Henry mancini

Henry Mancini (hombre-VER-nee; nacido Enrico Nicola Mancini, italiano: [enˈriːko niˈkɔːla manˈtʃiːni]; 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994) fue un compositor, director de orquesta, arreglista y pianista estadounidense. y flautista. A menudo citado como uno de los mejores compositores en la historia del cine, ganó cuatro premios de la Academia, un Globo de Oro y veinte premios Grammy, además de un premio póstumo Grammy Lifetime Achievement Award en 1995.

Sus trabajos incluyen el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn, así como la música de la serie de películas The Pink Panther ("The Pink Panther Theme") y &# 34;Río de la luna" de Desayuno con diamantes. La música de Peter Gunn ganó el premio Grammy inaugural por Álbum del año. Mancini disfrutó de una larga colaboración en la composición de bandas sonoras para el director de cine Blake Edwards. Mancini también obtuvo un sencillo número 1 durante la era del rock en el Hot 100: su arreglo y grabación del "Tema de amor de Romeo y Julieta" pasó dos semanas en la cima, comenzando con la semana que terminó el 28 de junio de 1969.

Primeros años

Henry Mancini nació como Enrico Nicola Mancini en el vecindario Little Italy de Cleveland y se crió en West Aliquippa, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. Ambos padres eran inmigrantes italianos. Originario de Scanno, Abruzzo, su padre Quintiliano "Quinto" Mancini era un trabajador de Jones and Laughlin Steel Company y un músico aficionado que llegó por primera vez a los EE. UU. cuando era adolescente alrededor de 1910. Su madre, Anna (née Pece) llegó a los EE. UU. de Forlì del Sannio cuando era un bebé.

A los ocho años, Mancini comenzó a aprender a tocar el flautín. Mancini dijo que escuchar la partitura de Rudolph G. Kopp en la película de Cecil B. DeMille de 1935 The Crusades lo inspiró a dedicarse a la composición de música para películas a pesar de los deseos de su padre de que se convirtiera en un maestro.

Más tarde estudió piano y arreglos orquestales con el concertista de piano de Pittsburgh y director del Stanley Theatre (ahora Benedum Center) Max Adkins. Mancini no solo produjo arreglos para las bandas del Stanley Theatre, sino que también escribió uno para Benny Goodman, un prometedor líder de banda que le presentó Adkins. Según el biógrafo de Mancini, John Caps, el joven Mancini "prefería los arreglos musicales a cualquier tipo de interpretación musical, pero desarmar una mazurca de Chopin o una sonata de Schumann para tocarla lo ayudó a ver... cómo el rompecabezas de la forma, la métrica, la melodía, la armonía y el contrapunto habían sido resueltos por compositores anteriores."

Después de graduarse de la escuela secundaria Aliquippa en 1942, Mancini asistió por primera vez al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University) en Pittsburgh. Más tarde ese año, Mancini se transfirió a la Juilliard School of Music en la ciudad de Nueva York luego de una exitosa audición en la que interpretó una sonata de Beethoven e improvisación en 'Night and Day'. por Cole Porter. Debido a que solo pudo tomar cursos de orquestación y composición en su segundo año, Mancini estudió solo piano en su primer año en Juilliard, en una condición que Caps llamó "sin rumbo y oprimida", muy lejos del entorno protector propicio de Adkins.."

Después de cumplir 18 años, Mancini se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en 1943. Durante su entrenamiento básico en Atlantic City, Nueva Jersey, conoció a músicos reclutados por Glenn Miller. Debido a una recomendación de Miller, Mancini fue asignado por primera vez a la 28ª Banda de la Fuerza Aérea antes de ser reasignado en el extranjero a la 1306ª Brigada de Ingenieros en Francia. En 1945 ayudó a liberar el campo de concentración de Mauthausen-Gusen en Austria.

Carrera

Recién dado de alta, Mancini ingresó a la industria de la música. En 1946, se convirtió en pianista y arreglista de la recién reformada Orquesta Glenn Miller, dirigida por 'Everyman' Tex Beneke. Después de la Segunda Guerra Mundial, Mancini amplió sus habilidades en composición, contrapunto, armonía y orquestación durante los estudios que abrió con los compositores Ernst Krenek y Mario Castelnuovo-Tedesco.

