Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 , Miyazaki Hayao, [mijaꜜzaki hajao]; nacido el 5 de enero de 1941) es un animador, director, productor, guionista, autor y artista de manga. Cofundador de Studio Ghibli, ha obtenido reconocimiento internacional como un magistral narrador y creador de largometrajes de animación japoneses, y es ampliamente considerado como uno de los cineastas más exitosos en la historia de la animación.

Nacido en la ciudad de Tokio en el Imperio de Japón, Miyazaki expresó interés en el manga y la animación desde una edad temprana y se unió a Toei Animation en 1963. Durante sus primeros años en Toei Animation, trabajó como artista intermedio y más tarde colaboró con el director Isao Takahata. Las películas notables en las que Miyazaki contribuyó en Toei incluyen Doggie March y Gulliver's Travels Beyond the Moon. Proporcionó animación clave para otras películas en Toei, como Puss in Boots y Animal Treasure Island, antes de pasar a A-Pro en 1971, donde codirigió Lupin the Third Part I junto a Takahata. Después de mudarse a Zuiyō Eizō (más tarde conocido como Nippon Animation) en 1973, Miyazaki trabajó como animador en World Masterpiece Theatre y dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978).. Se unió a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primer largometraje The Castle of Cagliostro, así como la serie de televisión Sherlock Hound. En el mismo período, también comenzó a escribir e ilustrar el manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982–1994), y también dirigió la adaptación cinematográfica de 1984 producida por Topcraft.

Miyazaki cofundó Studio Ghibli en 1985. Dirigió numerosas películas con Ghibli, incluidas Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), < i>Servicio de entrega de Kiki (1989), y Porco Rosso (1992). Las películas tuvieron un éxito comercial y de crítica en Japón. La película La princesa Mononoke de Miyazaki fue la primera película animada en ganar el Premio de la Academia de Japón a la Película del año, y se convirtió brevemente en la película más taquillera en Japón luego de su estreno en 1997; su distribución en el mundo occidental aumentó en gran medida la popularidad y la influencia de Ghibli fuera de Japón. Su película de 2001 El viaje de Chihiro se convirtió en la película más taquillera en la historia de Japón, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en la 75ª edición de los Premios de la Academia y se clasifica con frecuencia entre las mejores películas de la década de 2000. Las últimas películas de Miyazaki: El castillo ambulante de Howl (2004), Ponyo (2008) y Se levanta el viento (2013), también disfrutó de un éxito comercial y de crítica. Tras el lanzamiento de The Wind Rises, Miyazaki anunció su retiro de los largometrajes, aunque regresó en 2016 para trabajar en el próximo largometraje How Do You Live? (2023)..

Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, la salubridad de los patrones de vida naturales y tradicionales, la importancia del arte y la artesanía, y la dificultad de mantener una ética pacifista en un mundo violento. Las protagonistas de sus películas suelen ser niñas fuertes o mujeres jóvenes, y varias de sus películas presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras. Las obras de Miyazaki han sido muy elogiadas y premiadas; fue nombrado Persona de Mérito Cultural por contribuciones culturales sobresalientes en noviembre de 2012 y recibió el Premio Honorífico de la Academia por su impacto en la animación y el cine en noviembre de 2014. Miyazaki ha sido citado con frecuencia como una inspiración para numerosos animadores, directores y escritores.

Primeros años

Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 en la ciudad de Tokio, Imperio de Japón, el segundo de cuatro hijos. Su padre, Katsuji Miyazaki (nacido en 1915), fue director de Miyazaki Airplane, la empresa de su hermano, que fabricaba timones para aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial. El negocio permitió que su familia siguiera siendo próspera durante los primeros años de vida de Miyazaki. El padre de Miyazaki disfrutaba comprando pinturas y mostrándoselas a los invitados, pero por lo demás tenía poca comprensión artística conocida. Dijo que estuvo en el Ejército Imperial Japonés alrededor de 1940; después de declarar a su oficial al mando que no deseaba pelear por su esposa y su hijo pequeño, fue despedido después de una conferencia sobre la deslealtad. Según Miyazaki, su padre a menudo le hablaba de sus hazañas, alegando que seguía asistiendo a clubes nocturnos después de cumplir los 70 años. Katsuji Miyazaki murió el 18 de marzo de 1993. Después de su muerte, Miyazaki sintió que a menudo había mirado a su padre negativamente y que nunca había dicho nada 'elevado o inspirador'. Lamentó no haber tenido una discusión seria con su padre y sintió que había heredado sus 'sentimientos anarquistas y su falta de preocupación por aceptar las contradicciones'.

Varios personajes de las películas de Miyazaki fueron inspirados por su madre Yoshiko.

Miyazaki ha señalado que algunos de sus primeros recuerdos son de "ciudades bombardeadas". En 1944, cuando tenía tres años, la familia de Miyazaki fue evacuada a Utsunomiya. Después del bombardeo de Utsunomiya en julio de 1945, él y su familia fueron evacuados a Kanuma. El bombardeo dejó una impresión duradera en Miyazaki, que entonces tenía cuatro años. Cuando era niño, Miyazaki sufría de problemas digestivos y le dijeron que no viviría más de 20 años, lo que lo hizo sentir como un paria. De 1947 a 1955, la madre de Miyazaki, Yoshiko, padecía tuberculosis espinal; Pasó los primeros años en el hospital antes de ser atendida desde su casa. Yoshiko era frugal y se la describía como una mujer estricta e intelectual que regularmente cuestionaba las "normas socialmente aceptadas". Ella estaba más cerca de Miyazaki y tuvo una fuerte influencia en él y su trabajo posterior. Yoshiko Miyazaki murió en julio de 1983 a la edad de 72 años.

