Harry seidler

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Harry Seidler AC OBE (25 de junio de 1923 – 9 marzo de 2006) fue un arquitecto australiano nacido en Austria, considerado uno de los principales exponentes de la metodología del Modernismo en Australia y el primer arquitecto en expresar plenamente los principios de la Bauhaus en Australia.

Seidler diseñó alrededor de 119 edificios (96 de los cuales se encontraban en su estado natal de Nueva Gales del Sur), pero desde entonces algunos han sido demolidos o modificados de forma ajena a Seidler, y recibió mucho reconocimiento por su contribución a la arquitectura de Australia.. Seidler ganó constantemente premios de arquitectura cada década a lo largo de su carrera australiana de casi 58 años en las diversas categorías: su trabajo residencial de 1950, su trabajo comercial de 1964 y sus encargos públicos de la década de 1970. Fue una figura controvertida a lo largo de su larga carrera, ya que criticaba públicamente con regularidad a las autoridades de planificación y el sistema de planificación en Sydney.

Primeros años

Seidler nació en Viena, hijo de un fabricante de ropa judío. Huyó cuando era adolescente a Inglaterra poco después de que la Alemania nazi ocupara Austria en 1938.

Educación

Harry Seidler (derecha) con Walter Gropius en Sydney 1954

En Inglaterra, estudió edificación y construcción en la Escuela Técnica de Cambridgeshire. A pesar de que el tribunal británico en tiempos de guerra lo clasificó como "Categoría C: sin riesgo" refugiado que huía de los nazis, porque nació en Austria, el 12 de mayo de 1940, fue internado por las autoridades británicas como extranjero enemigo, donde estuvo en campos de internamiento primero en Huyton cerca de Liverpool, luego en la Isla de Man antes de ser enviado a Quebec, Canadá y continuó internado hasta octubre de 1941, cuando fue puesto en libertad condicional para estudiar arquitectura en la Universidad de Manitoba en Winnipeg, donde se graduó con honores de primera clase en 1944.

Después de trabajar brevemente para un estudio de arquitectura en Toronto, Seidler (a la edad de 21 años) se convirtió en arquitecto registrado en Ontario en febrero de 1945. Se convirtió en ciudadano canadiense a finales de 1945.

Aunque tenía diez años cuando se cerró la Bauhaus, los analistas de Seidler invariablemente lo asocian con la Bauhaus porque más tarde estudió con maestros emigrantes de la Bauhaus en los Estados Unidos. Asistió a la Harvard Graduate School of Design con Walter Gropius y Marcel Breuer con una beca en 1945/46, tiempo durante el cual trabajó de vacaciones con Alvar Aalto en Boston elaborando planos para el dormitorio Baker en el MIT. Luego estudió estética visual en Black Mountain College con el pintor Josef Albers a mediados de 1946.

Carrera temprana fuera de Australia

Seidler luego trabajó como el primer asistente de Marcel Breuer en Nueva York desde finales de 1946 hasta marzo de 1948. Durante casi 2 meses, desde poco después del 20 de abril hasta principios de junio de 1948, Seidler también trabajó en Río de Janeiro con el arquitecto Oscar Niemeyer., de cuyo uso de parasoles externos se hizo eco Seidler en sus edificios de oficinas de mediados a finales de la década de 1950 (como Horwitz House en Sydney) y cuyas curvas en forma de planta se vieron por primera vez en los planos de Seidler de mediados de la década de 1960 y 1970.

La vida en Australia

Rose Seidler House, Wahroonga, Sydney, 1948–50

Australia Square, Sydney, 1961 a 67

Los padres de Seidler emigraron a Sídney en 1946 y (mientras él trabajaba para Breuer en Nueva York) a principios de 1948, su madre le escribió para encargarle que fuera a Sídney a diseñar su casa. Seidler llegó a Sydney el 20 de junio de 1948 (unos días antes de cumplir 25 años), sin intención de permanecer en Australia, sino solo hasta que se terminara la casa. La casa se hizo conocida como Rose Seidler House (1948-1950), en Wahroonga, en un monte remoto de un suburbio en la costa norte superior de Sydney. Este proyecto fue la primera residencia doméstica completamente moderna en expresar plenamente la filosofía y el lenguaje visual de la Bauhaus en Australia y ganó el Premio Sulman de 1951. A partir de la gran publicidad de esta casa, otros se acercaron a Seidler para diseñar sus casas. Con tantos clientes y su disfrute del clima de Sydney y las vistas del puerto, Seidler decidió quedarse en Australia. La Casa Rose Seidler se convirtió en casa-museo en 1991.

