Hijo del destino

Destiny's Child fue un grupo femenino musical estadounidense cuya formación final estuvo compuesta por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams. El grupo comenzó su carrera musical como Girl's Tyme, formado en 1990 en Houston, Texas. Después de años de éxito limitado, el cuarteto original compuesto por Knowles, Rowland, LaTavia Roberson y LeToya Luckett firmó en 1997 con Columbia Records como Destiny's Child. El grupo se lanzó al reconocimiento general tras el lanzamiento de la canción "No, No, No" y su segundo álbum más vendido, The Writing's on the Wall (1999), que contenía los sencillos número uno "Bills, Bills, Bills" y "Di mi nombre". A pesar del éxito comercial y de la crítica, el grupo estuvo plagado de conflictos internos y problemas legales, ya que Roberson y Luckett intentaron separarse del manager del grupo, Mathew Knowles, citando el favoritismo de Knowles y Rowland.

A principios de 2000, tanto Roberson como Luckett fueron reemplazados por Williams y Farrah Franklin; sin embargo, Franklin renunció después de unos meses, dejando el grupo como trío. Su tercer álbum, Survivor (2001), cuyos temas el público interpretó como un canal a la experiencia del grupo, produjo los éxitos mundiales "Independent Women", "Superviviente" y "Bootylicious". En 2001, anunciaron una pausa para seguir carreras en solitario. El trío se reunió dos años más tarde para el lanzamiento de su quinto y último álbum de estudio, Destiny Fulfilled (2004), que generó los éxitos internacionales "Lose My Breath" y "Soldado". Desde la disolución oficial del grupo en 2006, Knowles, Rowland y Williams se han reunido varias veces, incluso en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2013 y en el festival de Coachella de 2018.

Destiny's Child ha vendido más de 60 millones de discos hasta 2013. Billboard clasifica al grupo como uno de los mejores tríos musicales de todos los tiempos, el noveno artista/banda más exitoso de la década de 2000, colocó al grupo en el puesto 68 en su lista All-Time Hot 100 Artists en 2008 y en diciembre de 2016, la revista los clasificó como el 90º artista de club de baile más exitoso de todos los tiempos. El grupo fue nominado a 14 premios Grammy, ganando dos veces por Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces y una vez por Mejor canción de R&B.

Historia

1990–1997: Primeros comienzos y Girl's Tyme

En 1990, Beyoncé Knowles conoció a la rapera LaTavia Roberson en una audición para un grupo femenino. Con base en Houston, Texas, se unieron a un grupo que realizaba rap y baile. Kelly Rowland, quien se mudó a Knowles' house debido a problemas familiares, se unió a ellos en 1992. Originalmente llamados Girl's Tyme, finalmente se redujeron a seis miembros, incluidas Támar Davis y las hermanas Nikki y Nina Taylor. Con Knowles y Rowland, Girl's Tyme atrajo la atención de todo el país: el productor de R&B de la costa oeste Arne Frager voló a Houston para verlos. Los llevó a su estudio, The Plant Recording Studios, en el norte de California, con un enfoque en Knowles' voz porque Frager pensó que tenía personalidad y la capacidad de cantar. Con los esfuerzos por contratar a Girl's Tyme para un importante contrato discográfico, la estrategia de Frager fue hacer debutar al grupo en Star Search, el mayor programa de talentos de la televisión nacional en ese momento. Sin embargo, perdieron la competencia porque, según Knowles, su elección de canción fue incorrecta; en realidad estaban rapeando en lugar de cantar.

Debido a la derrota del grupo, Knowles' padre, Mathew, dedicó voluntariamente su tiempo a administrarlos. Decidió reducir la formación original a cuatro, con la eliminación de Davis y las hermanas Taylor y la inclusión de LeToya Luckett en 1993. Además de pasar tiempo en su iglesia en Houston, Girl's Tyme practicaba en sus patios traseros y en el Headliners Salon, propiedad de Knowles' madre, Tina. El grupo probaba las rutinas en el salón, cuando estaba en Montrose Boulevard en Houston, y en ocasiones recogía propinas de los clientes. Su prueba sería criticada por la gente de adentro. Durante sus días de escuela, Girl's Tyme actuó en conciertos locales. Cuando llegó el verano, Mathew Knowles estableció un "campo de entrenamiento" para entrenarlos en lecciones de baile y canto. Después de un riguroso entrenamiento, comenzaron a actuar como teloneros de grupos establecidos de R&B de la época, como SWV, Dru Hill e Immature. Tina Knowles diseñó el atuendo escénico del grupo.

