Hércules (película de 1997)

Hércules es una película de comedia de fantasía musical animada estadounidense de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation para Walt Disney Pictures. El largometraje animado número 35 de Disney y la octava película animada producida durante el Renacimiento de Disney, se basa libremente en el héroe legendario Heracles (conocido en la película por su nombre romano, Hércules), el hijo de Zeus, en la mitología griega. La película fue dirigida por John Musker y Ron Clements, quienes también produjeron la película con Alice Dewey Goldstone. El guión fue escrito por Musker, Clements, Donald McEnery, Bob Shaw e Irene Mecchi. Con las voces de Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods y Susan Egan, la película sigue al Hércules titular, un semidiós con superfuerza criado entre los mortales, que debe aprender a convertirse en un verdadero héroe para recuperar su divinidad y lugar en el Monte Olimpo, mientras que su malvado tío Hades planea su caída.

El desarrollo de Hércules comenzó en 1992 luego de una adaptación de tono de las historias mitológicas de Heracles por parte del animador Joe Haidar. Mientras tanto, Clements y Musker volvieron a desarrollar su idea para Treasure Planet (2002) tras el éxito comercial y de crítica de Aladdin (1992). Su proyecto se eliminó del desarrollo en 1993, y Musker y Clements se unieron a Hercules más tarde ese mismo año. Siguiendo un tratamiento no utilizado por Haidar, Clements y Musker estudiaron múltiples interpretaciones de la mitología griega antes de abandonar la relación adúltera de Zeus con Alcmene. El proyecto se sometió a múltiples tratamientos de historia y un primer borrador de guión se inspiró en las películas de comedia excéntrica de la era clásica de Hollywood y la cultura popular de la década de 1990. Durante la producción, se incorporó a McEnery, Shaw y Mecchi para revisar Musker y Clements'. guion. El caricaturista británico Gerald Scarfe fue contratado como diseñador de producción y produjo más de setecientos diseños de visualización de los personajes. Los viajes de investigación a Grecia y Turquía sirvieron de inspiración para los diseños de fondo. La animación de la película se realizó en California y París. La animación por computadora se utilizó en varias escenas, predominantemente en la secuencia de batalla de Hydra.

Hércules se estrenó el 13 de junio de 1997 y recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine, con la actuación de James Woods como Hades recibiendo elogios particulares, pero la animación (particularmente el estilo visual) y la música recibieron una respuesta mixta. La película tuvo un rendimiento inferior en su estreno en cines, notablemente en comparación con las películas animadas anteriores de Disney, y finalmente ganó $ 252,7 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. Hercules fue seguida más tarde por la precuela directa a video Hercules: Zero to Hero (1999), que sirvió como piloto de Hercules: The Animated Series, una serie de televisión sindicada de Disney que se centra en Hércules durante su tiempo en la Academia Prometheus.

Trama

En la antigua Grecia, los dioses Zeus y Hera tienen un hijo llamado Hércules. Mientras los otros dioses están alegres, Zeus' el malvado hermano Hades planea derrocar a Zeus y gobernar el Monte Olimpo. A través de los Destinos, Hades se entera de que en dieciocho años, una alineación planetaria le permitirá liberar a los Titanes para conquistar el Olimpo, pero solo si Hércules no interfiere. Hades envía a sus secuaces diablillos, Pain y Panic, para asesinar a Hércules, proporcionándoles una poción que puede despojar a un dios de la inmortalidad. Los dos secuestran al bebé, lo llevan al valle y le dan de comer la poción. Sin embargo, antes de que Hércules beba la última gota, dos granjeros pasan cerca y asustan a los demonios, lo que hace que dejen caer la botella. Hércules es despojado de la inmortalidad pero conserva su fuerza divina. Pain y Panic intentan asesinar al bebé convirtiéndose en serpientes, pero Hércules los domina fácilmente. La pareja decide no informar su fracaso a Hades.

Años más tarde, el Hércules adolescente se convierte en un marginado por su incapacidad para controlar su fuerza. Preguntándose sobre sus orígenes, decide visitar el Templo de Zeus en busca de respuestas. Una vez allí, una estatua de Zeus cobra vida y le revela todo a Hércules, diciéndole que puede recuperar su divinidad (y regresar al Olimpo, con su familia) convirtiéndose en un "verdadero héroe". Zeus envía a Hércules y a su olvidado amigo de la infancia, Pegaso, al sátiro Filoctetes ("Phil"), conocido por entrenar héroes. Phil se retiró frustrado después de que ninguno de sus antiguos alumnos lograra ganar una constelación en el cielo. Phil acepta entrenar a Hércules después de ver su fuerza y con la persuasión de Zeus. Después de completar el entrenamiento, Phil y Hercules se dirigen hacia Tebas. En el camino, conocen a Megara ("Meg"), una damisela sarcástica de la que Hércules se enamora después de salvarla del centauro Nessus. Sin el conocimiento de Hércules, Meg es Hades & # 39; esclavo y en realidad estaba tratando de reclutar a Nessus. Ella había vendido su alma a Hades previamente para salvar a un amante que luego la dejó. Cuando Meg menciona lo que sucedió, Hades se da cuenta de que Pain y Panic le fallaron y planea acabar con Hércules como es debido.