En la década de 1960, Seidler nuevamente abrió nuevos caminos con su diseño para el proyecto Australia Square (primeros diseños en 1961, construcción de la plaza en 1962–64, torre en 1964–67). En ese momento, la torre Australia Square era el edificio de hormigón ligero más alto del mundo. El diseño introdujo el concepto de una gran plaza pública abierta y obras de arte prominentes en torres de oficinas en Australia.

En 1966, ayudó a liderar las protestas para tratar de mantener a Jørn Utzon como arquitecto principal de la Ópera de Sídney.

Fue miembro fundador de la Asociación Australiana de Arquitectura. En 1984 se convirtió en el primer australiano en ser elegido miembro de la Académie d'architecture de París y en 1987 fue nombrado Compañero de la Orden de Australia, un honor que aceptó con su característico traje y corbatín. A lo largo de los años, el Sr. Seidler también recibió cinco medallas Sulman del Real Instituto Australiano de Arquitectos, así como la Medalla de Oro del Real Instituto Australiano de Arquitectos en 1976 y la Medalla Real de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1996.

Durante 50 años Harry Seidler ha desempeñado un papel vital en la arquitectura internacional. Su obra es ampliamente reconocida como una contribución original e intensamente creativa a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
—Dennis Sharp en su introducción al libro Master architects: Harry Seidler

Vida privada

La casa de Seidler en Killara, Nueva Gales del Sur.

Harry Seidler viajó a Australia en 1948 con su pasaporte canadiense (que recogió a mediados de 1946). Para 1958, había vivido en Australia durante diez años y luego trató de renovar su pasaporte canadiense, pero no pudo hacerlo porque era un canadiense naturalizado que no había vivido en Canadá durante más de tres años). Se convirtió en ciudadano australiano a fines de 1958 para tener un pasaporte para viajar por trabajo y su luna de miel. Harry Seidler se casó con Penelope Evatt, hija de Clive Evatt el 15 de diciembre de 1958; tuvieron dos hijos.

Seidler disfrutó fotografiando arquitectura en todo el mundo y algunas de ellas están documentadas en su libro de fotografía The Grand Tour. También le gustaba esquiar.

Penelope Seidler, ella misma arquitecta, obtuvo su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Sydney y se unió a Seidler and Associates en 1964 como arquitecta y gerente financiera. Ella co-diseñó Harry & Penelope Seidler House en Killara (suburbio de Sydney) que ganó el premio NSW Wilkinson de 1967.

El 24 de abril de 2005, Seidler sufrió un derrame cerebral del que nunca se recuperó por completo y murió de septicemia en Sídney el 9 de marzo de 2006 a los 82 años.

Modernismo y principios de diseño

Horizon Apartments, Darlinghurst, Sydney, 1990–98

Seidler dijo que el término "Estilo internacional" era un nombre inapropiado y, por lo tanto, se opuso a que el término se usara para describir la arquitectura moderna o sus propios diseños arquitectónicos, ya que ambos cambiaron con el tiempo a medida que se desarrolló el uso social y la tecnología de construcción. Seidler insistió en que el Modernismo no era un estilo sino que estaba en constante cambio. Seidler explicaría que la arquitectura moderna de la década de 1920 de Le Corbusier tenía columnas colocadas a 6 metros de distancia, mientras que a mediados de la década de 1980 la tecnología de hormigón pretensado permitió un espacio libre de columnas de 34 metros, lo que resultó en una expresión visual diferente y una apertura en la arquitectura.

El trabajo de Seidler muestra una mezcla de influencias de cuatro grandes maestros modernos con los que estudió o trabajó: Walter Gropius, Marcell Breuer, (artista) Josef Albers y Oscar Niemeyer. Seidler mantuvo relaciones con sus cuatro mentores incluso después de su llegada a Australia. Seidler fue fundamental para que Walter Gropius se dirigiera a la Convención RAIA en Sydney en 1954. Seidler colaboró con Marcell Breuer para la Embajada de Australia en París (ya que Breuer tenía una oficina en París) y Seidler fue el arquitecto del proyecto de Breuer para la Fábrica de Torin en Penrith Nueva Gales del Sur en la década de 1970. Seidler encargó obras de arte de Josef Albers para el Centro MLC a mediados de la década de 1970. Seidler también mantuvo una estrecha amistad con Oscar Niemeyer a través de cartas y visitas a Río de Janeiro.