En el transcurso de los primeros años de su carrera, Girl's Tyme cambió su nombre a Somethin' Fresh, Cliché, The Dolls, y hasta Destiny. El grupo firmó con Elektra Records con el nombre Destiny, pero se retiraron varios meses después antes de que pudieran lanzar un álbum. La búsqueda de un contrato discográfico afectó a la familia Knowles: en 1995, Mathew Knowles renunció a su trabajo como vendedor de equipos médicos, una medida que redujo la vida de Knowles. los ingresos de la familia a la mitad y sus padres se separaron brevemente debido a la presión. En 1996, cambiaron su nombre a Destiny's Child. Los miembros del grupo han afirmado que el nombre se tomó de un pasaje de la Biblia: "Obtuvimos la palabra destino de la Biblia, pero no pudimos registrar el nombre, así que agregamos niño, que es como un renacimiento del destino," dijo Knowles. Se dijo que la palabra Destiny fue elegida del Libro de Isaías por Tina Knowles.

Mathew Knowles ayudó a negociar un contrato discográfico con Columbia Records a instancias de la cazatalentos de Columbia Teresa LaBarbera Whites, que firmó con el grupo ese mismo año. Antes de firmar con Columbia, el grupo había grabado varios temas en Oakland, California, producidos por D'wayne Wiggins de Tony. Toni! ¡Tono!. Tras el reconocimiento del sello discográfico de que Destiny's Child tenía una "calidad única", la canción "Killing Time" se incluyó en la banda sonora de la película de 1997 Men in Black.

1997-2000: avance y cambios en la alineación

Wyclef Jean remixed la canción "No, No, No", que se convirtió en el primer exitoso single de Destiny Child.

Destiny's Child apareció por primera vez en noviembre de 1997 con "No, No, No", el sencillo principal de su álbum debut homónimo, que se lanzó en los Estados Unidos el 17 de febrero. 1998, con producciones de Tim & Bob, Rob Fusari, Jermaine Dupri, Wyclef Jean, Dwayne Wiggins y Corey Rooney. Destiny's Child alcanzó el puesto número sesenta y siete en Billboard 200 y el número catorce en Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Logró vender más de un millón de copias en los Estados Unidos, obteniendo una certificación de platino por parte de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). La versión remix de "No, No, No" alcanzó el número uno en Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Pistas y número tres en el Billboard Hot 100. Su sencillo de seguimiento, "With Me Part 1" no pudo reproducir el éxito de 'No, No, No'. Mientras tanto, el grupo apareció en una canción del álbum de la banda sonora del drama romántico ¿Por qué los tontos se enamoran? y "Get on the Bus" tuvo un lanzamiento limitado en Europa y otros mercados. En 1998, Destiny's Child obtuvo tres premios Soul Train Lady of Soul, incluido el de Mejor Artista Nuevo por 'No, No, No'. Más tarde ese año, el grupo apareció en un episodio de la comedia de situación de televisión Smart Guy. Knowles consideró que su debut fue exitoso pero no enorme, alegando que era un disco de neo soul que era demasiado maduro para el grupo en ese momento.

Después del éxito de su álbum debut, Destiny's Child volvió a ingresar al estudio rápidamente, trayendo una nueva alineación de productores, incluidos Kevin "She'kspere" Briggs y Rodney Jerkins. Al crear The Writing's on the Wall, lo lanzaron el 27 de julio de 1999 y eventualmente se convirtió en su álbum revelación. The Writing's on the Wall alcanzó el puesto número cinco en Billboard 200 y el número dos en la lista de R&B a principios de 2000. "Bills, Bills, Facturas" fue lanzado en 1999 como el sencillo principal del álbum y alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en Estados Unidos. The Writing's on the Wall ha sido acreditado como el álbum de avance de Destiny's Child, que impulsó su carrera y los presentó a una audiencia más amplia.

Michelle Williams se unió al grupo como sustituto de Luckett y Roberson.

El 14 de diciembre de 1999, Luckett y Roberson intentaron separarse de su gerente, alegando que se quedaba con una parte desproporcionada de las ganancias del grupo y favorecía injustamente a Knowles y Rowland. Si bien nunca tuvieron la intención de dejar el grupo, cuando apareció el video de 'Say My Name', el tercer sencillo de The Writing's on the Wall en febrero de 2000, Roberson y Luckett descubrieron que dos nuevos miembros se unirían a Knowles y Rowland. Antes del estreno del video, Knowles anunció en TRL que los miembros originales Luckett y Roberson habían dejado el grupo. Fueron reemplazadas por Michelle Williams, ex corista de Mónica, y Farrah Franklin, una aspirante a cantante y actriz. Poco después de su paso por Monica, un amigo coreógrafo le presentó a Williams Destiny's Child y la llevaron en avión a Houston, donde se quedó con la familia Knowles.

