Hip hop sureño
Hip hop sureño, también conocido como rap sureño, hip hop de la costa sur o sur sucio, es un término general para un género regional de la música hip hop estadounidense que surgió en el sur de los Estados Unidos, especialmente en Atlanta, Nueva Orleans, Houston, Memphis y Miami, cinco ciudades que constituyen la "Red del Sur" en la música rap.
La música fue una reacción al flujo de la cultura hip hop de la década de 1980 de la ciudad de Nueva York y el área de Los Ángeles y puede considerarse la tercera escena importante del hip hop estadounidense, junto con el hip hop de la costa este y el hip hop de la costa oeste. Muchos de los primeros artistas de rap sureños lanzaron su música de forma independiente o en mixtapes después de encontrar dificultades para obtener contratos con sellos discográficos en la década de 1990. A principios de la década de 2000, muchos artistas sureños habían alcanzado el éxito y, a medida que avanzaba la década, las variedades convencionales y clandestinas del hip hop sureño se convirtieron en las más populares e influyentes de todo el género.
Historia
Durante las décadas de 1980 y 1990, el mercado de la música hip hop estadounidense estuvo dominado principalmente por artistas de las costas este y oeste. Los Ángeles y la ciudad de Nueva York fueron las dos ciudades principales donde el hip hop estaba recibiendo una gran atención. La Costa Oeste estuvo representada principalmente por grupos como N.W.A., Death Row Records, y la Costa Este tenía gente como The Notorious B.I.G. y grupos como Wu-Tang Clan, Mobb Deep y Bad Boy Records. A mediados de la década de 1980, las ciudades del sur de los Estados Unidos comenzaron a captar el movimiento de la música hip hop. Los Geto Boys, un grupo de hip hop de Houston, estuvieron entre los primeros artistas de hip hop del sur de los Estados Unidos en ganar una gran popularidad. Las raíces del hip hop sureño se remontan al éxito del grupo Grip It! On That Other Level en 1989, The Geto Boys producido por Rick Rubin en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991.
A mediados de la década de 1990, Atlanta se había convertido en un centro de la música hip hop sureña. Los equipos de producción locales como Organed Noize, que representaban a grupos de hip hop como OutKast y Goodie Mob, jugaron un papel muy importante para ayudar al Sur a convertirse en un centro para la música hip hop.
Un momento decisivo para el rap sureño fue en los Source Awards de 1995. El dúo Outkast acababa de recibir el premio al Mejor Artista Nuevo, y dentro de la tensión que era la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste, el miembro André 3000 subió al escenario seguido de abucheos y dijo: 'Pero es así'. aunque, estoy cansado de esa gente de mente cerrada, es como si tuviéramos una cinta de demostración pero nadie quiere escucharla. Pero es así: el Sur tiene algo que decir, eso es todo lo que tengo que decir." Como dijo el rapero T.I., "Outkast, punto. Outkast. Fue entonces cuando cambió. Esa fue la primera vez que la gente empezó a tomarse en serio el rap sureño."
Los sellos independientes sureños más exitosos de mediados a finales de los 90 surgieron de las ciudades de Memphis y Nueva Orleans. Ambas escenas se inspiraron en gran medida en un estilo de producción introducido por primera vez a través del oscuro grupo de rap neoyorquino de finales de la década de 1980, The Showboys, y samplearon en gran medida los ritmos de su canción "Drag Rap (Trigger Man)". A principios de la década de 2000, estas escenas encontraron un gran éxito a través de Cash Money Records y No Limit Records de Nueva Orleans, y Hypnotize Minds de Memphis, revolucionando las estructuras financieras y las estrategias de las discográficas de rap sureñas independientes. Según HipHopDX, "No solo el Sur está en el radar, sino que ahora la región que no era la favorita es el barómetro de la música rap y la cultura hip-hop." Desde principios hasta mediados de la década de 2000, artistas de todo el sur habían comenzado a desarrollar una gran popularidad con artistas como Slim Thug, Paul Wall, Mike Jones y Lil Keke de Houston; T.I., Ludacris, Bubba Sparxxx, Lil Jon, Gucci Mane y Young Jeezy de Atlanta; Trick Daddy y Rick Ross de Miami; Master P B.G., Lil Wayne y Juvenile de Nueva Orleans, y Three 6 Mafia de Memphis se convirtieron en estrellas de grandes sellos durante este tiempo.
