Hedda Hopper

Hedda Hopper (nacida Elda Furry; 2 de mayo de 1885 - 1 de febrero de 1966) fue una actriz y columnista de chismes estadounidense. En el apogeo de su influencia en la década de 1940, tenía 35 millones de lectores. Hopper, firme partidario de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), nombró a presuntos comunistas y fue uno de los principales defensores de la lista negra de Hollywood. Hopper continuó escribiendo chismes hasta el final de su vida, y su trabajo apareció en muchas revistas y más tarde en la radio. Tuvo una larga disputa con otra columnista de chismes, su archirrival Louella Parsons.

Vida temprana

Hopper nació como Elda Furry en Hollidaysburg, Pensilvania, hija de Margaret (de soltera Miller; 1856-1941) y David Furry, un carnicero, ambos miembros de los Hermanos Bautistas Alemanes. Su familia era de ascendencia holandesa (alemana) de Pensilvania. La familia se mudó a Altoona cuando Elda tenía tres años.

Carrera

Actuación

Finalmente se escapó a la ciudad de Nueva York y comenzó su carrera en el coro en el escenario de Broadway. Hopper no tuvo éxito en esta empresa. Florenz Ziegfeld llamó a la aspirante a estrella una "vaca torpe" y desestimó sus súplicas de un lugar en sus lujosas Follies. Después de unos años, se unió a la compañía de teatro del ídolo matinal DeWolf Hopper, a quien llamó "Wolfie" y luego se casaría.

Ella permaneció en el coro y realizaron una gira por el país. Mientras estaba en la compañía Hopper, se dio cuenta de que los trabajos de coro y suplente no eran actuar. Quería actuar y sabía que tendría que demostrar su valía antes de poder llegar a algún lugar en el teatro. Al enterarse de que Edgar Selwyn estaba seleccionando su obra The Country Boy para una gira, fue a su oficina y lo convenció para que la dejara audicionar para el papel principal. Le dieron el papel y el espectáculo estuvo de gira durante treinta y cinco semanas por cuarenta y ocho estados. Estudió canto durante el verano y, en otoño, realizó una gira con The Quaker Girl en el segundo papel protagonista, el papel de prima donna. El espectáculo cerró en Albany.

En 1913, se convirtió en la quinta esposa de DeWolf Hopper, cuyas esposas anteriores se llamaban Ella, Ida, Edna y Nella. La similitud en los nombres causó cierta fricción, ya que a veces llamaba a Elda por el nombre de una de sus ex esposas. En consecuencia, Elda Hopper le pagó a un numerólogo 10 dólares para que le dijera qué nombre debía usar, y la respuesta fue "Hedda". Comenzó a actuar en películas mudas en 1915. Su debut cinematográfico fue en La batalla de corazones (1916) con William Farnum, pero causó un gran revuelo en Virtuous Wives (1918), en el que estableció su patrón de interpretar a mujeres de sociedad. Hopper decidió eclipsar a la estrella principal de la película, Anita Stewart, gastando todo su salario de 5.000 dólares en un lujoso guardarropa de la exclusiva boutique Lucile, que usó en la película. En 1920, cobraba 1.000 dólares a la semana como agente libre en Nueva York; en 1923 se mudó a Hollywood y se convirtió en actriz contratada para Louis B. Mayer Pictures. Apareció en más de 120 películas durante sus 23 años de carrera como actriz.

Escritura

A medida que la carrera cinematográfica de Hopper decayó a mediados de la década de 1930, buscó otras fuentes de ingresos. En 1935, aceptó escribir una columna semanal de chismes de Hollywood para The Washington Herald por 50 dólares a la semana (equivalente a 1.067 dólares en 2022), que fue cancelada después de cuatro meses cuando se negó a aceptar un recorte salarial de 15 dólares..

