Herbert bayer

Herbert Bayer (5 de abril de 1900 - 30 de septiembre de 1985) fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador ambiental y de interiores y arquitecto austríaco y estadounidense. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la colección de arte corporativo de Atlantic Richfield Company hasta su muerte en 1985.

Biografía

Formación y años Bauhaus

Los caracteres experimentales de tipografía universal de Herbert Bayer combinaban caracteres superiores e inferiores en un único conjunto de caracteres.

Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz. Dejar el taller para estudiar en Darmstadt Artists' Colony, se interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius. Después de que Bayer estudiara durante cuatro años en la Bauhaus con maestros como Wassily Kandinsky, Paul Klee y László Moholy-Nagy, Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad.

En el espíritu del minimalismo reductivo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó el uso de tipos de letra sans serif en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de la Bauhaus. Bayer es uno de varios tipógrafos de la época, incluidos Kurt Schwitters y Jan Tschichold, que experimentaron con la creación de un alfabeto simplificado más basado en la fonética. De 1925 a 1930, Bayer diseñó una Propuesta para un tipo de letra universal[1] sans-serif geométrico que existió solo como un diseño y nunca se convirtió en tipo real. Estos diseños ahora se publican en formato digital como Bayer Universal.[2] El diseño también inspiró a ITC Bauhaus y Architype Bayer, que se compara con el tipo de letra Architype Schwitters relacionado estilísticamente.

En 1923, Bayer conoció a la fotógrafa Irene Bayer-Hecht en la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar. Se casaron en 1925, se separaron en 1928, tuvieron una hija, Julia Alexandra, en 1929 y se divorciaron en 1944.

Años posteriores a la Bauhaus en Alemania

Stadelwand, 1936, M.T. Abraham Foundation

En 1928, Bayer dejó la Bauhaus para convertirse en director de arte de la oficina de Berlín de la revista Vogue. Permaneció en Alemania mucho más tarde que la mayoría de los otros progresistas. En 1936 diseñó un folleto para Deutschland Ausstellung, una exposición para turistas en Berlín durante los Juegos Olímpicos de 1936: el folleto celebraba la vida en la Alemania nazi y la autoridad de Hitler. Sin embargo, en 1937, las obras de Bayer se incluyeron en la exposición de propaganda nazi "Arte degenerado", tras lo cual abandonó Alemania. Al huir de Alemania, viajó a Italia.

Hora en los Estados Unidos

En 1944, Bayer se casó con Joella Synara Haweis, hija de la poeta y artista dadaísta Mina Loy. El mismo año, se convirtió en ciudadano estadounidense.

En 1946, los Bayers se mudaron. Contratado por el industrial y visionario Walter Paepcke, Bayer se mudó a Aspen, Colorado, cuando Paepcke promovió el esquí como un deporte popular. El trabajo arquitectónico de Bayer en la ciudad incluyó el codiseño del Instituto Aspen y la restauración de la Ópera Wheeler, pero su producción de carteles promocionales identificó el esquí con ingenio, emoción y glamour.

En 1959, diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético, para inglés. Era sans-serif y sin mayúsculas. También tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing y -ion. como los dígrafos "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional.

Mientras vivía en Aspen, Bayer tuvo la oportunidad de conocer al excéntrico petrolero, amante de la naturaleza y ecologista visionario, Robert O. Anderson. Cuando Anderson vio la casa ultramoderna inspirada en la Bauhaus que Bayer había diseñado & construido en Aspen, caminó hasta la puerta principal y se presentó. Fue el comienzo de una amistad de por vida entre los dos hombres e instigó la pasión insaciable de Anderson por coleccionar arte contemporáneo con entusiasmo.

Con la eventual formación de Anderson de Atlantic Richfield Company, y a medida que su colección personal de arte se desbordó rápidamente de su rancho de Nuevo México y otras casas, ARCO pronto ostentó la distinción única de poseer la colección de arte más grande del mundo. colección de arte corporativo, bajo la mirada crítica y la aguda dirección de Bayer como Consultor de Arte y Diseño de ARCO.