El hip hop sureño alcanzó su punto máximo de popularidad entre 2002 y 2004. En 2002, los artistas de hip hop sureño representaron entre el 50 y el 60 por ciento de los sencillos en las listas musicales de hip hop. En la semana del 13 de diciembre de 2003, los artistas, sellos y productores urbanos sureños ocuparon seis de los 10 primeros lugares en el Billboard Hot 100: OutKast (con dos sencillos), Ludacris, Kelis (producida por The Neptunes), Beyoncé y Chingy. (en la etiqueta Disturbing Tha Peace de Ludacris). Además, desde octubre de 2003 hasta diciembre de 2004, la posición número uno en la lista pop Hot 100 de Billboard estuvo en manos de un artista urbano sureño durante 58 de 62 semanas. Esto fue coronado por la semana del 11 de diciembre de 2004, cuando siete de las diez mejores canciones de la lista estaban en manos de artistas urbanos del sur o presentaban a ellos. En 2004, la revista Vibe informó que los artistas sureños representaban el 43,6 % de la reproducción en las estaciones de radio urbanas (en comparación con el 29,7 % del medio oeste, el 24,1 % de la costa este y el 2,5 % de la costa oeste)..
Luisiana
A fines de la década de 1990, "rebote" La música nació en Nueva Orleans. Master P estableció No Limit Records. En 1992, se fundó Cash Money Records, lanzando música bounce y gangsta rap.
Florida
El sencillo "Throw The D" por el grupo 2 Live Crew en enero de 1986 fue la primera canción de bajo de Miami. Fresh Kid Ice (Christopher Wong Won) dijo que la canción surgió cuando notó un nuevo baile popular en Miami, cuando Herman Kelly y la canción de Life 'Dance to the drummer's beat'. jugó. 2 Live Crew lanzó su álbum As Nasty As They Wanna Be en 1989.
Tennessee
Three 6 Mafia, Project Pat, Eightball y MJG, Yo Gotti, Moneybagg Yo, Pooh Shiesty y Young Dolph vinieron todos de Memphis, Tennessee.
Alabama
El grupo de rap gangsta Dirty es de Montgomery, Alabama.
Georgia
En 2009, el New York Times llamó a Atlanta 'el centro de gravedad del hip-hop', y la ciudad es el hogar de muchos hip-hop, R& Músicos de;B y neo soul.
En la década de 1980 y principios de la de 1990, la escena hip hop de Atlanta se caracterizó por una variante local del bajo de Miami, con estrellas como Kilo Ali y DJ Smurf (más tarde Mr. Collipark).
A mediados de la década de 1990, el auge de OutKast, Goodie Mob y el colectivo de producción Organized Noize, permitió el desarrollo del estilo de hip-hop Dirty South y de que Atlanta se ganara la reputación de "soul-mind hip-hop excéntricos", contrastando con otros estilos regionales. El 3 de agosto de 1995, Outkast recibió el premio al Mejor Artista Nuevo en la ciudad de Nueva York en los Source Awards. En ese momento, el hip hop principal que se escuchaba a nivel nacional era de artistas de las costas este y oeste, debido al menos en parte a disputas de alto perfil entre raperos de cada costa. Fueron grupos como Outkast los que estaban decididos a que el mundo supiera que el Sur tenía algo que decir.
En 2009, se notó que después de 2000/2001, Atlanta se movió "de los márgenes para convertirse en el centro de gravedad del hip-hop, parte de un cambio más grande en la innovación del hip-hop hacia el Sur& #34;, principalmente debido a la enorme popularidad del mixtape debut de Waka Flocka Flame en 2009. El productor Drumma Boy llamó a Atlanta "el crisol del Sur". El productor Fatboi llamó al sintetizador Roland TR-808 ("808") "central" a la versatilidad de la música de Atlanta, que se utiliza para los estilos snap, crunk, trap y pop rap. El mismo artículo nombró a Drumma Boy, Fatboi, Shawty Redd, Lex Luger y Zaytoven como los cinco "productores más populares que conducen la ciudad".
Texas
A fines de la década de 1980, los Geto Boys fueron el primer grupo de hip hop de Houston en ganar popularidad. A principios de la década de 1990, grupos de Texas como Nemesis, PKO y UGK (de Dallas, San Antonio y Port Arthur respectivamente) también ganaron popularidad. Antes de principios de la década de 1990, la mayor parte del hip hop sureño era optimista y rápido, como el bajo y el crunk de Miami. En Texas, sin embargo, la música empezó a volverse más lenta. A principios de la década de 1990, DJ Screw creó "chopped and screwed" música. Aunque las personas asociadas con Screw han indicado algún momento entre 1987 y 1991, Screw dijo que comenzó a ralentizar la música en 1990. En Tulsa, Oklahoma, DJ Dinero y DJ Z-Nasty ayudaron a popularizar la música cortada y jodida en el Medio Sur.
