Hip hop árabe

El hip-hop árabe es un segmento de la música hip-hop que se interpreta en el mundo de habla árabe. Debido a la variedad de dialectos y géneros locales que existen en las localidades, la música hip-hop árabe puede parecer muy diversa según el país de la canción. Como la mayoría de los artistas del género, los artistas de hip-hop del mundo de habla árabe están muy influenciados por el hip-hop estadounidense.

Antes de que el hip-hop árabe surgiera como género independiente, los estadounidenses de origen árabe participaban regularmente en el hip-hop en Estados Unidos, como el productor Fredwreck, con sede en Los Ángeles, y el DJ Khaled, con sede en Miami. La música hip-hop estadounidense comenzó a ganar popularidad en el mundo árabe a principios y mediados de los años 90. Los hablantes de árabe del norte de África en Europa, que en su mayoría residían en Francia, el epicentro del hip-hop europeo, fueron los primeros en empezar a hacer la música que constituye el género del hip-hop árabe. Por ejemplo, la Saïan Supa Crew y la IAM tenían miembros árabes. Esta música, un producto de las comunidades beur y noir de los suburbios franceses, era una mezcla de hip-hop estadounidense tradicional, los estilos franceses populares en ese momento y Raï, un estilo musical popular del norte de África. El hip-hop francés alcanzó popularidad en parte debido a los requisitos de transmisión de radio francófona, que comenzaron en 1994, que establecían cuotas para todas las estaciones de un 40% de las transmisiones diarias en francés.

A mediados de los años 90 empezaron a surgir grupos en Palestina, entre ellos el popular grupo DAM. En la misma época, DJ Lethal Skillz promocionaba nuevos grupos locales, como Aks El Seir. En Egipto, el hip-hop americano era menos popular, pero un pequeño revuelo dio lugar a una población emergente de b-boys. En 2004, tuvo lugar allí el primer espectáculo de hip-hop, cuando RZA, miembro del Wu-Tang Clan, actuó en el Siag Hotel de El Cairo junto a Kinetic 9 de Killarmy, una filial del Wu-Tang Clan, Cilvaringz (un marroquí-holandés y el primer árabe en ser fichado por un grupo de rap americano) y Saleh Edin, un rapero americano-marroquí.

En 2006, el hip-hop árabe consolidó su presencia en el mundo árabe con Hip Hop Na, un reality show de MTV Arabia presentado por Fredwreck y Qusai, un artista saudí. El hip-hop, tanto árabe como estadounidense, se sigue y se crea en distintos grados en la mayoría de los países del mundo árabe, incluso allí donde las restricciones sociales y políticas lo dificultan. Por ejemplo, Arabia Saudí es el hogar del grupo Dark2Men, que compitió en el reality show HipHopNa mencionado anteriormente. Además, el break dance "se ha convertido en un pasatiempo popular en el reino".

Es difícil establecer cifras de ventas de álbumes o audiencia por grupo demográfico en el mundo árabe debido a la falta de estadísticas fiables. Además, la audiencia de la televisión por satélite en el mundo árabe no se puede cuantificar con precisión. Sin embargo, podemos discernir la popularidad a través de las técnicas de marketing utilizadas por los proveedores de televisión por satélite. Según un informe de 2007, "más del 85 por ciento de los hogares urbanos del mundo árabe tienen televisión por satélite", un foro que se ha ampliado para incluir canales de música como MTV Arabia, que "[en ese momento] planeaba ofrecer una buena dosis de hip-hop [principalmente occidental] y gran parte de la misma programación sobre el estilo de vida juvenil que MTV emite en todo Estados Unidos".

Aunque no está claro si existe o no un género de hip-hop árabe femenino separado y distinto, artistas como Shadia Mansour de Palestina y Malikah del Líbano son muy elocuentes en la forma de arte del hip-hop árabe, luego tenemos a la egipcia EmpresS *1, la "primera rapera egipcia" en Egipto, que está más en la punta africana dando crédito tanto a sus raíces del norte de África como a las de Oriente Medio. Las artistas de hip-hop femeninas participan en una serie de actividades de divulgación en el mundo árabe, africano e internacional. En 2010, EmpresS *1 fue invitada desde Egipto a Jartum, Sudán, por el Ministerio de Cultura, Studio One y Space, para realizar un taller y actuar en Beit el Fenoon, trabajando con jóvenes raperos, poetas y cantantes sudaneses de diferentes partes de Sudán. EmpresS *1 también ha realizado un trabajo similar en el Reino Unido, Brasil y Egipto. Shadia Mansour, la "primera dama del hip-hop" de Arabia Saudita, Visita Palestina regularmente para brindar asistencia musical durante la guerra. Las raperas árabes actuaron en la conferencia "Home and Exile in Queer Experience", organizada por Aswat, "una organización de lesbianas árabes con miembros en Israel, Cisjordania y la Franja de Gaza".