Al llegar a Tebas, Hércules se encuentra con el escepticismo de los lugareños, pero luego aparece Meg y dice que dos niños están atrapados debajo de una gran roca en un desfiladero. Hércules levanta la roca y rescata a los niños, sin saber que son Dolor y Pánico disfrazados, y sin darse cuenta libera a la Hidra. Para disgusto de Hades, Hércules derrota al monstruo y se convierte en un héroe célebre. Hércules derrota a muchos otros monstruos, muchos de los cuales son enviados por Hades, y su popularidad y fortuna crecen. Sin embargo, Zeus le dice que todavía no es un "verdadero" héroe y se niega a explicar lo que eso significa. Triste y frustrado, Hércules pasa un día con Meg y comienzan a enamorarse. Hades se entera de esto y, en la víspera de su toma de posesión, toma como rehén a Meg y le ofrece su libertad a cambio de que Hércules entregue sus poderes por un día. Con la condición de que Meg salga ilesa, Hércules acepta y se le rompe el corazón después de enterarse de que Meg estuvo trabajando para Hades todo el tiempo.

Hades desata a los Titanes, que suben al Olimpo y derrotan a los dioses, mientras que el Cíclope va a Tebas para matar a Hércules. Hércules usa su ingenio para derrotar al Cíclope. Desafortunadamente, durante la batalla, Meg resulta herida de muerte (mientras salva a Hércules de un edificio que se derrumba). Esto rompe la promesa de Hades de que Meg no sufriría ningún daño, por lo que Hércules recupera su fuerza. Hércules y Pegaso vuelan al Olimpo, liberan a los dioses y vencen a los titanes, pero Meg muere antes de que él pueda regresar con ella.

Para recuperar el alma de Meg, Hércules va al inframundo y arriesga su vida saltando al río Styx. Gracias a su acto heroico, la divinidad/inmortalidad de Hércules se restaura mientras está en el río, y puede alcanzar el alma de Meg y salvarla. Hércules arroja a Hades al río, donde queda atrapado por otros espíritus. Después de revivir a Meg, ella y Hércules son convocados al Olimpo, donde Zeus y Hera dan la bienvenida a su hijo a casa, diciendo que ha demostrado ser un "verdadero héroe". a través de la "fuerza de su corazón". Sin embargo, en lugar de unirse a los dioses allí, Hércules decide renunciar a su divinidad y permanecer en la Tierra con Meg. Luego, los héroes regresan a Tebas, donde ven a Zeus formar una constelación en Hércules. honor.