Gropius' enseñanzas tuvo una gran influencia en Seidler. Gropius enseñó que el Modernismo no era un estilo sino una metodología de enfoque que variará según las diferentes regiones y climas. Seidler también insistió en que el modernismo no era un estilo: "Sabes, hay una gran idea errónea acerca de que el modernismo es un estilo". No lo es. Es una metodología de enfoque, que está en flujo constante, en constante cambio." Los diseños de Seidler defendían una metodología de diseño modernista, que consideraba una amalgama de tres elementos: uso social, métodos eficientes de construcción de edificios y estética visual. Como estos tres elementos estaban en constante cambio, Seidler siempre insistió en que no tenía un "estilo" fijo, y así como la tecnología de construcción y el uso social cambiaron, la expresión visual de sus diseños evolucionó constantemente a lo largo de sus 57 años de diseño. en Australia.

La forma del trabajo de Seidler cambió a medida que cambiaba la tecnología de la construcción: de sus casas de madera en la década de 1950 (muchas de las cuales se hicieron eco de la forma de casa binuclear de Breuer), a casas y edificios de hormigón armado en la 1960-1980, y el desarrollo de curvas (en formas de planta) con avances en la tecnología del concreto en la década de 1980 y más tarde, así como desarrollos en tecnología de acero que permitieron techos curvos en la década de 1990 en adelante (por ejemplo, Berman House). Está registrado que Seidler (en 1980) afirmó que el interior del Boavista Bank en Río de 1946 de Oscar Niemeyer (que Seidler habría visto en 1948) con sus curvas interactivas debe haber influido en el uso de Seidler de la interacción. curvas en el patio de recreo exterior y muros de contención desde mediados de la década de 1960 y durante la década de 1970. Al celebrar los 50 años de práctica arquitectónica en Australia, Seidler señaló que los desarrollos en la tecnología de construcción permitieron una mayor riqueza de forma en su torre de apartamentos Horizon, que pronto se completaría: "No podría haber construido Horizon hace veinte años"...en la tecnología de construcción anterior (la forma en que uno podía) abarcar distancias, era muy limitado. (Pero Horizon) se hace (posible) con dispositivos como el hormigón pretensado que es... económico y rápido. Y eso también te da una mayor libertad de las formas que puedes usar. Hoy en día podemos abarcar grandes distancias y hacerlo no solo colocando una malla de acero o algo en el concreto, sino colocando acero, alambre de acero de alta resistencia y tirando de él con fuerza, lo que hace que sea más fácil abarcar distancias y dar este tipo de cambio de forma de un edificio que hubiera sido muy difícil de lograr de otra manera."

Mientras que algunos comentaristas etiquetan el uso de hormigón fuera de forma (sin pintar) por parte de Seidler en las décadas de 1960 y 1970 como "brutalista" (del francés 'beton brut'), Seidler repudió el término porque criticaba a los brutalistas británicos como "imitaciones patéticas de Le Corbusier. Las pesadas estructuras monolíticas de los 'brutalistas' eran lo opuesto a la estética visual de transparencia y ligereza de Seidler y la capacidad de mirar a través de la arquitectura a través de los vacíos a través de los diversos espacios arquitectónicos.

En las décadas de 1960 y 1970, Seidler trabajó con el ingeniero estructural italiano Pier Luigi Nervi en el diseño de las torres de oficinas Australia Square y MLC Center, en Sydney, el edificio Edmund Barton (anteriormente llamado Trade Group Offices) en Canberra, y el Embajada de Australia en París en la década de 1970. Seidler utilizó las mismas vigas en T diseñadas por Nervi en su propio edificio de oficinas Seidler en Milsons Point (Sídney), terminado en 1973. Más tarde, Seidler trabajó con el sucesor de Nervi, Mario Desideri, para el Riverside Center en Brisbane.

Seidler aprendió de Gropius (como uno de los 3 elementos necesarios de una buena arquitectura) para diseñar "sistemas" para la construcción de edificios, aparte de las casas individuales, esto implicó "hacer las cosas fáciles de construir de acuerdo con un sistema que permite la repetición de elementos idénticos". Esta es la razón por la que Kenneth Frampton etiquetó los diseños que no son de casa de Seidler como "arquitectura isostática". En las décadas de 1970 y 1980, Seidler usó la geometría del cuadrante que conecta la línea recta con la curva y permitió vigas estructurales del mismo tamaño que se extendían a lo largo del radio del cuadrante. Esto se ve en el diseño de Seidler para la Embajada de Australia en París y el Centro Karralyka (anteriormente llamado Ringwood Cultural).