En 1952, Mancini se unió al departamento de música de Universal-International. Durante los siguientes seis años, contribuyó con la música de más de 100 películas, entre las que destacan Creature from the Black Lagoon, The Creature Walks Among Us, It Came from Outer Space , Tarantula, This Island Earth, The Glenn Miller Story (por la que recibió su primera nominación al Premio de la Academia), La historia de Benny Goodman y Orson Welles' Toque del mal. Durante este tiempo, también escribió algunas canciones populares. Su primer éxito fue un sencillo de Guy Lombardo and His Royal Canadians titulado I Won't Let You Out of My Heart.

Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor/arreglista independiente en 1958. Poco después, compuso la música para la serie de televisión Peter Gunn para el escritor/productor Blake Edwards. Esta fue la génesis de una relación en la que Edwards y Mancini colaboraron en 30 películas durante 35 años. Junto con Alex North, Elmer Bernstein, Leith Stevens y Johnny Mandel, Henry Mancini fue un pionero en la inclusión de elementos de jazz en el cine orquestal romántico tardío y la música televisiva que prevalecía en ese momento. Las partituras de Mancini para Blake Edwards incluyeron Breakfast at Tiffany's (con el estándar "Moon River") y Days of Wine and Roses (con el título de la canción, "Days of Wine and Roses"), así como Experiment in Terror, The Pink Panther (y todos sus secuelas), The Great Race, The Party, 10 (incluyendo "It's Easy to Say") y Víctor Victoria. Otro director con el que Mancini tuvo una larga colaboración fue Stanley Donen (Charade, Arabesque, Two for the Road). Mancini también compuso para Howard Hawks (Man's Favourite Sport?, Hatari!, que incluía el "Baby Elephant Walk"), Martin Ritt (The Molly Maguires), Vittorio de Sica (Sunflower), Norman Jewison (Gaily, Gaily), Paul Newman (A veces un Great Notion, The Glass Menagerie), Stanley Kramer (Oklahoma Crude), George Roy Hill (The Great Waldo Pepper), Arthur Hiller (Silver Streak), Ted Kotcheff (¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa?) y otros. La partitura de Mancini para la película de Alfred Hitchcock Frenzy (1972) en órgano de Bachian andante, para órgano y orquesta de cuerdas fue rechazada y reemplazada por la obra de Ron Goodwin.

Mancini compuso la música de muchas películas para televisión, incluidas The Moneychangers, The Thorn Birds y The Shadow Box. Escribió muchos temas de televisión, incluyendo Mr. Lucky (protagonizada por John Vivyan y Ross Martin), NBC Mystery Movie, Tic Tac Dough (versión de 1990), Once Is Not Enough y ¡¡Qué está pasando!! En la temporada televisiva de 1984–85, cuatro series presentaron temas originales de Mancini: Newhart, Hotel, Remington Steele y Ripley's Believe It or Not. Mancini también compuso el "Viewer Mail" tema de Late Night with David Letterman. Mancini compuso el tema para NBC Nightly News que se utilizó a partir de 1975, y NBC News utilizó un tema diferente de él, titulado Salute to the President para su cobertura electoral (incluido primarias y convenciones) de 1976 a 1992. Salute to the President se publicó solo en un arreglo de banda escolar, aunque Mancini lo interpretó con frecuencia con orquestas sinfónicas en sus giras de conciertos.

Las canciones con música de Mancini fueron elementos básicos del formato de radio fácil de escuchar desde la década de 1960 hasta la década de 1980. Para los anunciantes, el estilo de Mancini simbolizaba la voz brillante, confiada y hospitalaria de la burguesía, inspirada en la era idealista de Kennedy de la década de 1960. Algunos de los artistas que han grabado canciones de Mancini incluyen a Andy Williams, Paul Anka, Pat Boone, Anita Bryant, Jack Jones, Frank Sinatra, Perry Como, Connie Francis, Eydie Gorme, Steve Lawrence, Trini Lopez, George Maharis, Johnny Mathis, Jerry Vale, Ray Conniff, Quincy Jones, Las hermanas Lennon, The Lettermen, Herb Alpert, Eddie Cano, Frank Chacksfield, Warren Covington, Sarah Vaughan, Shelly Manne, James Moody, Percy Faith, Ferrante & Teicher, Horst Jankowski, Andre Kostelanetz, Peter Nero, Liberace, Mantovani, Tony Bennett, Julie London, Wayne Newton, Arthur Fiedler, Secret Agent y la Boston Pops Orchestra, Peggy Lee y Matt Monro. El Anita Kerr Quartet ganó un premio Grammy (1965) por su álbum We Dig Mancini, una versión de sus canciones. Lawrence Welk tenía a Mancini en muy alta estima y con frecuencia presentaba la música de Mancini en The Lawrence Welk Show (Mancini hizo al menos dos apariciones especiales en el programa). Mancini presentó brevemente su propio programa de televisión de variedades musicales en un formato similar al de Welk's, The Mancini Generation, que se emitió en sindicación durante la temporada 1972–73.