Miyazaki comenzó la escuela en 1947, en una escuela primaria en Utsunomiya, completando del primero al tercer grado. Después de que su familia se mudó de regreso a Suginami-ku, Miyazaki completó el cuarto grado en la escuela primaria Ōmiya y el quinto grado en la escuela primaria Eifuku, que se estableció recientemente después de separarse de la escuela primaria Ōmiya. Después de graduarse de Eifuku como parte de la primera promoción, asistió a la escuela secundaria Ōmiya. Aspiraba a convertirse en artista de manga, pero descubrió que no podía dibujar personas; en cambio, solo dibujó aviones, tanques y acorazados durante varios años. Miyazaki fue influenciado por varios artistas de manga, como Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa [ja] y Osamu Tezuka.. Miyazaki destruyó gran parte de sus primeros trabajos, creyendo que era de "mala forma" para copiar el estilo de Tezuka, ya que estaba obstaculizando su propio desarrollo como artista. Por esta época, Miyazaki solía ver películas con su padre, que era un ávido cinéfilo; películas memorables para Miyazaki incluyen Meshi (1951) y Tasogare Sakaba (1955).

Después de graduarse de la secundaria Ōmiya, Miyazaki asistió a la secundaria Toyotama. Durante su tercer y último año, el interés de Miyazaki por la animación se despertó con Panda and the Magic Serpent (1958), el primer largometraje animado en color de Japón; se había escabullido para ver la película en lugar de estudiar para sus exámenes de ingreso. Miyazaki contó más tarde que se enamoró de la heroína de la película, Bai-Niang, y que la película lo conmovió hasta las lágrimas y le dejó una profunda impresión; escribió que estaba "conmovido hasta lo más profundo de [su] alma" y que el "mundo puro y serio de la película" afirmó un lado de él que "anhelaba desesperadamente afirmar el mundo en lugar de negarlo". Después de graduarse de Toyotama, Miyazaki asistió a la Universidad Gakushuin en el departamento de economía política, especializándose en Teoría Industrial Japonesa. Se unió al "Club de Investigación de Literatura Infantil", lo "lo más parecido en ese entonces a un club de cómics"; a veces era el único miembro del club. En su tiempo libre, Miyazaki visitaba a su profesor de arte de la escuela secundaria y dibujaba en su estudio, donde los dos bebían y "hablaban sobre política, la vida, todo tipo de cosas". Por esta época, también dibujó manga; nunca completó ninguna historia, pero acumuló miles de páginas de los comienzos de las historias. También se acercaba con frecuencia a los editores de manga para alquilar sus historias. En 1960, Miyazaki fue un espectador durante las protestas de Anpo y se interesó después de ver fotografías en Asahi Graph; en ese momento, ya era demasiado tarde para participar en las manifestaciones. Miyazaki se graduó de Gakushuin en 1963 con títulos en ciencias políticas y economía.

Carrera

Carrera temprana

Miyazaki trabajó primero con Isao Takahata en 1964, generando una colaboración y amistad de por vida.

En 1963, Miyazaki trabajaba en Toei Animation; este fue el último año que la empresa contrató regularmente. Después de obtener un empleo, comenzó a alquilar un apartamento de cuatro y medio tatami en Nerima, Tokio; el alquiler era de 6000 yenes. Su salario en Toei era de 19 500 yenes. Miyazaki trabajó como artista intermedio en el anime teatral Doggie March y el anime televisivo Wolf Boy Ken (ambos de 1963). También trabajó en Los viajes más allá de la luna de Gulliver (1964). Fue líder en un conflicto laboral poco después de su llegada y se convirtió en secretario jefe del sindicato de trabajadores de Toei en 1964. Más tarde, Miyazaki trabajó como animador jefe, artista conceptual y diseñador de escenas en La gran aventura de Horus., Príncipe del Sol (1968). A lo largo de la producción de la película, Miyazaki trabajó en estrecha colaboración con su mentor, Yasuo Ōtsuka, cuyo enfoque de la animación influyó profundamente en el trabajo de Miyazaki. Dirigida por Isao Takahata, con quien Miyazaki continuaría colaborando durante el resto de su carrera, la película fue muy elogiada y considerada un trabajo fundamental en la evolución de la animación. Miyazaki se mudó a una residencia en Ōizumigakuenchō en abril de 1969, luego del nacimiento de su segundo hijo.

Bajo el seudónimo Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki escribió e ilustró el manga Gente del desierto, publicado en 26 entregas entre septiembre de 1969 y marzo de 1970 en Boys and Girls Newspaper (少年少女新聞, < i lang="ja-Latn">Shōnen shōjo shinbun). Fue influenciado por historias ilustradas como Evil Lord of the Desert de Fukushima (< span lang="ja">沙漠の魔王, Sabaku no maō) . Miyazaki también proporcionó animación clave para El maravilloso mundo del Gato con Botas (1969), dirigida por Kimio Yabuki. Creó una serie de manga de 12 capítulos como enlace promocional para la película; la serie se presentó en la edición dominical de Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1969. Más tarde, Miyazaki propuso escenas en el guión de Flying Phantom Ship (1969), en las que los tanques militares causó histeria masiva en el centro de Tokio, y fue contratado para hacer el guión gráfico y animar las escenas. En 1970, Miyazaki se mudó a Tokorozawa. En 1971, desarrolló la estructura, los personajes y los diseños para la adaptación de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island; creó la adaptación de manga de 13 partes, impresa en Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1971. Miyazaki también proporcionó animación clave para Ali Baba and the Forty Thieves.