Reparto de voces

• Tate Donovan como Hércules, basado en la deidad mitológica Heracles. Andreas Deja describió a Hércules como "...no un aleck inteligente, no callejero, es sólo un niño ingenuo atrapado en un gran cuerpo", y que Donovan "tenía una calidad encantadora pero inocente en sus lecturas". Donovan no había hecho ningún trabajo por voz antes de Hércules. Deja integró la "calidad inocente" de Donovan en las expresiones de Hércules.
  • Josh Keaton proporcionó la voz hablada de Hércules como adolescente, mientras que Roger Bart proporcionó su voz de canto. Originalmente, Keaton también proporcionó su voz de canto, pero su canto fue recordado por Bart. Randy Haycock sirvió como el animador supervisor de Hércules como niño y adolescente.
• Danny DeVito como Philoctetes/Phil. Eric Goldberg, el animador supervisor de Philoctetes, citó a Grumpy en Blancanieves y Bacchus en Fantasia como las inspiraciones para el diseño del personaje. Goldberg mencionó que descubrieron que Danny DeVito "tiene formas de boca muy diferentes" cuando filmaron sus grabaciones y que usaron estas formas para animar a Phil.
• James Woods como Hades. El productor Alice Dewey mencionó que Hades "se suponía que hablaría de manera lenta y amenazadora de una manera tranquila y espeluznante", pero pensó que la manera de Woods de hablar "un kilómetro por minuto" sería una "gran toma" para un villano. Woods hizo un montón de ad-libbing en sus grabaciones, especialmente en los diálogos de Hades con Megara. Nik Ranieri, el animador supervisor de Hades, mencionó que el personaje estaba "basado en un agente de Hollywood, un tipo de vendedor de coches", y que mucho vino del diálogo de Woods. Continuó diciendo que la parte más difícil de animar Hades era que habla demasiado y demasiado rápido, tanto que "le tomó dos semanas animar una escena de un segundo". Ranieri vio otras películas de Woods y usó lo que vio como la base para el sneer de Hades.
• Susan Egan como Megara. La Supervisadora Ken Duncan declaró que estaba "basada en una comedia de bolas de tornillo de los años 40" y que usó formas griegas para su cabello ("Su cabeza está en una forma de jarrón y tiene un rizo griego en la espalda".
• Rip Torn y Samantha Eggar como Zeus y Hera, padres de Hércules. Anthony DeRosa sirvió como el animador supervisor de ambos personajes. En el dub sueco Max von Sydow proporcionó la voz para Zeus.
• Lillias White, Cheryl Freeman, LaChanze, Roz Ryan y Vaneese Thomas como Muses (Calliope, Melpomene, Terpsichore, Thalia y Clio respectivamente), los narradores de la historia de la película. Michael Show sirvió como el animador supervisor de las Musas.
• Bobcat Goldthwait y Matt Frewer como Dolor y Panic, Henchmen de Hades. James López y Brian Ferguson respectivamente sirvieron como los animadores supervisores de Dolor y Panic.
• Patrick Pinney como los Cyclops. Dominique Monfrey sirvió como el animador supervisor de los Cyclops.
• Hal Holbrook y Barbara Barrie como Amphitryon y Alcmene, padres adoptivos de Hércules. Richard Bazley sirvió como el animador supervisor de ambos personajes.
• Amanda Plummer, Carole Shelley y Paddi Edwards como Clotho, Lachesis, Atropos, los tres gordos que predicen el intento fallido de Hades de conquistar Olympus. Nancy Beiman sirvió como el animador supervisor de los tres personajes.
• Paul Shaffer como Hermes. Michael Swofford sirvió como animador de Hermes.
• Jim Cummings como Nessus. Chris Bailey fue el animador de Nessus. Los Cummings también expresaron el Tall Theban y el Elderly Theban.
• Wayne Knight como Demetrius
• Mary Kay Bergman como la Dama del terremoto
• Corey Burton como el Hombre Quemado
• Kathleen Freeman como la mujer pesada
• Keith David como Apolo
• Charlton Heston tiene un papel de cameo como el narrador de apertura.
• Frank Welker como Pegasus. Ellen Woodbury sirvió como el animador supervisor de Pegasus.

Producción

Desarrollo

A principios de 1992, treinta artistas, escritores y animadores presentaron sus ideas para posibles funciones animadas, cada una con un tiempo limitado de dos minutos. El primer lanzamiento fue para una adaptación de La Odisea, que entró en producción el verano siguiente. Sin embargo, la producción de la película se abandonó cuando se consideró demasiado larga, carecía de personajes centrales y no se tradujo en comedia de animación. El animador Joe Haidar también sugirió presentar una historia de la mitología griega, pero pensó que sus posibilidades se desplomaron cuando se interrumpió el trabajo en La Odisea. Nervioso, produjo un boceto de tono de Hércules y entregó un breve resumen ambientado durante la Guerra de Troya, donde ambos bandos buscan el personaje principal para su arma secreta. Hércules toma una decisión, sin considerar las consecuencias, aunque al final aprende la humildad y se da cuenta de que la fuerza no siempre es la respuesta. Una vez concluida la sesión de presentación, se aprobó el desarrollo de Hercules en el que Haidar presentó un esquema de página y media, pero su participación en el proyecto no tuvo éxito.

En noviembre de 1992, recién salido del éxito comercial y de crítica de Aladdin (1992), los directores Ron Clements y John Musker volvieron a desarrollar Treasure Planet hasta el otoño de 1993. Los coguionistas de Aladdin, Ted Elliott y Terry Rossio, posteriormente tomaron las ideas anteriores de Clements y Musker y escribieron un tratamiento. Jeffrey Katzenberg, que era el presidente de Walt Disney Studios, desaprobó el proyecto y, en cambio, les ofreció hacer una adaptación de A Princess of Mars (en la que Disney tenía los derechos cinematográficos). Clements y Musker no estaban interesados en la adaptación y los derechos cinematográficos caducaron poco después. Más tarde, Katzenberg llegó a un acuerdo con los directores para producir otra película comercialmente viable antes de dar luz verde a Treasure Planet. Rechazando las propuestas de adaptación de Don Quijote, La Odisea y La vuelta al mundo en ochenta días, los directores fueron notificados de la decisión de Haidar propuesta para una característica de Hercules. "Pensamos que sería nuestra oportunidad de hacer un "superhéroe" película," Musker dijo: "Ron y yo somos fanáticos de los cómics". Al estudio le gustó que nos mudáramos a ese proyecto, así que hicimos [Hercules]."

