Henri Vieuxtemps

Henri Vieuxtemps, Litografía de Josef Kriehuber, 1842

Música de hoja para La Fiancée de Messine de la Fundación Rey Baudouin.

Henri François Joseph Vieuxtemps (francés: [ɑ̃ʁi fʁɑ̃swa ʒɔzɛf vjøtɑ̃] 17 de febrero de 1820 - 6 de junio de 1881) fue un compositor y violinista belga. Ocupa un lugar importante en la historia del violín como exponente destacado de la escuela de violín franco-belga a mediados del siglo XIX. También es conocido por tocar lo que ahora se conoce como Vieuxtemps Guarneri del Gesù, un violín de ejecución superior.

Biografía

Vieuxtemps nació en Verviers, Bélgica (entonces parte del Reino Unido de los Países Bajos), hijo de un tejedor y violinista aficionado y fabricante de violines. Recibió su primera instrucción de violín de su padre y un maestro local y dio su primera actuación pública a la edad de seis años, tocando un concierto de Pierre Rode. Pronto estuvo dando conciertos en varias ciudades de los alrededores, entre ellas Lieja y Bruselas donde conoció al violinista Charles Auguste de Bériot, con quien inició sus estudios.

En 1829, Bériot lo llevó a París, donde debutó con éxito en un concierto, nuevamente con un concierto de Rode, pero tuvo que regresar al año siguiente debido a la Revolución de julio y al matrimonio de Bériot con su amante María. Malibran y salida en gira de conciertos. De vuelta en Bruselas, Vieuxtemps continuó desarrollando su técnica de violín por su cuenta, su maestría musical se profundizó al tocar con la profundamente musical mezzosoprano Pauline Viardot, la hermana de Malibran. Una gira por Alemania en 1833 trajo amistad con Louis Spohr y con Robert Schumann, quien comparó al niño con Niccolò Paganini. Durante la década siguiente visitó varias ciudades europeas, impresionando con su virtuosismo no solo al público sino también a músicos famosos como Héctor Berlioz y el propio Paganini, a quien conoció en su debut en Londres en 1834.

También tenía aspiraciones de convertirse en compositor y, después de haber tomado lecciones con el respetado Simon Sechter en Viena, pasó el invierno de 1835-1836 estudiando composición con Anton Reicha en París. Su primer concierto para violín, más tarde publicado como Concierto No. 2, data de esta época.

Su Concierto para violín n.° 1 fue aclamado cuando lo interpretó en San Petersburgo en su segunda visita en 1840 y en París al año siguiente; Berlioz la encontró "una magnífica sinfonía para violín y orquesta". Con sede en París, Vieuxtemps continuó componiendo con gran éxito y actuando en toda Europa. Con el pianista Sigismond Thalberg, actuó en Estados Unidos. Fue especialmente admirado en Rusia, donde residió permanentemente entre 1846 y 1851 como músico de la corte del zar Nicolás I y solista en el Teatro Imperial. Fundó la escuela de violín del Conservatorio de San Petersburgo y dirigió la formación de una "escuela rusa" de violinistas. En 1871 regresó a su país natal para aceptar una cátedra en el Conservatorio de Bruselas, donde su alumno más ilustre fue Eugène Ysaÿe.

Un ataque de parálisis le deshabilitó el brazo derecho dos años después y se mudó a París nuevamente, y Henryk Wieniawski se hizo cargo de su clase de violín. Aunque parecía estar recuperándose gradualmente de su derrame cerebral, otro en 1879 terminó definitivamente con su carrera como violinista. Pasó sus últimos años en un sanatorio en Mustapha Supérieur, Argelia, donde se habían establecido su hija y su esposo, y continuó componiendo, aunque frustrado por su incapacidad para tocar o, lejos de los centros musicales de Europa, incluso escuchar su música. por otros.

La mayor parte de Vieuxtemps' Las composiciones eran para su propio instrumento, incluidos siete conciertos y una variedad de piezas cortas de salón, aunque hacia el final de su vida, cuando tuvo que dejar el violín, a menudo recurrió a otros instrumentos, escribiendo dos conciertos para violonchelo, una sonata para viola y tres cuartetos de cuerda entre otras cosas. Sin embargo, gracias a sus siete conciertos para violín, Vieuxtemps es generalmente conocido por el público y los músicos de todo el mundo. A través de sus propios conciertos y su defensa de los conciertos de Beethoven (también tocó las sonatas y los cuartetos de cuerda de Beethoven) y Mendelssohn, agregó una dimensión más clásica al repertorio para violín que había tendido hacia variaciones técnicamente brillantes pero a menudo superficiales y fantasías sobre temas operísticos populares. Vieuxtemps nunca se entregó al puro virtuosismo por sí mismo, como algunos de sus predecesores. Eugène Ysaÿe lo cita diciendo "No corre por correr, ¡canta, canta!"

