Henry vaca

Henry Cow fueron un grupo de rock experimental inglés, fundado en la Universidad de Cambridge en 1968 por los multi-instrumentalistas Fred Frith y Tim Hodgkinson. El personal de Henry Cow fluctuó durante su década juntos, pero el batería Chris Cutler, el bajista John Greaves, y el baluonista/oboísta Lindsay Cooper fueron miembros importantes a largo plazo junto con Frith y Hodgkinson.

Una actitud anticomercial inherente los mantuvo alejados del negocio musical convencional, permitiéndoles experimentar a voluntad. El crítico Myles Boisen escribe: "[su sonido] era tan voluble y atrevido que tuvieron pocos imitadores, a pesar de que inspiraron a muchos en ambos lados del Atlántico con una mezcla de espontaneidad, estructuras intrincadas, filosofía y humor que ha soportó y trascendió la tendencia 'progresista' etiqueta."

Si bien en general se pensaba que Henry Cow tomó su nombre del compositor estadounidense del siglo XX Henry Cowell, esto ha sido negado repetidamente por los miembros de la banda. Según Hodgkinson, el nombre "Henry Cow" estaba "en el aire" en 1968 y parecía un buen nombre para la banda. No tenía conexión con nada. En una entrevista de 1974, Cutler dijo que se eligió el nombre porque "es una tontería". ¿Qué podría ser más tonto que Henry Cow?"

Historia

Años iniciales

Fred Frith conoció a Tim Hodgkinson, un compañero de estudios, en un club de blues de la Universidad de Cambridge en mayo de 1968. Reconociendo su mutuo enfoque de mente abierta hacia la música, los dos comenzaron a actuar juntos, tocando una variedad de estilos musicales que incluían;dada blues" y "neo-Hiroshima". Uno de los primeros conciertos de Henry Cow fue como telonero de Pink Floyd en el Architects' Baile en Homerton College, Cambridge, el 12 de junio de 1968.

En octubre de 1968, Henry Cow se expandió cuando se les unieron Andy Powell (bajo), David Attwooll (batería) y Rob Brooks (guitarra rítmica). Actuaron con esta formación hasta diciembre de ese año, cuando Frith, Hodgkinson y Powell se separaron del resto del grupo y se convirtieron en un trío. Powell en ese momento estaba estudiando música en King's College con Roger Smalley, el compositor residente. Smalley influyó en el desarrollo inicial de Henry Cow. Los expuso a una variedad de música nueva de bandas y músicos como Soft Machine, Captain Beefheart y Frank Zappa. Smalley también les presentó la idea de escribir piezas musicales largas y complejas para grupos de rock. Fue en ese momento que Henry Cow comenzó a escribir música para desafiar su capacidad colectiva de tocar y luego usarla para mejorarse a sí mismos.

Como trío, con Frith al bajo, Powell a la batería y Hodgkinson tocando un órgano que Frith y Powell le habían convencido para que aprendiera, Henry Cow realizó varios conciertos en el calendario universitario, incluido el evento anual Architects' Ball y el Midsummer Common Festival, así como una actuación en la azotea de un edificio de 14 plantas en Cambridge. En abril de 1969, Powell se fue y la banda volvió a ser un dúo, con Frith tocando el violín y Hodgkinson en los teclados y las lengüetas. En octubre de 1969, el filósofo Galen Strawson hizo una audición para la banda. Más tarde, Frith y Hodgkinson persuadieron al bajista John Greaves para que se uniera a la banda, y con los servicios de un par de bateristas temporales y luego de Sean Jenkins, Henry Cow actuó como cuarteto durante los siguientes ocho meses. En mayo de 1971, Martin Ditcham reemplazó a Jenkins en la batería, y con esta formación tocaron en varios eventos, incluido el Festival de Glastonbury junto a Gong en junio de 1971.

Ditcham se fue en julio de 1971, y no fue hasta septiembre de ese año que el puesto de baterista fue ocupado nuevamente, esta vez por Chris Cutler. En respuesta a uno de los anuncios de Cutler en Melody Maker, la banda lo invitó a un ensayo, y fue sólo cuando Cutler se unió que Henry Cow se instaló en un núcleo permanente de Frith, Hodgkinson, Cutler y Grebas. Luego, la banda se mudó a Londres, donde comenzaron un agresivo programa de ensayos.

