Hatsune Miku

Hatsune Miku (Japonés: 初音ミク, [hatsɯne miꜜkɯ]), a veces llamada Miku Hatsune, cuyo nombre en código oficial es CV01, es un banco de voz de Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y su mascota oficial, representada como una chica de dieciséis años con largas coletas turquesas. La personificación de Miku se ha comercializado como una ídolo virtual y ha actuado en conciertos virtuales en vivo sobre el escenario como una proyección holográfica animada (proyección retroproyectada sobre una pantalla de vidrio con un recubrimiento especial).

Miku utiliza las tecnologías de sintetizador de voz Vocaloid 2, Vocaloid 3 y Vocaloid 4 de Yamaha Corporation, junto con Piapro Studio de Crypton Future Media, un editor de sintetizador de voz independiente. Fue la segunda Vocaloid vendida con el motor Vocaloid 2 y la primera Vocaloid japonesa en usar la versión japonesa del motor 2. Su voz está inspirada en la actriz de doblaje japonesa Saki Fujita.El nombre del personaje proviene de la fusión de las palabras japonesas para primer (初, hatsu), sonido (音, ne), y futuro (ミク, miku), que significa "el primer sonido del futuro". Esto, junto con su nombre en clave, se refiere a su posición como la primera de la "Serie de Personajes Vocales" de Crypton (abreviada como "Serie CV"), precediendo a Kagamine Rin/Len (nombre en clave CV02) y Megurine Luka (nombre en clave CV03). El número 01 se puede ver en su hombro izquierdo en la ilustración oficial.Hatsune Miku fue la primera Vocaloid desarrollada por Crypton Future Media tras el lanzamiento de las voces de Yamaha de Meiko y Kaito. Miku estaba destinada a ser la primera de una serie de Vocaloids llamada "Serie de Personajes Vocales" (abreviada como "Serie CV"), que incluía a Kagamine Rin/Len y Megurine Luka. Cada una tenía un concepto y una dirección vocal particulares.Durante el desarrollo de Miku, Crypton decidió que para que el producto tuviera éxito no solo era necesario desarrollar una voz muy atractiva, sino que esta también necesitaba una imagen. Originalmente, estaba dirigida únicamente a productores profesionales; el mercado amateur y otaku aún no estaba plenamente desarrollado, por lo que inicialmente no se consideraron.La tarea de crear la imagen de Miku recayó en el artista de manga Kei Garō. Cuando Kei diseñó a Miku, su única instrucción fue que era una androide y cuál sería su paleta de colores (basada en el característico color turquesa del sintetizador de Yamaha). Varios aspectos de su vestimenta, como la interfaz de computadora en su manga izquierda, se basaron en los sintetizadores de Yamaha.Las muestras vocales de Miku fueron tomadas de la actriz de doblaje Saki Fujita con un tono controlado. Todas estas muestras contienen una única fonética japonesa que, al combinarse, crea letras y frases completas.Hatsune Miku se lanzó por primera vez el 31 de agosto de 2007 como la tercera biblioteca de Vocaloid vendida comercialmente. Crypton decidió promocionar a Miku como "una diva androide en un mundo futuro cercano donde las canciones se pierden". Hatsune Miku se lanzó para Vocaloid 3 el 31 de agosto de 2013, incluyendo una biblioteca de voces en inglés.El 30 de abril de 2010, se lanzó una nueva extensión para Vocaloid 2 llamada Hatsune Miku Append. Con seis timbres de voz diferentes: Suave (timbre suave), Dulce (joven, estilo chibi), Oscuro (maduro y melancólico), Vívido (brillante y alegre), Sólido (voz fuerte y clara) y Luz (inocente y angelical), Miku Append se creó para ampliar la biblioteca de voces de Miku y, por lo tanto, requiere la instalación del programa original en el ordenador del usuario. Esta fue la primera vez que un Vocaloid tuvo un lanzamiento similar, y Crypton Future Media anunció más versiones de Append posteriormente.Se mencionó que se había grabado un séptimo banco de voces de Append, una voz en falsete; sin embargo, como los desarrolladores no creían que fuera útil por sí solo, no se planeó un lanzamiento independiente. Durante el desarrollo de Kagamine Append, se consideró un append "oscuro y dulce". La voz en inglés de Miku estaba prevista para un lanzamiento en Vocaloid 2, pero no se incluyó en el motor debido a su baja calidad.Para facilitar la producción de animaciones 