Al supervisar las adquisiciones de ARCO Plaza, las torres de oficinas gemelas de 51 pisos recién construidas (1972) en Los Ángeles que sirvieron como sede corporativa de la nueva empresa, Bayer también fue responsable del logotipo de ARCO y del diseño de toda la marca corporativa. relacionados con la empresa. Antes de la finalización de ARCO Plaza, Anderson encargó a Bayer que diseñara una escultura-fuente monumental que se instalaría entre las torres de granito verde oscuro. Originalmente titulado "Stairway to Nowhere" Anderson se rió, pero sintió que los Accionistas no verían la ironía; por lo tanto, sugirió que se llamara Double Ascension y todavía se encuentra entre los rascacielos gemelos en la actualidad.

Bajo la dirección de Bayer, la colección de arte de ARCO creció a casi 30 000 obras en todo el país, administrada por el personal de Atlantic Richfield Company Art Collection. La colección de ARCO era ecléctica y consistía en una gama extremadamente amplia de medios y materiales. estilos; que van desde pinturas contemporáneas y anteriores, esculturas, obras en papel (incluidos dibujos, acuarelas y litografías, aguafuertes y serigrafías originales firmadas) y fotografías firmadas hasta arte tribal y étnico de muchas culturas, así como grabados y artefactos históricos, todos expuestos en ARCO& #39;s edificios en Los Ángeles y varias otras ciudades. Tres años después de que BP se hiciera cargo de ARCO en 2000, el entonces presidente de la compañía, Lord Brown, ordenó personalmente la liquidación de la colección de arte de ARCO. Se vendió a través de Christie's y LA Modern Auctions.

Escultura Chromatic Gate (1991) de Herbert Bayer, instalada en ARCO Circle en la esquina de Cabrillo Boulevard y Puerto Vallarta en Santa Barbara, California.

Bayer tomó medidas para donar, después de su muerte, una colección de sus obras que se encontraban en el centro de conferencias de ARCO en Santa Bárbara al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Las obras han sido prestadas previamente al Museo de Arte de Denver. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1979.

Legado e influencia

Las obras de Bayer aparecen en destacadas colecciones públicas y privadas, incluido el MIT List Visual Arts Center. Bayer diseñó Mill Creek Canyon Earthworks, una escultura ambiental ubicada en Kent, Washington.

En 2019, los filántropos y empresarios Lynda y Stewart Resnick donaron $10 millones al Instituto Aspen sin fines de lucro para un centro dedicado a Bayer que estará ubicado en el campus de Aspen Meadows del Instituto, diseñado por Bayer. La instalación, el Centro Resnick para Estudios Herbert Bayer, tendrá galerías, programas educativos y el objetivo general de proporcionar herramientas para la preservación y el estudio del trabajo de Bayer.

Herbert Bayer fue el arquitecto del Museo de Arte Moderno de Fort Worth, en Fort Worth, Texas. La institución se mudó a su nueva ubicación diseñada por el arquitecto Tadao Ando en 2002. El edificio, propiedad de la Ciudad de Fort Worth, es ahora el Centro de Artes Comunitario de Fort Worth, que cuenta con siete galerías que destacan a artistas regionales y nacionales.

Fuentes diseñadas

• Propuesta para un Universal Tipo (1925-1930), esta cara sólo existía como diseños.
• Tipo de Bayer (Berthold Type Foundry, 1933)

Condecoraciones y premios

• Premio de Cultura de la Sociedad Alemana de Fotografía (Cologne, 1969)
• Inducido al Salón de la Fama por el Club de Directores de Arte (1975)
• Foro de Arquitectura Alta Austria en Linz
• Doctorado honorario de la Universidad Técnica de Graz (1977)
• Austrian Cross of Honour for Science and Art (1977)
• Premio de Excelencia del Embajador (Londres)