Escribir

Con Hércules en producción, Clements y Musker realizaron una investigación y escribieron extensas notas para la película. En extractos detallados en noviembre de 1993, las similitudes entre sus perfiles incluían al ingenuo personaje del título atrapado entre dos mundos, un compañero tipo Danny DeVito, una heroína con sabiduría mundial y un poderoso villano en una batalla de idealismo contra cinismo. Los directores también buscaron inspiración en las películas de comedia clásicas dirigidas por Preston Sturges y Frank Capra con "Hercules como el joven Jimmy Stewart en Mr. Smith va a Washington," Musker explicó, y "Meg sigue el modelo de Barbara Stanwyck, especialmente los personajes que interpretó en The Lady Eve y Meet John Doe."

Mientras preparaban el guión, Clements y Musker consultaron las obras de Thomas Bullfinch, Edith Hamilton, Robert Graves y otros intérpretes de la mitología griega hasta que llegaron a la conclusión de no retratar la historia tradicional de Hércules. Debido a que Zeus engendró a Hércules fuera de su matrimonio con Hera, Clements comentó que "la ilegitimidad sería un tema difícil para una película de Disney". Entonces [él y Musker] pensaron en diferentes formas en las que podría ser mitad hombre y mitad dios. [Ellos] se movieron más hacia hacer de Hades el villano en lugar de Hera. El Inframundo parecía una imagen fascinante y oscura; el contraste con el Olimpo parecía tener todo tipo de posibilidades visuales." Además, durante su investigación, los directores se inspiraron en la correlación de la popularidad de Hércules en comparación con la de los atletas deportivos y las celebridades de la era contemporánea, y ambos afirmaron que Hércules era el Michael Jordan de su época.

Después de varias reuniones y conferencias sobre la historia, Clements y Musker escribieron varios tratamientos de la historia antes de proceder con el primer borrador del guión. Los escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw fueron reclutados por la ejecutiva creativa Jane Healey para trabajar en Hércules. Mientras tanto, su borrador fue reescrito simultáneamente por Irene Mecchi, lo que en conjunto aportó humor y definición adicionales al guión.

Reparto

Donny Osmond originalmente audicionó como la voz hablante del personaje principal, pero fue rechazado porque se consideró que su voz era demasiado profunda y luego se le asignó un papel de cantante en Mulan (1998). Al escribir el papel de Philoctetes, Musker y Clements imaginaron a Danny DeVito en el papel. Sin embargo, DeVito se negó a hacer una audición, por lo que se trajo a Ed Asner, Ernest Borgnine y Dick Latessa para leer el papel. Después de que Red Buttons audicionara, se fue y dijo: "Sé lo que vas a hacer". ¡Le vas a dar este papel a Danny Devito! Poco después, los directores y la productora Alice Dewey se acercaron a DeVito en un almuerzo de pasta durante el rodaje de Matilda (1996), donde DeVito aceptó el papel.

Para cada película animada de Disney desde La Bella y la Bestia (1991), Susan Egan audicionó para un papel y luego consiguió el papel de Bella en la producción de Broadway. Al enterarse de Hércules, Egan persiguió activamente el papel de Megara, aunque reveló que "Alan Menken inicialmente me impidió ir tras ese papel". Dijo que se suponía que la protagonista femenina de Hércules era esta cínica sabelotodo, que no sonaba en absoluto como la dulce e inocente Bella." Menken finalmente cedió y permitió que Egan hiciera una audición para el papel. Egan leyó el papel frente a un micrófono mientras lo grababan en video como Menken, el director musical de La Bella y la Bestia Michael Kosarin, y los cineastas se sentaron en una mesa con los ojos cerrados. Nueve meses después de los resultados de la animación de prueba sincronizada con la audición de Egan, Egan ganó el papel. Durante la producción, a Meg se le dio originalmente una balada titulada 'I Can't Believe My Heart', pero Ken Duncan, el animador supervisor de Meg, señaló que la canción estaba fuera de lugar para Meg. Menken y Zippel luego compondrían 'I Won't Say I'm in Love'. en cambio.

El casting de Hades resultó ser muy problemático para Musker y Clements. Cuando DeVito preguntó a los directores a quién tenían en mente para interpretar a Hades, Musker y Clements respondieron diciendo que no habían seleccionado a un actor apropiado. En respuesta, DeVito soltó: "¿Por qué no le preguntas a Jack [Nicholson]?". Después de que DeVito notificó a Nicholson sobre el proyecto, la semana siguiente, el estudio estaba dispuesto a pagarle a Nicholson $ 500,000 por el papel, pero Nicholson exigió aproximadamente un cheque de pago de $ 10 a $ 15 millones, más un 50 por ciento de las ganancias de la mercancía de Hades. Al no estar dispuesto a compartir las ganancias del merchandising con el actor, Disney volvió con una contraoferta que era significativamente menor de lo que había pedido Nicholson. Debido a esto, Nicholson decidió pasar el proyecto.