Mancini grabó más de 90 álbumes, en estilos que van desde big band hasta música clásica ligera y pop. Ocho de estos álbumes fueron certificados con oro por la Recording Industry Association of America. Tenía un contrato de 20 años con RCA Victor, lo que resultó en 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un nombre familiar entre los artistas de música fácil de escuchar. Las primeras grabaciones de Mancini en la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron del lenguaje del jazz; con el éxito de Peter Gunn, Mr. Lucky y Breakfast at Tiffany's, Mancini pasó a grabar principalmente su propia música en álbumes de discos y bandas sonoras de películas. (Relativamente poca de su música se escribió para grabaciones en comparación con la cantidad que se escribió para cine y televisión). Comenzando con su exitoso arreglo de 1969 de A Time for Us de Nino Rota (como su única entrada en el top 10 de Billboard Hot 100, el éxito número 1 'Love Theme from Romeo and Juliet') y su álbum acompañante A Warm Shade of Ivory, Mancini comenzó a funcionar más como un solista de piano y un artista de fácil escucha que graba música escrita principalmente por otras personas. En este período, para dos de sus álbumes más vendidos se le unió el virtuoso de la trompeta y líder de la banda The Tonight Show Doc Severinsen.

Entre las partituras orquestales de Mancini se encuentran (Lifeforce, The Great Mouse Detective, Sunflower, Tom and Jerry: The Movie, Molly Maguires, The Hawaiians) y temas más oscuros (Experiment in Terror, The White Dawn, Espera hasta que oscurezca, El visitante nocturno).

Mancini también fue concertista, dirigiendo más de cincuenta compromisos por año, lo que resultó en más de 600 representaciones sinfónicas durante su vida. Dirigió casi todas las principales orquestas sinfónicas del mundo, incluidas la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Israel, la Boston Pops, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Filarmónica Real. Uno de sus favoritos era la Orquesta de Minnesota, donde debutó con la Thorn Birds Suite en junio de 1983. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en actuaciones de mando para la Familia Real Británica. También estuvo de gira varias veces con Johnny Mathis y también con Andy Williams, quienes habían cantado muchas de las canciones de Mancini; Mathis y Mancini colaboraron en el álbum de 1986 The Hollywood Musicals. En 1987 dirigió un concierto benéfico improvisado en Londres en ayuda de Children In Need. El concierto incluyó la Obertura de 1812 de Tchaikovsky con acompañamiento de fuegos artificiales sobre el río Támesis.

Cameos

Poco antes de su muerte en 1994, hizo un cameo único en la primera temporada de la serie de comedia Frasier, como un paciente que llama al Dr. Frasier Crane's programa de radio. Mancini prestó su voz al personaje de Al, que habla con un acento melancólico y odia el sonido de su propia voz, en el episodio 'Adivina quién viene a desayunar?' Momentos después de que termina el cameo de Mancini, la transmisión de radio de Frasier reproduce 'Moon River'.

Mancini también tuvo una actuación no acreditada como pianista en la película de 1967 Gunn, la versión cinematográfica de la serie Peter Gunn, cuya partitura había compuesto.

En la caricatura de La Pantera Rosa de 1966 Pink, Plunk, Plink, la pantera se hizo cargo de una orquesta y procedió a dirigir el tema de Mancini para la serie. Al final, la toma cambió a una rara acción en vivo, y se vio a Mancini solo aplaudiendo entre la audiencia. Mancini también hizo una breve aparición en la secuencia del título de Son of the Pink Panther de 1993, lo que le permitió a la pantera dirigir a Bobby McFerrin en la interpretación del tema musical de la película.

Muerte y legado

Mancini murió de cáncer de páncreas en Los Ángeles el 14 de junio de 1994. En ese momento estaba trabajando en la versión teatral de Broadway de Victor/Victoria, que nunca vio en el escenario. A Mancini le sobrevivió su esposa durante 43 años, la cantante Virginia "Ginny" O'Connor, con quien tuvo tres hijos. Murió el 25 de octubre de 2021, a los 97 años.

Se habían conocido cuando ambos eran miembros de la orquesta Tex Beneke, justo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948, la Sra. Mancini fue una de las fundadoras de la Society of Singers, una organización sin fines de lucro que beneficia la salud y el bienestar de los cantantes profesionales en todo el mundo.