Miyazaki dejó Toei Animation en agosto de 1971 y fue contratado en A-Pro, donde dirigió, o codirigió con Takahata, 23 episodios de Lupin the Third Part I, a menudo usando el seudónimo Teruki Tsutomu (照樹 務). Los dos también comenzaron la preproducción de una serie basada en los libros de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren, diseñando extensos guiones gráficos; la serie se canceló después de que Miyazaki y Takahata no pudieran reunirse con Lindgren y se denegó el permiso para completar el proyecto. En 1972 y 1973, Miyazaki escribió, diseñó y animó dos Panda! Cortometrajes Go, Panda!, dirigidos por Takahata. Después de pasar de A-Pro a Zuiyō Eizō en junio de 1973, Miyazaki y Takahata trabajaron en World Masterpiece Theatre, que presentaba su serie de animación Heidi, Girl of the Alps, una adaptación de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuó como Nippon Animation en julio de 1975. Miyazaki también dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978), una adaptación de The Incredible Tide de Alexander Key.

Películas revolucionarias

Miyazaki dejó Nippon Animation en 1979, durante la producción de Anne of Green Gables; proporcionó diseño de escena y organización en los primeros quince episodios. Se mudó a Telecom Animation Film, una subsidiaria de TMS Entertainment, para dirigir su primer largometraje de anime, The Castle of Cagliostro (1979), una película de Lupin III. En su cargo en Telecom, Miyazaki ayudó a capacitar a la segunda ola de empleados. Miyazaki dirigió seis episodios de Sherlock Hound en 1981, hasta que los problemas con el patrimonio de Sir Arthur Conan Doyle provocaron una suspensión de la producción; Miyazaki estaba ocupado con otros proyectos cuando se resolvieron los problemas y los episodios restantes fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Se emitieron desde noviembre de 1984 hasta mayo de 1985. Miyazaki también escribió la novela gráfica El viaje de Shuna, inspirada en el cuento popular tibetano "El príncipe que se convirtió en perro". La novela fue publicada por Tokuma Shoten en junio de 1983, dramatizada para transmisión de radio en 1987 y publicada en inglés como Shuna's Journey en 2022. Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes también se publicó de forma irregular desde noviembre de 1984 hasta octubre de 1994 en Model Graphix; selecciones de las historias recibidas en la radiodifusión en 1995.

Después del lanzamiento de El castillo de Cagliostro, Miyazaki comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic Rowlf de Richard Corben y propuso la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980 se elaboró una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos. Por esa época, el equipo editorial de Animage también se acercó a Miyazaki para una serie de artículos de revistas. Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y discutió los esquemas básicos de los proyectos de animación previstos con los editores Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, quienes vieron el potencial de colaboración en su desarrollo hacia la animación. Se propusieron dos proyectos: Castillo del Demonio de los Estados Combatientes (戦国魔 城, Sengoku ma-jō), por configurar en el período Sengoku; y la adaptación de Rowlf de Corben. Ambos fueron rechazados, ya que la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime que no se basaran en manga existente, y no se pudieron asegurar los derechos para la adaptación de Rowlf. Se llegó a un acuerdo de que Miyazaki podría comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se convertiría en una película. El manga, titulado Nausicaä of the Valley of the Wind, se desarrolló entre febrero de 1982 y marzo de 1994. La historia, reimpresa en el tankōbon volúmenes, abarca siete volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. Miyazaki dibujó los episodios principalmente a lápiz y se imprimió en monocromo con tinta en tonos sepia. Miyazaki renunció a Telecom Animation Film en noviembre de 1982.

Miyazaki abrió su propio estudio personal en 1984, llamado Nibariki.

Tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento, Yasuyoshi Tokuma, el fundador de Tokuma Shoten, animó a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica. Miyazaki inicialmente se negó, pero estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera dirigir. La imaginación de Miyazaki se despertó con el envenenamiento por mercurio de la bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado de la película. Miyazaki y Takahata eligieron al estudio menor Topcraft para animar la película, ya que creían que su talento artístico podría transponer la atmósfera sofisticada del manga a la película. La preproducción comenzó el 31 de mayo de 1983; Miyazaki encontró dificultades para crear el guión, con solo dieciséis capítulos del manga para trabajar. Takahata reclutó al músico experimental y minimalista Joe Hisaishi para componer la partitura de la película. Nausicaä of the Valley of the Wind se estrenó el 11 de marzo de 1984. Recaudó 1.480 millones de yenes en taquilla y obtuvo 742 millones de yenes adicionales en ingresos por distribución. A menudo se considera el trabajo fundamental de Miyazaki, que cimentó su reputación como animador. Fue elogiado por su interpretación positiva de las mujeres, en particular la del personaje principal Nausicaä. Varios críticos han etiquetado a Nausicaä of the Valley of the Wind como poseedora de temas feministas y contra la guerra; Miyazaki argumenta lo contrario, afirmando que solo desea entretener. La exitosa cooperación en la creación del manga y la película sentó las bases para otros proyectos de colaboración. En abril de 1984, Miyazaki abrió su propia oficina en el distrito de Suginami y la llamó Nibariki.

Estudio Ghibli

Primeras películas (1985-1996)

En junio de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma y Suzuki fundaron la productora de animación Studio Ghibli, con fondos de Tokuma Shoten. La primera película de Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empleó al mismo equipo de producción de Nausicaä. Los diseños de Miyazaki para el escenario de la película se inspiraron en la arquitectura griega y en las "plantillas urbanísticas europeas". Parte de la arquitectura de la película también se inspiró en un pueblo minero de Gales; Miyazaki fue testigo de la huelga minera en su primera visita a Gales en 1984 y admiró a los mineros. dedicación a su trabajo y comunidad. Laputa se estrenó el 2 de agosto de 1986. Fue la película de animación más taquillera del año en Japón. La siguiente película de Miyazaki, Mi vecino Totoro, se estrenó junto con La tumba de las luciérnagas de Takahata en abril de 1988 para garantizar la financiación de Studio Ghibli. estado. La producción simultánea fue caótica para los artistas, ya que cambiaban de proyecto. My Neighbor Totoro presenta el tema de la relación entre el medio ambiente y la humanidad, en contraste con Nausicaä, que enfatiza el efecto negativo de la tecnología en la naturaleza. Si bien la película recibió elogios de la crítica, no tuvo éxito comercial en la taquilla. Sin embargo, la comercialización fue exitosa y la película fue etiquetada como un clásico de culto.