Decepcionados por la negativa de Nicholson, Clements y Musker finalmente seleccionaron a John Lithgow como Hades en el otoño de 1994. Después de nueve meses de tratar de hacer que la representación de Hades de Lithgow funcionara, Lithgow fue liberado del papel en agosto. 1995. Según John Musker, Ron Silver, James Coburn, Kevin Spacey, Phil Hartman y Rod Steiger llegan a los estudios Disney para interpretar a Hades. Musker también invitó al productor Robert Evans a leer. Además, el animador Nik Ranieri afirmó que Michael Ironside, Terrence Mann y Martin Landau también audicionaron para el papel, y que Musker y Clements se habían acercado a Jerry Lewis para leer para el papel. Cuando los directores invitaron a James Woods a leer el papel, se sorprendieron por la interpretación de Woods. interpretación, y fue contratado en octubre de 1995. El co-secuaz de Hades, Pain, fue escrito pensando en Bobcat Goldthwait, aunque el actor confesó que todavía tenía que hacer una audición para el papel a pesar de interpretarse a sí mismo.

Animación y diseño

En 1993, Clements y Musker recordaron con cariño una portada de la revista Time de los Beatles, ilustrada por el caricaturista inglés Gerald Scarfe. Mientras trabajaba como diseñador de producción en una producción de La flauta mágica, Scarfe fue invitado a recorrer los estudios de Disney, donde Clements y Musker notaron una correlación directa entre el estilo de Scarfe y el estilo de pintura de jarrones griegos.. Con el permiso de los estudios Disney, Scarfe fue contratado como diseñador de producción para producir una docena de dibujos. Scarfe realizó una investigación mínima, no queriendo ser influenciado por otras interpretaciones en las que envió treinta y dos bocetos por fax o mensajería, y terminó produciendo más de 700 dibujos a lo largo de la producción. Para julio de 1995, Scarfe y quince animadores y diseñadores comenzaron a desarrollar prototipos funcionales para cada personaje de la película. Ese mismo año, los cineastas se embarcaron en un viaje de investigación a Grecia y Turquía para investigar la mitología griega clásica. Dado que el estilo de Scarfe resultó ser demasiado fluido y caótico para los animadores, la estilista de producción Sue Nichols creó tablas de referencia para los animadores sobre qué elementos del estilo de Scarfe, así como la ilustración griega clásica, adaptar a sus necesidades. trabajar.

La animación comenzó a principios de 1995 con un equipo de casi 700 artistas, animadores y técnicos en Burbank, California, mientras que Walt Disney Animation France contribuyó con casi diez minutos de animación, incluido el final con los Titanes y Hércules' descenso al inframundo. Andreas Deja, el supervisor de animación de Hércules, comentó que el equipo de animación con el que trabajó para animar a Hércules era el "más grande con el que había trabajado". Anteriormente trabajó en otros personajes (como Gaston en La Bella y la Bestia, Jafar en Aladdin y Scar en El Rey León) con unos cuatro animadores en su equipo, pero tenía un equipo de doce o trece para Hércules. Dado que Deja había trabajado antes con tres villanos, primero le ofrecieron Hades, pero le pidieron que animara a Hércules: "Sabía que sería más difícil y desafiante, pero solo necesitaba esa experiencia para tener eso en tu repertorio". "

Tras el lanzamiento de Pocahontas (1995), a Eric Goldberg se le asignó inicialmente la animación de Hades cuando se pensó que Jack Nicholson interpretaría al personaje. Sin embargo, cuando Nicholson decidió dejar el papel, Goldberg ya no estaba interesado en animar al personaje. Casi al mismo tiempo, se asignó a Chris Buck para animar a Philoctetes, pero después de dejar la producción de Hércules, esto dejó al personaje de Philoctetes sin un supervisor de animación. Luego, Goldberg decidió animar a Filoctetes cuando DeVito aceptó el papel y notó sus similitudes con el actor en su baja estatura, calvicie y, ciertamente, un poco "suave en el medio". A lo largo de la producción, hubo veintisiete diseños para el personaje, pero el diseño final se inspiró en Grumpy en Snow White and the Seven Dwarfs (1937) y Bacchus en Fantasia (1940) en términos de su personalidad cascarrabias y estructura facial. Para Hades, el animador Nik Ranieri se inspiró en los dibujos conceptuales de Scarfe y los dibujos de James Woods. Manierismos durante las sesiones de grabación. Mientras Hades' El cuerpo se dibujó a mano, la animación del cabello estuvo a cargo de los animadores de efectos con aportes de Ranieri sobre cómo debería moverse.

Para la Hidra, Scarfe proporcionó los dibujos preliminares para darle a la bestia mítica los colmillos y cuellos de serpiente necesarios antes de transferir el trabajo al equipo de animación por computadora encabezado por Roger Gould. La hidra fue esculpida en un modelo de arcilla donde las dimensiones se digitalizaron en las computadoras como un modelo de estructura de alambre mediante el cual se animó al monstruo. Al principio de la producción, los cineastas decidieron que la Hidra finalmente tendría treinta cabezas, por lo que los animadores crearon una cabeza maestra y la computadora podría multiplicar las cabezas a la escala deseada. En total, trece animadores y directores técnicos pasaron casi un año y medio creando la secuencia de batalla de cuatro minutos. Además, debido a que los directores imaginaron el Olimpo como una ciudad compuesta de nubes, los fondos pintados de nubes e imágenes similares a nubes se combinaron con animación de efectos dibujados para crear una técnica de transformación que se usó para la cuna del bebé Hércules y la cuna de Zeus. silla reclinable s.