El 21 de marzo de 2000, Roberson y Luckett presentaron una demanda contra Mathew Knowles y sus excompañeros de banda por incumplimiento de los deberes de sociedad y fiduciarios. Después de la demanda, ambas partes se menospreciaron entre sí en los medios. Cinco meses después de unirse, Franklin dejó el grupo. Los miembros restantes afirmaron que esto se debió a apariciones promocionales y conciertos perdidos. Según Williams, Franklin no podía manejar el estrés. Franklin, sin embargo, reveló que se fue debido a la negatividad que rodeaba la lucha y su incapacidad para ejercer algún control en la toma de decisiones. Su partida fue vista como menos controvertida. Williams, por otro lado, reveló que su inclusión en el grupo resultó en su "lucha contra la inseguridad": "Me estaba comparando con los otros miembros y la presión estaba sobre mí".;

Hacia finales de 2000, Roberson y Luckett retiraron la parte de su demanda dirigida a Rowland y Knowles a cambio de un acuerdo, aunque continuaron con la acción contra su gerente. Como parte del acuerdo, a ambas partes se les prohibió hablar públicamente. Roberson y Luckett formaron otro grupo de chicas llamado Anjel, pero también lo abandonaron debido a problemas con la compañía discográfica. Aunque los miembros de la banda se vieron afectados por la agitación, la publicidad hizo que el éxito de Destiny's Child fuera aún mayor y se convirtieron en un fenómeno de la cultura pop. "Di mi nombre" encabezó el Billboard Hot 100 durante tres semanas consecutivas, mientras que el cuarto sencillo, "Jumpin', Jumpin'", también se convirtió en un éxito entre los diez primeros. The Writing's on the Wall finalmente vendió más de ocho millones de copias en los Estados Unidos, obteniendo ocho veces la certificación de platino de la RIAA. El álbum vendió más de 11 millones de copias en todo el mundo y fue uno de los álbumes más vendidos de 2000. Durante este tiempo, Destiny's Child comenzó a actuar como acto de apertura en los conciertos de las cantantes pop Britney Spears y Christina Aguilera.

Con Williams en la nueva alineación, Destiny's Child lanzó un tema musical para la banda sonora de la película de 2000 Charlie's Angels. Lanzado como sencillo en octubre de 2000, "Independent Women Part 1" pasó once semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 desde noviembre de 2000 hasta enero de 2001, el sencillo número uno de mayor duración en la carrera de Destiny's Child y de ese año en los Estados Unidos. estados El exitoso lanzamiento del sencillo impulsó las ventas del álbum de la banda sonora de Charlie's Angels a 1,5 millones en 2001. En 2000, Destiny's Child ganó Soul Train's Sammy Premio Davis Jr. al Artista del Año.

2000–2003: Survivor, lanzamientos posteriores, pausa y proyectos paralelos

En los Billboard Music Awards de 2001, Destiny's Child ganó varios galardones, incluidos Artista del año y Dúo/Grupo del año, y nuevamente ganó Artista del año entre los cinco premios que obtuvo en 2001. En septiembre 2000, el grupo se llevó a casa dos en la sexta edición anual de los Soul Train Lady of Soul Awards, incluido R&B/Soul Album of the Year, Group for The Writing's on the Wall. Destiny's Child grabó su tercer álbum, Survivor, desde mediados de 2000 hasta principios de 2001. En el proceso de producción, Knowles asumió más control en la coproducción y co-escritura de casi todo el álbum. Survivor llegó a las tiendas de discos en la primavera de 2001 y entró en el Billboard 200 en el número uno, vendiendo más de 663.000 copias en su primera semana de ventas. Los primeros tres sencillos, "Independent Women Part I", "Survivor" y "Bootylicious" alcanzó los tres primeros en los Estados Unidos y también tuvo éxito en otros países; los dos primeros fueron sencillos número uno consecutivos en el Reino Unido. El álbum fue certificado cuatro veces platino en los Estados Unidos y doble platino en Australia. Vendió 6 millones de copias hasta el 27 de julio de 2001.

Después de los ataques del 11 de septiembre, Destiny's Child canceló una gira europea y actuó en un concierto benéfico para los sobrevivientes. En octubre de 2001, el grupo lanzó un álbum navideño, 8 Days of Christmas, que contenía versiones actualizadas de varias canciones navideñas. El álbum logró alcanzar el número treinta y cuatro en el Billboard 200. En febrero de 2001, Destiny's Child ganó dos premios Grammy por 'Say My Name': Mejor R& B Interpretación Vocal de Dúo o Grupo y Mejor Canción R&B. También ganaron un American Music Award por banda o dúo favorito de Soul/R&B. También en 2001, Destiny's Child cantó los coros de Solange Knowles, que era la protagonista, en el tema principal de la serie animada de Disney Channel The Proud Family. En marzo de 2002, se lanzó una compilación de remixes titulada This Is the Remix para ganarse a los fanáticos antes de que se lanzara un nuevo álbum de estudio. El álbum de remixes alcanzó el número 29 en los Estados Unidos. El sencillo principal "Survivor" algunos lo interpretaron como una respuesta a la disputa entre los miembros de la banda, aunque Knowles afirmó que no estaba dirigido a nadie. Roberson y Luckett, que lo vieron como un incumplimiento del acuerdo que prohibía a cada parte el menosprecio público, presentaron una vez más una demanda contra Destiny's Child y Sony Music, poco después del lanzamiento de This Is the Remix. En junio de 2002, los casos restantes se resolvieron en los tribunales.