Después de haber participado en "Rockortunity Knocks" En el concurso de 1971, Henry Cow grabó una sesión de John Peel para BBC Radio 1 en febrero de 1972. Posteriormente grabaron otra sesión en octubre de ese año y tres sesiones más entre 1973 y 1975.

En abril de 1972, Henry Cow escribió y realizó la música para la producción de Robert Walker de Euripides El Bacchae. Esto implicaba un intenso y exigente período de tres semanas de trabajo concentrado que cambió completamente la banda. Fue durante este tiempo que Geoff Leigh se unió a los vientos de madera y Henry Cow se convirtió en un quinteto.

En julio de 1972, la banda actuó en el Festival de Edimburgo y escribió e interpretó música para un ballet con el artista Ray Smith y el Cambridge Contemporary Dance Group en el Festival Fringe de Edimburgo. Smith apareció con Henry Cow en varias de sus actuaciones de principios de la década de 1970, para "añadir una dimensión a toda la experiencia". Los actos de Smith incluyeron "instalar un escenario con una tabla de planchar a la izquierda y pasar toda la noche... planchando tranquilamente" en el Rainbow Theatre, "leer en voz alta breves pasajes de texto discontinuo entre cada pieza musical" en el Hammersmith Palais, y haciendo mímica con un títere de guante en el New London Theatre. Más tarde, Smith pasó a hacer el 'calcetín de pintura'. obra de arte para tres de las portadas del LP de Henry Cow.

De vuelta en Londres, comenzaron a organizar una serie de conciertos y eventos bajo los nombres Cabaret Voltaire y Explorers' Club en el Ayuntamiento de Kensington y la London School of Economics respectivamente. Los invitados incluyeron a Derek Bailey, Lol Coxhill, Ivor Cutler, Ron Geesin, David Toop, Lady June y Smith. Los improvisadores Bailey y Coxhill se convirtieron en "partidarios entusiastas" de Henry Cow y asistió a muchos de sus conciertos; Frith declaró más tarde que estaba "muy afectado por su compromiso y aliento críticos". Por primera vez, la banda empezó a recibir atención de la prensa musical nacional. Al reseñar el primer evento de Cabaret Voltaire con Kevin Ayers en octubre de 1972 en New Musical Express, Ian MacDonald describió a Henry Cow como "uno de los más resistentes y obstinados de esa gama de grupos normalmente ignorados por el prensa de música popular". Esta exposición y una sesión de grabación de John Peel en abril de 1973 llevaron a la banda a firmar con Virgin Records en mayo de 1973.

Disturbios

A las dos semanas de firmar el contrato, Henry Cow comenzó a grabar su álbum debut Legend (también conocido como Leg End) en Virgin's Manor Studios en Oxfordshire.. Les llevó tres semanas de arduo trabajo, pero al final pudieron manejar el estudio ellos mismos, lo que resultaría invaluable más adelante en su carrera. El tema "Nine Funerals of the Citizen King", cantado por todo el grupo, fue la primera declaración abiertamente política de Henry Cow.

Para promocionar su nuevo fichaje, Virgin organizó una gira por el Reino Unido para Henry Cow y Faust, que también acababan de firmar con el sello. Durante esta gira, Henry Cow comenzó a preparar la música para una obra provocativa y poco ortodoxa, basada en La tempestad de Shakespeare. Parte de esta música se utilizó en su próximo disco Unrest. En noviembre de 1973, los miembros de la banda participaron en una presentación en vivo en el estudio de Tubular Bells de Mike Oldfield para la BBC, que luego se lanzó en la edición en DVD de 2004 de Oldfield& #39;recopilación de vídeos, Elements.

Durante una gira por los Países Bajos en diciembre de 1973, Geoff Leigh dejó el grupo. Buscando instrumentos más inusuales para alejarlos más del rock y el jazz, Henry Cow le pidió a Lindsay Cooper (oboe, fagot) de formación clásica que se uniera. A principios de 1974 el grupo comenzó a grabar Unrest en The Manor. Teniendo solo suficiente material preparado para llenar una cara del LP, desarrollaron un proceso de composición de estudio que produjo la segunda cara.