En 1937, a Hopper se le ofreció otra oportunidad para escribir una columna de chismes, esta vez en el Los Angeles Times. Su columna, titulada "Hedda Hopper's Hollywood", debutó el 14 de febrero de 1938. Hopper no sabía escribir a máquina ni deletrear muy bien, por lo que le dictó su columna a un mecanógrafo por teléfono. Hopper utilizó sus amplios contactos forjados durante sus días como actriz para recopilar material para su columna. Su primera gran primicia tuvo implicaciones nacionales: en 1939, Hopper publicó que el hijo del presidente Franklin Roosevelt, James Roosevelt, se estaba divorciando de su esposa Betsey después de haber sido sorprendido en una aventura con una enfermera de la Clínica Mayo.

Parte de la imagen pública de Hopper era su afición por usar sombreros extravagantes, por lo que el Servicio de Impuestos Internos le permitió una deducción fiscal anual de 5.000 dólares como gasto laboral. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis utilizaron fotografías de Hopper con sus extravagantes sombreros con fines propagandísticos, como símbolo de la "decadencia estadounidense". Sus ingresos anuales eran de 250.000 dólares, lo que le permitía vivir un estilo de vida lujoso y mantener una mansión en Beverly Hills, que describió como "la casa que construyó el miedo".

Después de que Hopper publicó una historia sobre una relación extramatrimonial entre Joseph Cotten y Deanna Durbin, Cotten se topó con Hopper en un evento social y sacó su silla, solo para continuar sacándola cuando ella se sentó. Al día siguiente, recibió docenas de entregas de ramos de flores y telegramas de felicitación de otros miembros de la industria, agradeciéndole por tener el coraje de hacer lo que todos los demás soñaban hacer.

Hopper difundió rumores de que Michael Wilding y Stewart Granger tenían una relación sexual; Wilding demandó a Hopper por difamación y ganó.

Hopper fue un defensor de la actriz Joan Crawford, cuya carrera se vio afectada a principios de la década de 1940 después de que la etiquetaran como "veneno de taquilla" por su papel en la película. y obligado a dimitir de Metro-Goldwyn-Mayer. En 1945, Hopper reimprimió un comunicado de prensa de Mildred Pierce en su columna, que describía a Crawford como una de las principales candidatas al Oscar a la mejor actriz. La influencia de Hopper fue tal que se le atribuyó el mérito de haber inclinado la decisión a favor de Crawford cuando ganó el premio. El apoyo de Hopper ha sido descrito como el primer caso de presión sobre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para favorecer a un determinado candidato.

Hopper presionó para que el actor afroamericano James Baskett recibiera un Premio de la Academia por su actuación en la película de 1949 Song of the South. Baskett finalmente recibiría un premio honorífico por su actuación.

Actress ZaSu Pitts compared Hopper to "a ferret#34;.

Joan Bennett le envió a Hopper un regalo de San Valentín de 35 dólares. Los 35 dólares se destinaron a una mofeta que llevaba una nota: "¿No serás mi San Valentín?". Nadie más lo hará. Apesto y tú también.'" Según se informa, Hopper comentó que el zorrillo se portaba maravillosamente. Lo llamó Joan y se lo regaló al actor James Mason y a su esposa, ya que habían hecho la primera oferta después de que la historia sobre el inusual regalo fuera noticia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el único hijo de Hopper, el actor William "Bill" Hopper, sirvió en la Marina en Demoliciones Subacuáticas. Reprendió a Douglas Fairbanks Jr., el hijo de su viejo amigo Douglas Fairbanks, porque pensaba que el joven Fairbanks estaba eludiendo su deber para con su país. Fairbanks Jr. recordó en sus memorias Salad Days que ya estaba uniformado sirviendo en la Marina de los Estados Unidos y despreciaba a Hopper por sus insinuaciones.

El actor Kirk Douglas relató una interacción entre Hopper y Elizabeth Taylor. En el estreno de la película de Taylor y su marido Richard Burton The Sandpiper (1965), Hopper empezó a quejarse cuando vio el crédito en pantalla del guionista Dalton Trumbo (ella había liderado la carga en poner a Trumbo en la lista negra por su afiliación al Partido Comunista). Esto llevó a Taylor a darse la vuelta y decir: "Hedda, ¿por qué no te callas?".

En 1963, Hopper se quejaba en su columna de que tres de cada cinco nominados al Oscar al Mejor Actor eran británicos y sólo dos eran estadounidenses: "El clima es tan malo en esa pequeña y estrecha isla que, para entrar, fuera de la lluvia, todos se reúnen en los teatros y practican Hamlet entre ellos."