Una de las hijas gemelas de Mancini, Monica Mancini, es cantante profesional; su hermana Felice dirige The Mr. Holland's Opus Foundation (MHOF). Su hijo Christopher es editor y promotor de música en Los Ángeles.

Henry Mancini creó una beca en UCLA y parte de su biblioteca y obras están archivadas en la biblioteca de música de UCLA, con materiales adicionales conservados en la Biblioteca del Congreso.

En 1996, el Instituto Henry Mancini, una academia para jóvenes profesionales de la música, fue fundada por Jack Elliott en honor a Mancini, y más tarde estuvo bajo la dirección del compositor y director de orquesta Patrick Williams. Sin embargo, a mediados de la década de 2000, el instituto no pudo sostenerse y cerró sus puertas el 30 de diciembre de 2006. La Fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) "Beca de música Henry Mancini" se otorga anualmente desde 2001.

En 2005, se inauguró la Academia de Artes Henry Mancini como una división del Centro de Artes Escénicas de Lincoln Park. El centro está ubicado en Midland, Pensilvania, a minutos de Aliquippa, la ciudad natal de Mancini. La Academia de Artes Henry Mancini es un programa de artes escénicas vespertino y de fin de semana para niños desde prekínder hasta el grado 12, con algunas clases también disponibles para adultos. El programa incluye clases de danza, canto, teatro musical e instrumental.

El American Film Institute clasificó las canciones de Mancini "Moon River" nº 4 y "Días de Vino y Rosas" No. 39 en su lista de las mejores canciones y su partitura para The Pink Panther No. 20 en su lista de las mejores bandas sonoras de películas. Sus partituras para Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), Hatari! (1962), Touch of Evil (1958) y Wait Until Dark (1967) también fueron nominados para la lista.

Premios

Mancini fue nominado a 72 premios Grammy y ganó 20. Fue nominado a 18 premios de la Academia y ganó cuatro. También ganó un Globo de Oro y fue nominado a dos premios Emmy.

En 1961, Mancini ganó dos premios de la Academia, uno por "Moon River" a la Mejor Canción Original y uno a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia por la película Breakfast at Tiffany's. En 1962, volvió a ganar el premio a la Mejor Canción Original, esta vez por 'Days of Wine and Roses'. Volvió a ganar el premio a Mejor banda sonora original en 1982 por la película Victor/Victoria.

En 1989, Mancini recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

En 1997, Mancini recibió póstumamente un doctorado honoris causa en música de Berklee College of Music.

El 13 de abril de 2004, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Mancini con una estampilla conmemorativa de treinta y siete centavos. La estampilla fue pintada por el artista Victor Stabin y muestra a Mancini dirigiendo frente a una lista de algunos de sus temas de cine y televisión.

Discografía

Solteros exitosos

Álbumes

Ballet

• Coffee House (1959), escrito para el programa Gene Kelly

Banda sonora

Nota: la mayoría de las partituras de Mancini no se publicaron en álbumes de bandas sonoras de LP. Sus álbumes de música de películas para televisión no eran álbumes de bandas sonoras, pero se titulan "Música de..." o "Música de la película..." Rutinariamente retuvo los derechos de su música. Los contratos de Mancini le permitieron lanzar sus propios álbumes para los que reorganizó la partitura musical en arreglos más apropiados para escuchar fuera del contexto de la película/teatro. Las partituras de películas reales que usaban jugadores de los sindicatos de Hollywood que grababan bajo los principales contratos de estudios cinematográficos eran costosas de lanzar en LP (por ejemplo, la banda sonora de Our Man Flint (no una partitura de Mancini) cuesta $ 1 más que otros álbumes de LP del día). Muchos álbumes de bandas sonoras solían reclamar "Banda sonora original" o palabras en ese sentido, pero no eran necesariamente las grabaciones de la banda sonora real. Estos álbumes generalmente se grabaron con una orquesta más pequeña que la que se usó para la partitura real (por ejemplo, la partitura de Dimitri Tiomkin para The Alamo). Sin embargo, muchos músicos de Hollywood aparecieron en los álbumes de Mancini grabados en los estudios de grabación de RCA en Hollywood y en la falsa 'banda sonora original'. álbumes Eventualmente, algunas de sus partituras y falsas 'Banda sonora original' Las partituras de numerosos compositores se lanzaron en CD de edición limitada.

Filmografía

Temas de televisión