En mayo de 1974, Henry Cow estaba nuevamente de gira por Inglaterra y Europa con Captain Beefheart. Fue durante esta gira que se dieron cuenta de que se estaban convirtiendo en una banda de rock convencional, tocando el mismo material noche tras noche. Su música ya no era un desafío y se estaban volviendo complacientes. Después de una seria deliberación, le pidieron a Cooper que se fuera y cumplieron con sus últimas obligaciones pendientes de concierto (una gira por los Países Bajos) como cuarteto. Sin Cooper, se vieron obligados a abandonar gran parte del material aprendido y trabajaron en una pieza de 35 a 40 minutos que Hodgkinson había escrito y que más tarde se convirtió en el tema políticamente cargado "Living in the Heart of the Beast". en su tercer álbum, In Praise of Learning.

En noviembre de 1974, el grupo de avant-pop Slapp Happy (Anthony Moore, Peter Blegvad, Dagmar Krause) invitó a Henry Cow a grabar con ellos su segundo álbum para Virgin. El resultado fue Desperate Straights, un álbum compuesto casi en su totalidad por Slapp Happy que sorprendió a los críticos, considerando lo diferentes que eran los dos grupos. El éxito de esta empresa impulsó la fusión de las dos bandas y, a principios de 1975, grabaron In Praise of Learning en The Manor. La fusión terminó en abril de 1975 cuando Moore y Blegvad se marcharon. Krause permaneció con Henry Cow, lo que efectivamente marcó el final de Slapp Happy.

Habiendo hecho apariciones de invitados tanto en los álbumes Henry Cow/Slapp Happy, Cooper se juntó en abril de 1975 y Henry Cow se convirtió en un sextet. En mayo de 1975 se embarcaron en un concierto con Robert Wyatt en Inglaterra, Francia e Italia para lanzar Alabado sea el aprendizaje y el nuevo álbum de Wyatt, Ruth es más extraña que Richard.. Esto fue seguido por un período de gira casi constante en Europa occidental que continuó hasta que Henry Cow se disolvió en 1978.

Europa

La música de Henry Cow era desafiante e intransigente y esto a menudo les llevó a ser acusados de hacerla deliberadamente inaccesible. En una reseña de Unrest en New Musical Express el 15 de junio de 1974, Neil Spencer llamó a la banda "determinadamente inaccesible". Como resultado, Henry Cow fue prácticamente ignorado en su propio país. Incluso Virgin Records, que había comenzado a abandonar los grupos experimentales en favor de los comerciales, ahora mostraba poco o ningún interés en Henry Cow. Esto llevó al grupo a tener que tomar continuamente decisiones sobre si continuar o no (ciertamente no hubo incentivos económicos). Cutler dijo: "Tuvimos que tomar decisiones políticas sobre la organización del grupo y su relación con las estructuras comerciales, y esto seguramente se reflejaría también en la música". La postura anticapitalista de Henry Cow surgió en parte por necesidad más que por elección. Comenzaron a trabajar fuera de la industria de la música y a hacer todo por sí mismos. Abandonaron agencias y managers y dejaron de buscar la aprobación de la prensa musical. Henry Cow rápidamente se volvió autosuficiente y autosuficiente.

Exiliados virtuales de su propio país, hicieron de Europa continental su segundo hogar, donde ellos (y su música) fueron bien recibidos. Después de un concierto en Roma en julio de 1975, Henry Cow se quedó con su camión/autobús/casa móvil y comenzó a conocer músicos locales, incluida la banda de rock progresivo Stormy Six y el PCI (Partido Comunista Italiano). El PCI les ofreció conciertos en la Festa de L'Unità (grandes ferias al aire libre que se celebran cada verano en toda Italia) y se unieron a L'Orchestra de Stormy Six, una organización de músicos que organiza conciertos en la Festa de L'Unità. cooperativa de Milán. Cada contacto que hicieron generó más contactos y pronto se abrieron puertas para Henry Cow en toda Europa.