3D, un programador independiente desarrolló el programa MikuMikuDance. Este software gratuito permitió un auge en el desarrollo de animaciones creadas por fans, además de impulsar la promoción de las canciones de Vocaloid. Esto dio origen a "NicoNico Cho Party", donde los fans podían enviar sus animaciones para acompañar presentaciones holográficas en vivo de canciones populares de Vocaloid.En 2011 se anunció un banco de voces en inglés para Hatsune Miku, cuyo lanzamiento estaba previsto para finales de 2012. Sin embargo, la decisión de migrar a Vocaloid 3 y problemas con la pronunciación en inglés retrasaron el lanzamiento. Finalmente, se lanzó el 31 de agosto de 2013 mediante distribución digital.La biblioteca de voces japonesas de Hatsune Miku para Vocaloid 3 se lanzó el 26 de septiembre de 2013. Contenía actualizaciones de todas las voces anteriores de Vocaloid 2, excepto Vivid y Light. Estas se lanzaron posteriormente por separado, aunque inicialmente estaban disponibles para quienes ya tuvieran Hatsune Miku, Hatsune Miku Append y Hatsune Miku V3. Una vez importadas a Vocaloid 4, todas las voces de Hatsune Miku para Vocaloid 3 podían usar el nuevo sistema de síntesis cruzada (XSY), desarrollado para el nuevo motor de Vocaloid 3. La voz se importó a un dispositivo llamado Pocket Miku, lanzado el 3 de abril de 2014.Hatsune Miku recibió una actualización para el motor Vocaloid 4 de Yamaha, llamada Hatsune Miku V4X. Utiliza el nuevo sistema EVEC para Piapro Studio, un plugin VSTi alternativo al editor Vocaloid tradicional. EVEC consiste en vocales grabadas. Además de la consonante, se puede lograr un tono vocal diferente. El sistema EVEC incluye dos tonos vocales: Potente y Suave. Con el nuevo sistema EVEC, se corregirán los errores de fonemas encontrados en los bancos de voz V2 y V3 de Miku, lo que facilitará la manipulación de la voz del software. El 31 de agosto de 2016 se lanzó Hatsune Miku V4X/V4 en inglés.En septiembre de 2017 se lanzó un banco de voz en chino mandarín, lo que convirtió a Hatsune Miku en el primer producto Vocaloid oficialmente trilingüe. Su nombre en chino es 初音未来; Chūyīn Wèilái; 未来 son los caracteres kanji de su nombre de pila, Miku.

En Magical Mirai [ja] 2019, Wataru Sasaki, director de Desarrollo de Personajes de Crypton Future Media, anunció que Hatsune Miku dejaría el motor Vocaloid de Yamaha y que no utilizaría Vocaloid 5 para el desarrollo de sus bancos de voces. Sin embargo, se estableció que la identidad de las voces se mantendría. Posteriormente, el 24 de diciembre de 2019, Sasaki anunció que se publicaría información sobre Hatsune Miku NT (Newtype). Ese mismo día, Sonicwire anunció que el lanzamiento de Hatsune Miku NT estaba previsto para el verano de 2020, y que quienes se registraron con antelación en el software podrían acceder a un prototipo del nuevo motor, Piapro Studio NT. Tras algunos retrasos, el prototipo de Piapro Studio se lanzó el 4 de junio de 2020. La versión completa de Piapro Studio y Hatsune Miku NT se lanzó el 27 de noviembre de 2020.El 1 de agosto de 2024, Sonicwire anunció el lanzamiento del Super Pack de Personajes de Piapro, un paquete de banco de voz que incluye Hatsune Miku V4 y V4X, el 30 de agosto de 2024. En esta publicación, se anunció el lanzamiento de Hatsune Miku V6 AI a finales de año, compatible con Vocaloid 6 y sus herramientas de síntesis de voz con IA. También se anunció una versión actualizada de Hatsune Miku NT para finales de año. El acceso anticipado para Hatsune Miku NT V2 se lanzó el 23 de octubre de 2024.Miku ha recibido una intensa promoción desde 2008 y, en un principio, estaba dirigida a músicos profesionales. El 12 de septiembre de 2007, Amazon.co.jp reportó ventas de Hatsune Miku por un total de 57.500.000 yenes, lo que convirtió al personaje en el software más vendido de la época. Fue la primera voz japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media. El éxito inmediato de Hatsune Miku se debe a que Vocaloid fue un éxito cultural en Japón: según se informa, vendió 40.000 unidades para julio de 2008, con un promedio de 300 unidades semanales. Para enero de 2011, había vendido 60.000 unidades.Desde que el éxito del paquete Vocaloid 2 de Hatsune Miku