Seidler vio paralelismos entre la buena arquitectura moderna y la geometría estructural subyacente de la arquitectura barroca, especialmente los diseños del arquitecto italiano Francesco Borromini (que se ilustró en el libro Space, Time & Architecture de Sigfried Gidieon que Seidler leyó cuando era estudiante de arquitectura). Los diseños de Seidler a partir de 1969 a menudo mostraban curvas de cuarto de círculo negativas y positivas opuestas (por ejemplo, muros de contención del jardín de la casa de exposiciones Pettit & Sevitt, Westleigh, 1969, y Condominium Apartments, Acapulco 1969–70). A partir de la década de 1980, Seidler a menudo incorporó planos con curvas extravagantes (por ejemplo, Hannes House, Hong Kong Club) y algunos comentaristas han etiquetado esto como el comienzo del estilo "barroco" de Seidler. período.

El enfoque visual de Seidler para la disposición espacial bidimensional y tridimensional fue consistente a lo largo de toda su carrera y reflejó lo que Seidler aprendió de su maestro de estética visual Josef Albers. Seidler dijo que aprendió más sobre diseño de Albers que en cualquier escuela de arquitectura. Albers afirmó que los diseños que visualmente tenían un centro de gravedad alto eran más dinámicos que los diseños de tierra sólida, razón por la cual Seidler usó (para diseños que no son torres) "losas en voladizo que flotan en el aire que parecen ';negar' el hecho de que la masa es algo sólido y pesado". Seidler diría 'estéticamente queremos la desmaterialización'. Seidler, siguiendo a Albers, también rechazó la simetría tradicional o los diseños modernos en forma de cuadrícula como estáticos (y, por lo tanto, aburridos), en cambio, Seidler "offset" elementos opuestos para crear "centelleo" y "tensión visual" para ser visualmente más dinámico y por lo tanto interesante a la vista. que se ve en el patrón de ventana de la Torre Blues Point de Seidler (1958-1962) y tridimensionalmente en la disposición del balcón sincopado de esta Torre Horizon (1995-1998).

Seidler articuló el principio de diseño visual-espacial de la arquitectura moderna como "disolución de la solidez convencional" y vistas espaciales interconectadas. Seidler dijo que la esencia visual de la arquitectura moderna no era "la pesada solidez de la arquitectura tradicional, donde todo se construía con cuatro paredes alrededor de una habitación y los espacios eran finitos". Pero más bien nuestros ojos buscan transparencia, ligereza... poder mirar a través de las cosas". Dijo de su primera obra, la Casa Rose Seidler. "Esta casa explota las superficies que encierran una casa o espacio normal, y lo convierte en un continuo de planos independientes, a través de los cuales el ojo nunca puede ver un final, siempre te intriga lo que hay más allá, tú siempre puedes ver algo flotando en la distancia, nunca hay una obstrucción para tu visión, es un continuo (del espacio), que creo que el ojo y los sentidos del hombre del siglo XX responden positivamente a eso, anhelamos esto;. Refiriéndose nuevamente al plano de la Casa Rose Seidler, "(hay) planos de paredes sólidas y paredes de vidrio que interactúan: los sólidos y los vacíos se suceden entre sí, generando flujos de espacio entre ellos". Seidler también explica el mismo principio para la disposición espacial tridimensional que está muy influenciado por la pintura de Theo van Doesburg Construcción del espacio-tiempo #3 (1923) en la que hay una interpenetración del espacio y el flujo espacial. entre planos flotantes que crea "una apertura que es mucho más sutil de lo que es cuando está totalmente abierta y que se hace tan a menudo" "La arquitectura en los últimos tiempos se ha preocupado inmensamente por este idioma de la explotación del espacio interior que implica esta visión simultánea de las cosas, la canalización de las vistas entre sus elementos... Como ha dicho Le Corbusier, 'En lugar de que el ojo y la mente se detengan abruptamente por los bordes y las superficies contenedoras, como había sido el caso en el pasado, ahora se encuentran continuamente en una exploración, sin llegar a comprender del todo el misterio del espacio en capas y velado". #34; Seidler dice sobre el diseño de su Gissing House: "en tres dimensiones, el hecho de que el ojo siempre se siente tentado a mirar más allá y nunca experimentarlo todo". Hay una tentación con el ver cosas que no son del todo aparentes, la tentadora sensación del más allá que de hecho se te niega y que tienta a una persona a moverse e intentar explorar un interior."