La hermana de Beyoncé Knowles, Solange, que había grabado canciones y realizado con el Niño de Destiny, fue reportada para unirse al grupo cuando se reunieron, pero esto fue confirmado posteriormente como sólo una prueba de la reacción del público.

A finales de 2000, Destiny's Child anunció su plan de embarcarse en proyectos paralelos individuales, incluidos lanzamientos de álbumes en solitario, una idea de su manager. En 2002, Williams lanzó su álbum en solitario, Heart to Yours, una colección de gospel contemporáneo. El álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard Top Gospel Albums. En la misma fecha en que Heart to Yours llegó a las tiendas, Destiny's Child lanzó su autobiografía oficial, Soul Survivors. Rowland colaboró con la artista de hip hop Nelly en 'Dilemma', que se convirtió en un éxito mundial y le valió a Rowland un Grammy; se convirtió en la primera integrante de Destiny's Child en lograr un sencillo número uno en los Estados Unidos. Ese mismo año, Knowles coprotagonizó con Mike Myers el éxito de taquilla Austin Powers in Goldmember. Grabó su primer sencillo en solitario, 'Work It Out', para la banda sonora de la película. Para capitalizar el éxito de 'Dilemma', el álbum debut en solitario de Rowland, Simply Deep, se adelantó desde su lanzamiento a principios de 2003 hasta septiembre de 2002. La carrera de Rowland despegó internacionalmente cuando Simply Deep alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. En el mismo año, hizo su debut cinematográfico en la película de terror Freddy vs. Jason. Mientras tanto, Knowles hizo su segunda película, The Fighting Temptations, y apareció como vocalista destacada en el sencillo de su entonces novio Jay-Z "'03 Bonnie & Clyde", que allanó el camino para el lanzamiento de su álbum debut como solista.

Como consecuencia del éxito de "Dilemma", Knowles' el álbum debut, Dangerously in Love, fue pospuesto muchas veces hasta junio de 2003. Knowles fue considerado el más exitoso entre los tres lanzamientos en solitario. Dangerously in Love debutó en el número uno en Billboard 200, vendiendo 317 000 copias. Produjo los éxitos número uno 'Crazy in Love' y 'Baby Boy'; y los cinco sencillos "Me, Myself and I" y 'Niña traviesa'. El álbum fue certificado 4 × platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Permanece como Knowles' álbum más vendido hasta la fecha, con ventas de 5 millones de copias en los Estados Unidos, a junio de 2016. A nivel mundial, el álbum ha vendido más de once millones de copias. Knowles' El debut en solitario fue bien recibido por la crítica, ganando cinco premios Grammy en una noche por Dangerously in Love, empatando a Norah Jones, Lauryn Hill y Alicia Keys en la mayoría de los premios Grammy recibidos en una noche por una mujer. artista. En noviembre de 2003, Williams apareció como Aida en Broadway. En enero de 2004, lanzó su segundo álbum de gospel, Do You Know.

D'wayne Wiggins, quien había producido sus primeras grabaciones como Destiny's Child, presentó una demanda en 2002 contra su antiguo abogado (Bloom, Hergott, Diemer & Cook LLP) solicitando $15 millones en daños por reducir su acuerdo contractual con el grupo sin su consentimiento, anulando efectivamente su contrato original que ofrecía Sony Music/Columbia Destiny's Child's servicios de grabación exclusivos durante siete años iniciales, a cambio de 'ciertas regalías' 34;, en lugar de regalías solo de los primeros tres álbumes. El caso se resolvió por una cantidad no revelada. En junio de 2003, Mathew Knowles anunció que Destiny's Child volvería a expandirse a un cuarteto, revelando que Knowles' hermana menor, Solange, como la última incorporación al grupo. Destiny's Child había grabado canciones previamente con Solange y compartió el escenario cuando reemplazó temporalmente a Rowland después de romperse los dedos de los pies mientras actuaba. Sin embargo, su gerente dijo que la idea se usó para probar las reacciones del público. En agosto de 2003, la propia Knowles confirmó que su hermana no se uniría al grupo y, en cambio, promocionó el álbum debut de Solange, Solo Star, lanzado en enero de 2003.

2003–2006: Destino cumplido y n.º 1

Tres años después de la pausa, los miembros de Destiny's Child se reunieron para grabar su cuarto y último álbum de estudio, Destiny Fulfilled. El álbum introduce al trío en un estilo más duro, "urbano" el sonido y las canciones presentadas están interrelacionados conceptualmente. Destiny Fulfilled vio igualdad en el trío: cada miembro contribuyó a escribir la mayoría de las canciones, además de convertirse en productores ejecutivos además de su manager. Lanzado el 15 de noviembre de 2004, Destiny Fulfilled no logró superar a Survivor; el álbum alcanzó el número dos la semana siguiente, vendiendo 497.000 copias en su primera semana, en comparación con las 663.000 del álbum anterior. Certificado tres veces platino en los Estados Unidos, seguía siendo uno de los álbumes más vendidos de 2005, vendiendo más de ocho millones de copias en todo el mundo; empujó al grupo nuevamente a la posición del grupo femenino más vendido y el grupo estadounidense del año. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: el principal "Lose My Breath", "Soldier", "Cater 2 U" y "Niña"; los dos primeros alcanzaron el número tres en los Estados Unidos. "Soldado" "Atender 2 U" fueron certificados platino por la RIAA en 2006.