impulsó la expansión de las posibilidades de marketing, la mayor parte del marketing masivo se ha producido tras el lanzamiento inicial del software como respuesta a la popularidad de Miku y ha continuado desde 2008. Incluso con la incorporación de otras voces de personajes, el nombre de Miku sigue siendo la principal fuente de marketing de Crypton Future Media, hasta el punto de que la mayoría de los productos relacionados con Vocaloid suelen incluir únicamente el nombre de Hatsune Miku. En marzo de 2012, el Instituto de Investigación Nomura estimó que las ventas de todos los productos de la marca Hatsune Miku ascendieron a unos 10 mil millones de yenes desde su lanzamiento en 2007. Su nombre es, sin duda, el más reconocible de todos los Vocaloids.En 2011, Crypton comenzó a centrarse en la promoción de Miku para el público estadounidense. El 7 de mayo, Amazon publicó un avance del éxito de Supercell, "World is Mine", como sencillo. Cuando la canción salió a la venta, se ubicó en el número 7 de la lista de los 10 mejores sencillos mundiales de iTunes en su primera semana de ventas. Debido a la enorme popularidad de Hatsune Miku en Japón, Crypton preguntó a sus fans japoneses si era aceptable venderla como cantante virtual al nuevo público. El objetivo principal de la versión en inglés de Miku es permitir a los productores japoneses entrar en el mercado occidental y ampliar su público.

En 2008, Good Smile Racing comenzó a licenciar Hatsune Miku y otros contenidos de Vocaloid relacionados con Crypton Future Media. Studie participó en las temporadas 2008 y 2009 con un BMW Z4 E86 pintado con el arte oficial de Hatsune Miku, y versiones de Hatsune Miku creadas por fans en algunas carreras de la temporada 2009. En la temporada 2008, un grupo de "Reinas de las Carreras" se vio en los boxes de las carreras. Conocidas como las "Chicas MikuMiku", las tres chicas eran Rin Miyama, Riona Osaki y Hina Saito. En 2009, se presentó un nuevo grupo de "Chicas MikuMiku"; estas chicas vestían atuendos basados en las tres chicas de la serie Character Vocal, y no solo en Hatsune Miku. Hiroko Nagano, Atsuko y Ayami fueron las Reinas de las Carreras de la temporada.El equipo COX, que participó en la temporada 2010, utilizó a Racing Miku (una derivada oficial de Hatsune Miku que viste un traje naranja de reina de las carreras) como imagen. 2010 fue la primera temporada en recibir el primer diseño oficial derivado de "Racing Miku", y a partir de esta temporada, los trajes de las Reinas de las Carreras se basaron en el diseño derivado de la temporada. El diseñador del traje de 2010 fue el ilustrador Redjuice. La modelo Ayami regresó para esta temporada como Reina de las Carreras, acompañada por sus compañeras Saki Tachibana y Shihomi Kogoshi.GSR y Studie, junto con TeamUKYO, patrocinaron la temporada 2011. El diseñador del diseño derivado de Racing Miku de 2011 fue el ilustrador Yuichi Murakami. Ayami regresó como Racing Queen por tercera vez y Tachibana Saki lo hizo por segunda temporada. Haruka Aoi fue la tercera Racing Queen en vestir el uniforme de Racing Miku de 2011.GSR y Studie, junto con TeamUKYO, continuaron como patrocinadores durante la temporada 2012. El diseño de Racing Miku fue ilustrado por Gan para esta temporada. Las reinas de Racing de la temporada fueron las modelos Tachibana Saki y Aoi Haruka, que regresaban, así como las nuevas modelos Sena Kougami y Ayana Sato.El patrocinio de Study with TeamUKYO continuó durante la temporada 2013. El diseño de Racing Miku para la temporada fue obra de Mari Shimazaki. El ilustrador del arte oficial fue Saitom. Sena Kougami regresó como reina de las carreras esta temporada, acompañada por Tsukasa Arai y Elena Ishiguro. En 2013, el patrocinio se amplió para incluir a un equipo en el TT de la Isla de Man, llamado Team Mirai, con una moto diseñada por Racing Miku. Terminaron en sexto lugar con Ian Lougher después de que Yoshinari Matsushita (quien conducía otra moto, una Suzuki 600cc) sufriera un accidente fatal durante los entrenamientos en Ballacrye Corner. El diseño de Racing Miku se adaptó para una versión "Sepang" que mostraba la piel al natural como una forma de mostrar buena salud y promocionar el diseño como "el ángel del