En 1991, Seidler reconoció que su primera casa (Rose Seidler House) que estaba construida de madera, a pesar de las sombrillas orientadas al norte, "generalmente es demasiado vulnerable a los cambios de temperatura... No aprecié completamente la intensidad del sol australiano". Por lo tanto, más adelante en su carrera, buscó usar materiales más estables térmicamente como el hormigón armado y responder al clima australiano mediante el uso extensivo de parasoles y marquesinas de protección contra la lluvia con formas extravagantes en sus rascacielos (como Grosvenor Place, Riverside Center, y QV1), grandes balcones cubiertos en sus casas, además de dar forma a sus diseños para maximizar las vistas y el disfrute del exterior desde el interior.

Colaboración con artistas visuales

Seidler fue un colaborador frecuente y entusiasta de los artistas visuales en la creación de sus edificios. Mientras que sus colaboradores artistas incluyen figuras famosas o notables como Alexander Calder, Frank Stella, Lin Utzon, Norman Carlberg, Charles O. Perry (los dos últimos fueron compañeros pero luego alumnos de Josef Albers), Helen Frankenthaler, Sol LeWitt y muchos otros, con mucho, el más importante de los colaboradores fue su mentor Albers. Seidler incluyó obras de Albers, quizás la persona más influyente en su filosofía de diseño, en una serie de proyectos (en particular, el Centro MLC con 'Homage to the Square' (luego recomprado por la Fundación Albers, y Albers&# 39; último diseño por encargo 'Lucha libre' en el lado este de MLC Plaza). Seidler también dispuso en 1966 que el vestíbulo del suelo de la torre de Australia Square exhibiera tapices de Le Corbusier y Victor Vasarely; estos fueron reemplazados a finales 2003 por el mural de Sol LeWitt. Seidler también seleccionó y pagó obras de arte australianas que se enviarían en 1977 para que estuvieran listas para ser exhibidas en la inauguración de la Embajada de Australia en París a principios de 1978. Como indica Paul Bartizan en su obituario en homenaje a Seidler, estas obras de arte no eran un mero 'plop art'; en realidad, estaban planeadas para integrarse y complementarse con los edificios en los que se colocaron: 'En muchos de sus proyectos, Seidler trabajó con artistas cuyas obras se convirtieron en n componente intrínseco de sus diseños."

