Heckelphone

El heckelphone (en alemán: Heckelphon) es un instrumento musical inventado por Wilhelm Heckel y sus hijos. La idea de crear el instrumento fue iniciada por Richard Wagner, quien sugirió su concepto con motivo de una visita de Wilhelm Heckel en 1879. Introducido en 1904, es similar al oboe pero, como el oboe bajo, tiene un tono una octava más bajo. el heckelphone tiene un diámetro significativamente mayor.

Características generales

El heckelphone es un instrumento de doble lengüeta de la familia del oboe, pero con un calibre más ancho y, por lo tanto, un tono más pesado y penetrante. Está afinado una octava por debajo del oboe y equipado con un semitono adicional que baja su rango hasta A. Su objetivo era proporcionar un sonido amplio parecido al de un oboe en el registro medio de las grandes orquestaciones de principios del siglo XX. En el repertorio orquestal se utiliza generalmente como bajo de una sección de oboe que incorpora el oboe y el cor anglais (corno inglés), llenando el vacío entre los oboes y los fagotes.

El heckelphone mide aproximadamente 1,3 m (4 pies 3 pulgadas) de largo y es bastante pesado: descansa en el suelo, sostenido por una pequeña clavija de metal unida a la parte inferior de su campana bulbosa ("Liebesfuss"). Una segunda campana alternativa, llamada "silencio" campana, también está disponible, que sirve para amortiguar el instrumento para tocar en un pequeño conjunto. Este arreglo es único entre los instrumentos de doble lengüeta. Se toca con una lengüeta doble que se parece mucho a una lengüeta de fagot o una lengüeta cor anglais grande.

Se desarrollaron flautines y terz-heckelphones más pequeños, con tono respectivamente en F (alto) y E♭, pero se hicieron pocos y tuvieron menos éxito que el instrumento de rango de barítono.

Usos musicales

El primer uso del heckelphone fue en la ópera Salome de Richard Strauss de 1905. El instrumento se empleó posteriormente en Elektra del mismo compositor, así como en An Alpine Symphony (aunque esta parte con frecuencia requiere notas que están por debajo del rango del heckelphone), Josephslegende y Festliches Präludium. Fue adoptado como parte de la gran paleta orquestal de obras como Amériques de Edgard Varèse (1918-1921) y Arcana (1925-1927), de George Gershwin. 's Rhapsody in Blue (1924) y Carlos Chávez de Sinfonía de Antígona (1933). La Sinfonía corta de Aaron Copland (Sinfonía n.° 2, 1931-1933) requiere que un intérprete doble el cor anglais y el heckelphone, pero se puede usar un cor anglais para toda la parte si un heckelphone no está disponible.

El heckelphone también fue utilizado por Gordon Jacob en sus 'Variaciones sobre Annie Laurie' que se realizó en el primer Concierto del Festival de Música de Hoffnung en el Royal Festival Hall, Londres, Reino Unido en 1956. Vea la biografía de Gerard Hoffnung de Annetta Hoffnung y las notas de la portada de la grabación completa de Decca del concierto en cuestión.

El heckelphone a menudo se confunde con el baritón hautbois rediseñado de F. Lorée que se introdujo en 1889, el término "oboe bajo" siendo ampliamente utilizado para describir ambos instrumentos. Entre los compositores ingleses de principios del siglo XX estaba de moda el uso de un "oboe bajo", por ejemplo, en la suite orquestal de Gustav Holst The Planets (1916).), así como en varias obras de Frederick Delius (A Mass of Life, 1904–1905; Dance Rhapsody No. 1, 1908), Arnold Bax's Sinfonía n.° 1 (1921), Sinfonía gótica de Havergal Brian (1919-1927) y Sinfonía n.° 4 (Das Siegeslied). Sin embargo, no en todos los casos está claro a cuál de los dos instrumentos se refiere; de hecho, es posible que a veces los propios compositores no tuvieran clara la distinción. Strauss, sin embargo, menciona ambos instrumentos en su revisión de 1904 del Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes de Héctor Berlioz, y (como Varèse) especifica el instrumento por su nombre. en sus partituras orquestales, evitando así cualquier ambigüedad.