verano".El ilustrador de la temporada 2014 fue Oguchi, uno de los 15 artistas de la Colección Kantai. El diseño del atuendo corre a cargo de Koyama Shigeto, director artístico de Kill la Kill. La versión de máquina del atuendo es obra de Shigeto y Shōji Kawamori, reconocido por sus diseños de "Macross". Las Racing Queens que lucieron el atuendo fueron las modelos que regresan, Tsukasa Arai y Sena Kougami, así como las nuevas Kelal Yamaura y Noa Mizutani.Para la temporada 2015, el diseño se basó en una "Princesa Caballero", con escudo y paraguas en forma de lanza. El ilustrador fue Taiki, diseñador visual principal de los juegos de Square Enix y Sega, Lord of Vermilion y Rise of Mana. Shigeto regresó como director de arte y diseñador para la temporada. Tsuyoshi Kusano está a cargo del diseño de la nueva máquina.Para la temporada 2016, se solicitaron elementos de diseño al público y se seleccionaron cinco finalistas. Mai Yoneyama combinó diferentes aspectos de estos diseños en una ilustración final. Koyama Shigeto fue el director artístico de esta temporada.La temporada 2017 marcó la décima del proyecto Miku GT. El diseño de 2017 cuenta con elementos que le dan un aire de cuento de hadas, algo que, a partir de 2023, no está presente en ningún otro diseño de Racing Miku. La versión de 2017 fue ilustrada por Tony, diseñador de la serie de videojuegos El Resplandor. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada.El diseño de la temporada 2018 fue ilustrado por Hiro Kanzaki, quien ha ilustrado mangas como Oreimo y Eromanga Sensei. Tiene vínculos con otros proyectos relacionados con sintetizadores vocales, como Project 575, creado por Sega. Esta temporada fue la primera en la que el ilustrador encargado del diseño de la temporada estuvo a cargo de la canción principal. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada.Para la temporada 2019, el ilustrador de diseño fue Annin Doufu, conocido por diseñar e ilustrar los personajes de The Idolmaster Cinderella Girls. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada.La temporada 2020 vio el regreso de Koyama Shigeto como director de arte una vez más. El ilustrador de esta temporada fue Len[A-7], quien ilustró las imágenes principales de Magical Mirai 2016.Para la temporada 2021, la ilustración fue dibujada por En Morikura, quien ha participado en múltiples proyectos con Kizuna AI. El diseño se centra en elementos como círculos y cuadrados, añadiéndolos como accesorios al diseño principal. Koyama Shigeto regresa como director de arte.El ilustrador de la temporada 2022 fue Neco, quien ya había participado en proyectos de Hatsune Miku. Neco ilustró la imagen principal de la Miku Expo 2016. Koyama Shigeto se mantiene como director de arte para esta temporada.Para la temporada 2023, Koyama Shigeto declaró que quería "volver a lo básico" con el diseño. Las ilustraciones fueron de Toridamono, conocido por diseñar los personajes de Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout y otros juegos de Atelier Ryza.

Sapporo ha sido un importante patrocinador desde 2010, con Crypton Future Media patrocinando los festivales de invierno. La representación de Hatsune Miku para el evento es un diseño derivado llamado "Snow Miku". Aunque originalmente era simplemente una recoloración de la Hatsune Miku normal, desde 2011 se han creado diseños únicos cada año, y se han creado figuras basadas en el diseño de ese año.El diseño de 2012 se eligió mediante un concurso. La obra ganadora se llamó "Fluffy Coat Snow Miku". El de 2013 se llamó "Strawberry Daifuku Shiromuku Miku". El de 2014 se basó en un diseño de Magical Girl de dera_fury, ganador del concurso Snow Miku de 2014. La ilustración fue "Nekosumi". El diseño presentaba una mascota llamada "Rabbit Yukine". El de 2015 se llamó "Snow Bell Snow Miku" y fue ilustrado por Nardack.En 2012, se produjeron varias esculturas de hielo de la serie Character Vocal y varias esculturas de nieve de Miku para el evento. Sin embargo, el 7 de febrero de 2012, una de las esculturas de Miku de Nieve se derrumbó y tuvo que ser reconstruida en otro lugar con mejor soporte. La figura desplomada golpeó a una mujer de unos 60 años en la nuca; no se produjeron lesiones graves.