La finalización de la actuación de Destiny's Child durante su Destiny Fulfilled 2005... y Lovin' Es un concierto.

Para promocionar el álbum, Destiny's Child se embarcó en su gira mundial de conciertos, Destiny Fulfilled... and Lovin' It Tour. El 11 de junio de 2005, mientras estaba en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, el grupo anunció a una audiencia de 16.000 personas que planeaban separarse oficialmente una vez que concluyera la gira. Knowles declaró que el título del álbum Destiny Fulfilled no fue una coincidencia y reflejó el hecho de que la ruptura ya se estaba planeando cuando se estaba grabando el álbum. Mientras hacían el álbum, planearon separarse después de catorce años de carrera como grupo para facilitar su búsqueda continua de aspiraciones individuales. Knowles declaró que sus destinos ya estaban cumplidos. El grupo envió una carta a MTV sobre la decisión, diciendo:

Hemos estado trabajando juntos como el Niño de Destiny desde los 9 años y recorriendo juntos desde los 14 años. Después de muchas discusiones y una búsqueda profunda de almas, nos dimos cuenta de que nuestro recorrido actual nos ha dado la oportunidad de dejar a Destiny's Child en una nota alta, unidos en nuestra amistad y llenos de abrumadora gratitud por nuestra música, nuestros fans, y el uno al otro. Después de todos estos maravillosos años trabajando juntos, nos dimos cuenta de que ahora es el momento de perseguir nuestros objetivos personales y esfuerzos individuales en serio... No importa lo que pase, siempre nos amaremos como amigos y hermanas y siempre nos apoyaremos como artistas. Queremos agradecer a todos nuestros fans por su increíble amor y apoyo y esperanza de verlos de nuevo mientras seguimos cumpliendo nuestros destinos.
Hijo del Destino, MTV

Destiny's Child lanzó su álbum de grandes éxitos, #1's, el 25 de octubre de 2005. La compilación incluye sus éxitos número uno, incluido "Independent Woman Parte 1", "Di mi nombre" y "Bootylicious". Se grabaron tres pistas nuevas para la compilación, que incluyen "Stand Up for Love", que se grabó para el tema principal del Día Mundial del Niño, y "Check on It", una canción que Knowles grabó para la banda sonora de The Pink Panther'. El productor discográfico David Foster, su hija Amy Foster-Gillies y Knowles escribieron 'Stand Up for Love'. como el himno del Día Mundial del Niño, un evento mundial anual para crear conciencia y recaudar fondos para causas infantiles. Durante los últimos tres años, se han recaudado más de $50 millones para beneficiar a Ronald McDonald House Charities y otras organizaciones infantiles. Destiny's Child prestó su voz y apoyo como embajadores globales para el programa de 2005. #1's también se lanzó como DualDisc, con la misma lista de canciones, siete videos de canciones seleccionadas y un tráiler del DVD del concierto Live in Atlanta. El DVD fue filmado durante la visita a Atlanta de Destiny Fulfilled... And Lovin' Estuvo de gira y fue lanzado el 28 de marzo de 2006. Ha sido certificado platino por la RIAA, lo que indica envíos de más de un millón de unidades. A pesar del título del álbum, solo cinco de las 16 pistas del álbum habían alcanzado el número 1 en el Billboard Hot 100 o en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs; el escritor Keith Caulfield de la revista Billboard sugirió que el título era "un ángulo de marketing". A pesar de esto, el periodista Chris Harris de MTV dijo que el álbum 'hace honor a su nombre'.

Disolución y secuelas

Destiny's Child se reunió para una actuación de despedida en el Juego de Estrellas de la NBA de 2006 el 19 de febrero de 2006 en Houston, Texas; sin embargo, Knowles comentó: "Es el último álbum, pero no es el último programa". Su última actuación televisada fue en el concierto benéfico Fashion Rocks en Nueva York unos días después. El 28 de marzo de 2006, Destiny's Child fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood, el destinatario número 2035 del codiciado reconocimiento. En los premios BET de 2006, Destiny's Child ganó el premio al Mejor grupo, una categoría que también ganaron en 2005 y 2001.