En 1987, Studio Ghibli adquirió los derechos para crear una adaptación cinematográfica de la novela de Eiko Kadono El servicio de entrega de Kiki. El trabajo de Miyazaki en Mi vecino Totoro le impidió dirigir la adaptación; Sunao Katabuchi fue elegido como director y Nobuyuki Isshiki fue contratado como guionista. La insatisfacción de Miyazaki con el primer borrador de Isshiki lo llevó a realizar cambios en el proyecto y finalmente asumió el papel de director. Kadono no estaba contento con las diferencias entre el libro y el guión. Miyazaki y Suzuki visitaron a Kadono y la invitaron al estudio; ella permitió que el proyecto continuara. Originalmente, la película estaba destinada a ser un especial de 60 minutos, pero se convirtió en un largometraje después de que Miyazaki completó los guiones gráficos y el guión. Kiki's Delivery Service se estrenó el 29 de julio de 1989. Ganó 2150 millones de yenes en taquilla y fue la película más taquillera de Japón en 1989.

De marzo a mayo de 1989, el manga de Miyazaki Hikōtei Jidai se publicó en el revista Modelo Graphix. Miyazaki comenzó la producción de una película durante un vuelo de 45 minutos para Japan Airlines basada en el manga; Suzuki finalmente extendió la película a un largometraje, titulado Porco Rosso, a medida que crecían las expectativas. Debido al final de la producción de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki inicialmente dirigió la producción de Porco Rosso de forma independiente. El estallido de las guerras yugoslavas en 1991 afectó a Miyazaki, lo que provocó un tono más sombrío en la película; Más tarde, Miyazaki se referiría a la película como "tonta", ya que sus tonos maduros no eran adecuados para los niños. La película presentaba temas contra la guerra, que Miyazaki volvería a visitar más tarde. La aerolínea siguió siendo un importante inversor en la película, lo que resultó en su estreno inicial como una película a bordo, antes de su estreno en cines el 18 de julio de 1992. La película fue un éxito comercial y de crítica, y siguió siendo la película animada más taquillera de Japón. por muchos años.

Studio Ghibli estableció su sede en Koganei, Tokio en agosto de 1992. En noviembre de 1992, Nippon Television Network (NTV) transmitió dos anuncios de televisión dirigidos por Miyazaki: Sora Iro no Tane, un anuncio de 90 segundos basado libremente en la historia ilustrada Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa y Yuriko Omura, y encargado para celebrar el cuadragésimo aniversario de NTV; y Nandarou, transmitidos como un espacio de 15 segundos y cuatro de 5 segundos, centrados en una criatura indefinible que finalmente se convirtió en la mascota de NTV. Miyazaki diseñó los storyboards y escribió el guión de Whisper of the Heart (1995), dirigida por Yoshifumi Kondō.

Aparición mundial (1997–2008)

Miyazaki comenzó a trabajar en los guiones gráficos iniciales de La princesa Mononoke en agosto de 1994, basándose en ideas y bocetos preliminares de finales de la década de 1970. Mientras experimentaba el bloqueo del escritor durante la producción, Miyazaki aceptó una solicitud para la creación de On Your Mark, un video musical para la canción del mismo nombre de Chage y Aska. En la producción del video, Miyazaki experimentó con animación por computadora para complementar la animación tradicional, una técnica que pronto volvería a usar para La princesa Mononoke. On Your Mark se estrenó como un corto antes de Whisper of the Heart. A pesar de la popularidad del video, Suzuki dijo que no se le dio el '100 por ciento'. enfocar.

Miyazaki usó renderización 3D en Princesa Mononoke (1997) para crear "carne demonio" y componerlas sobre los caracteres dibujados a mano. Aproximadamente cinco minutos de la película utiliza técnicas similares.

En mayo de 1995, Miyazaki llevó a un grupo de artistas y animadores a los antiguos bosques de Yakushima ya las montañas de Shirakami-Sanchi, para tomar fotografías y hacer bocetos. Los paisajes de la película se inspiraron en Yakushima. En La princesa Mononoke, Miyazaki revisó los temas ecológicos y políticos de Nausicaä del Valle del Viento. Miyazaki supervisó las 144.000 celdas de la película, de las cuales unas 80.000 eran animación clave. La princesa Mononoke se produjo con un presupuesto estimado de 2350 millones de yenes (aproximadamente 23,5 millones de dólares estadounidenses), lo que la convierte en la película más cara de Studio. Ghibli en ese momento. Aproximadamente quince minutos de la película usan animación por computadora: alrededor de cinco minutos usan técnicas como renderizado 3D, composición digital y mapeo de texturas; los diez minutos restantes usan tinta y pintura. Aunque la intención original era pintar digitalmente 5000 fotogramas de la película, las limitaciones de tiempo duplicaron esta cifra.

Después de su estreno el 12 de julio de 1997, La princesa Mononoke fue aclamada por la crítica y se convirtió en la primera película animada en ganar el Premio de la Academia de Japón a la mejor película del año. La película también fue un éxito comercial, recaudó un total nacional de ¥ 14 mil millones (US $ 148 millones) y se convirtió en la película más taquillera en Japón durante varios meses. Miramax Films compró los derechos de distribución de la película para América del Norte; fue la primera producción de Studio Ghibli en recibir una distribución teatral sustancial en los Estados Unidos. Si bien no tuvo mucho éxito en la taquilla, recaudando alrededor de US$3 millones, fue visto como la introducción de Studio Ghibli en los mercados globales. Miyazaki afirmó que La princesa Mononoke sería su última película.