Nico Nico Douga, un sitio web japonés de streaming de videos similar a YouTube, jugó un papel fundamental en el reconocimiento y la popularidad del software. Poco después del lanzamiento de Miku, los usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a publicar videos de canciones creadas con el banco de sonidos del personaje. Según Crypton, un popular video en el que aparece Hachune Miku, la versión chibi de Miku, cantando y bailando "Ievan Polkka" mientras hace girar una cebolleta en homenaje al video original de Loituma Girl (lo que llevó a que Miku fuera comúnmente asociada con las cebolletas, así como con los puerros, debido a su similitud con la versión japonesa), demostró el potencial del software para la creación de contenido multimedia. A medida que crecía el reconocimiento y la popularidad de Miku, Nico Nico Douga se convirtió en un espacio para la creación colaborativa de contenido. Las canciones originales populares escritas por un usuario inspiraban ilustraciones, animaciones en 2D y 3D, y remixes de otros usuarios. Algunos creadores mostraban sus trabajos inacabados y pedían ideas.En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje derivado "Hachune Miku" fueron lanzadas en un cohete desde el desierto Black Rock de Nevada, Estados Unidos, aunque no alcanzaron el espacio exterior. A finales de noviembre de 2009, se lanzó una petición para conseguir una placa de aluminio de Hatsune Miku (8 cm × 12 cm, 3,1" × 4,7") hecha a medida, que se usaría como contrapeso para la nave espacial japonesa Akatsuki, que explora Venus. Iniciado por Sumio Morioka (conocido en línea como "chodenzi-P", su nombre de productor), un fan de Hatsune Miku, este proyecto recibió el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto, de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón. El 22 de diciembre de 2009, la petición superó las 10 000 firmas necesarias para la fabricación de las placas. La fecha límite original para enviar la petición era el 20 de diciembre de 2009, pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó una nueva fecha límite para el 6 de enero de 2010; para entonces, se habían recibido más de 14 000 firmas. El 21 de mayo de 2010 a las 06:58:22 (JST), se lanzó Akatsuki, con tres placas que representaban a Hatsune Miku y Hachune Miku en varias imágenes monocromáticas, compuestas por las letras en miniatura de los mensajes del formulario de petición grabados en ellas. El número 59 de la revista británica de música y moda Clash presentó a Hatsune Miku como estrella de portada (usando una modelo fotográfica real), con un artículo completo sobre ella. El tercer lanzamiento del cohete sonda MOMO de Interstellar Technologies utilizó la voz de Hatsune Miku para la cuenta regresiva.El software Vocaloid ha tenido una gran influencia en el personaje Black Rock Shooter, quien se parece a Hatsune Miku, pero no está vinculado a ella intencionalmente. El personaje se hizo famoso gracias a la canción "Black Rock Shooter", y se han creado varias figuras. Una animación original de Ordet se transmitió gratuitamente como parte de una campaña promocional del 25 de junio al 31 de agosto de 2010. Una serie de anime se emitió en febrero de 2012.En octubre de 2011, Crypton publicó en la página oficial de Facebook de Hatsune Miku una carta del Ministro de Economía japonés para "contribuir al avance de la informatización". Se consideró que la bandera de la ciudad de Chiba se asemejaba casualmente a la silueta de Hatsune Miku, y con motivo del décimo aniversario, el 31 de agosto de 2017, el sitio web del gobierno municipal cambió temporalmente su logotipo para que se pareciera a Miku. Geoffrey Cain, de GlobalPost, argumentó que el fenómeno de Hatsune Miku se debe en parte a la afición de los japoneses por dotar de alma a los objetos inanimados, arraigada en el sintoísmo o animismo, y en la larga tradición de los Karakuri ningyō o marionetas de madera automatizadas. Por lo tanto, los japoneses están mucho más dispuestos a aceptar un personaje virtual como "humano".A Hatsune Miku se le atribuye a menudo, en broma, la creación del videojuego Minecraft (originado en la cuenta de parodia de Miku en Twitter, mikumiku_ebooks, que tuiteó "Yo creé Minecraft"), así como de la saga de libros Harry Potter. Ambas atribuciones surgieron después de que los creadores originales de ambas obras (Markus Persson y J. K. Rowling, respectivamente) publicaran tuits críticos con las personas transgénero, lo que provocó la reacción negativa de sus respectivos fans.Akihiko Kondo, administrador escolar japonés, se casó extraoficialmente con Hatsune Miku. En noviembre de 2018, celebró una boda formal con el personaje, lo que atrajo la atención de los medios. Crypton Future Media escribió un comunicado a Fox News, aclarando que la compañía no participó en la boda. Al respecto, dijeron: «Vemos esto como la forma en que una persona expresa su aprecio por Hatsune Miku, y lo respetamos».La popularidad de Miku ha dado lugar a varias referencias a ella en el anime. Miku es la protagonista de la serie de manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix, escrita por Kei Garō. El manga explora las múltiples posibilidades narrativas y presenta numerosas aventuras, desde batallas gigantescas con Miku hasta aventuras domésticas. Por lo tanto, no hay una