Heathcote Williams

John Henley Heathcote-Williams (15 de noviembre de 1941 – 1 de julio de 2017), conocido como Heathcote Williams, fue un poeta, actor, activista político y dramaturgo inglés. Escribió varios libros de poemas polémicos, entre ellos Autogeddon, Falling for a Dolphin y Whale Nation, que en 1988 fue descrito por Philip Hoare. como "el argumento más poderoso a favor de la recientemente instigada prohibición mundial de la caza de ballenas". Williams inventó su idiosincrásica "poesía documental/de investigación" estilo que puso a su alcance para llamar la atención del público sobre una amplia gama de cuestiones medioambientales y políticas. Su último trabajo publicado, American Porn fue una crítica al establishment político estadounidense y la elección del presidente Donald Trump; su fecha de publicación fue el día de la toma de posesión de Trump (20 de enero de 2017). En junio de 2015 publicó un libro de poemas de investigación sobre el "musulmán Gandhi", Khan Abdul Ghaffar Khan, Badshah Khan.

Además de ser dramaturgo y guionista, Williams apareció en varias películas independientes y de Hollywood y estuvo entre las celebridades invitadas en el último episodio de la temporada 4 de Friends, '& #34;El de la boda de Ross"'. Interpretó a Próspero en La tempestad (1979) de Derek Jarman y apareció en varias películas de "artístico". películas, entre ellas Orlando (1992), así como la película de Hollywood Basic Instinct 2 (2006). Al Pacino interpretó el papel de un fanático de Williams en un documental artístico falso, Cada vez que cruzo el Tamar me meto en problemas. Williams también escribió letras, colaborando con Marianne Faithfull, entre otros.

Williams era un entusiasta naturalista y descubrió una nueva especie de avispa productora de miel en la pampa argentina, evento que registró en un libro de poemas llamado Fruta Prohibida. Williams era mago y miembro del Círculo Mágico. Escribió una obra de televisión llamada What the Dickens! sobre la inclinación de Charles Dickens por realizar espectáculos de magia. Bob Hoskins le enseñó a comer fuego. Cuando fue a demostrar su nuevo talento a su entonces novia Jean Shrimpton, accidentalmente se prendió fuego en la puerta de su casa.

Williams fue un destacado activista en la escena de la okupación en Londres en la década de 1970 y dirigió una "agencia inmobiliaria" llamado "Ruff Tuff Cream Puff". En 1977, él y un par de cientos de compañeros okupas establecieron el "estado" de Frestonia en Notting Hill y declaró su independencia de Gran Bretaña. El entonces Canciller en la sombra, Geoffrey Howe, escribió para expresar su apoyo y Williams fue nombrado embajador del Reino Unido. Frestonia duró casi una década y contó con sus propias instituciones y sellos postales.

Williams pintó graffitis en las paredes del Palacio de Buckingham como protesta contra la firma de la sentencia de muerte de Michael X por parte de la Reina, mientras no existía la pena capital en el Reino Unido. A principios de la década de 1970, sus graffitis agitadores eran una característica de las paredes del entonces barrio de bajos alquileres del distrito londinense de Notting Hill. El párrafo final de Williams' El obituario del New York Times resumió su filosofía: "Si la poesía no es revolucionaria, no es nada", afirmó. le dijo a Saira Viola de la publicación web Gonzo Today en 2015. "La poesía es lenguaje elevado, y el lenguaje existe para efectuar cambios, no para ser un tranquilizante".

Vida temprana y carrera

John Henley Heathcote-Williams nació en Helsby, Cheshire. Después de sus días escolares en Eton, cambió su nombre a Heathcote Williams. Su padre, Harold Heathcote-Williams, era abogado (nombrado consejero de la reina) y su madre, (Margaret) Julian (de soltera Henley), hija de un clérigo. Su primer libro fue The Speakers (1964), un relato de la vida en Speakers' Rincón en el Hyde Park de Londres, escrito cuando apenas tenía 22 años. The Speakers atrajo críticas entusiastas, y Harold Pinter lo describió como "brillante... un logro notable y muy, muy divertido". En 1974, fue adaptada al escenario por la Joint Stock Theatre Company.

