Hermana (álbum de Sonic Youth)

Sister es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Sonic Youth. Fue lanzado en junio de 1987 por SST Records. El álbum impulsó el alejamiento de la banda del género no wave hacia estructuras de canciones más tradicionales, manteniendo al mismo tiempo un enfoque agresivamente experimental.

Al igual que los discos anteriores de Sonic Youth, Sister no tuvo éxito en el momento de su lanzamiento. En los años siguientes, sin embargo, recibió muchos elogios de la crítica, y varias publicaciones lo nombraron como uno de los mejores álbumes de la década de 1980.

Fondo y grabación

Sonic Youth lanzó su tercer álbum, EVOL, en mayo de 1986. Durante la gira del álbum, la banda comenzó a escribir material para un nuevo álbum ("White Kross" escrito anteriormente, alrededor de mayo de 1986). Sister se grabó en 16 pistas en marzo y abril de 1987 con Walter Sear en Sear Sound, íntegramente en equipos de válvulas analógicas, lo que le da su característica sensación vintage "cálida".

Sister es un álbum conceptual amplio (como su seguimiento Daydream Nation). Sister se inspiró en parte en la vida y obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick. Los títulos originales del álbum eran Kitty Magic, Humpy Pumpy y Sol-Fuc, pero se llamó Sister. como referencia al hermano gemelo de Dick, que murió poco después de su nacimiento y cuyo recuerdo persiguió a Dick durante toda su vida. "Hermana" También era el título original de "Esquizofrenia", y Thurston Moore a menudo lo presentaba como "Hermana".

Música y letras

Según Adam Downer de Sputnikmusic, Sister se desvió del sonido frenético de la música anterior de Sonic Youth en favor de un estilo refinado de noise pop que caracterizaría a la banda. Trabajo posterior de 39; El álbum incluye canciones de noise agresivo como "White Kross" y "Catholic Block", así como una amenazadora oda negra, "Pacific Coast Highway", aunque también presentaba estructuras de canciones más tradicionales. Algunas de las letras de "Esquizofrenia" fueron escritos originalmente para la primera canción "Come Around" ("Tu futuro es estático, ya lo tuvo/Pero tengo una corazonada, está volviendo a mí"). "Hermana" era el título original de "Schizophrenia", y se lanzó una grabación en vivo de la canción el 4 de junio de 1987 en The Town and Country Club de Londres en la cara B de un 7" single bajo el título "Sister". El lado A presentó su versión de "I Wanna Be Your Dog" con Iggy Pop. Ambas pistas del sencillo se publicaron más tarde en la parte VHS de Screaming Fields of Sonic Love.

La banda utilizó guitarras acústicas en algunas canciones del álbum con fines "melódicos". propósitos, uno de los primeros fue "(Tengo un) bloque católico". Otro fue "Beauty Lies in the Eye", que utilizaba tres o cuatro guitarras. "Pipeline/Kill Time", cantada por Ranaldo, fue escrita el 5 de abril de 1987, aunque varias letras no se incluyeron en la canción final. Los títulos provisionales de "Tuff Gnarl"' eran "Sea-Sik" y "Smart and Fast", pero la banda finalmente decidió llamarlo "Tuff Gnarl", inspirado en la frase "Él corre sobre un nudo de toba en su cabeza". Mike Watt hizo una versión de la canción de su álbum Ball-Hog or Tugboat? con los miembros de Sonic Youth Moore, Ranaldo y Steve Shelley interpretándola con él. Para la octava canción del álbum, la banda hizo un cover de la canción de Crime "Hot Wire My Heart". "Kotton Krown" (o "Cotton Crown") fue el primer dúo de Gordon y Moore, aunque Moore solía cantarlo solo durante las presentaciones en vivo. La última canción del álbum, "White Kross", era la canción más antigua del álbum y apareció en un NME 7". En la gira europea de 1987 de la banda, ampliaron la canción, añadiendo cinco o seis minutos de ruido blanco al final; esta coda se llamó más tarde "Broken Eye".