Vieuxtemps del Gesù

Vieuxtemps también es conocido por poseer y tocar lo que ahora se conoce como Vieuxtemps Guarneri del Gesù, un violín, construido en 1741, que se considera uno de los mejores ejemplos de la artesanía de Giuseppe Guarneri y que se considera sin defecto a pesar de su uso continuado durante muchos años. El "del Gesù" (literalmente "de Jesús") se refiere a la fabricación de Bartolomeo Giuseppe Guarneri, quien incorporó la nomina sacra, I.H.S. (iota-eta-sigma) y una cruz romana en las etiquetas que estampaba en su obra. En Vieuxtemps' En el funeral, el violín fue llevado sobre una almohada detrás del coche fúnebre que transportaba el cuerpo. Más tarde, el instrumento fue tocado por destacados maestros del violín como Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman. En enero de 2012, un coleccionista privado compró el instrumento por una suma no revelada y el uso de por vida legó a la violinista Anne Akiko Meyers.

Honores

• Caballero de la Orden de Leopold.

Grandes obras

Para un listado completo, vea Lista de composiciones de Henri Vieuxtemps.

Memorial en Verviers

Concertante

• Violin Concerto No. 1 en E major, Op. 10 (1840)
• Les arpèges (Caprice) en D mayor para violín y orquesta (o piano) con cello obligatorio, Op. 15 (c.1845)
• Violin Concerto No. 2 en F-sharp menor "Sauret", Op. 19 (1836)
• Violin Concerto No 3 en A major, Op. 25 (1844)
• Violin Concerto No 4 en D menor, Op. 31 (c.1850)
• Fantasia appassionata para violín y orquesta, Op. 35 (c.1860)
• Violin Concerto No. 5 en un menor "Le Grétry", Op. 37 (1861)
• Ballade et polonaise de concert para violín y orquesta, Op. 38 (c.1858)
• Duo brillante en A major for violin, cello (or viola) and orquesta or piano, Op. 39 (1864?)
• Cello Concerto No. 1 en un menor, Op. 46 (1877)
• Violin Concerto No. 6 en G major, Op. 47 (1865) (Op. 1 posthumous)
• Violin Concerto No. 7 en un menor "À Jenő Hubay", Op. 49 (1870) (Op. 3 posthumous)
• Cello Concerto No. 2 in B minor, Op. 50 (1879) (Op. 4 posthumous)
• Allegro de concert para violín y orquesta, Op. 59 (Op. 13 pómulo); movimiento I del concierto inacabado de Violín No. 8

Música de cámara

• Cuarteto de cuerda No 1 en menor E, Op. 44 (1871)
• Cuarteto de cuerda No. 2 en C mayor, Op. 51 (Op. 5 posthumous)
• Cuarteto de cuerda No. 3 en B. mayor, Op. 52 (Op. 6 posthumous)

Violín y piano

• 3 Romances sans paroles, Op. 7 (1841)
• 4 Romances sans paroles, Op. 8 (c.1845)
• Violin Sonata en D major, Op. 12 (1843)
• Souvenir d'Amérique, Variations burlesques sur "Yankee Doodle", Op. 17 (1843)
• Souvenir de Russie (Fantasie), Op. 21 (c.1845)
• 6 Morceaux de salon, Op. 22 (1847?)
• 3 Morceaux de salon, Op. 32 (c.1850)
• Bouquet américain, 6 Variations sur mélodies populaires, Op. 33 (c.1855)
• 3 Feuilles d'album, Op. 40 (1864)
• Old England, Caprice on 16th- and 17th-Century English Airs, Op. 42 (1865)
• Suite en B Menor, Op. 43 (1871)
• Voix intimes, 6 pensées melodiques, Op. 45 (1876)
• Voies de cœurs, 6 pièces, Op. 53 (Op. 7 posthumous)
• Fantaisies brillantes, Op. 54 (Op. 8 póstuma)
• Salut à l'Amérique (Greeting to America), Op. 56 (Op. 10 posthumous)
• Impresiones et réminiscences de Pologne, Op. 57 (Op. 11 posthumous)

Violación

• Élégie in F minor for viola (or cello) and piano, Op. 30 (1848)
• Viola Sonata en B. General, Op. 36 (1863)
• Capriccio "Hommage à Paganini" in C minor for viola solitario, Op. 55 (Op. 9 posthumous)
• Sonate inachevée (Allegro et Scherzo) en B. principal para viola y piano, Op. 60 (Op. 14 posthumous)