Mientras ensayaba para una próxima gira por Escandinavia en marzo de 1976, John Greaves dejó la banda para empezar a trabajar en el Kew. Rhone. proyecto con Peter Blegvad, y Dagmar Krause se retiró debido a problemas de salud. Comprometido con la gira, Henry Cow tuvo que actuar como un cuarteto (Hodgkinson, Frith, Cooper y Cutler) y ajustar su música en consecuencia. Tomaron la opción radical y abandonaron completamente el material compuesto en favor de la pura improvisación.

En mayo de 1976, Henry Cow compiló un LP doble Concerts para un nuevo sello underground noruego, Compendium (reeditado más tarde en el subsello económico de Virgin, Caroline). Por primera vez lo hicieron todo ellos mismos: masterización, diseño de portada, corte, prensado y fabricación. El álbum incluía un extracto de uno de varios conciertos realizados con el artista invitado Robert Wyatt en 1975.

Henry Cow comenzó a audicionar para un bajista y encontró a Georgie Born, un celular e improvisador de formación clásica. Aunque nunca había tocado bajo guitarra antes, se unió a la banda en junio de 1976 y sintonizó su bajo en 5^ths como un violonchelo con una C inferior. Mientras tanto, las composiciones de la banda, incluyendo una nueva épica de Hodgkinson con el título de trabajo de "Erk Gah", crecieron más complejas.

Henry Cow regresó a Londres a principios de 1977, donde se fusionaron con todo el Mike Westbrook Brass Band y el cantante popular Frankie Armstrong para formar la Orckestra. Tocaron su primer concierto en el Moving Left Revue en The Roundhouse en Londres y luego en el Open Air Theatre en Regent's Park. La Orckestra más tarde fue a visitar Francia, Italia y Escandinavia (extractos de algunas de estas actuaciones fueron liberados en 2006 en un CD-single incluido en el Henry Cow Box). Al mismo tiempo crearon Música para el Socialismo y su Festival de Mayo. Han pasado tres años desde que Henry Cow había realizado más de un concierto al año en su propio país. En un intento de romper la apatía que parecía desalentar a cualquiera de querer ponerlos, trataron de organizar un pequeño tour alternativo ellos mismos, pero lo abandonaron después de 11 conciertos cuando comenzaron a perder dinero: claramente nada había cambiado.

Su contrato con Virgin Records se había convertido en una carga tanto para Henry Cow como para Virgin: ninguno de los discos de Henry Cow tenía licencia ni se distribuía en los países en los que pasaban todo su tiempo tocando, y Henry Cow no ganar dinero para Virgin. Henry Cow necesitaba volver a grabar, pero Virgin se negó a darles tiempo en el estudio de The Manor. Cuando Henry Cow se refirió al contrato ("un mes en un estudio de primera clase"), Virgin Records (en octubre de 1977) acordó cancelarlo.

Para entonces la salud de Krause se había deteriorado hasta tal punto que hacer giras se volvió imposible para ella y decidió dejar el grupo, aunque aceptó cantar en el siguiente álbum de Henry Cow. La grabación de este álbum debía comenzar en los estudios Sunrise en Kirchberg, Suiza, en enero de 1978. Sin embargo, una reunión del grupo una semana antes puso en duda el material planeado para el mismo, el ya mencionado "Erk Gah" En particular. Cutler y Frith escribieron apresuradamente una serie de canciones que, junto con parte del material planeado, fueron debidamente grabadas. Al regresar a Londres, se convocó otra reunión para cuestionar el predominio de las canciones en el álbum. El grupo acordó que las canciones serían lanzadas por separado por Cutler y Frith, mientras que las instrumentales serían lanzadas más tarde por Henry Cow. Esta decisión, sin embargo, supuso el fin de la banda. Cutler, Frith y Krause lanzaron las canciones, con cuatro pistas adicionales grabadas en el Kaleidophon Studio de David Vorhaus en Londres, como Hopes and Fears bajo el nombre de Art Bears, acreditando al resto de Henry Cow como huéspedes. Más tarde, ese mismo año, Henry Cow regresó a Sunrise, para entonces sin Dagmar Krause y Georgie Born, para grabar su último álbum, Western Culture, un instrumental. Annemarie Roelofs se unió a la banda dos meses antes de la separación y también toca en el álbum.