Pelea con Louella Parsons

Cuando Hopper llegó por primera vez a Hollywood, ella y Louella Parsons tenían un acuerdo mutuamente beneficioso. Hopper era entonces una actriz de éxito moderado y, según la sucesora de Parson, Dorothy Manners, "si sucedía algo en el set (si una estrella y un protagonista tenían una aventura), Hedda llamaría a Louella". " A cambio, a Hedda se le garantizaron unas cuantas líneas de texto bajo la firma cada vez más influyente de Louella.

Después de que MGM cancelara su contrato, Hopper luchó por mantener su carrera como actriz. Esquire Feature Syndicate le ofreció un puesto como columnista de Hollywood debido a una recomendación de Andy Hervey del departamento de publicidad de MGM.

Uno de los primeros periódicos en retomar “El Hollywood de Hedda Hopper” fue el Los Angeles Times, un periódico matutino como el Examiner de Louella. Hopper se apoderó públicamente de Parsons por primera vez con el divorcio del hijo del presidente, Jimmy Roosevelt (un empleado de Goldwyn), que estaba involucrado con una enfermera de Mayo Clinic, de su esposa, Betsey. La historia se convirtió en noticia de primera plana en todo el país.

Ciudadana Kane

Cuando comenzaron a surgir rumores de que la primera película de Orson Welles, Ciudadano Kane, estaba inspirada en la vida de Hearst, Parsons almorzó con el director y creyó en sus evasivas y negaciones. Hopper llegó sin ser invitado a una de las primeras proyecciones de la película y escribió una crítica mordaz, calificándola de "ataque cruel e irresponsable contra un gran hombre". Como resultado, Hearst envió a Parsons una carta quejándose de que había aprendido sobre Ciudadano Kane a través de Hopper, y no de ella.

En pie de guerra, Parsons exigió una proyección privada de la película y amenazó al jefe de la RKO, George Schaefer, en nombre de Hearst, primero con una demanda y luego con una vaga pero poderosa amenaza de consecuencias para todos en Hollywood.. El 10 de enero, Parsons y dos abogados que trabajan para Hearst tuvieron una proyección privada de la película. Horrorizada por lo que vio, Louella salió corriendo de la sala de proyección del estudio para telegrafiar a Hearst, quien telegrafió el conciso mensaje "Detengan al ciudadano Kane". Poco después, Parsons llamó a Schaefer y amenazó a RKO con una demanda si liberaban a Kane. También advirtió a otros directores de estudios que expondría la vida privada de personas de toda la industria y revelaría información escandalosa largamente ocultada.

Cuando Schaefer, que también había sido amenazado por Hearst con acciones legales, anunció que el estreno de Citizen Kane estaba previsto para febrero de 1941 en el Radio City Music Hall, Parsons se puso en contacto con el director del Radio City Music Hall. y le advirtió que exhibir la película provocaría un bloqueo de prensa. El estreno fue cancelado. Otros exhibidores temieron ser demandados por Hearst y se negaron a mostrar la película. Como resultado, a pesar del apoyo de adversarios de Hearst como Henry Luce, en general la película perdió dinero en su estreno. Parsons no estuvo sola en su campaña contra Ciudadano Kane, pero Welles nunca recuperó del todo su posición en Hollywood después.

Ingrid Bergman

A principios de la década de 1950, el Los Angeles Examiner publicó en su portada encima de la firma de Parsons: "El bebé de Ingrid Bergman nacerá dentro de tres meses en Roma". Bergman había dejado a su marido, el neurólogo Peter Lindstrom, para vivir en Italia con el director Roberto Rossellini, pero la noticia de que podría estar embarazada fue recibida con cierto escepticismo. Bergman era muy conocido por el papel angelical de la hermana Benedict en Las campanas de Santa María.

Hopper, que había sido un partidario público de Bergman, había creído que la actriz había sido una buena amiga. negación del embarazo, e imprimió un ferviente repudio al rumor. Sin embargo, Bergman estaba efectivamente embarazada y Hopper, enfurecido por haber sido secuestrado, lanzó una campaña de relaciones públicas denunciando a Bergman por estar embarazada fuera del matrimonio y tener un hijo de un hombre casado. Parsons supuestamente había recibido el aviso de Howard Hughes, quien estaba indignado con Bergman por no poder filmar una película para él como había prometido.