Embalaje

La obra de arte de la portada original contenía una fotografía de Sandra Bennett, de 12 años, tomada por Richard Avedon el 23 de agosto de 1980, pero fue censurada para su publicación posterior después de una amenaza de demanda. Al principio, la imagen estaba simplemente cubierta con una pegatina negra, pero en impresiones posteriores se eliminó, mostrando solo un área negra. De manera similar, una foto del Magic Kingdom de Disney en la contraportada fue posteriormente ocultada por un Código de Producto Universal. Los primeros carteles promocionales y ediciones del álbum incluían estas fotos, pero los posteriores no.

Una característica única del empaque es que la banda lleva el nombre de "The Sonic Youth" en la portada.

Lanzamiento y promoción

Sister fue lanzado en junio de 1987 por SST (EE. UU.) y Blast First (Reino Unido) en vinilo, CD y casete. Tras su lanzamiento, la banda inició su gira europea, durante la cual una parte del EP Master=Dik fue grabada en una sesión de radio en Ginebra. Hicieron una gira por Estados Unidos en septiembre y octubre, reemplazando sus bises habituales de "Hot Wire My Heart" y "Quiero ser tu perro" con cuatro versiones de portada de Ramones. Una grabación de un concierto que la banda tocó el 14 de octubre en Chicago fue lanzada oficialmente como Hold That Tiger.

Se grabaron vídeos para "Beauty Lies in the Eye" y "Santidad Estéreo". La película "Stereo Sanctity" El video, que presenta clips de maquinaria de fábrica zumbando y breves tomas en vivo de la banda, solo se puede ver en una rara compilación de videos SST de la década de 1980 titulada Más de 35 videos nunca antes publicados. La banda no lanzó un sencillo oficial del álbum.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Enciclopedia de Música Popular
Los Angeles Times
Pitchfork	9.8/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Guía de registro alternativo	9/10
La Voz del Pueblo	A

En una reseña contemporánea para The Village Voice, el crítico musical Robert Christgau calificó a Sister como un álbum que finalmente era digno de la estética de la banda. Christgau dijo que si bien Sonic Youth había aprendido a moderar su inclinación por la "locura", su sonido de guitarra todavía era "casi único en su capacidad de evocar el rock and roll sin implicarlos en una historia de pocas bandas jóvenes". puede soportar estos días". En una crítica negativa, la revista Spin dijo que la banda no logró mezclar con éxito su anterior "tonterías" con "sintonía de rock real", ya que el enfoque musical más moderado carecía de riffs e ideas fuertes. El álbum fue votado como el duodécimo mejor álbum del año en The Village Voice's. Pazz anual & Encuesta de críticos de Jop de 1987. Christgau, el creador de la encuesta, la clasificó en quinto lugar en su propia lista. El álbum ocupó el puesto número 4 entre los "Álbumes del año" para 1987 en la revista anual NME de críticos' encuesta.

En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, llamó a Sister "una obra maestra" y "uno de los discos de art rock singulares de la década de 1980, superado sólo por el siguiente álbum de Sonic Youth, Daydream Nation". Slant Magazine lo llamó "el último gran álbum punk de la era Reagan y el primer gran álbum pop que surgió del underground estadounidense", al tiempo que lo catalogó como el 72º mejor álbum de la década de 1980. Pitchfork clasificó a Sister como el decimocuarto mejor álbum de la década de 1980. NME lo calificó en el puesto 80 en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos y en el puesto 37 en su lista de los 50 mejores álbumes de la década de 1980. En julio de 1995, la revista Alternative Press votó a Sister como el tercer mejor álbum de la década que abarca 1985-1995. Josh Jackson, de la revista Paste, colocó el álbum en el puesto 39 de su lista de "Los 50 mejores álbumes post-punk", diciendo: "Mientras que el año siguiente Daydream Nation puede ser su obra maestra del indie-rock, la más extraña y musculosa Sister ejemplifica todo lo bueno de la música post-punk."

Listado de pistas

Personal

Juventud sónica

• Thurston Moore – guitarra (tracks 1, 2 y 4–10), voces, sintetizador Moog (5), guitarra bajo (3), producción
• Kim Gordon – guitarra de bajo (pista 1, 2 y 4-10), vocales, producción
• Lee Ranaldo – guitarra, voces, producción
• Steve Shelley – tambores, producción

Técnico

• Bill Titus – ingeniería
• Howie Weinberg – mastering
• Walter Sear – Programación Moog
• Lucius Shepard – ilustración de la manga

Historial de versiones