Roca en oposición

Henry Cow acordó disolverse como grupo permanente, pero no anunció el hecho de inmediato. Continuaron durante otros seis meses, creando un nuevo conjunto de material (grabado más tarde para completar Western Culture) y revisitaron por última vez todos los lugares que los habían apoyado a lo largo de los años.

En marzo de 1978, Henry Cow invitó a cuatro grupos europeos, Stormy Six (Italia), Samla Mammas Manna (Suecia), Univers Zero (Bélgica) y Etron Fou Leloublan (Francia), a venir a Londres y actuar en un festival. había organizado llamado Rock en Oposición, o RIO. En toda Europa, Henry Cow se había topado con muchos partidarios "progresistas" grupos que se niegan a ceder ante la hegemonía de la música rock estadounidense y británica. En cambio, se basaron en fuentes musicales no estadounidenses, como la música folclórica local y la música "clásica" del siglo XX. o "música artística", y a menudo cantaban en sus propios idiomas. Como fue el caso de Henry Cow, estos grupos lucharon por sobrevivir: las compañías discográficas no estaban interesadas en su música. Aunque estos grupos y Henry Cow eran musicalmente diversos, lo que tenían en común era: (1) su independencia y oposición al negocio del rock establecido; y (2) una determinación de continuar con su propio trabajo independientemente.

Después del festival, RIO se formalizó como una organización con estatutos cuyo objetivo era representar y promover a sus miembros. RIO se convirtió así en un colectivo de bandas unidas en su oposición a la industria musical y las presiones para comprometer su música.

El último concierto de Henry Cow se celebró en Milán el 25 de julio de 1978. Una actuación final prevista en el Festival Mundial Anual de la Juventud en Cuba nunca se materializó. En agosto regresaron a los estudios Sunrise para completar Western Culture, tras lo cual la banda anunció oficialmente su ruptura en la prensa, afirmando que "… aunque el grupo como mercancía, como producto nombre, deja de existir el trabajo del grupo continuará…"

Western Culture fue lanzado en el propio sello Broadcast de Henry Cow. Poco después, Chris Cutler lanzó Recommendations Records, su propio sello independiente y red de distribución de discos no comerciales.

Legado

El legado de Henry Cow continúa. Los antiguos miembros han colaborado en numerosos proyectos, entre ellos:

• Osos de arte
  • Fred Frith, Chris Cutler y Dagmar Krause (1978-1981)
• Rags (Lindsay Cooper álbum en solitario)
  • Lindsay Cooper, Fred Frith, Chris Cutler, Georgie Born y otros (1979-1980)
• El último ruiseñor (álbum benefit para los mineros llamativos en la huelga de mineros del Reino Unido 1984-1985)
  • Lindsay Cooper, Chris Cutler, Tim Hodgkinson y otros (1984)
• Noticias de Babel
  • Chris Cutler, Lindsay Cooper, Georgie Born, Dagmar Krause, Robert Wyatt y otros (1983-1986)
• Duck and Cover (commission from the Berlin Jazz Festival)
  • Chris Cutler, Fred Frith, Dagmar Krause y otros (1983-1984)
• Cada uno de nuestros propios pensamientos (Tim Hodgkinson solo album)
  • Tim Hodgkinson, Chris Cutler, Lindsay Cooper, Dagmar Krause y otros (1993) – la pista "Hold to the Zero Burn, Imagine" fue una pieza Henry Cow realizada por el grupo entre 1976 y 1978 (como "Erk Gah") pero nunca grabada en el estudio

• Improbaciones en vivo
  • Fred Frith y Chris Cutler (1979–2010)
  • Fred Frith y Tim Hodgkinson (1988-1990)
  • Chris Cutler, Fred Frith y Tim Hodgkinson (1986 y 2006)
  • Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves y Tim Hodgkinson (2022–2023, como Henry Now)
  • Chris Cutler, Fred Frith, Tim Hodgkinson ad Annemarie Roelofs (2024, como Henry Now)
• The Artaud Beats
  • Chris Cutler, John Greaves, Geoff Leigh y otros (2009–presente)
• Los Watts
  • Chris Cutler, Tim Hodgkinson y otros (2018)
• Proyectos sobre la música de Lindsay Cooper
  • Henry Cow y otros tocan la música de Lindsay Cooper: Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, Dagmar Krause, Annemarie Roelofs y otros (2014)
  • Medio cielo: Chris Cutler, Dagmar Krause y otros (2017)
  • Lindsay Cooper Songbook (una continuación de la mitad del cielo): Chris Cutler, Dagmar Krause, Tim Hodgkinson, John Greaves y otros (2018)