El heckelphone también se ha empleado en la música de cámara, uno de los casos más notables es el Trio de Hindemith para heckelphone, viola y piano, op. 47 (1928). Graham Waterhouse escribió Cuatro epígrafes según Escher, op. 35 (1993) para la misma instrumentación.

El heckelphone también aparece en la música orquestal del compositor finlandés Kalevi Aho. Se escucha en sus óperas Vida de insecto (1985–87), El libro de los secretos (1998) y Antes de que todos nos ahoguemos (1995/99), en las Sinfonías núm. 6 (1979–80), 11 (1997–98), 13 (2003), 15 (2009–10), 17 (2017), y en su Concierto para piano núm. 1 (1988–89), Concierto para contrafagot (2004–05) y Concierto para oboe (2007). El compositor estadounidense William P. Perry usó el heckelphone como parte de un cuarteto de doble lengüeta en su partitura para la película The Mysterious Stranger. Hay una parte para heckelphone en la pieza de concierto para banda Two Sketches From The Orient del compositor Cecil Burleigh, op. 55 arreglado por N. Clifford Page, publicado por Oliver Ditson Company 1926 y 1928.

Uso moderno

A pesar de todo su potencial para agregar peso a los registros más bajos de la sección de viento madera, el heckelphone sigue siendo una rareza en la escena orquestal: solo se han producido unos 150 heckelphones, de los cuales se cree que existen alrededor de 100, y rara vez se usa. llevado en la lista regular de orquestas profesionales. Por lo tanto, los jugadores competentes son raros. Los jugadores de heckelphone estadounidenses más destacados ahora son Mark Perchanok y Andrew Shreeves, ambos de la ciudad de Nueva York. Shreeves toca regularmente con la Metropolitan Opera, mientras que Perchanok ha interpretado muchas composiciones nuevas y antiguas para el instrumento y ha grabado con Paul Winter Consort. Otros jugadores estadounidenses notables incluyen a Robert Howe de Massachusetts, más conocido por su trabajo en recitales, y Arthur Grossman de Seattle, Washington.

La primera reunión anual de la North American Heckelphone Society se llevó a cabo el 6 de agosto de 2001 en la Iglesia Riverside en la ciudad de Nueva York, con la asistencia de seis heckelfonistas, posiblemente la primera ocasión en la que seis instrumentos de este tipo se ensamblaron bajo un solo instrumento. techo. Las reuniones posteriores han incluido hasta 14 instrumentos. El grupo se reunió anualmente en Nueva York hasta 2006.

El centenario del heckelphone en 2004–5 condujo a la publicación de una serie de artículos sobre el instrumento en revistas organológicas. Entre ellos, dos en alemán Rohrblatt del jugador de Colonia Georg Otto Klapproth; un artículo de revisión completo de Robert Howe y Peter Hurd, "The Heckelphone at 100", en el Journal of the American Musical Instrument Society de 2004; y un artículo de dos partes de Michael Finkelman en las ediciones de 2005 de The Double Reed.

Un desarrollo reciente es el Lupophon (Lupophone), esencialmente un Heckelphone extendido capaz de tocar notas más bajas como las que se requieren en la Sinfonía Alpina.

Obras seleccionadas para solistas y de cámara

• Mielenz, Hans Concerto, Op. 60 para heckelphone y orquesta
• Ewazen, Eric Quintet para Heckelphone y Cuarteto de String

Discografía

• Robert Howe, Heckelphone; Alan Lurie, Michael Dulac, piano (2005). Recital Centenario para Heckelphone. Música Wilbraham.
• Paul Winter Consort (1990). Tierra: Voces de un planeta. Música viva.
• Paul Winter Consort (1995). El Hombre que Plantó Árboles. Música viva.
• Paul Winter Consort (2010). Miho:Journey A la montaña. Música viva
• Winter, Paul (1994). Oración para las cosas salvajes. Música viva.
• Grossman y otros (2002). Música de Paul Hindemith. Centaur Records.
• Arthur Grossman, Heckelphone; Lisa Bergman, piano. Arthur Grossman juega Heckelphone. Wilhelm Heckel GmbH.
• Vittorio Piredda, "Voci in guerra" (2018) para heckelphone, harp, cello y fotosongs.