Los artistas de hip-hop árabe, al igual que los del género en general, participan en el proceso de sampling. Según Jannis Androutsopoulos, el sampling es "un proceso de alfabetización cultural y referencia intertextual... tomado de varios dominios, como la música folclórica tradicional, la música popular contemporánea, muestras de los medios de comunicación e incluso la poesía". Los artistas del género citan referencias musicales, influencias y material de sampling de varias fuentes contemporáneas y clásicas, incluidas las cantantes libanesas del siglo XX Fairuz, Majida al-Roumi y Julia Boutros, así como una serie de artistas de hip-hop modernos, tanto mainstream como underground, y estilos musicales regionales de países como Jamaica. Los artistas de hip hop árabe han utilizado orquestas árabes completas para crear ritmos, así como ritmos inspirados en estilos musicales árabes tradicionales.

Ciertas variaciones regionales de la música, en particular los estilos francés y del norte de África, incorporan influencias del género musical conocido como Raï, "una forma de música folclórica que se originó en Orán, Argelia, de los pastores beduinos, mezclada con formas musicales españolas, francesas, africanas y árabes, que se remonta a la década de 1930".

Gran parte del hip-hop generado en el mundo árabe aborda una combinación de circunstancias sociales, como la pobreza, la violencia y el consumo de drogas, así como la realidad política, en la medida en que esto es posible dada la censura. El hip-hop de Palestina en particular ha generado mucho interés en este sentido y la música se considera un medio de oposición. Por ejemplo, la canción "Meen Erhabe" de DAM se alinea con la oposición a la ocupación israelí y fue mencionada por los críticos como una "canción temática de Hamás".

Verdaderamente en la forma, el Hip-Hop de Palestina ocupada evoca temas de lucha y resistencia mientras los artistas latan sobre drogas, violencia y la opresión cotidiana que enfrentan bajo ocupación. Reminiscencia de los múltiples mensajes expresados a través de American Hip-Hop y Rap, los artistas de Palestina utilizan la música como medio para unificar a las personas que comparten luchas comunes. Su expresión artística representa el "drama de las calles", la dura realidad de la subyugación cultural y étnica, y sigue siendo un medio productivo de expresión para que los jóvenes palestinos se comuniquen unos con otros en toda la región y con suerte pronto, con el resto del mundo.

—Greta Anderson Finn, Político Arte: "Arab American Hip-Hop"

El hip-hop árabe ha sido un actor activo en las cambiantes condiciones políticas y sociales de la región durante los últimos dos años y ha sido directamente influenciado por ellas. La Primavera Árabe, en particular, como movimiento revolucionario que afectó a numerosos estados, incluidos Túnez, Egipto, Libia, Siria y Yemen, provocó respuestas musicales de artistas de hip-hop emergentes o anteriormente reprimidos. El hip-hop y la música rap fueron la banda sonora de la Primavera Árabe, ya que los movimientos de protesta corearon al son de la poesía de raperos jóvenes e influyentes. Cuestiones como la pobreza, el aumento del desempleo, el hambre y los regímenes autoritarios opresivos formaron parte de los mensajes politizados de la música hip-hop. El hip-hop sirvió como modo de resistencia para disentir contra los estados autoritarios, así como una herramienta para la movilización en manifestaciones masivas. Como tal, las convenciones del género hip-hop dentro del contexto árabe proporcionaron una voz a los ciudadanos marginados dentro de estos estados revolucionarios y posteriormente en transición. El hip-hop árabe está dirigido más típicamente a las poblaciones jóvenes y es más relevante para ellas, que constituyeron un número sustancial de actores políticos en la Primavera Árabe.