En 1993 se produjo una reunión parcial de Henry Cow cuando Hodgkinson, Cutler, Cooper y Krause se unieron para grabar "Hold to the Zero Burn, Imagine" para el álbum solista de Hodgkinson, Each in Our Own Thoughts. La canción se conocía anteriormente como "Erk Gah" y compuesto por Hodgkinson para Henry Cow e interpretado por él. Cuando se le preguntó en 1998 sobre un posible concierto de reunión de Henry Cow, Frith respondió: "¡Olvídalo!". Estamos todos demasiado ocupados." En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Hodgkinson actuaron juntos en The Stone en la ciudad de Nueva York, solo su segundo concierto desde que Henry Cow se separó en 1978. El primero fue en Londres en 1986. Frith y Hodgkinson también realizaron conciertos improvisados a dúo en 1990. En 1992 se publicaron extractos de los conciertos como Improvisaciones en vivo.

Cooper murió en septiembre de 2013, y en junio de 2014 se anunció que habría una reunión de Henry Cow como parte de dos conciertos que celebrarían su vida y obra. La banda, que incluía a los miembros de Henry Cow Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, Annemarie Roelofs y Dagmar Krause, interpretó una serie de composiciones de Cooper en Henry Cow, luego en News from Babel, Music for Films y Oh. Moscú. El set de Henry Cow incluía a Cutler, Frith, Greaves, Hodgkinson, Roelofs, Michel Berckmans, Alfred Harth y, en una sola pieza, Veryan Weston y Zeena Parkins; Krause actuó más tarde esa noche, pero no en el set de Henry Cow. Los conciertos se realizaron en el Barbican Centre de Londres el 21 de noviembre de 2014, como parte del EFG London Jazz Festival, y en el Lawrence Batley Theatre, Huddersfield, como parte del Huddersfield Contemporary Music Festival, el 22 de noviembre de 2014. Un tercer concierto conmemorativo for Cooper con la misma formación anterior se celebró en Forlì, Italia, el 23 de noviembre de 2014.

En una reseña del concierto de Barbican del 21 de noviembre, Dom Lawson de The Guardian lo calificó como "un saludo apropiado a la vida de Cooper", y añadió " "Lo que la experiencia de esta noche nunca llega a ser es autoindulgente: hay una agudeza en los intrincados arreglos mientras olas muy obvias de pasión y compromiso de todos en el escenario fluyen y se extienden por el auditorio".

En mayo de 2019, el Quinteto de Michel Edelin [fr] con John Greaves lanzó Echoes de Henry Cow, un álbum de variaciones de composiciones de Henry Cow y otra música. Aymeric Leroy escribió en las notas que no debe verse como un álbum tributo a Henry Cow, sino más bien como "ecos (muy transformados durante su largo viaje a través del tiempo, el espacio, la memoria y los misteriosos giros y vueltas del proceso creativo).) en el propio mundo musical interior de [Edelin].

En septiembre de 2019, el historiador estadounidense de la música experimental y profesor asociado de música en la Universidad de Cornell, Benjamin Piekut, publicó Henry Cow: The World Is a Problem, una biografía detallada y un análisis de la banda de desde su creación en 1968 hasta su desaparición en 1978. El 18 de noviembre de 2022, Greaves, Frith, Hodgkinson y Cutler se reunieron para conciertos en Piacenza, Italia, bajo el sobrenombre de Henry Now con su amiga italiana Annie Barbazza [it] invitado. La misma formación dio dos conciertos en Chequia en noviembre de 2023. En enero de 2024, Henry Now está reservado para tocar en Barcelona con una formación de Cutler, Frith, Hodgkinson y Annemarie Roelofs.