Después de su disolución formal, todos los miembros reanudaron sus carreras en solitario y cada uno experimentó diferentes niveles de éxito. Desde entonces, Knowles, Rowland y Williams han seguido colaborando en los proyectos en solitario de cada uno a través de funciones de canciones, apariciones en videos musicales y presentaciones en vivo. Tanto Rowland como Williams, junto con Knowles' hermana Solange, apareció en Knowles' video musical de su sencillo "Get Me Bodied" (2007). El 26 de junio de 2007, el grupo realizó una mini-reunión en los premios BET 2007, donde Knowles interpretó "Get Me Bodied" con Williams y Solange como bailarines de respaldo. Después de su actuación, Knowles presentó a Rowland, quien interpretó su sencillo 'Like This'. (2007) con Eva. En la parada del 2 de septiembre de 2007 en Los Ángeles de la gira The Beyoncé Experience, Knowles cantó un fragmento de "Survivor" con Rowland y Williams, y los dos últimos dieron un "Feliz cumpleaños" canción a Knowles. La actuación apareció en Knowles' DVD de la gira, The Beyoncé Experience Live. En 2008, Knowles grabó una versión de 'Honesty' de Billy Joel. para el álbum recopilatorio de Destiny's Child Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny, que se lanzó solo en Japón para celebrar el décimo aniversario del grupo.

Rowland hizo un cameo en Knowles' video musical de su sencillo "Party" (2011), y el tercer álbum recopilatorio del grupo, Playlist: The Very Best of Destiny's Child, fue lanzado en 2012 para conmemorar el decimoquinto aniversario desde su formación. El cuarto álbum recopilatorio, Love Songs, fue lanzado el 29 de enero de 2013 e incluía la canción recién grabada "Nuclear", producida por Pharrell Williams. "Nuclear" marcó la primera música original de Destiny's Child en ocho años. Al mes siguiente, Rowland y Williams aparecieron como invitados especiales para Knowles'; Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII, donde interpretaron "Bootylicious", "Independent Women" y Knowles' canción propia "Single Ladies (Put a Ring on It)". Un álbum de video titulado Destiny's Child Video Anthology fue lanzado en mayo de 2013 y presentó dieciséis de los videos musicales del grupo. Knowles y Williams luego aparecieron en la canción de Rowland 'You Changed'. de su cuarto álbum en solitario Talk a Good Game (2013). Más tarde ese año, Rowland y Williams hicieron cameos en los videos musicales de Knowles & # 39; canciones "Superpotencia" y 'Grown Woman', ambos incluidos en su quinto álbum visual homónimo. Williams lanzó el sencillo "Say Yes" en junio de 2014, con Knowles y Rowland. Interpretaron "Say Yes" juntos durante los Stellar Awards de 2015, y la versión en vivo de la canción se masterizó para iTunes en abril de 2015. El 7 de noviembre de 2016, el grupo se reunió en un video para probar el Mannequin Challenge, que se publicó en el sitio web oficial de Rowland. cuenta de instagram El grupo se reunió para la presentación principal de Beyoncé en Coachella en abril de 2018, que se lanzó como el documental Homecoming y el álbum homónimo en vivo.

Arte

Estilo musical y temas

Destiny's Child grabó canciones de R&B con estilos que abarcan el pop urbano, contemporáneo y dance. En la formación original del grupo, Knowles era el vocalista principal, Rowland era el segundo vocalista principal, Luckett estaba en la soprano y Roberson estaba en el alto. Knowles permaneció como el vocalista principal en la formación final del grupo como trío, sin embargo, Rowland y Williams también se turnaron para cantar la mayoría de sus canciones. Destiny's Child citó a la cantante de R&B Janet Jackson como una de sus influencias. Ann Powers de The New York Times describió la música de Destiny's Child como "fresca y emocional"... estas damas tienen las mejores mezclas, las muestras más inteligentes y especialmente los ritmos más divertidos. " En la misma publicación, Jon Pareles señaló que el sonido que define a Destiny's Child, además de Knowles' voz, "es la forma en que sus melodías saltan dentro y fuera del tiempo doble. Por encima de pistas rítmicas quebradizas y sincopadas, versos rápidamente articulados se alternan con estribillos más suaves." El grupo suele armonizar su voz en sus canciones, especialmente en las baladas. En la mayoría de los casos de sus canciones, cada miembro canta un verso y se suma al coro. En su tercer álbum Survivor (2001), cada miembro canta como líder en la mayoría de las canciones. Knowles dijo, "... todos son parte de la música... Todos están cantando en cada canción, y es genial, porque ahora Destiny's Child está en el punto vocalmente. y mentalmente que debería estar en." Knowles, sin embargo, lideró por completo canciones como "Brown Eyes" y 'Peligrosamente enamorados 2'. El grupo exploró temas de hermandad y empoderamiento femenino en canciones como "Independent Women" y "Survivor", pero también han sido criticadas por el mensaje antifeminista de canciones como "Cater 2 U" y 'Niña desagradable'.