Entre 1991 y 1992, aumentó el abuso de la bebida morada en el este de Texas. La bebida púrpura fue una gran influencia en la música cortada y jodida debido a su efecto de ralentizar la percepción. DJ Screw, un conocido usuario de la bebida púrpura, dijo que no se requiere para disfrutar de la música picada y jodida y que se le ocurrió el estilo cuando estaba drogado con marihuana.
A medida que continuaba la difusión del hip hop sureño, su gran avance se produjo en 2000. El dúo UGK hizo una aparición especial de alto perfil en el éxito de Jay-Z "Big Pimpin'" y también apareció en el éxito de Three 6 Mafia "Sippin' en un poco de jarabe". Ambas colaboraciones aumentaron en gran medida su reputación y ayudaron a impulsar la anticipación de su próximo proyecto. Pimp C de UGK murió de un ataque cardíaco repentino después de una sobredosis de bebida púrpura el 4 de diciembre de 2007 a la edad de 33 años. Una canción que apareció originalmente en el álbum recopilatorio The Day Hell Broke Loose 2, Mike Jones' 'Still Tippin', logró el éxito general en 2004, lo que llevó al sello local de rap de Houston, Swishahouse, a firmar un acuerdo de distribución nacional con Asylum Records. Jones lanzó su debut en un sello importante, Who Is Mike Jones?, en Swishahouse/Warner Bros. en abril de 2005 y fue certificado platino en junio. El debut de Paul Wall en un sello discográfico importante, The Peoples Champ, en Swishahouse/Atlantic, fue lanzado en septiembre de 2005, y eventualmente encabezó el Billboard 200.
Carolina del Norte
Casi al mismo tiempo, Ski Beatz (de Greensboro) produjo "Dead Presidents" en el álbum de Jay-Z "Reasonable Doubt", que fue lanzado en 1996. Además, 9th Wonder (de Winston-Salem) se unió a un grupo llamado Little Brother con sus compañeros Big Pooh y Phonte (de Durham). (9th Wonder dejó Little Brother en 2007 para producir en solitario, convirtiéndose en uno de los 10 productores de hip hop más exitosos de todos los tiempos).
Carolina del Norte no llegó al mapa del hip hop convencional hasta 2001 con 'Raise Up' de Petey Pablo. Esta canción fue un gran éxito y ayudó a atraer la atención nacional muy necesaria sobre la floreciente industria del rap de Carolina del Norte, junto con algunos de sus nombres más importantes y algunos raperos veteranos del estado: Rapsody, King Mez, Kooley High, Ignite Mindz., Drique London, SkyBlew, Azon Blaze, Donovan McCray, Lazarus, Thee Tom Hardy, Troop 41, Bryce Snow, Slum Village, Lute, Deniro Farrar, Justus League, Edgar Allen Floe, L.E.G.A.C.Y., Kaze, Banknote Mitch, Khrysis, Keaton, Wells, Tucson, Ghost Dog, &Amp; mucho mas.
Carolina del Norte realmente alcanzó la plena aceptación en las alturas del hip hop con el surgimiento de J Cole y su Dreamville Records (Fayetteville) a principios de la década de 2010, que todavía ve la organización y el lanzamiento anual de exitosos festivales de música de Dreamville en 2021.
Otro artista de rap notable de Carolina del Norte es DaBaby, proveniente de Charlotte. Aunque a veces llama la atención de las controversias creadas por él mismo, sus habilidades líricas, combinadas con su exposición y voz única, lo han convertido en una fuerza reconocida en el hip-hop.
Crunk
El término crunk se utiliza principalmente para denotar un estilo musical originado por Three Six Mafia en Memphis, Tennessee, a mediados o finales de la década de 1990. Fue popularizado por el rapero de Atlanta Lil Jon y ganó popularidad en el período 2003-04. Una pista crunk típica usa un ritmo de caja de ritmos, una línea de bajo pesada y voces que gritan, a menudo en forma de llamada y respuesta.
Contenido relacionado
Concierto para violín (Tchaikovsky)
Margaret leng tan
El gran carlemany