Henry Chalfant

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940) es un fotógrafo y camarógrafo estadounidense más conocido por su trabajo sobre graffiti, breakdance y cultura hip hop.

Uno de los grabados de Chalfant se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

Educación y carrera

Chalfant se graduó en la Universidad de Stanford, donde se especializó en griego clásico. Chalfant comenzó como escultor en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y recurrió a la fotografía y el cine para realizar un estudio en profundidad de la cultura hip-hop y el arte del graffiti. Una de las principales autoridades en el arte del metro de Nueva York y otros aspectos de la cultura juvenil urbana, sus fotografías registran cientos de obras de arte originales y efímeras que hace mucho tiempo desaparecieron.

Sus fotografías han aparecido en exposiciones de graffiti desde sus primeras apariciones en Nueva York/New Wave en el P.S.1 Contemporary Art Center hasta retrospectivas como Art in the Streets. en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection en el Museo de la Ciudad de Nueva York, además de galerías y museos en Estados Unidos, Europa y Asia.

En 1983, Chalfant coprodujo el documental de PBS Style Wars, el documental fundamental sobre el graffiti y la cultura hip hop. Entre las otras películas de Chalfant se encuentran Flyin' Cut Sleeves, un documental sobre los líderes de pandillas callejeras del Bronx en la década de 1970 y Visit Palestina: Diez días en Cisjordania, basado en su visita a los territorios ocupados en 2000. Su documental de 2006 Del Mambo al Hip Hop: Un cuento del sur del Bronx narra dos generaciones que crecieron en las mismas cuadras del Bronx, Nueva York, usando el ritmo como forma de rebelión; para la generación anterior de la década de 1950 era el ritmos de Cuba; para sus hijos de los años 1970 eran los ritmos del rap. La película apareció en la serie Voces de Latino Public Broadcasting en 2006-2007 y ganó un Premio Alma al Mejor Documental.

Es coautor de un relato sobre el graffiti de Nueva York, Subway Art, y de una secuela sobre la difusión mundial de esta forma de arte, Spraycan Art.

Chalfant ha declarado que sus influencias son variadas:

"En la universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el estudioso griego. Realmente no tenía un mentor para mi obra de arte, pero fui influenciado por grandes escultores que admiraba como David Smith y Eduardo Chillida. Para la antropología visual, fui influenciado por el cineasta etnográfico, Jean Rouch."

Chalfant continúa preservando y archivando trabajos anteriores, realizando documentales y asesorando a otros cineastas en sus proyectos. trabaja a través de Public Art Films, una organización sin fines de lucro "dedicada a producir películas y videos sobre expresiones culturales de base".

El gran archivo del metro de Henry Chalfant

El 29 de junio de 2012, Chalfant publicó Henry Chalfant's Big Subway Archive como un libro de 200 páginas. Producido por Chalfant y Max Hergenrother, es el primer volumen de un archivo de varios volúmenes que comprende toda su colección de fotografías de graffiti en el metro. La serie de archivos pasó a llamarse Henry Chalfant's Graffiti Archive: Arte y artistas del metro de la ciudad de Nueva York en 2013.

Los libros electrónicos son publicados por Sleeping Dog Films, que archiva principalmente las más de 800 fotografías del fotógrafo de graffitis en el metro de Nueva York.

Cada libro de la serie se concentra en un grupo o grupos particulares de grafiteros, con una introducción de Chalfant que brinda información sobre la época y el lugar en el que trabajaron los artistas. Estos pasajes también contienen fotografías de los artistas o de sus vecindarios que no son de vagones de metro, así como entrevistas en video con los artistas destacados. Las imágenes de los vagones del metro son en realidad varias fotografías superpuestas para mostrar la longitud total del vagón del metro en un ángulo directo de noventa grados.

Se han lanzado los primeros tres volúmenes de la serie. Volumen 1, CYA y TVS publicado el 29 de junio de 2012; CYA significa "Artistas jóvenes locos" y TVS significa "The Vamp Squad". Volumen 2, Rolling Thunder Writers and Soul Artists, publicado el 7 de diciembre de 2012. Volumen 3, TC5 con Blade, publicado el 1 de julio de 2013; "TC5" significa "Los Cinco Locos" o "Los cinco geniales"

La serie ha recibido un apoyo crítico generalmente positivo y ha generado una leve controversia por algunos materiales de entrevistas, como la afirmación de la artista de graffiti Lady Pink de que "el movimiento del graffiti se ha convertido en algo más grande que el Renacimiento". #34; La serie también arroja nueva luz sobre algunas disputas históricas de graffiti como Seen TC5 versus Seen UA.

Exposiciones

• A-Dieci Gallery (1970), Padua
• 14 Sculptors Gallery (1973), New York
• Sculptors Guild, Lever House (1974), Nueva York
• Three Rivers Arts Festival (1977), Pittsburgh
• O.I.A. (1977) Battery Park, Nueva York
• 55 Mercer Gallery (1978), Nueva York
• Nueva York/Nueva Ola (1981) P.S.1 Contemporary Art Center, New York
• Sculptors Guild (1981) Bronx Botanical Garden, Nueva York
• Elaine Benson Gallery (1981) Bridgehampton, Nueva York
• El espectáculo de arte cómico Whitney Downtown, Nueva York
• Contenido, un enfoque contemporáneo 1974-1984 (1984) Hirshhorn Museum, Washington, D.C.
• Desde el Renacimiento de Harlem: 50 años de arte afroamericano (1985) Bucknell University, Lewisburg
• Hip Hop: Una expresión cultural (1999) Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland
• Arte del siglo americano Parte ll (1999) Whitney Museum of American Art, Nueva York
• Mitología urbana (1999) Bronx Museum of the Arts, New York
• Hip Hop (2000) Museum of Pop Culture, Seattle
• Nacido en las calles (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris
• Arte en las calles (2011) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
• Moving Murals (2014) City Lore Gallery, Nueva York
• Ciudad como lienzo: Arte Graffiti Desde la Colección Martin Wong (2014) Museo de la Ciudad de Nueva York
• 1980 (2016) Eric Firestone Loft, Nueva York
• El arte no es un crimen 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madrid
• Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987 (2019) Bronx Museum, New York

Las exposiciones individuales de Chalfant también incluyen Maharishi (2002), Londres; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), París; Iguapop (2004), Barcelona; Montaña Colores (2006), Barcelona; y Cox 18 (2006), Milán.

Vida personal

Se casó con la actriz Kathleen Chalfant (de soltera Bishop) en 1966. Tienen dos hijos: David Chalfant, productor discográfico y bajista de la banda de folk-rock The Nields; y Andromache Chalfant, escenógrafa. Los Chalfants viven en Brooklyn Heights.

Colecciones

La obra de Chalfant se encuentra en la siguiente colección pública:

• Metropolitan Museum of Art, New York City: 1 print ("Children of the Grave, Part II")