Su primera obra de larga duración, AC/DC (1970), presentada por primera vez en el Royal Court Theatre, es una crítica de la floreciente industria de la salud mental; incluye un ataque apenas disimulado a la sociedad alternativa de la década de 1960 y al defensor del movimiento antipsiquiatría, R.D. Laing. Sin embargo, su producción no pareció impedir las relaciones cordiales entre los dos hombres en años posteriores. AC/DC ganó el Evening Standard's de Londres Premio a la obra más prometedora. También recibió el premio John Whiting de 1972 por ser "un desarrollo nuevo y distintivo en la escritura dramática con particular relevancia para la sociedad contemporánea". Fue descrita en el Suplemento Literario del Times en una reseña de primera plana de Charles Marowitz como "la primera obra de teatro del siglo XXI". AC/DC se produjo en la ciudad de Nueva York en 1971 en el Chelsea Theatre Center de la Academia de Música de Brooklyn.

Otras obras incluyen el monólogo en un acto La última media hora de Hancock, El estigma local, El inmortal y lo imposible. para categorizar Recuerde el dentista de la verdad: un esfuerzo inicial, nuevamente en la Corte Real, dirigido por Ken Campbell.

El número inaugural de la London Review of Books incluía un perfil efusivo de su colega etoniano Francis Wyndham titulado La magia de Heathcote Williams.

Poesía

Williams a menudo se había mostrado reacio a cooperar en la promoción comercial de su obra, negándose, por ejemplo, a ir a Estados Unidos para promocionar AC/DC, para desesperación de sus editores. La única gira de firmas de libros que hizo en su vida – "suficiente" se quejó, "para lisiar a una estrella de rock" – fue el resultado de la presión implacable del departamento de relaciones públicas de Jonathan Cape.

Esfuerzos publicitarios enérgicos sobre Williams'; En su nombre, la responsabilidad de Polly Samson de Cape le permitió llegar a un público más amplio con su trilogía de poemas en forma de libro sobre temas medioambientales. Cada uno de ellos fue el resultado de una investigación detallada y contó con muchas fotografías. Escritos algunos años antes como propaganda visionaria, habían estado acumulando polvo en un rincón de la oficina de su entonces agente. Los derechos norteamericanos del poema Nación ballena (1988) se vendieron en la Feria del Libro de Frankfurt por 100.000 dólares; Williams donó su parte del anticipo a organizaciones ambientalistas. Según otro escritor sobre el tema, Philip Hoare en 2008, se trata de una "súplica épica por el futuro de la ballena, un himno a la belleza, majestuosidad e inteligencia de los mamíferos más grandes de la tierra, así como una oración". para su protección... Nación Ballena se convirtió en el argumento más poderoso para la recientemente instigada prohibición mundial de la caza de ballenas, y por un momento, allá por 1988, pareció como si un capítulo vergonzoso de la historia de la humanidad finalmente pudiera terminar. estar llegando a su fin.".

Whale Nation le siguieron Sacred Elephant (1989), que trata sobre la devastación del medio ambiente natural, y Autogeddon (1991). , que caracteriza la cifra mundial de muertes causadas por el automóvil como "un holocausto monótono, la tercera guerra mundial que nadie se molestó en declarar". Cada poema fue llevado al cine por BBC Television, siendo interpretado Autogeddon por Jeremy Irons. Williams' Las lecturas públicas de Whale Nation hicieron llorar a algunos miembros de la audiencia. Sus grabaciones para Naxos Records, que incluyen lecturas de las escrituras budistas, Dante y la Biblia, han ganado premios.

En 2011, Williams inició una nueva colaboración con Roy Hutchins, quien había interpretado Whale Nation, Autogeddon y Falling for a Dolphin en el Década de 1980. El resultado fue Zanzibar Cats, una interpretación de poemas cortos recientes. En What's on Stage, el crítico Michael Coveney escribió: "Estos maravillosos poemas aprovechan el absurdo político, la destrucción planetaria y la injusticia social con deleite y deleite, así como con gran erudición y destreza verbal."

En diciembre de 2011, Huxley Scientific Press publicó una colección de poemas de Williams sobre ciencia y naturaleza titulada Fruta Prohibida. El poema que da título al poema es una elegía para el matemático, pionero de la informática y descifrador de códigos en tiempos de guerra Alan Turing, cuyo centenario se celebró en 2012. El poeta beat Michael McClure calificó el libro como "una colección de inspiraciones... tan ricas y oscuras como una avispa". cariño". A finales de 2012, Huxley Scientific Press publicó Shelley at Oxford: Blasphemy, Book-Burning, and Bedlam, escrito por Williams durante el bicentenario de la expulsión de Shelley de Oxford por ateísmo, cuando tenía 19 años. .