La música hip-hop que surgió de los movimientos de la Primavera Árabe, aunque directamente influenciada por realidades sociales y políticas particulares, trascendió fronteras y resonó en toda la región. Esto se logró en gran medida a través de las redes sociales, ya que los artistas y activistas comparten su música a través de Facebook, YouTube y Twitter.

Fuera del mundo árabe, los artistas se centran en muchos de los mismos tipos de cuestiones, pero hay un enfoque más fuerte en cuestiones asociadas con la inmigración y la vida como minorías étnicas. En Francia, por ejemplo, gran parte de la música "socialmente crítica" se centra en "problemas relacionados con la inmigración, como la discriminación, la xenofobia y las identidades problemáticas de los jóvenes de ascendencia extranjera". Además, estos artistas abordan el impulso impuesto por el gobierno a la asimilación "junto con los estereotipos ancestrales arraigados en referencias coloniales y el estigma de la banlieue marginada".

Los artistas de hip-hop árabes de Occidente, en particular de Gran Bretaña y Norteamérica, que también abordan el racismo y la marginación en sus contenidos, mencionan específicamente una experiencia de "doblez": un conflicto interno entre la cultura tradicional y la moderna. Para algunos artistas de rap y de palabra hablada, el hip-hop se considera fiel a ambas, debido tanto a la rica historia poética árabe como a la utilidad del hip-hop como forma de expresión para las comunidades marginadas o demonizadas. El poeta Lawrence Joseph aborda el conflicto explícitamente en su poema "Sand Nigger".

La visión que tiene la mayoría de los estadounidenses de la población árabe, tanto a nivel nacional como internacional, y la intervención militar en la región MENA son factores importantes en el hip-hop árabe-estadounidense y en otras formas occidentales. Algunos artistas del mundo árabe abordan el punto de vista occidental de manera similar, como el grupo emiratí Desert Heat, que rapea en inglés específicamente con el propósito de "educar" a los occidentales sobre una visión realista de la cultura y la historia árabes.

En el otro extremo, Mohammed Kamel Mostafa, cuyo padre Abu Hamza al-Masri está en prisión acusado de terrorismo, utiliza el hip-hop para expresar su solidaridad con grupos como Hizbulá y Hamás, así como para glorificar la yihad violenta. Su mensaje es diferente al de otros raperos de la oposición que han ganado popularidad en el género, en la medida en que establece explícitamente sus credenciales haciendo referencia a su habilidad militar y su capacidad para provocar violencia.

La vida asociativa y los medios de comunicación están restringidos en distintos grados en todo el mundo árabe. Las razones de la censura, ya sea impuesta por el Estado o por la comunidad, generalmente se dividen en dos categorías: política o religiosa. En lo que respecta al control estatal, la televisión por satélite ha contribuido en gran medida a restringir el monopolio estatal sobre la programación televisiva. Esto ha afectado directamente al espacio permitido para la música y la cultura hip-hop.

En los estados árabes religiosamente conservadores, como Arabia Saudita, "cantar y bailar puede considerarse vergonzoso", por lo que se impone una especie de censura social (impuesta como un "tabú") sobre el hip-hop y otras formas de arte. En 2008, los conciertos y los clubes nocturnos eran inexistentes en el Reino, y la radio y la televisión locales transmitían principalmente música pop árabe (todas ellas políticas impuestas por el Estado). Tamer Farhan, miembro del grupo de rap saudí Dark2Men que apareció en HipHopNa, dijo que los raperos en Arabia Saudita se ven obligados a "vivir en la clandestinidad debido a la impresión equivocada que la gente tiene de ellos". Incluso los actos socialmente cautelosos están sujetos a censura. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Arabia Saudita, ya que el relativamente liberal Kuwait se unió a ellos al prohibir el primer álbum del grupo Desert Heat a pesar de su postura "pro musulmana". mensaje y un "enfoque cauteloso hacia la religión, la política y la sociedad".

Sin embargo, la música hip-hop, tanto árabe como estadounidense, ha logrado sortear algunas de estas restricciones. Además de la subversión a través de Internet o de las ventas piratas de discos, parece que las inconsistencias de la censura y/o las dificultades lingüísticas asociadas con la traducción del hip-hop del inglés pueden explicar que algunos discos en inglés hayan llegado a ciudades donde de otra manera estarían prohibidos. Abdullah Dahman, de Desert Heat, ofrece un ejemplo del rapero de la costa oeste Snoop Dogg, cuyos discos están disponibles para su compra en Jeddah, Arabia Saudita. Otro ejemplo, el álbum de 2 Live Crew "As Nasty as They Wanna Be", publicado en 1989, fue censurado debido a dificultades de traducción.