Reacción

Según se informa, mientras Hopper estaba más inclinado a ver su tan publicitado antagonismo como divertido y bueno para los negocios, Parsons lo tomó como algo personal y vio a Hopper como un rival en todos los sentidos posibles. Hopper también se refirió a Doc Martin como "ese maldito doctor aplaudido", lo que enfureció a Parsons.

Se ha sugerido que Hopper fue contratado como columnista por Louis B. Mayer (con la bendición de otros jefes de estudio) para compensar el poder monopolístico de Louella. La columnista de chismes Liz Smith afirmó que: “Los estudios los crearon a ambos. Y pensaron que podían controlarlos a ambos. Pero se convirtieron en monstruos de Frankenstein escapados de los laboratorios." Hopper y Parsons tenían un número combinado de lectores de 75 millones en un país de 160 millones.

Política

Hopper era un republicano ferviente. Durante las elecciones presidenciales de 1944, por ejemplo, habló ante una manifestación masiva organizada por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo de la candidatura Dewey-Bricker, así como del gobernador Earl Warren de California, quien más tarde se convirtió en Dewey. Fue compañero de fórmula en 1948 y más tarde presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos. La reunión atrajo a 93.000 personas, con Cecil B. DeMille como maestro de ceremonias y Walt Disney como uno de los oradores. Otros asistentes fueron Ronald Reagan, Barbara Stanwyck, Ann Sothern, Ginger Rogers, Randolph Scott, Adolphe Menjou, Dick Powell, Gary Cooper, Edward Arnold y William Bendix. A pesar de la buena participación en el mitin, la mayoría de las celebridades de Hollywood que tomaron una posición pública se pusieron del lado de la fórmula Roosevelt-Truman.

Hopper apoyó firmemente las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) y fue invitado y portavoz de la División de Mujeres en la Convención Nacional Republicana de 1956 celebrada en San Francisco para renominar la fórmula Eisenhower-Nixon.

Era tan conocida por su conservadurismo que se rumoreaba que planeaba levantarse, desplegar una bandera estadounidense y salir de la 23ª ceremonia de los Premios de la Academia en marzo de 1951 si José Ferrer, conocido por ser socialista, debería ganar Mejor Actor. El rumor no era cierto, pero Hopper bromeó diciendo que deseaba haber pensado en ello. El guionista Jay Bernstein relató que cuando le dijo a Hopper que muchas personas en Hollywood en privado la llamaban nazi debido a su conservadurismo extremo, la columnista de chismes se echó a llorar y respondió: "Jay, todo lo que he intentado ser es un buen americano."

Lista negra

Hopper fue una de las fuerzas impulsoras detrás de la creación de la lista negra de Hollywood, utilizando sus 35 millones de lectores para destruir las carreras de aquellos en la industria del entretenimiento de quienes sospechaba que eran comunistas, tenían simpatías comunistas, eran homosexuales o llevando vidas disolutas. Fue un miembro destacado de la Motion Picture Alliance para la Preservación de los Ideales Estadounidenses, fundada en 1944 y dedicada a erradicar a los presuntos comunistas en Hollywood. Se consideraba guardiana de las normas morales en Hollywood y se jactaba de que bastaba con señalar con el dedo a un productor y éste pondría fin inmediatamente a una relación adúltera.

Una de las víctimas de Hopper fue el guionista Dalton Trumbo, quien estuvo en la lista negra a finales de los años 1940 y 1950, en parte debido a la cobertura constantemente negativa de Hopper sobre su membresía en el Partido Comunista. Cuando el actor Kirk Douglas contrató a Trumbo para escribir el guión de Spartacus (1960), Hopper denunció la película en su columna, afirmando que "[el guión se basa en] un libro escrito por un comunista". y el guión de la pantalla fue escrito por un comunista, así que no vayas a verlo”. La película fue un éxito de crítica y financiero.