trama única, y toda la ambientación del manga no es oficial. Durante un episodio de Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei, se ve a Miku audicionando para la voz de Meru Otonashi (Kagamine Rin y Len son referenciados en el mismo episodio). La voz de Miku aparece en uno de los temas finales de la serie de anime Akikan! (episodio 12). Además, canta el tema de cierre del anime Yamishibai: Japanese Ghost Stories, llamado "Kaikai Emaki" (怪々絵巻). Durante un episodio del OVA Lucky Star, Kagami Hiiragi se transforma mágicamente en un cosplay de Miku. Un personaje del anime Kämpfer aparece vestido como Miku en el episodio siete. Apareció en la gran pantalla de plasma de Chrome Shelled Regios como patrocinadora. Aparece en el episodio 11 de Baka and Test como miembro de la clase B. Miku aparece en el episodio 12 de Maria Holic, cuando se anuncia a la clase que tienen una competencia de natación. Miku aparece en el episodio 1 de Himōto! Umaru-chan, en una imagen de lo que el protagonista quiere comprar. Una parodia de Miku se ve en Gintama (episodio 237), en la segunda edición de Gintaman, las fantasías anime de Daito. Miku apareció en el anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation como personaje recurrente. Miku aparece como personaje invitado recurrente en Dropkick on My Devil! X de 2022, la tercera temporada del anime basada en la serie manga Dropkick on My Devil! de Yukiwo, con la voz de Saki Fujita en lugar de tener diálogos grabados con el software Vocaloid.Sega produjo una serie de juegos de ritmo, comenzando con Hatsune Miku: Project DIVA, bajo licencia, utilizando a Hatsune Miku y otros Vocaloids Crypton, así como Vocaloids creados por fans como Akita Neru. La serie ha vendido 6 millones de copias. Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai se desarrolló para Nintendo 3DS. La apariencia de Miku en este juego se basa en la serie de figuras Nendoroid. Posteriormente, se lanzó un juego de ritmo gacha para móviles llamado Project Sekai: Colorful Stage! (comercializado como Hatsune Miku: Colorful Stage! fuera de Asia). El juego presenta a Miku, así como a los demás Vocaloids Crypton, junto con personajes humanos originales. Muchas de las canciones del juego son versiones de originales de Vocaloid existentes. Hatsune Miku es brevemente mencionada en el juego Recettear, donde un joven, observando las estrellas, ve la constelación de la "Chica Cebollita". En 2013, Saki Fujita prestó su voz a Fei-Yen HD, un personaje basado en uno de los módulos de Hatsune Miku, en Super Robot Wars UX; esta aparición no utiliza la biblioteca vocal de Miku. Haruka Sawamura, de la serie Yakuza, otra franquicia de Sega, puede usar el atuendo de Miku en Yakuza 5, y se puede ver una estatua de hielo de Miku en la región de Sapporo del juego. TinierMe creó atuendos similares al de Miku para sus servicios, permitiendo a los usuarios crear un avatar que se parezca a ella.La ropa de Miku aparece como disfraz para un personaje jugable en la versión japonesa de PangYa y fue la voz de apoyo en el tráiler de la cuarta temporada. También aparece como disfraz descargable para Sophie en Tales of Graces y durante una fase del juego 13-sai no Hellowork DS. La ropa de Miku aparece en Phantasy Star Portable 2 como disfraz para el personaje femenino, así como su peinado y armas con temática de puerro. Miku aparece en la versión para PlayStation 3 de The Idolm@ster 2 como contenido descargable. En el videojuego Skullgirls, uno de los colores alternativos de Filia está basado en Miku. El atuendo de Hatsune Miku apareció en Phantasy Star Online 2 como disfraz femenino, junto con el de Miku Dayō como diseño de revista. También aparece en Brave Frontier.En 2012, se produjo una colaboración entre Louis Vuitton, Marc Jacobs y Hatsune Miku para promocionar una ópera titulada The End, donde Vocaloids sustituyen a todos los actores humanos. La ópera se estrenó en diciembre de 2012 en el Centro Yamaguchi de Artes y Medios.En 2014, Korg presentó "Miku Stomp", un efecto de guitarra que emula la voz de Miku. "Tell Your World" de Livetune, que la incluye como artista invitada, aparece en Just Dance Wii U de Japón. En 2015, se anunció la aparición de "Ievan Polkka" en Just Dance 2016 junto con un bailarín con un atuendo idéntico al de Miku. El 23 de julio de 2015, Miku fue anunciada como personaje DLC en Persona 4: Dancing All Night, un videojuego lanzado en 2015 para PlayStation Vita y desarrollado por Atlus. El 26 de noviembre de 2015, Miku se convirtió en ídolo colaborador de la segunda actualización de la serie de 2016 del juego arcade Aikatsu!. Se incluyeron varias tarjetas con uniformes de Hatsune Miku en la actualización. En 2016, apareció un remix de "Ievan Polkka" en un anuncio del LG G5. Se anunció la aparición de "PoPiPo" en Just Dance 2017 con una bailarina que se parece a Miku. Posteriormente, se anunció la aparición de "Love Ward" del proyecto OSTER en Just Dance 2018 con la misma bailarina que se parece a Miku. En marzo de 2017, Miku fue presentada como personaje jugable en el juego para móviles #COMPASS. En otoño de 2017, Hatsune Miku se añadió como personaje jugable a PriPara. "Love Ward" y "PoPiPo" siguen disponibles en futuros juegos de Just Dance como parte del servicio Just Dance Unlimited de Ubisoft a partir de Just Dance 2016.