La música hip-hop del movimiento de la Primavera Árabe planteó desafíos directos a las estrictas políticas de censura de muchos regímenes en toda la región de Medio Oriente y el norte de África. El hip-hop árabe se convirtió en un medio de expresión que resistía activamente al Estado y sus regulaciones. En estados como Túnez, un estado que anteriormente censuraba todas las declaraciones públicas negativas contra el gobierno y se caracterizaba por tener uno de los medios de comunicación menos libres del mundo, la música hip-hop se convirtió en una representación visible de la resistencia y señaló los cambios sociales y políticos inminentes. Varios raperos fueron arrestados por su música, incluidos El General en Túnez y El Haqed de Marruecos, lo que solo generó más atención sobre el tema de la censura y los propios artistas.

Las comunidades de hip hop de los distintos países árabes están interconectadas entre sí en distintos grados y también tienen conexiones con sus respectivas comunidades diásporicas en los Estados Unidos y Europa.

El hip-hop se fundó en los foros del año 2001 en los Emiratos Árabes Unidos, pero no se le concedieron sus derechos por ser demasiado underground para los oyentes. No hay muchos raperos en los Emiratos Árabes Unidos. Lamentablemente, nadie quiere escucharlos.

Desert Heat se formó a finales de 2002 y está formado por dos hermanos emiratíes, 'Illmiyah' (eel-mee-yah) y 'Arableak', Mustafa Qarooni, rapero emiratí conocido por su nombre artístico Dj Sadcat. Comenzó en 2004. En el año 2009, Sadcat sufrió un accidente automovilístico y creó una canción (Surrounded) para su situación. La canción estaba en YouTube hasta que los oyentes comenzaron a reportar que la canción era demasiado real y triste de escuchar.

El hip hop surgió en el Reino de Arabia Saudita alrededor de 2003 como una comunidad en línea de raperos que compartían su trabajo y competían por conseguir seguidores. Un rapero llamado Klash se hizo famoso por sus letras supuestamente racistas. Klash y sus amigos inicialmente se centraron en cuestiones sociales como el desempleo y el nepotismo. Era común que grupos de amigos adolescentes y adultos jóvenes, o "pandillas", produjeran música sobre estos temas.

Alguien que se sintió ofendido por sus letras y buscó venganza lanzó una canción insultante contra Klash. Klash respondió con su propia canción insultante y pronto él y un número cada vez mayor de raperos dirigieron su atención a las canciones insultantes. Las canciones insultantes de Klash atrajeron a muchos fanáticos y esto llevó a que los jóvenes adoptaran este estilo, lo que hizo famoso a Klash.

Hamada Ben Amor, conocido como El General, es un rapero tunecino. La popularidad de El General se debe en gran medida a sus contribuciones musicales a la Revolución de los Jazmines que tuvo lugar en su país natal. El General comenzó a producir música hip-hop antes de la revolución y dependía en gran medida de las redes sociales para publicitar su música. Su primera grabación, "Rais LeBled", se publicó en YouTube en noviembre de 2010. La canción era un ataque al ex gobernante autoritario, Zine El Abidine Ben-Ali, y las malas condiciones en el estado, incluida la pobreza, el desempleo y las injusticias políticas y sociales. Después del intento de suicidio de Mohammed Bouazizzi en Sidi Bouzzid, Túnez, que impulsó el movimiento revolucionario, la música de El General se utilizó en las manifestaciones posteriores. El General lanzó canciones posteriores, que también critican al gobierno y piden el fin del régimen de Ben-Ali. En consecuencia, fue arrestado y encarcelado por la policía estatal tunecina. Su encarcelamiento impulsó aún más la popularidad de su música y los activistas exigieron su liberación. El General fue liberado poco después de que Ben-Ali huyera del país en enero de 2011. Se considera que El General es una de las mayores influencias musicales surgidas de la Primavera Árabe y se cree que hizo contribuciones directas al activismo político durante la Revolución de los Jazmines en Túnez.