Tokuma Shoten se fusionó con Studio Ghibli en junio de 1997. La siguiente película de Miyazaki se concibió mientras estaba de vacaciones en una cabaña en la montaña con su familia y cinco niñas amigas de la familia. Miyazaki se dio cuenta de que no había creado una película para niñas de 10 años y se dispuso a hacerlo. Leía shōjō revistas de manga como Nakayoshi y Ribon como inspiración, pero sintieron que solo ofrecían temas sobre "enamoramientos y romance", que no es lo que las chicas "tenían en sus corazones". Decidió producir la película sobre una heroína femenina a la que pudieran admirar. La producción de la película, titulada El viaje de Chihiro, comenzó en 2000 con un presupuesto de 1900 millones de yenes (15 millones de dólares estadounidenses). Al igual que con La princesa Mononoke, el personal experimentó con la animación por computadora, pero mantuvo la tecnología a un nivel para mejorar la historia, no para 'robar el show'. El viaje de Chihiro trata sobre los símbolos de la codicia humana y un viaje liminal a través del reino de los espíritus. La película se estrenó el 20 de julio de 2001; recibió elogios de la crítica y se considera una de las mejores películas de la década de 2000. Ganó el Premio de la Academia de Japón a la Imagen del Año y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. La película también fue un éxito comercial, recaudando ¥30,400 millones (US$289,1 millones) en taquilla. Se convirtió en la película más taquillera de Japón, un récord que mantuvo durante casi 20 años. Tras la muerte de Tokuma en septiembre de 2000, Miyazaki se desempeñó como jefe de su comité funerario.

En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de El castillo ambulante de Howl, basada en la novela de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda de Toei Animation fue seleccionado originalmente para dirigir la película, pero los desacuerdos entre Hosoda y los ejecutivos de Studio Ghibli llevaron al abandono del proyecto. Después de seis meses, Studio Ghibli resucitó el proyecto. Miyazaki se inspiró para dirigir la película al leer la obra de Jones. novela, y le llamó la atención la imagen de un castillo moviéndose por el campo; la novela no explica cómo se movió el castillo, lo que condujo a los diseños de Miyazaki. Viajó a Colmar y Riquewihr en Alsacia, Francia, para estudiar la arquitectura y el entorno del escenario de la película. La inspiración adicional provino de los conceptos de tecnología futura en el trabajo de Albert Robida, así como del "arte de la ilusión" de la Europa del siglo XIX. La película se produjo digitalmente, pero los personajes y los fondos se dibujaron a mano antes de digitalizarlos. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2004 y recibió elogios generalizados de la crítica. La película recibió el Premio Osella a la Excelencia Técnica en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. En Japón, la película recaudó un récord de 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno. Sigue siendo una de las películas más taquilleras de Japón, con una recaudación mundial de más de ¥ 19,3 mil millones. Miyazaki recibió el premio Honorífico León de Oro a la Trayectoria en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005.

En marzo de 2005, Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten. En la década de 1980, Miyazaki contactó a Ursula K. Le Guin expresando su interés en producir una adaptación de sus novelas Earthsea; desconociendo el trabajo de Miyazaki, Le Guin se negó. Al ver Mi vecino Totoro varios años después, Le Guin expresó su aprobación por el concepto de la adaptación. Se reunió con Suzuki en agosto de 2005, quien quería que el hijo de Miyazaki, Goro, dirigiera la película, ya que Miyazaki deseaba retirarse. Decepcionado porque Miyazaki no estaba dirigiendo, pero con la impresión de que supervisaría el trabajo de su hijo, Le Guin aprobó la producción de la película. Más tarde, Miyazaki se opuso y criticó públicamente el nombramiento de Gorō como director. Cuando Miyazaki vio la película, escribió un mensaje para su hijo: "Se hizo con honestidad, así que estuvo bien".

Miyazaki diseñó las portadas de varias novelas de manga en 2006, incluidos Un viaje a Tynemouth; también trabajó como editor y creó un manga corto para el libro. La siguiente película de Miyazaki, Ponyo, comenzó a producirse en mayo de 2006. Inicialmente se inspiró en 'La Sirenita'. por Hans Christian Andersen, aunque comenzó a tomar su propia forma a medida que continuaba la producción. Miyazaki pretendía que la película celebrara la inocencia y la alegría del universo de un niño. Tenía la intención de que solo usara animación tradicional y estuvo íntimamente involucrado con la obra de arte. Prefería dibujar él mismo el mar y las olas, ya que disfrutaba experimentando. Ponyo cuenta con 170.000 fotogramas, un récord para Miyazaki. El pueblo costero de la película se inspiró en Tomonoura, una ciudad en el Parque Nacional Setonaikai, donde Miyazaki se alojó en 2005. El personaje principal, Sōsuke, está basado en Gorō. Tras su lanzamiento el 19 de julio de 2008, Ponyo fue aclamado por la crítica y recibió Animación del año en el 32º Premio de la Academia de Japón. La película también fue un éxito comercial, recaudando 10.000 millones de yenes (93,2 millones de dólares estadounidenses) en su primer mes y 15.500 millones de yenes a finales de 2008, lo que la sitúa entre las las películas más taquilleras de Japón.

Películas posteriores (2009-presente)

Miyazaki en el Comic-Con de San Diego 2009.