Música

La música de Henry Cow incluía piezas elaboradamente compuestas (a menudo con compases complejos), bucles de cinta y manipulaciones, "improvisación libre y absoluta" y canciones. Incorporó elementos del jazz, el rock, la música clásica contemporánea y las vanguardias. La voz de Dagmar Krause añadió otra dimensión a su sonido, dándole un estilo dramático, casi brechtiano. Los periodistas musicales de la época a menudo subestimaban el elemento compositivo formal de su música, mientras que otros simplemente la descartaban por considerarla "inaccesible".

John Kelman escribió en All About Jazz que "Henry Cow representaba un nuevo tipo de música de cámara clásica; uno donde la espontaneidad era un componente parcial, y la instrumentación utilizada creaba texturas que desafiaban a quienes buscaban tradición y convención." Edward Macan en su libro de 1997 Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture describió la música de Henry Cow como "altamente ecléctica" y dijo que sus piezas a menudo incluían "furiosos pasajes instrumentales atonales sin un contorno melódico o centro clave discernible, compases cambiantes increíblemente complejos que se alternan con secciones libremente amétricas sin ritmo definible o ritmos recurrentes regulares, y sprechstimme< irregulares". /i>-como líneas vocales que desdibujan la línea entre la canción y el habla."

Trond Einar Garmo describió la música de Henry Cow como rock de vanguardia. En su libro, Henry Cow: An Analysis of Avant Garde Rock (2020), Garmo afirmó:

He optado por usar el término "rock de vanguardia" para la música de Henry Cow. La palabra 'avant-garde' generalmente se asocia con el arte que es 'difícil', 'incomprensible', y en cierta medida 'sin sentido'. El significado real de la palabra, sin embargo, es 'vanguard'. Los artistas vanguardistas son, por tanto, artistas que encuentran nuevas direcciones y expanden los límites de la forma de arte en la que operan. Y en este sentido he usado la palabra. La roca vanguardista representa las tendencias más experimentales y radicales dentro de la roca.

La música de Henry Cow fue un desafío, no sólo para el oyente, sino también para la propia banda. A menudo componían piezas para desafiar sus propias capacidades. Parte de su música fue compuesta más allá de los rangos convencionales de sus instrumentos, lo que les obligó a "reinventar sus instrumentos" y aprende a jugarlos de formas completamente nuevas. Frith explicó en una entrevista de 1973: "Lo que hemos hecho es literalmente enseñarnos a nosotros mismos a... componer música que inicialmente no podíamos tocar". Gracias a esa actitud, podemos continuar para siempre. Es un concepto autogenerativo que nos da un sentido de propósito que la mayoría de los grupos simplemente no tienen. Y, sin embargo, es posible que su música no haya sido tan buena como podría haber sido. Henry Cow dirigía sus asuntos como un colectivo y todas las decisiones, incluidas las relacionadas con su música, debían ser aprobadas por el grupo. Cutler dijo en una conferencia sobre "Composición y experimentación en el rock británico 1967-1976" en Italia en 2005, Henry Cow tenía la regla de que "el compositor ya no era propietario de la composición una vez que la banda había comenzado a trabajar en ella". En una entrevista de 1998, Frith dijo que esto puede haber llevado a que gran parte del material de Henry Cow fuera "diluido" en lugar de fortalecerse. Sintió que "esto... fue un gran error, y es posible que muchas de nuestras mejores ideas no se hayan realizado plenamente como resultado de ello". Cutler escribió que cuando se formó Art Bears en 1978, él y Frith decidieron que "no habría discusiones"; Si alguien tenía una idea, la grababa. Luego escucharíamos y quedaría inmediatamente claro si funcionó, no funcionó o podría funcionar si se continuara”.

Henry Cow era principalmente una banda en vivo, sin embargo, de los seis álbumes originales que hicieron, sólo uno, Concerts, dio un vistazo a sus presentaciones en vivo. En enero de 2009, Recommendations Records lanzó The 40th Anniversary Henry Cow Box Set, una colección de nueve CD más un DVD de más de 10 horas de grabaciones inéditas y en su mayoría en vivo realizadas entre 1972 y 1978, durante cuatro horas. de lo cual fue improvisado. Esto ofreció, "por primera vez" según Kelman, "un relato completo de la amplitud y profundidad de Henry Cow".