Charlie Chaplin fue otro blanco de las críticas de Hedda Hopper debido a sus supuestas simpatías comunistas y sus relaciones con mujeres mucho más jóvenes, que ella consideraba inmorales a pesar de su propio matrimonio con un hombre 27 años mayor que ella. También le reprochó que siguiera siendo ciudadano británico y no se convirtiera en estadounidense, lo que consideraba un acto de ingratitud hacia un país que le había dado tanto. Cuando en 1943 negó ser el padre del hijo de la actriz Joan Barry, de 22 años, Hopper ayudó a Barry a presentar una demanda de paternidad contra Chaplin, lanzó una campaña de desgaste contra él a través de su columna y pidió que lo deportaran por su "vileza moral". Defendió su comportamiento afirmando que deseaba hacer de Chaplin un ejemplo como "una advertencia para otros involucrados en relaciones dudosas". Su rencor se profundizó cuando, más adelante en el año, Chaplin se casó con Oona O'Neill, de 18 años, y le dio la primicia a Louella Parsons por disgusto hacia Hopper. Durante años después del juicio de paternidad, Hopper cooperó con el FBI para desestabilizar la carrera de Chaplin. Esto implicó que ella imprimiera información dañina filtrada por el FBI sobre las afiliaciones comunistas pasadas de Chaplin, mientras Hopper, a su vez, proporcionaba a la agencia chismes desagradables sobre la vida personal de Chaplin recopilados de sus informantes. Su crítica sostenida a Chaplin fue uno de los factores que contribuyeron a que se le negara el reingreso a los Estados Unidos en 1952.

La actriz Ingrid Bergman también fue incluida en la lista negra como resultado de la continua cobertura negativa de Hedda Hopper en sus columnas. Hopper había apoyado a Bergman en su columna durante la década de 1940, abogándola por conseguir papeles protagónicos en Las campanas de Santa María (1945) y Juana de Arco. (1948). Se enfureció cuando Bergman le mintió acerca de estar embarazada del bebé del director casado Roberto Rossellini. Hopper había creído en la negación del embarazo de Bergman, imprimiendo un ferviente repudio al rumor en 1949. Sin embargo, Bergman estaba efectivamente embarazada y la noticia se filtró a la archirrival de Hopper, Louella Parsons, quien ganó el cucharón. En busca de venganza, Hopper lanzó una campaña de relaciones públicas denunciando a Bergman por estar embarazada fuera del matrimonio y tener un hijo de un hombre casado.

Radio y televisión

Hopper tuvo un papel actoral en una telenovela, interpretando a Portia Brent en Brenthouse de Blue Network a partir de febrero de 1939. Debutó como presentadora de su propio programa de radio, The Hedda Hopper Show, 6 de noviembre de 1939. Patrocinada por Sunkist, se la escuchó en CBS tres veces por semana durante 15 minutos hasta el 30 de octubre de 1942. Del 2 de octubre de 1944 al 3 de septiembre de 1945, Armor Treet patrocinó un programa que se realiza una vez por semana. El 10 de septiembre de 1945, se mudó a ABC, todavía patrocinada por Armour, para un programa semanal que continuó hasta el 3 de junio de 1946. Hopper regresó a CBS a partir del 5 de octubre de 1946 con un programa semanal de 15 minutos, Esto es Hollywood, patrocinado por Procter & Jugar. Funcionó hasta el 28 de junio de 1947.

Ampliándose a 30 minutos en NBC, fue presentadora de una serie de variedades, The Hedda Hopper Show, transmitida del 14 de octubre de 1950 al 11 de noviembre de 1950 los sábados, luego del 19 de noviembre de 1950. 1950, al 20 de mayo de 1951 los domingos. Este programa contó con música, charlas y extractos dramatizados de películas con invitados conocidos, como Broderick Crawford repitiendo una escena de Todos los hombres del rey (1949).

El 10 de enero de 1960, se emitió en NBC un especial de televisión, Hedda Hopper's Hollywood. Presentadas por Hopper, las entrevistas con invitados incluyeron una mezcla notablemente ecléctica de estrellas pasadas, actuales y futuras: Lucille Ball (una vieja amiga de Hopper), Francis X. Bushman, Liza Minnelli, John Cassavetes, Robert Cummings, Marion Davies (su última aparición pública).), Walt Disney, Janet Gaynor, Bob Hope, Hope Lange, Anthony Perkins, Debbie Reynolds, James Stewart y Gloria Swanson.