En agosto de 2017, para celebrar el décimo aniversario de la cantante virtual, Ricoh lanzó una edición limitada de su cámara de 360° Ricoh Theta, con imágenes de Hatsune Miku, llamada Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. Las aplicaciones móviles de Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS y Android) permiten insertar imágenes del personaje (en 55 poses diferentes) en imágenes de 360° tomadas con la cámara. Los usuarios pueden manipular las expresiones faciales de Hatsune Miku, cambiar la dirección de la sombra y el cabello del personaje, y rotarlo para colocarlo en la imagen de 360°. El producto incluye una funda especialmente diseñada y otras características ilustradas por Fuzichoco, ilustrador de Crypton Future Media.En 2020, se anunció el lanzamiento de Hatsune Miku (bajo el nombre de Space Channel 39 y Space 39) como parte de un paquete DLC para Space Channel 5 VR: Kinda Funky News Flash, el 27 de julio de ese mismo año. Esta entrega permite al jugador bailar con Miku o intentar derrotarla en una batalla de baile junto a Ulala, 88MAN o Pudding. El DLC desbloquea un atuendo con temática de Miku para Ulala (bajo el nombre de Channel 39).En el juego de 2024, Like a Dragon Infinite Wealth, se pueden desbloquear dos canciones de Hatsune Miku Colorful Stage! para escuchar mientras exploras el mundo del juego. En abril de 2024, se añadió un DLC de Hatsune Miku a Crypt of the Necrodancer, que añadió una octava banda sonora con varias canciones de Hatsune Miku, incluyendo dos creadas exclusivamente para el juego. Ese mismo mes, se anunció una colaboración entre Hatsune Miku y Magic The Gathering, que incluiría seis cartas de Magic con temática de Hatsune Miku para el juego de cartas Magic the Gathering.Debido a la participación de los coches de Goodsmile Racing en eventos como las 24 Horas de Spa, los coches con la decoración de Miku aparecen en Assetto Corsa Competizione, un juego de carreras de los desarrolladores italianos Kunos Simulazioni, que es el juego con licencia oficial de la serie GT de SRO Group.También apareció como artista destacada en la Temporada 7 del modo Festival de Epic Games y Harmonix en Fortnite, como personaje jugable con dos atuendos incluidos en el Pase de Música y la Tienda de Objetos, y un nuevo diseño para el escenario del juego. Además, se pudieron desbloquear o comprar otros objetos cosméticos, como pistas de jam, instrumentos y gestos con su temática. También recibirá calcomanías para vehículos que se podrán usar en Rocket League y en Rocket Racing o Battle Royale de Fortnite'.