A principios de 2009, Miyazaki comenzó a escribir un manga llamado Kaze Tachinu (風立ちぬ, El viento se levanta), contando la historia del diseñador del caza Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. El manga se publicó por primera vez en dos números de la revista Model Graphix, publicados el 25 de febrero y el 25 de marzo de 2009. Más tarde, Miyazaki coescribió el guión de Arrietty (2010) y From Up on Poppy Hill (2011), dirigida por Hiromasa Yonebayashi y Gorō Miyazaki respectivamente. Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de Ponyo, pero Suzuki lo convenció de adaptar Kaze Tachinu< /i> para filmar. En noviembre de 2012, Studio Ghibli anunció la producción de The Wind Rises, basada en Kaze Tachinu , que se lanzará junto con The Tale of the Princess Kaguya de Takahata.

Miyazaki se inspiró para crear The Wind Rises después de leer una cita de Horikoshi: "Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso". Varias escenas de The Wind Rises se inspiraron en la novela de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ), en el que Hori escribió sobre sus experiencias de vida con su prometida antes de que ella muriera de tuberculosis. El nombre del personaje principal femenino, Naoko Satomi, fue tomado de la novela de Hori Naoko (菜穂子). The Wind Rises continúa reflejando la postura pacifista de Miyazaki, continuando con los temas de sus trabajos anteriores, a pesar de afirmar que condenar la guerra no era la intención de la película. La película se estrenó el 20 de julio de 2013 y recibió elogios de la crítica; fue nombrada Animación del año en el 37º Premio de la Academia de Japón y fue nominada a Mejor Película Animada en los 86º Premios de la Academia. También fue un éxito comercial, recaudando ¥ 11,6 mil millones (US $ 110 millones) en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película más taquillera de Japón en 2013.

En septiembre de 2013, Miyazaki anunció que se retiraba de la producción de largometrajes debido a su edad, pero deseaba seguir trabajando en las exhibiciones del Museo Studio Ghibli. Miyazaki recibió el Premio Honorífico de la Academia en los Premios de los Gobernadores en noviembre de 2014. Desarrolló Boro the Caterpillar, un cortometraje animado por computadora que se discutió por primera vez durante la preproducción de Princess Mononoke. yo>. Se proyectó exclusivamente en el Museo Studio Ghibli en julio de 2017. También está trabajando en un manga samurái sin título. En agosto de 2016, Miyazaki propuso un nuevo largometraje, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (titulado provisionalmente How Do You Live? en inglés), en el que comenzó trabajo de animación sin recibir la aprobación oficial. En diciembre de 2020, Suzuki declaró que la animación de la película estaba "a medio terminar". y agregó que no espera que la película se estrene hasta dentro de tres años. En diciembre de 2022, Studio Ghibli anunció que la película se estrenaría en los cines japoneses el 14 de julio de 2023.

En enero de 2019, se informó que Vincent Maraval, un colaborador frecuente de Miyazaki, tuiteó una pista de que Miyazaki podría tener planes para otra película en proceso. En febrero de 2019, se transmitió un documental de cuatro partes en la cadena NHK titulado 10 años con Hayao Miyazaki, que documenta la producción de sus películas en su estudio privado. En 2019, Miyazaki aprobó una adaptación musical de Nausicaä of the Valley of the Wind, ya que fue interpretada por una compañía de kabuki.

Visualizaciones

Miyazaki ha criticado a menudo el estado actual de la industria del anime y afirma que los animadores no son realistas cuando crean personas. Ha declarado que el anime moderno es "producido por humanos que no pueden soportar mirar a otros humanos... ¡es por eso que la industria está llena de otaku!'. 34;. También ha criticado con frecuencia a los otaku, incluidos los "fanáticos" de armas y aviones de combate, declarándolo un "fetiche" y negarse a identificarse como tal.

En 2013, varios miembros del personal de Studio Ghibli, incluido Miyazaki, criticaron las políticas del primer ministro japonés, Shinzo Abe, y la enmienda constitucional propuesta que permitiría a Abe revisar la cláusula que prohíbe la guerra como medio para resolver disputas internacionales.. Miyazaki sintió que Abe deseaba "dejar su nombre en la historia como un gran hombre que revisó la Constitución y su interpretación", describiéndola como "despreciable". Miyazaki ha expresado su desaprobación por la negación de Abe de la agresión militar de Japón, afirmando que Japón "debería decir claramente que [ellos] infligieron un daño enorme a China y expresar un profundo remordimiento por ello". También consideró que el gobierno del país debería dar una "disculpa adecuada" a las mujeres de consuelo coreanas que sirvieron en el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, sugiriendo que las Islas Senkaku deberían ser "divididas por la mitad" o controlado por Japón y China. Después del lanzamiento de The Wind Rises en 2013, algunos críticos en línea calificaron a Miyazaki de "traidor" y "anti-japonés", describiendo la película como demasiado "de izquierda". Miyazaki reconoció los valores izquierdistas en sus películas, citando su influencia y apreciación del comunismo tal como lo definió Karl Marx, aunque criticó los experimentos de la Unión Soviética con el socialismo.

Miyazaki se negó a asistir a la 75.ª edición de los Premios de la Academia en Hollywood, Los Ángeles, en 2003, en protesta por la política de los Estados Unidos. participación en la guerra de Irak, y luego afirmó que "no quería visitar un país que estaba bombardeando Irak". No expresó públicamente esta opinión a pedido de su productor hasta 2009, cuando levantó su boicot y asistió a San Diego Comic Con International como un favor a su amigo John Lasseter. Miyazaki también expresó su opinión sobre el atentado terrorista en las oficinas de la revista satírica francesa Charlie Hebdo, criticando la decisión de la revista de publicar el contenido citado como catalizador del incidente. En noviembre de 2016, Miyazaki declaró que creía que "muchas de las personas que votaron por Brexit y Trump" se vieron afectados por el aumento del desempleo debido a que las empresas "construyeron autos en México debido a los bajos salarios y [los vendieron] en los EE. UU.". No pensó que Donald Trump sería elegido presidente, calificándolo de 'algo terrible', y dijo que la oponente política de Trump, Hillary Clinton, era 'terrible también'.