Música

La banda sonora de Hércules consta de música escrita por el compositor Alan Menken y el letrista David Zippel, orquestada por Daniel Troob y Michael Starobin, con voces interpretadas por Lillias White, LaChanze, Roz Ryan, Roger Bart, Danny DeVito y Susan Egan, entre otros. El álbum también incluye la versión individual de "Go the Distance" por Michael Bolton. Esta fue la última película del Renacimiento de Disney para la que Alan Menken compuso música.

Liberar

Mercadotecnia

El 4 de febrero de 1997, Disney comenzó su campaña de marketing con una gira promocional de cinco meses llamada Disney's Hercules Mega Mall Tour. Patrocinado por Chevy Venture, la gira recorrió 20 ciudades comenzando primero en Atlanta, Georgia. Utilizado anteriormente para las campañas de marketing de Pocahontas y El jorobado de Notre Dame, el recorrido contó con once atracciones, incluido un espectáculo multimedia, un carrusel en miniatura con el tema de Baby Pegasus, un carnaval con puestos de juegos temáticos de Hércules y un taller de animación de diez minutos organizado por el animador Andreas Deja, donde los visitantes intentarían dibujar a Hércules.

El 14 de junio, el estreno de la película estuvo acompañado de una actuación de Hércules de Main Street Electrical Parade de Disneyland en Times Square. El desfile de carrozas electrificadas, que se transmitió en vivo por Disney Channel como parte de un programa sobre la realización de Hércules, viajó desde la calle 42 hasta la Quinta Avenida. El desfile también incluyó a asistentes como Lauren Hutton, Harvey Keitel, Andy García, Barbara Walters, Michael Bolton y Marilu Henner, así como atletas olímpicos que montaron en treinta carrozas. El evento mediático no estuvo exento de controversia, ya que el exalcalde de Nueva York, Ed Koch, se opuso a entregar la ciudad a Disney, y los críticos plantearon preguntas sobre lo que los políticos están dispuestos a dar a una empresa privada a cambio de la inversión. Además, casi 100 miembros de la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión aprovecharon la ocasión para hacer huelga por un nuevo contrato de Disney/ABC, con el presidente del sindicato local, Tony Capitano, quien se quejó: "Creo que el alcalde entregó la ciudad a Disneyland".." Además, 5000 negocios y residentes dentro de la ciudad se sintieron inusualmente espeluznantes cuando se les pidió que atenuaran sus luces mientras pasaba el desfile. Después del desfile, se llevó a cabo una fiesta privada en el complejo Chelsea Piers, donde a los invitados se les sirvió una cena con Susan Egan cantando canciones de la película a lo largo del río Hudson y diez minutos de fuegos artificiales.

Además, la película estuvo acompañada de una campaña de marketing con vínculos promocionales con 85 licenciatarios, incluidos McDonald's, Mattel, Nestlé, Hallmark y varios productos. Eurocom desarrolló un videojuego relacionado, titulado Hercules Action Game, y lo lanzó en julio de 1997 para PC y PlayStation. Otro juego relacionado fue desarrollado por Tiertex Design Studios y THQ lo lanzó para Game Boy el mismo mes. Hércules también fue la primera adaptación de Disney on Ice antes de que la película se estrenara en cines.

Medios domésticos

Hercules se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc de pantalla ancha en los Estados Unidos el 3 de febrero de 1998, incluido como una entrega de la serie Walt Disney Masterpiece Collection. Para el verano de 1998, las ventas y los alquileres del lanzamiento de VHS se habían acumulado en $ 165 millones. Lanzado el 9 de noviembre de 1999, Hercules se lanzó en una edición limitada de "Edición limitada" DVD por un período limitado de sesenta días antes de entrar en moratoria. Lanzado en enero de 2000, Walt Disney Home Video inició la Gold Classic Collection, con Hercules reeditado en VHS y DVD el 1 de agosto de 2000. El DVD contenía la película en su relación de aspecto de 1,66:1 y Certificación THX, y se acompañó con características especiales que incluyen "The Making of Hercules" video documental y el "Go The Distance" video musical cantado por Ricky Martin, así como un "Animals of the Outback" cuadernillo de actividades. Las primeras ediciones de DVD utilizaron una impresión de 35 mm de la película, en lugar de usar la computadora para codificar la película directamente a digital. La película se estrenó en una edición especial de Blu-ray, DVD y Digital HD el 10 de junio de 2014. El 1 de septiembre de 2017, Hércules estuvo disponible en Netflix.