Williams publicaba periódicamente nuevos trabajos en el resucitado International Times. Royal Babylon: The Criminal Record of the British Monarchy fue convertido en una instalación de vídeo por el colectivo de cineastas Handsome Dog, coincidiendo con el jubileo de diamante de la reina Isabel II, y sus poemas Lord of the Drones: The President and the White House Fly, Hollywoodland y ¿Moby Dick estuvo detrás del 11 de septiembre? (2012) se están editando actualmente en un trilogía—Autopsia: El imperio americano disecado.

En junio de 2015, 'Badshah Khan: guerrero islámico de la paz' Fue publicado por Thin Man Press. La "investigación poética" de Williams; revisa la vida y el legado de Khan Abdul Ghaffar Khan (1890-1988).

La respuesta de Williams a la elección del presidente Donald Trump, American Porn, fue publicada por Thin Man Press el 20 de enero, día de la toma de posesión de Trump.

Folletos políticos

En 2016, Williams respondió a los acontecimientos políticos contemporáneos con un panfleto en la tradición swiftiana, un comentario mordaz sobre Boris Johnson titulado 'La bestia rubia del Brexit: un estudio sobre la depravación'. Una reseña describió el panfleto como "un collage de 20.000 palabras de las cosas más maníacas, hipócritas y crueles que el ex alcalde haya dicho o hecho jamás".

Más tarde ese año, Public Reading Rooms publicó una versión actualizada y ampliada, 'Brexit Boris: From Mayor to Nightmare'.

Pintura y escultura

La segunda fama de Williams hizo que dejara de escribir y se dedicara a la pintura y la escultura a tiempo completo. Llevando una vida de aspirante a recluso, recibió una enseñanza prolongada del 'Nuevo Ruralista' el artista Graham Ovenden, en la casa de este último en las afueras de Bodmin Moor, Cornwall. El resultado fue una avalancha de cientos de lienzos, incluidos pastiches satíricos de las obras de Van Gogh, Claude Monet, Stanley Spencer, Lucian Freud y otros. También produjo una serie de esculturas de grandes pilas de libros, tambaleantes e hinchados por la humedad, elaboradamente talladas a mano en madera.

Composición de canciones

Las incursiones ocasionales pero típicamente anarquistas de Williams en el ámbito de la escritura lírica incluyen las inéditas y no categorizables "Wrinkly Bonk" y "Why D'Ya Do It?&. #34;, una exploración sexualmente explícita de los celos carnales, para el álbum clásico de Marianne Faithfull de 1979, Broken English. Las palabras de Williams fueron suficientes para provocar una huelga de las trabajadoras de la línea de producción de EMI.

Revistas

Williams fue durante un tiempo editor asociado de la revista literaria Transatlantic Review, además de ser uno de los responsables del periódico sobre sexo alternativo Suck. colaborador del periódico clandestino de Londres International Times durante la década de 1970, de la revista vegetariana radical Seed y de The Fanatic, cuyos números aparecerían esporádicamente y provocativamente en diferentes formatos y en varios países de Europa Occidental. En 1974, lanzó su propio periódico clandestino mimeografiado, The Sunday Head. Fue publicado desde su casa en Notting Hill Gate, Londres, en el momento en que también era el empresario de Meat Roxy de Albion Free State, una serie de eventos de música, danza y poesía celebrados en una sala de bingo redundante y okupa cerca de El mercado de Portobello.

Película

El tema de Williams' La primera obra en un acto The Local Stigmatic es la fama y sus consecuencias adversas, interpretada por Al Pacino en un local fuera de Broadway, con la ayuda financiera de Jon Voight. En años posteriores, la versión cinematográfica pasó a ser conocida como "El proyecto secreto de Pacino". su debut como director. Finalmente se lanzó como parte de la caja Pacino: An Actor's Vision en 2007.

Televisión

Vida personal

La vida personal de Williams siempre fue turbulenta. Un romance con la modelo Jean Shrimpton resultó en que el escritor se prendió fuego en la puerta de su casa. Se desconoce si esto fue intencional o el resultado de un truco mágico que salió mal (Williams en ese momento era un ardiente tragafuegos). Aunque en ese momento se asumió que Shrimpton había terminado la relación, en su autobiografía publicada a principios de la década de 1990, Shrimpton afirmó que fue Williams quien la abandonó.

Enfermedad y muerte

Williams murió el 1 de julio de 2017 en Oxford, de insuficiencia renal después de una larga estancia en el hospital por una infección en el pecho.