Hopper tuvo varios papeles actorales durante la última parte de su carrera, incluidas breves apariciones como ella misma en las películas Sunset Boulevard (1950) y The Patsy (1964)., así como episodios de I Love Lucy, The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Beverly Hillbillies, protagonizada por Buddy Ebsen. A su autobiografía, From Under My Hat (Doubleday, 1952) le siguió The Whole Truth and Nothing But (1962), también publicada por Doubleday. Permaneció activa como escritora hasta su muerte, produciendo seis columnas diarias y una columna dominical para el sindicato Chicago Tribune, además de escribir artículos para revistas de celebridades como Photoplay.

Vida personal

El 8 de mayo de 1913, Hopper se casó con el actor y cantante DeWolf Hopper en Nueva Jersey. Tuvieron un hijo, William, quien luego interpretó a Paul Drake en la serie Perry Mason. La pareja se divorció en 1922.

Muerte

Hopper murió el 1 de febrero de 1966 de neumonía doble a la edad de 80 años en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. El valor testamentario del patrimonio de Hopper fue de 472.661 dólares brutos y 306.679 dólares netos. Está enterrada en el cementerio Rose Hill, Altoona, Pensilvania.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Hopper tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6313½ Hollywood Boulevard en Hollywood.

Filmografía

En la cultura popular

Retratos

• El carácter de Patty Benedict en El gran cuchillo (1955) interpretado por Ilka Chase es probablemente inspirado por Hedda Hopper. En la película, es una influyente columnista de chismes que amenaza con publicar un viejo escándalo que involucra al personaje principal si no da su información sobre su matrimonio en lucha. La película es una adaptación de una obra del mismo nombre escrita por Clifford Odets.
• Jane Alexander recibió una nominación del primer premio Emmy que retrató a Hopper en la película de televisión Malice in Wonderland (1985), frente a Elizabeth Taylor como Louella Parsons.
• Cynthia Adler retrató a Hedda Hopper en el documental Carmen Miranda: Bananas es mi negocio (1995).
• Hopper fue retratado por Katherine Helmond en la película de televisión La historia de Elizabeth Taylor (1995).
• Rue McClanahan jugó a Priscilla Tremaine, una versión finamente velada de Hopper, en el programa de AMC El Lot (1999), una serie limitada cómica sobre la Edad Dorada de Hollywood.
• Fiona Shaw jugó a Hopper en la película RKO 281 (1999), que se ocupa de la Ciudadano Kane (1941).
• Por Ingrid van Bergen El Hombre en la Luna (2002). Una radio-ballett con Charlie Chaplin. Una pieza para la escena acústica Dt. Der Mann im Mond. Ein Radio-Ballett mit Charlie Chaplin. Stück für Akustische Bühne. Escrito por Evelyn Dörr, y transmitido en WDR en 2002.
• Por Joanne Linville en la película de televisión James Dean (2001).
• Por Jenn Colella en Chaplin: El Musical en 2006 y en Broadway en 2012.
• Helen Mirren jugó a Hedda Hopper en la película Trumbo (2015), dirigido por Jay Roach.
• Tilda Swinton jugó en ¡Salve, César! (2016), la doble parte de Thora y Thessaly Thacker, dos columnistas gemelos gemelos gemelos (que imitan la rivalidad entre Hedda Hopper y Louella Parsons, pero ambos fuertemente basados en Hopper ella misma).
• En la primera temporada Feud En 2017, Hopper fue interpretado por Judy Davis y recibió una nominación del Premio Emmy Primetime en la representación de la rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford.
• La ciudad de Nueva York Opera anunció que escenificará el estreno de la costa este de Stewart Wallace La esposa de Hopper – una ópera de cámara de 1997 sobre un matrimonio imaginado entre el pintor Edward Hopper y Hedda Hopper – en Harlem Stage del 28 de abril al 1 de mayo de 2016.