Recepción

Taquilla

Los analistas de Wall Street estimaron que Hércules podría generar entre $125 y $150 millones en los Estados Unidos, sobre la base de la extensa campaña de marketing y el tono ligero y humorístico de la película similar a la de Aladino. Hercules comenzó su lanzamiento limitado en América del Norte el 13 de junio de 1997, presentándose en un teatro seleccionado. La película ganó $ 249,567 en ingresos de taquilla durante el fin de semana del 13 al 15 de junio, ubicándose en el decimotercer lugar en el ranking de taquilla. Durante sus primeras dos semanas, la película había recaudado $ 1,45 millones cuando se expandió a dos cines seleccionados. El lanzamiento general siguió el 27 de junio de 1997, en 2.621 pantallas. Durante el fin de semana del 27 al 29 de junio, los analistas de taquilla estimaron que Hércules ganó $21,5 millones, ubicándose en segundo lugar detrás de Face/Off, que recaudó $22,7 millones.

En sus dos primeras semanas de estreno general, Hércules recaudó 58 millones de dólares en taquilla, en comparación con Pocahontas (que recaudó 80 millones de dólares) y The Lion King (que recaudó 119 millones de dólares) en sus respectivas dos semanas. Considerada una decepción entre los accionistas de Disney, el precio de las acciones de Disney cayó un 9,7 por ciento, por lo que los ejecutivos atribuyeron el desempeño de taquilla de la película a 'más competencia'. Para su tercer fin de semana, el presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, confesó que las películas familiares de la competencia como Men in Black y Batman & Robin desempeñó un papel en el rendimiento de taquilla a la baja, pero se proyectó que la película recibiría una recaudación mundial bruta de 300 millones de dólares. Del mismo modo, los analistas de entretenimiento especularon que Hércules no atraía mucho a adultos y adolescentes en comparación con La bella y la bestia, Aladdin y El león. King, que sirvió como películas de citas y salidas familiares. Para la primavera de 1998, Hercules recaudó $99 millones, y los totales internacionales de Hercules elevaron su recaudación a $253 millones.

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene un índice de aprobación del 84 % según 55 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "De ritmo rápido y repleto de docenas de referencias a la cultura pop, Hércules podría no estar a la altura de los verdaderos clásicos del panteón de Disney, pero es". 39 sigue siendo muy divertido." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

James Woods recibió elogios universales de los críticos de cine por su interpretación vocal de Hades. En la reseña de Entertainment Weekly, Owen Gleiberman calificó la película con una A− y aclamó que era la película de Woods. actuación más emocionante desde Salvador. Escribió que su actuación es una pieza inspirada de vodevil inexpresivo. Su jocosidad seca es hilarantemente incongruente: es como un vendedor hostil y bromista atrapado en el cuerpo del Anticristo. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió una reseña positiva de la película y disfrutó tanto de la historia como de la animación. Ebert también elogió a Woods' representación de Hades, afirmando que Woods aporta "algo de la misma inventiva verbal que Robin Williams aportó a Aladdin". Del mismo modo, el crítico de cine del Chicago Tribune Gene Siskel, al otorgar a la película 2 de 4 estrellas, declaró: "El único personaje memorable de la película es el villano Hades, muy bien dibujado (con la voz de James Woods), que busca convertir a Hércules al lado oscuro. Hades proporciona el patrón de genio que Robin Williams proporcionó en Aladdin." Janet Maslin de The New York Times también elogió a Woods' actuación, remarcando que "muestra todo el entusiasmo de un villano nervioso de Scarfe", y agregó "En cualquier nivel, terrenal o de otro tipo, el nuevo e ingenioso Hércules animado es bastante divino." James Berardinelli, crítico de cine de ReelViews, otorgó a la película 3 de 4, y escribe: "La verdadera estrella del espectáculo es James Woods, cuyo Hades es la creación de Disney más vibrante desde Robin Williams' Genio. Hades es un villano animado con un gran repertorio de frases ingeniosas. Y, aunque Woods no es un camaleón vocal como Williams, está lo suficientemente cerca como para que no importe.

El estilo de animación inspirado en Scarfe recibió críticas mixtas y Berardinelli lo calificó como el aspecto más decepcionante de la película. Escribió: "Este enfoque hace que la película parezca apresurada y, en ocasiones, incompleta". Nunca es una maravilla visual, incluso las escenas generadas por computadora no logran impresionar. Las secuencias destinadas a ofrecer el mayor espectáculo, el Olimpo y el Inframundo, provocan poco más que un bostezo." Asimismo, Siskel señaló su sorpresa por 'lo suave y barata que se ve la animación'. Escribiendo para The Washington Post, Desson Howe criticó la animación como "alguna de las peores que he visto en mi vida, incluida la basura cortante de las películas de Don Bluth y cada basura". caricatura que pasa por entretenimiento en la televisión de los sábados por la mañana. En Hércules, la antigua Tebas parece un lugar de viaje de campo esbozado apresuradamente de The Magic School Bus de la televisión pública; y ningún inmortal que se precie sería visto muerto en esta interpretación simplista del Monte Olimpo. Sin embargo, Kenneth Turan de Los Angeles Times señaló que la animación "tiene un aspecto lo suficientemente diferente como para hacer que las cosas sean interesantes" y elogió a la Hidra como una maravilla tecnológica.