En septiembre de 2023, se anunció un proyecto de colaboración entre Pokémon y Hatsune Miku, que incluye 18 ilustraciones y 18 canciones con videoclips.En agosto de 2010, se habían escrito más de 22 000 canciones originales bajo el nombre de Hatsune Miku. Informes posteriores de 2011 confirmaron que tenía 100 000 canciones a su nombre. El sitio web de Crypton promueve la popularidad de Miku al usar su voz en más de 100 000 canciones únicas.Una de las compilaciones de Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku, debutó en el número uno de la lista semanal japonesa de álbumes Oricon el 31 de mayo de 2010, convirtiéndose en el primer álbum de Vocaloid en encabezar las listas. Otro álbum, Supercell, del grupo Supercell, también incluye varias canciones con Vocaloids. Otros álbumes, como First Sound Story de 19's Sound Factory, Re:package y Re:Mikus de Livetune, también incluyen la voz de Miku. Otros usos de Miku incluyen los álbumes Sakura no Ame (桜ノ雨) de Absorb y Miku no Kanzume (みくのかんづめ) de OSTER-project. El meme viral de Nyan Cat presentó una versión de Utau de "Nyanyanyanyanyanyanya!" de Daniwell-P, la canción original con Miku.Como ídolo virtual, Hatsune Miku apareció por primera vez en un concierto virtual "en vivo" durante el Animelo Summer Live en el Saitama Super Arena el 22 de agosto de 2009. Miku luego regresó al Animelo Summer Live 2012: Infinity para interpretar "World is Mine" y "Tell Your World". Miku hizo su primera aparición en vivo en el extranjero en un concierto el 21 de noviembre de 2009, durante el Anime Festival Asia (AFA) en Singapur. El 9 de marzo de 2010, la primera presentación en vivo en solitario de Miku titulada "Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day" se inauguró en el Zepp Tokyo en Odaiba, Tokio. Miku actuó en Estados Unidos el 2 de julio de 2011 en el Nokia Theater en L.A. Live durante la Anime Expo 2011 en Los Ángeles. El concierto siguió el mismo formato que el anterior "Día de los Dones". Hatsune Miku actuó en el festival de rock japonés Summer Sonic 2013 el 10 de agosto de 2013. Hatsune Miku colaboró con el diseñador Louis Vuitton y el director Toshiki Okada para crear una ópera de Vocaloid titulada "The End". No contó con cantantes humanos y tuvo lugar en el Teatro del Châtelet de París los días 13 y 15 de noviembre de 2013.Un prototipo masculino joven, utilizado para la serie "Project If...", se utilizó en la obra musical de Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", conocida como el "máximo prólogo". El prototipo cantó junto a Miku en su música y es conocido únicamente por el nombre "Junger März_Prototype β". Hatsune Miku fue el telonero de la gira mundial de Lady Gaga, ArtRave: The Artpop Ball, y actuó durante el primer mes de la gira, del 6 de mayo al 3 de junio de 2014.En marzo de 2014, Hatsune Miku y Crypton Future Media se unieron a la banda japonesa Bump of Chicken para grabar un video musical con una banda real cantando junto a Hatsune Miku en tiempo real. Este video se subió el 12 de marzo de 2014 e incluye la canción "Ray". El video no presenta ninguna edición posterior. Esto fue posible gracias a la tecnología más reciente de Crypton, que enfoca a los personajes en una pantalla directamente a la cámara de grabación mediante una gran pantalla curva, datos de movimiento, sensores wifi y tecnología más antigua de Crypton.Pharrell Williams hizo un remix de la canción "Last Night, Goodnight" de Livetune con Hatsune Miku. El 8 de octubre de 2014, Miku debutó en la televisión estadounidense interpretando "Sharing the World" en el programa "Late Show with David Letterman" de CBS. Hatsune Miku aparece en "B Who I Want 2 B", producido por Sophie, del álbum "Genic" de Namie Amuro. La gira Hatsune Miku Expo de 2016 contó con la banda estadounidense de electrónica Anamanaguchi como telonera; para conmemorar la gira, la banda grabó un sencillo titulado "Miku", que interpretaron en vivo durante la gira, con Miku como bis. Big Boi (de Outkast) sampleó la canción "DATA 2.0" de Aura Qualic, con la participación de Hatsune Miku, para su sencillo de 2017 "Kill Jill", y también apareció en el videoclip de la canción. Slushii colaboró con Hatsune Miku para la canción "Through the Night", lanzada el 11 de mayo de 2018.En enero de 2020, Hatsune Miku fue anunciada como artista en Coachella 2020 en Indio, California, evento que posteriormente se canceló debido a la pandemia de COVID-19. El 11 de diciembre de 2020, Hatsune Miku participó en una versión remezclada de la canción "Daisy" del rapero estadounidense Ashnikko, titulada "Daisy 2.0". En enero de 2024, fue anunciada nuevamente como artista en Coachella.En 2022, la banda de rock estadounidense Set It Off presentó a Hatsune Miku en su sencillo "Why Do I", que reemplaza algunas de las voces de su canción homónima de su álbum Elsewhere con Hatsune Miku.

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