperrealismo (artes visuales)

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución. Se considera que el hiperrealismo es una evolución del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento y estilo artístico independiente en los Estados Unidos y Europa que se desarrolló desde principios de la década de 1970. Carole Feuerman es la precursora del movimiento hiperrealista junto con Duane Hanson y John De Andrea.

El marchante de arte Isy Brachot acuñó la palabra francesa hyperréalisme, que significa hiperrealismo, como título de una importante exposición y catálogo en su galería de Bruselas en 1973. La exposición estuvo dominada por fotorrealistas estadounidenses como Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle y Richard McLean; pero incluyó artistas europeos tan influyentes como Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck y Roland Delcol [fr]. Desde entonces, los artistas y marchantes europeos han utilizado el término hyperrealisme para referirse a los pintores influidos por los fotorrealistas. Entre los pintores hiperrealistas europeos contemporáneos encontramos a Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen y Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel, así como a los franceses Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud y Gérard Fromanger.

El hiperrealismo de principios del siglo XXI se basó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras se consideran universalmente una derivación del fotorrealismo, fue el primero en utilizar el término "hiperrealismo" para referirse al nuevo movimiento y a su grupo escindido de artistas. Graham Thompson escribió: "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. También se denomina superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close solían trabajar a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías".

Sin embargo, el hiperrealismo contrasta con el enfoque literal que se encuentra en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo XX. Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia a partir de la cual crear una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del fotorrealismo, es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar imágenes fotográficas, omitiendo o abstrayendo ciertos detalles finitos para mantener un diseño pictórico general coherente. A menudo omitían la emoción humana, el valor político y los elementos narrativos. Dado que evolucionó a partir del arte pop, el estilo de pintura fotorrealista era singularmente estricto, preciso y marcadamente mecánico, con énfasis en las imágenes mundanas y cotidianas.

El hiperrealismo, aunque es fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más suave y complejo sobre el sujeto representado, presentándolo como un objeto vivo y tangible. Estos objetos y escenas en pinturas y esculturas hiperrealistas están meticulosamente detallados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto original. Esto no quiere decir que sean surrealistas, ya que la ilusión es una representación convincente de la realidad (simulada). Las texturas, superficies, efectos de iluminación y sombras aparecen más claros y nítidos que la foto de referencia o incluso el propio sujeto.

El hiperrealismo tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard, "la simulación de algo que nunca existió realmente". Como tal, los hiperrealistas crean una realidad falsa, una ilusión convincente basada en una simulación de la realidad, la fotografía digital. Las pinturas y esculturas hiperrealistas son el resultado de imágenes de altísima resolución producidas por cámaras digitales y mostradas en computadoras. Así como el fotorrealismo emulaba la fotografía analógica, el hiperrealismo utiliza imágenes digitales y las expande para crear una nueva sensación de realidad. Las pinturas y esculturas hiperrealistas confrontan al espectador con la ilusión de imágenes manipuladas de alta resolución, aunque más meticulosas.

El estilo hiperrealista se centra mucho más en los detalles y los temas. Las pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de fotografías ni son ilustraciones literales de una escena o tema en particular. En cambio, utilizan elementos pictóricos adicionales, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, no existe o no puede ser vista por el ojo humano. Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada; un claro cambio respecto de la escuela más antigua y considerablemente más literal del fotorrealismo.

Los pintores y escultores hiperrealistas hacen concesiones a algunos medios mecánicos para transferir imágenes al lienzo o al molde, incluidos dibujos preliminares o pinturas base en grisalla y moldes. Se utilizan proyecciones de diapositivas fotográficas o proyectores multimedia para proyectar imágenes sobre lienzos y también se pueden utilizar técnicas rudimentarias como el cuadriculado para garantizar la precisión. Las esculturas utilizan poliésteres aplicados directamente sobre el cuerpo humano o el molde. El hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una realidad falsa. Como tal, el hiperrealismo incorpora y a menudo aprovecha las limitaciones fotográficas como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Las anomalías encontradas en las imágenes digitales, como la fractalización, también son explotadas para enfatizar sus orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas, como Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy y Robert Bechtle.

Los temas abarcan retratos, arte figurativo, naturalezas muertas, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal que el fotorrealismo en cuanto a los detalles pictóricos exactos, con énfasis en temas sociales, culturales o políticos. Esto también contrasta marcadamente con el fotorrealismo más reciente, que sigue evitando las anomalías fotográficas. Los pintores hiperrealistas simulan y mejoran a la vez imágenes fotográficas precisas para producir ilusiones visuales de realidad ópticamente convincentes, a menudo en un contexto social o cultural.

Algunos hiperrealistas han expuesto regímenes totalitarios y gobiernos militares del tercer mundo a través de sus descripciones narrativas del legado del odio y la intolerancia. Denis Peterson y Gottfried Helnwein retrataron en sus obras desviaciones políticas y culturales de la decadencia social. El trabajo de Peterson se centró en las diásporas, los genocidios y los refugiados. Helnwein desarrolló una obra narrativa poco convencional que se centró en las desviaciones pasadas, presentes y futuras del holocausto. Los temas provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas consecuencias y las consecuencias ideológicas. Temáticamente, estos controvertidos artistas hiperrealistas confrontaron agresivamente la condición humana corrupta a través de pinturas narrativas como medio fenomenológico. Estas pinturas realistas son un comentario histórico sobre el maltrato grotesco de los seres humanos.

Las pinturas y esculturas hiperrealistas crean además una solidez tangible y una presencia física a través de sutiles efectos de iluminación y sombreado. Las formas y las áreas más cercanas al frente de la imagen aparecen visualmente más allá del plano frontal del lienzo; y en el caso de las esculturas, los detalles tienen más claridad que en la naturaleza. Las imágenes hiperrealistas suelen tener un tamaño de 10 a 20 veces el de la fuente fotográfica de referencia original, pero conservan una resolución extremadamente alta en color, precisión y detalle. Muchas de las pinturas se logran con un aerógrafo, utilizando acrílicos, óleos o una combinación de ambos. Las esculturas realistas de Ron Mueck tienen una escala mucho más grande o más pequeña que la real y están terminadas con un detalle increíblemente convincente mediante el uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes. Las imágenes digitales de Bert Monroy parecen pinturas reales tomadas de fotografías, pero están creadas íntegramente en computadoras.

• Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exactitud – hiperrealista Arte. Estados Unidos: Thames & Hudson. ISBN 978-0500238639.
• Hiperrealismo Mundial Base de datos - Lista de artistas, exposiciones, críticos y textos teóricos

• La definición del diccionario del hiperrealismo en Wiktionary
• Medios relacionados con el hiperrealismo en Wikimedia Commons
• Artistas del hiperrealismo en el museo del arte