Del mismo modo, la música también recibió una respuesta mixta, con Rita Kempley de The Washington Post escribiendo, "Como las otras canciones del veterano de Disney Alan Menken y su nuevo letrista, David Zippel (City of Angels), el número hace el trabajo, pero no derriba el templo. La partitura está influenciada por el gospel, los musicales de Broadway, la música procesional y el R&B, pero su único sabor es su variedad." El crítico de cine Variety Leonard Klady señaló que la falta de distinción de la música que escribe Menken 'está tocando demasiadas notas cansadas en su sexta partitura animada' y "simplemente no hay una canción en la pieza que te haga tararear al salir del teatro, y baladas como "Go the Distance" requerirá una repetición agresiva para registrarse como material de lista de reproducción."

Controversia

Disney tenía la intención de que la película tuviera un estreno al aire libre en la colina Pnyx, pero el gobierno griego se negó después de que los medios y el público griego criticaran la película. El periódico griego Adesmevtos Typos lo calificó como "otro caso de extranjeros que distorsionan nuestra historia y cultura solo para satisfacer sus intereses comerciales".

Reconocimientos

Legado

Secuela cancelada

Se planeó la secuela Hercules II: The Trojan War. Habría sido que Hércules ahora vive en Atenas con Megara y su hija, Hebe. Sin embargo, cuando una vieja amiga llamada Helen es capturada por el malvado París de Troya, Hércules se une al ejército griego unido mientras se dirigen a la guerra. Sin embargo, esta guerra creará revelaciones y Hércules encuentra a un viejo amigo que finalmente desaparece. El proyecto se canceló cuando John Lasseter fue nombrado nuevo director creativo de Disney en 2006, en el que canceló todas las secuelas directas a video que Disney había planeado.

Seguimiento y series de TV

Hercules: Zero to Hero es una película de televisión de fantasía animada estadounidense de 1999 producida por Walt Disney Television Animation. La película es una continuación directa a video del largometraje animado original de 1997. Fue lanzado el 17 de agosto de 1999. La película sirve como un paquete de películas que combina tres episodios de la serie de televisión como segmentos de flashback. Hercules: The Animated Series es una serie de televisión animada estadounidense basada en la película original y el mito griego. La serie se estrenó en sindicación el 31 de agosto de 1998 y en ABC a través de su bloque One Saturday Morning de Disney el 12 de septiembre de 1998. La ejecución sindicada duró 52 episodios, mientras que la ejecución de ABC duró 13 episodios.

Adaptación escénica

El 6 de febrero de 2019, se anunció que se estrenaría una adaptación teatral de la película en el Teatro Delacorte en Central Park como parte de su festival anual Shakespeare in the Park del 31 de agosto al 8 de septiembre. Menken y Zippel regresaron a componer y escribir las canciones, mientras que Kristoffer Diaz escribió el libro, Lear deBessonet dirigió y Chase Brock coreografiará. El elenco incluía a Jelani Alladin (Hércules), Roger Bart (Hades), Jeff Hiller (Panic), James Monroe Iglehart (Phil), Ramona Keller (Thalia), Tamika Lawrence (Calliope), Krysta Rodriguez (Meg) y Rema Webb (Terpsícore). Una versión revisada del musical se presentó en Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey durante la temporada 2022-23, del 9 de febrero al 12 de marzo de 2023. El libro revisado fue escrito por Kwame Kwei-Armah y Robert Horn.

Nueva versión de acción real

El 29 de abril de 2020, se informó que Walt Disney Pictures está desarrollando una nueva versión de acción en vivo de Hércules, con Jeffery Silver y Karen Gilchrist, quienes anteriormente produjeron la nueva versión CGI de El Rey León, listo para producir la película. Joe y Anthony Russo también actuarán como productores de la película a través de AGBO, mientras que Dave Callaham escribirá el guión. El 7 de mayo de 2020, los hermanos Russo declararon que el remake no será una "traducción literal" ya que quieren que la película tenga nuevos elementos pero que siga siendo 'algo que esté en la línea del original e inspirado en él'. En junio de 2022, se anunció que Guy Ritchie, quien previamente había dirigido la nueva versión de acción en vivo de Aladdin de Disney, había firmado para dirigir la película. Joe Russo le dijo a GamesRadar que la película reinventada rendirá homenaje a la original con un giro más moderno y reveló que también será un musical moderno inspirado en TikTok.