Miembros

Fuente: Cronología de Henry Cow del sitio web de Canterbury.

Imagen	Nombre	Años activos	Instrumentos	Contribuciones para la liberación
	Fred Frith	1968-1978	guitarra violín guitarra bajo piano xylophone	todas las liberaciones
	Tim Hodgkinson		órgano saxofón alto clarinet piano Guitarra hawaiana
	David Attwooll	1968 (muerto 2016)	tambores	ninguno
	Rob Brooks	1968	ritmo guitarra
	Joss Grahame		guitarra bajo
	Andy Spooner		armónica
	Andy Powell	1968-1969	guitarra bajo tambores
	John Greaves	1969-1976	guitarra bajo piano voz	todas las liberaciones Leyenda (1973) a Conciertos (1976) Los Años de la Virgen – Caja de Recuerdos (1991) (1991) Henry Cow Box (2006) Stockholm ' Göteborg (2008) El 40 aniversario Henry Cow Box Set (2009) The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)
	Sean Jenkins	1969–1971	tambores	ninguno
	Martin Ditcham	1971		The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)
	Chris Cutler	1971–1978	tambores percusión piano	todas las liberaciones
	Geoff Leigh	1972-1973 (sesión después)	saxofones flauta clarinet	Leyenda (1973) Desperate Straights (1975) Conciertos (1976) 2006 bonus tracks Los Años de la Virgen – Caja de Recuerdos (1991) (1991) Henry Cow Box (2006) El 40 aniversario Henry Cow Box Set (2009) The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)
	Lindsay Cooper	1974-1978 (died 2013)	bassoon oboe recorder piano	todas las liberaciones Descontento (1974) en adelante Leyenda (1973) 1991 Remaster only
	Peter Blegvad	1974-1975	guitarra voz clarinet	Desperate Straights (1975) Alabado sea el aprendizaje (1975) Los Años de la Virgen – Caja de Recuerdos (1991) (1991) Henry Cow Box (2006) El 40 aniversario Henry Cow Box Set (2009) The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)
	Anthony Moore		piano electrónica
	Dagmar Krause	1974-1977	vocales piano	todas las liberaciones Desperate Straights (1975) en adelante
	Georgie Born	1976-1978	cello guitarra bajo	Cultura occidental (1979) Henry Cow Box (2006) Stockholm ' Göteborg (2008) El 40 aniversario Henry Cow Box Set (2009) The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)
	Annemarie Roelofs	1978	trombone violín	Cultura occidental (1979) Henry Cow Box (2006) El 40 aniversario Henry Cow Box Set (2009) The Henry Cow Box Redux: The Complete Henry Cow (2019)

Cronología

Notas: antes de que Sean Jenkins se uniera, la banda audió a varios otros baterías. Según Fred Frith, entre 1969 y 1971, la banda jugó más como un trío que con un baterista. De noviembre de 1974 a abril de 1975 Henry Vaca fusionada con Slapp Happy para formar un grupo. El disco final del estudio de la banda Cultura occidental fue liberado en 1979 después de que el grupo se hubiera separado.

Discografía

Álbumes de estudio

Obras citadas

• Cutler, Chris (2006). Conciertos (Carta CD). Henry Cow. Londres: Registros recomendados.
• Cutler, Chris, Ed. (2009a). "El camino: Volumen 1-5". El 40 aniversario Henry Cow Box Set (Box set booklet). Henry Cow. Londres: Registros recomendados.
• Cutler, Chris, ed. (2009b). "El camino: Volumen 6-10". El 40 aniversario Henry Cow Box Set (Box set booklet). Henry Cow. Londres: Registros recomendados.
• Garmo, Trond Einar (2020). Henry Cow: An Analysis of Avant Garde Rock. Londres: ReR Megacorp / Libros de noviembre. ISBN 978-0-95601-84-4-1.
• Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: El mundo es un problema. Duke University Press. ISBN 978-1-47800-405-9.
• Romano, Will (2014). Prog Rock FAQ: Todo lo que queda por saber sobre la música más progresista de Rock (e-book ed.). Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-587-3.