El gran auge del hip hop en Yemen se asocia a menudo a la influencia de Hagage 'AJ' Masaed, un rapero estadounidense-yemení que produce música desde 1997. Aunque se formó en Estados Unidos, AJ ha logrado llegar al público yemení abordando cuestiones locales e incorporando el lenguaje musical tradicional en sus éxitos. Esta versatilidad también fue una de las razones por las que obtuvo reconocimiento internacional. Desde que entró en la escena musical yemení, ha colaborado con varios artistas yemeníes, como Hussein Muhib, Fuad Al-Kibisi, Fuad Al-Sharjabi, Ibrahim Al-Taefi, Abdurahman Al-Akhfash y otros, y ha ayudado a otros nuevos a desarrollar su talento. También ha desempeñado un papel importante en la propagación de la comprensión del rap como un medio de cambio.

Un factor que ha contribuido al desarrollo de la música es también la creación de la Casa de la Música de Yemen en 2007, que ha aportado activos al desarrollo de una escena musical contemporánea. En 2009, tuvo lugar el primer festival público de rap yemení, copatrocinado por las misiones extranjeras de Francia y Alemania. Debido a la importancia de este evento, AJ lo compara con la caída del Muro de Berlín.

Refugees Of Rap (árabe: لاجئي الراب; francés: "Les Réfugiés Du Rap") es un grupo de hip-hop sirio-palestino con sede en París, Francia.

Dos hermanos, Yaser y Mohamed Jamous, crearon el grupo en 2007, en un campo de refugiados palestinos en Yarmouk, Siria. Los textos de los hermanos ofrecen una visión de la vida en el campo y denuncian la situación en Siria. Obligados a exiliarse en 2013, los hermanos se convirtieron en refugiados en Francia ese mismo año.

Su colaboración dio lugar a varios proyectos artísticos. De 2007 a 2012, la banda realizó conciertos y se presentó en Siria, Egipto y Líbano. El grupo colaboró con muchos otros artistas, entre ellos Tamer Nafar (DAM), Tarabband y Linda Bitar, para lanzar dos álbumes en 2010 y 2014.

Desde su llegada a Europa como refugiados, el grupo ha actuado en varios festivales y participado en varios proyectos artísticos y asociados (Francia, Italia, España, Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega).

(2015 Campamentos de verano (Rennes), Warm-up Roskilde Festival (Dinamarca 2017), IMA Institut du Monde Arabe 2017 Noche de poesía, Fête de l'Humanité 2016 2017, etc.).

En la continuidad de su proyecto, los dos hermanos ofrecen talleres musicales a jóvenes adolescentes. Estos talleres de escritura se basan en la noción de libertad de expresión, donde circulan mensajes de paz y tolerancia en un enfoque humanista que democratiza el rap y permite a los jóvenes de todos los ámbitos de la vida expresarse a través de la música y la palabra.

A lo largo de su carrera, el grupo ha despertado el interés de varios medios de comunicación como la revista Rolling Stone, Le Monde, BBC o ARTE, Vice, Konbini, The Guardian, Radio France, TV5 Complex.

Refugees of Rap también organizó un taller de "escritura de rap", el último de los cuales se llevó a cabo en el colegio Octave Mirbeau de Trévières.

Omar Offendum es un artista de hip-hop, diseñador, poeta y activista por la paz sirio-estadounidense. Nació en Arabia Saudita, se crió en Washington, DC, y ahora vive en Los Ángeles, California. Su canción #Jan25, inspirada en los levantamientos de la Primavera Árabe en Egipto, se volvió viral en 2011, poco antes de la renuncia del presidente egipcio Hosni Mubarak. Omar Offendum ha colaborado a menudo con Yassin Alsalman, también conocido como Narcy, y con la reconocida artista de hip-hop Shadia Mansour.

Amir Almuarri (árabe: أمير المعري) es un rapero de Idlib que alcanzó reconocimiento mundial por su música en 2019. Su trabajo llama la atención sobre el sufrimiento del pueblo sirio bajo asedio. Su última composición, titulada "En todos los frentes", expresa la ira de Almuarri hacia todas las partes involucradas en los combates. Recibió una amplia cobertura de los medios árabes e internacionales.

• Hip hop argelino
• Hip hop egipcio
• Hop de cadera libanesa
• Hop de cadera marroquí
• Manguera de cadera palestina

• Medios relacionados con el hip hop árabe en Wikimedia Commons