Temas

Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como el ecologismo, el pacifismo, el feminismo, el amor y la familia. Sus narraciones también se destacan por no enfrentar a un héroe contra un antagonista antipático.

Las películas de Miyazaki a menudo enfatizan el ambientalismo y la fragilidad de la Tierra. Margaret Talbot declaró que a Miyazaki no le gusta la tecnología moderna y cree que gran parte de la cultura moderna es "delgada, superficial y falsa"; él anticipa un tiempo con "no más rascacielos". Miyazaki se sintió frustrado al crecer en el período Shōwa de 1955 a 1965 porque "la naturaleza, las montañas y los ríos, estaban siendo destruidas en nombre del progreso económico". Peter Schellhase de The Imaginative Conservative identificó que varios antagonistas de las películas de Miyazaki "intentan dominar la naturaleza en busca de la dominación política y, en última instancia, son destructivos tanto para la naturaleza como para la civilización humana".;. Miyazaki critica la explotación tanto bajo el comunismo como el capitalismo, así como la globalización y sus efectos en la vida moderna, creyendo que "una empresa es propiedad común de las personas que trabajan allí". Ram Prakash Dwivedi identificó valores de Mahatma Gandhi en las películas de Miyazaki.

Varias de las películas de Miyazaki presentan temas contra la guerra. Daisuke Akimoto de Animation Studies categorizó a Porco Rosso como "propaganda contra la guerra"; sintió que el personaje principal, Porco, se transforma en un cerdo en parte debido a su extremo disgusto por el militarismo. Akimoto también argumenta que The Wind Rises refleja el "pacifismo contra la guerra" de Miyazaki, a pesar de que este último afirma que la película no intenta "denunciar" guerra. Schellhase también identifica a La princesa Mononoke como una película pacifista debido a la protagonista, Ashitaka; en lugar de unirse a la campaña de venganza contra la humanidad, como lo llevaría a hacer su historia étnica, Ashitaka lucha por la paz. David Loy y Linda Goodhew argumentan que tanto Nausicaä del Valle del Viento como La princesa Mononoke no representan el mal tradicional, sino las raíces budistas del mal: codicia, mala voluntad, y engaño; según el budismo, las raíces del mal deben transformarse en "generosidad, bondad amorosa y sabiduría" para superar el sufrimiento, y tanto Nausicaä como Ashitaka logran esto. Cuando los personajes de las películas de Miyazaki se ven obligados a participar en la violencia, se muestra como una tarea difícil; En El castillo ambulante de Howl, Howl se ve obligado a librar una batalla ineludible en defensa de sus seres queridos, y casi lo destruye, aunque finalmente es salvado por el amor de Sophie y valentía.

Suzuki describió a Miyazaki como feminista en referencia a su actitud hacia las trabajadoras. Miyazaki ha descrito a sus personajes femeninos como "chicas valientes y autosuficientes que no se lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón", afirmando que es posible que "necesiten un amigo, o partidario, pero nunca un salvador" y que 'cualquier mujer es tan capaz de ser un héroe como cualquier hombre'. Nausicaä del valle del viento fue elogiada por su interpretación positiva de las mujeres, en particular de la protagonista Nausicaä. Schellhase señaló que los personajes femeninos en las películas de Miyazaki no están cosificados ni sexualizados, y poseen características complejas e individuales ausentes en las producciones de Hollywood. Schellhase también identificó una "mayoría de edad" elemento para las heroínas de las películas de Miyazaki, ya que cada una de ellas descubre "personalidad y fortalezas individuales". Gabrielle Bellot de The Atlantic escribió que, en sus películas, Miyazaki "muestra una gran comprensión de las complejidades de lo que podría significar ser mujer". En particular, Bellot cita Nausicaä del valle del viento, elogiando el desafío de la película a las expectativas de género y la naturaleza fuerte e independiente de Nausicaä. Bellot también señaló que la Princesa Mononoke's San representa el "conflicto entre individualidad y expresión".

Miyazaki se preocupa por la sensación de asombro en los jóvenes y busca mantener los temas del amor y la familia en sus películas. Michael Toscano de Curator descubrió que Miyazaki "teme que los niños japoneses se vean atenuados por una cultura de consumo excesivo, sobreprotección, educación utilitaria, arribismo, tecnoindustrialismo y un secularismo que se está tragando el animismo nativo de Japón" 34;. Schellhase escribió que varias de las obras de Miyazaki presentan temas de amor y romance, pero sintió que el énfasis se pone en "la forma en que las personas solitarias y vulnerables se integran en relaciones de confianza y responsabilidad mutua, que generalmente benefician a todos a su alrededor". ellos & # 34;. También descubrió que muchos de los protagonistas de las películas de Miyazaki presentan una imagen idealizada de las familias, mientras que otros son disfuncionales. Sintió que la familia no biológica en El castillo ambulante de Howl (compuesta por Howl, Sophie, Markl, la Bruja del Yermo y Heen) da un mensaje de esperanza: que los elegidos por la sociedad puede "encontrar un lugar saludable al que pertenecer".

Proceso de creación e influencias

Miyazaki renuncia a los guiones tradicionales en sus producciones y, en cambio, desarrolla la narrativa de la película a medida que diseña los guiones gráficos. "Nunca sabemos adónde irá la historia, pero seguimos trabajando en la película a medida que se desarrolla", él dijo. En cada una de sus películas, Miyazaki ha empleado métodos de animación tradicionales, dibujando cada fotograma a mano; Se han empleado imágenes generadas por computadora en varias de sus últimas películas, comenzando con La princesa Mononoke, para "enriquecer el aspecto visual", aunque asegura que cada película puede " mantener la proporción correcta entre trabajar a mano y con computadora... y aún poder llamar a mis películas 2D". Supervisa cada fotograma de sus películas.