Survivor contiene temas interpretados por el público como una referencia al conflicto interno del grupo. La canción principal, 'Survivor', que establece el tema utilizado en todo el álbum, presenta la letra 'I'm not going to blast you on the radio... I'm not voy a mentirte a ti o a tu familia... No voy a odiarte en la revista" hizo que Roberson y Luckett presentaran una demanda contra el grupo; se percibió que la letra era una violación de su acuerdo luego de un acuerdo en la corte. En una entrevista, Knowles comentó: "La letra del sencillo 'Survivor' son la historia de Destiny's Child porque hemos pasado por mucho... Pasamos por nuestro drama con los miembros... Cualquier complicación que hayamos tenido en nuestros 10 años período de tiempo nos han hecho más cercanos, más unidos y mejores." En otra canción llamada 'Fancy', que contiene la letra 'Siempre trataste de competir conmigo, niña... encuentra tu propia identidad', fue interpretada por el crítico David Browne, en su revisión del álbum para la revista Entertainment Weekly, como respuesta a la demanda. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic resumió Survivor como "un disco decidido y obstinado, con la intención de demostrar que Destiny's Child tiene mérito artístico en gran parte porque el grupo sobrevivió a conflictos internos".... Es un disco que intenta ser una declaración audaz de propósito, pero termina sintiéndose forzado y artificial." A pesar de que el álbum recibió elogios de la crítica, Knowles' la participación cercana ha generado ocasionalmente críticas. Knowles escribió y coprodujo la mayor parte de Survivor. Browne sugirió que su ayuda hizo de Survivor un "álbum de dolores de crecimiento prematuro, pero inevitable". En la mayoría de las canciones de su último álbum de estudio Destiny Fulfilled (2004), los versos se dividen en tres secciones, con Knowles cantando primero, seguido de Rowland y luego Williams; los tres armonizan juntos durante los coros.

Imagen pública

Diana RossImagen), cantante principal de los Supremos, a quien Beyoncé fue comparado.

Se comparó a Destiny's Child con The Supremes, un grupo musical femenino estadounidense de la década de 1960, y se comparó a Knowles con la líder de Supremes, Diana Ross; Knowles, sin embargo, ha descartado la idea. Coincidentemente, Knowles protagonizó la adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1981 Dreamgirls como Deena Jones, la líder de Dreams, un grupo de canto femenino basado en las Supremes. Con Knowles' En el amplio papel asumido en la producción de Survivor, Gil Kaufman de MTV señaló que "quedó claro que Beyoncé estaba emergiendo como líder musical inequívoco y rostro público de DC". Su dominio de la aportación creativa en el álbum hizo que el álbum fuera "muy su trabajo". Para Lola Ogunnaike de The New York Times, "Ha sido una creencia arraigada en la industria de la música que Destiny's Child era poco más que una plataforma de lanzamiento para Beyoncé Knowles' inevitable carrera en solitario."

Después de Knowles' álbum debut en solitario Dangerously in Love (2003), se difundieron rumores sobre una posible separación de Destiny's Child después de que cada miembro había experimentado el éxito en solitario y tenía proyectos en curso. Se hicieron comparaciones con Justin Timberlake, quien no regresó a la banda NSYNC después de su exitoso álbum debut en solitario, Justified. Rowland respondió a esos rumores y anunció que estaban juntos de nuevo en el estudio. El grupo afirmó que la reunión estaba destinada a suceder y que su afinidad entre ellos los mantuvo unidos. Margeaux Watson, editora de arte de la revista Suede, sugirió que Knowles "no quiere parecer desleal con sus ex socios" y llamó a su decisión de regresar al grupo "una caritativa". Knowles' madre, Tina, escribió un libro publicado en 2002, titulado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child, un relato de cómo la moda influyó en Destiny' El éxito de s Child.

Legado

La estrella de Destiny Child en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Destiny's Child ha sido mencionado como íconos del R&B y ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo. Tras la disolución de Destiny's Child, James Montgomery de MTV señaló que "han dejado un legado bastante considerable". como "uno de los grupos vocales pop femeninos más vendidos de la historia". Billboard observó que Destiny's Child se "definió por una combinación de himnos luchadores de empoderamiento femenino, movimientos de baile asesinos y un sentido de la moda envidiable," mientras que Essence señaló que "marcan tendencia con su música armoniosa y estilo vanguardista". En 2015, Daisy Jones de Dazed Digital publicó un artículo sobre cómo el grupo tuvo un impacto significativo en la música R&B, escribiendo "Sin una pizca de tinte rosa, Destiny's Child transformó legítimamente el sonido del R&B para siempre... su distintiva influencia se puede encontrar salpicada por todo el panorama pop actual, desde Tinashe hasta Ariana Grande." Nicole Marrow, de la revista The Cut, creía que la música R&B de la década de 1990 y principios de la de 2000 fue virtualmente redefinida por el éxito de poderosos artistas como TLC y Destiny's Child, que predicaban una poderosa letanía de abrazar la feminidad y celebrar la individualidad." Hugh McIntyre de Forbes escribió que antes de que The Pussycat Dolls y Danity Kane irrumpieran en la escena musical a mediados de la década de 2000, Destiny's Child eran "las reinas reinantes" del género de grupos de chicas.