Miyazaki ha citado a varios artistas japoneses como sus influencias, incluidos Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa e Isao Takahata. Varios autores occidentales también han influido en sus obras, incluidos Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin y Yuri Norstein, así como el estudio de animación Aardman Animations (específicamente las obras de Nick Parque). Las obras específicas que han influido en Miyazaki incluyen Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) y The King and the Mockingbird (1980); Se dice que La Reina de las Nieves es el verdadero catalizador de la filmografía de Miyazaki, que influye en su formación y trabajo. Cuando anima a niños pequeños, Miyazaki a menudo se inspira en las ideas de sus amigos. niños, así como recuerdos de su propia infancia.

Vida privada

Hijo de Miyazaki, director Goro Miyazaki

Miyazaki se casó con su compañero animador Akemi Ōta en octubre de 1965; los dos se conocieron cuando eran colegas en Toei Animation. La pareja tiene dos hijos: Goro, nacido en enero de 1967, y Keisuke, nacido en abril de 1969. Miyazaki sintió que convertirse en padre lo cambió, mientras intentaba producir un trabajo que agradara a sus hijos. Miyazaki inicialmente cumplió la promesa que le hizo a su esposa de que ambos continuarían trabajando después del nacimiento de Goro, dejándolo en el preescolar por el día; sin embargo, al ver el agotamiento de Goro caminando a casa un día, Miyazaki decidió que no podían continuar y su esposa se quedó en casa para criar a sus hijos. La dedicación de Miyazaki a su trabajo dañó la relación con sus hijos, ya que a menudo estaba ausente. Goro observó las obras de su padre en un intento de 'comprender'. él, ya que los dos rara vez hablaban. Miyazaki dijo que "trató de ser un buen padre, pero al final yo no fui muy buen padre". Durante la producción de Tales from Earthsea en 2006, Goro dijo que su padre "obtiene cero puntos como padre pero puntos máximos como director de películas animadas".

Goro trabajó en una firma de diseño de paisajes antes de comenzar a trabajar en el Museo Ghibli; diseñó el jardín en su azotea y finalmente se convirtió en su curador. Keisuke estudió silvicultura en la Universidad de Shinshu y trabaja como artista de la madera; diseñó un grabado en madera que aparece en Susurro del corazón. La sobrina de Miyazaki, Mei Okuyama, quien fue la inspiración detrás del personaje Mei en Mi vecino Totoro, está casada con el artista de animación Daisuke Tsutsumi.

Legado

Miyazaki fue descrito como el "padrino de la animación en Japón" por Tessa Wong de la BBC en 2016, citando su artesanía y humanidad, los temas de sus películas y su inspiración para artistas más jóvenes. Courtney Lanning de Arkansas Democrat-Gazette lo nombró uno de los mejores animadores del mundo, comparándolo con Osamu Tezuka y Walt Disney. Swapnil Dhruv Bose de Far Out Magazine escribió que el trabajo de Miyazaki "ha dado forma no solo al futuro de la animación sino también al cine en general", y que ayudó a "generación tras generación de jóvenes espectadores para observar la magia que existe en lo mundano". Richard James Havis de South China Morning Post lo llamó un "genio... que establece estándares exigentes para sí mismo, sus compañeros y el personal del estudio". Toussaint Egan de Pegar' describió a Miyazaki como "uno del anime's grandes autores", cuyas "historias de tan singular visión temática e inconfundible estética" capturó a los espectadores que de otro modo no estarían familiarizados con el anime. Miyazaki se convirtió en el tema de una exhibición en el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles en 2021, con más de 400 objetos de sus películas.

Miyazaki ha sido citado con frecuencia como inspiración para numerosos animadores, directores y escritores de todo el mundo, incluidos Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai y Steven Spielberg. Keane dijo que Miyazaki es una 'gran influencia' en Walt Disney Animation Studios y ha sido "parte de nuestra herencia" desde The Rescuers Down Under (1990). La era del Renacimiento de Disney también fue impulsada por la competencia con el desarrollo de las películas de Miyazaki. Artistas de Pixar y Aardman Studios firmaron un tributo que decía: '¡Eres nuestra inspiración, Miyazaki-san!' También ha sido citado como inspiración para diseñadores de videojuegos como Shigeru Miyamoto y Hironobu Sakaguchi, así como para la serie de televisión Avatar: The Last Airbender y el videojuego Ori and the Blind Forest< /i> (2015).

Filmografía seleccionada

• El castillo de Cagliostro (1979)
• Nausicaä del Valle del Viento (1984)
• Castillo en el cielo (1986)
• Mi vecino Totoro (1988)
• Servicio de Entrega de Kiki (1989)
• Porco Rosso (1992)
• Princesa Mononoke (1997)
• Spirited Away (2001)
• Howl's Moving Castle (2004)
• Ponyo (2008)
• El viento crece (2013)
• ¿Cómo vives? (2023)

Premios y nominaciones

Miyazaki ganó el premio Ōfuji Noburō en los Mainichi Film Awards por El castillo de Cagliostro (1979), Nausicaä del valle del viento (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) y My Neighbor Totoro (1988), y el Mainichi Film Award a la Mejor Película de Animación por Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro y Caza de ballenas< /i> (ambos de 2001). El Viaje de Chihiro también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, mientras que El Castillo Ambulante de Howl (2004) y Se Levanta el Viento (2013) recibió nominaciones. Fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el gobierno japonés en noviembre de 2012, por contribuciones culturales sobresalientes. Sus otros galardones incluyen ocho premios Tokyo Anime Awards, ocho premios Kinema Junpo, seis premios de la Academia de Japón, cinco premios Annie y tres premios del Anime Grand Prix y el Festival de Cine de Venecia.