Escribiendo para Pitchfork, Katherine St. Asaph notó cómo Destiny's Child definió el renacimiento de grupos de chicas similares a The Supremes a principios y mediados de los 90, diciendo:

No hay mejor microcosmos de lo que pasó con la música Top 40 entre 1993 y 1999 que esto. Las bandas como el ganador de “Star Search” fueron sepultadas en un vertedero de post-grunge, mientras que grupos R plagaB construidos de alma y tormenta silenciosa para crear un sonido innovador lo suficiente para ganar la etiqueta “futurista” casi todo llegó en ese tiempo pre-Y2K. Esto se llevó a cabo en el avivamiento de principios a mediados de los años 90 de excelentes grupos de niñas vagamente en el molde de los Supremos —TLC, En Vogue, SWV— pero sería el Niño de Destiny quien se convertiría en sus verdaderos sucesores.

La formación final de Destiny's Child como trío ha sido ampliamente reconocida como la formación más reconocible y exitosa del grupo. Billboard los reconoció como uno de los mejores tríos musicales de todos los tiempos; también fueron clasificados como el tercer grupo de chicas más exitoso de todos los tiempos en las listas de Billboard, detrás de TLC y The Supremes. El sencillo del grupo "Independent Women" (2000) ocupó el segundo lugar en Billboard's lista de los "Top Las 40 canciones de grupos femeninos más importantes de todos los tiempos en la lista Hot 100 de Billboard. "Mujeres Independientes" también fue reconocida por el Guinness World Records como la canción número uno de más larga duración en el Hot 100 de un grupo de chicas. El término "Bootylicious" (una combinación de las palabras booty y delicious) se popularizó con el sencillo de Destiny's Child's del mismo y luego se agregó al Oxford English Dictionary en 2006. El término también se usó para describir a Beyoncé durante la década de 2000. década debido a su figura curvilínea. VH1 incluía "Bootylicious" sobre sus "100 mejores canciones de los '00s" en 2011, y Destiny's Child en su lista de '100 mujeres más grandes de la música' enumerar el año siguiente. Además, "Mujeres Independientes" fue clasificada como una de las 100 mejores canciones de NME's " 00s". Destiny's Child fue galardonada en los World Music Awards de 2005 con el premio al grupo femenino más vendido de todos los tiempos en el mundo, que incluyó un tributo de 17 minutos a cargo de Patti LaBelle, Usher, Babyface, Rihanna, Amerie y Teaira Mari. En 2006, el grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Destiny's Child ha sido reconocida como una influencia o inspiración musical por varios artistas, incluidos Rihanna, Meghan Trainor, Fifth Harmony, Little Mix, Girls Aloud, Haim, Jess Glynne, Katy B y RichGirl. Ciara se inspiró para seguir una carrera en la música después de ver a Destiny's Child actuar en televisión. Ariana Grande citó a Destiny's Child como una de sus inspiraciones vocales y dijo que escuchando la música del grupo fue como descubrió su rango y "aprendió sobre armonías, ejecuciones e improvisaciones". 34; Meghan Trainor declaró que su sencillo 'No' (2016) se inspiró en los sonidos de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 de Destiny's Child, NSYNC y Britney Spears. Fifth Harmony citó a Destiny's Child como su mayor inspiración, e incluso rindió homenaje al grupo interpretando un popurrí de 'Say My Name', 'Independent Women', ';Excelente" y "Superviviente" en el programa de televisión Greatest Hits. Fifth Harmony también incorporó elementos de la introducción de "Bootylicious" por la introducción de su propia canción "Brave, Honest, Beautiful" (2015).

Discografía

• Hijo del Destino (1998)
• La escritura está en el muro (1999)
• Supervivencia (2001)
• 8 Días de Navidad (2001)
• Destiny Fulfilled (2004)

Miembros

Visitas

Headlining

• 1999 European Tour (1999)
• 2002 World Tour (2002)
• Destiny Fulfilled World Tour (2005)

Co-headlining

• Total Solicitud Live Tour (con 3LW, Dream, Jessica Simpson, City High, Eve y Nelly con el St. Lunatics) (2001)

Acta de apertura

• SWV World Tour (abierto para SWV) (1996)
• Evolution Tour (abierto para Boyz II Men) (1998)
• FanMail Tour (abierto para TLC) (1999)
• Introducción de IMx Tour (abierto para IMx) (2000)
• Christina Aguilera en Concierto (abierto para Christina Aguilera) (2000){
• (Me conduces) Crazy Tour (abierto para Britney Spears) (2000)

Premios y nominaciones

Destiny's Child ha ganado tres premios Grammy de catorce nominaciones. El grupo también ganó cinco American Music Awards, dos BET Awards, un BRIT Award, un Guinness World Record y dos MTV Video Music Awards.