Lista de edificios

MLC Centre, Sydney, 1972–75

Wohnpark-Neue-Donau, Viena, Austria, 1993

Ian Thorpe Aquatic Centre, Ultimo, Sydney, 2001–07

1948–50: Rose Seidler House, Wahroonga (lista de publicaciones más cercanas como Turramurra) (Sydney)
1949–54 Julian Rose House, Wahroonga – primeras publicaciones llaman Rose House, Turramurra (Sydney)
1951–53: Marcus Seidler House, Wahroonga (principales publicaciones enumeran los suburbios como Turramurra) (Sydney)
1950: Meller House, Castlecrag (Sydney)
1952–54: Hutter House, Turramurra (Sydney) – ya que muy modificada que apenas queda nada del diseño de Seidler.
1952–54: Igloo House, también conocido como Williamson House, Mosman (Sydney)
1952–54 Thurlow House, Blakehurst (Sydney)
1954 Bowden House, Deakin (Canberra) [1]
1957: Glass House, Chatswood (Sydney) [2]
1959: Canberra South Bowling Club, Griffith (Canberra) – (después de demolido) [3]
1960: Ithaca Gardens, Elizabeth Bay (Sydney)
1961: Grimson & Rose Exhibition House, Pennant Hills (Sydney) – (desde que se demolió)
1958–61: Blues Point Tower, McMahons Point (Sydney)
1961: Wood House, Penrith (Sydney) – ya que en su mayoría demolido y muy alterado
1961–67: Australia Square Tower, Sydney
1962: Ski Lodge, Thredbo
1963: Muller House, Port Hacking (Sydney)
1963–65: Rushcutters Bay Apartments (más tarde llamado "Aquarius", Rushcutters Bay (Sydney)
1964–67: Rosebery Apartments NSW Departamento de Vivienda, Maloney St Eastlakes (Sydney)
1964–68: Garran Group Housing, Canberra – (después de demolido)
1965–68: Campbell Group Housing, Canberra – (desde entonces repintado en blanco y negro)
1965–66: Apartamentos de Vista, Earlwood (Sydney)
1965–66: Arlington Apartments, Edgecliff (Sydney)
1966–67: Harry y Penelope Seidler House, Killara (Sydney)
1968: International Lodge, Elizabeth Bay (Sydney)
1969–70: Apartamentos de condominio, Acapulco, México
1970–74: Edmund Barton Building (antes Oficinas del Grupo de Comercio), Canberra
1971–72: Casa de Gissing, Wahroonga (Sydney)
1971–72: Oficinas, 41 McClaren St, North Sydney (Sydney)
1972–75: MLC Centre, Sydney
1973–77: Embajada de Australia, París, Francia
1973–94: Harry Seidler Offices and Apartments, Milsons Point (Sydney)
1978–80: Centro de Karalyka (antes Ringwood Cultural Centre) (muchas alteraciones no Seidler), Ringwood (Melbourne)
1978–82: 72 Apartamentos, Broadbeach (Costa Dorada) – (ahora llamados Aguas de Amplio)
1979–82: Hillside Housing, Augusta Village, Kooralbyn, Queensland.
1980–84: Hong Kong Club Building, Hong Kong Central
1981–83: Merson House, Palm Beach (Sydney)
1982–84: Ciudad de Monash (antes Waverley Civic CentreGlen Waverley (Melbourne)
1982–84: Lakeview Townhouses (antes 'Yarralumla Group Houses') Yarralumla (Canberra)
1982–88: Grosvenor Place, Sydney
1983–84: Hannes House, Cammeray (Sydney)
1983–86: Riverside Centre, Brisbane
1984–89: 9 Castlereagh St (antes Capita Centre), Sydney
1985: Garden Island Dockyard Workshop, Garden Island (Sydney)
1985–89: 1 Spring Street (antes Shell House), Melbourne
1987: Hilton Hotel, Elizabeth Street, Brisbane
1987–91: QV1, Perth
1989–91: Hamilton House, Vaucluse (Sydney)
1990: Monash Gallery of Art (con adiciones no Seidler), Wheelers Hill (outer Melbourne)
1990–98: Horizon Apartments (publicado originalmente como ABC Apartments), Darlinghurst (Sydney)
1993–98: Wohnpark Neue Donau, Viena, Austria
1994–95: Meares House, Birchgrove (Sydney)
1995–96: Gilhotra House, Hunters Hill (Sydney)
1995–00: Proyecto Grollo Tower, Melbourne (nunca construido)
1996–98: Elizabeth Street Offices, Surry Hills (Sydney) – ocupada por el Consejo de Australia
1996–99: Berman House, (publicada originalmente como "Casa en el Sur de Highlands", de 2010 comercializada por el nuevo propietario para el alojamiento como "Seidler House") Joadja, Nueva Gales del Sur
1996–02: Hochhaus Neue Donau, Viena, Austria
1999–04 Cove Apartments, Sydney
1999–05: Riparian Plaza, Brisbane
1999–00: ARCA Showroom, Perth
2001–06: Meriton Tower, Sydney
2001–03: North Apartments, Sydney
2001–07: Ian Thorpe Aquatic Centre (antes "Ultimo Aquatic Centre"), Ultimo, Sydney
2004–09: Olas en Hamilton, casas adosadas, Hamilton Island, Queensland.
2004–09: Alliance Française Building, Sydney – (su último diseño comercial y público)

Honores

1951, 1967, 1981, 1983, 1991 Sir John. Medalla Sulman
1965, 1966, 1967, 1999 Premio Wilkinson
1966 Honorary Fellowship from the American Institute of Architects (AIA)
1967 Premio de Diseño Cívico
1968 Citación Pan Pacífico del Instituto Americano de Arquitectos (AIA)
1976 RAIA Medalla de Oro del Real Instituto Australiano de Arquitectos
1984 Miembro de la Académie d'architecture, París
1984 Miembro Honorario de la Sociedad de Artistas Gráficos de AustriaKünstlerhaus)
1985, 1987, 1989, 1991, 1992, 2001 varios honores del Real Instituto Australiano de Arquitectos (RAIA)
1985 Ciudadanía Honoraria de Austria
1987 Companion of the Order of Australia (AC) (Australia's highest honour)
1990 Gold Medal City of Vienna
1992 Oficial de la Orden del Imperio Británico
1996 Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA)
1996 Austrian Decoration for Science and Art
2002 Golden Badge of Honour for Merits for Vienna
2004 Honor por Highrises Internacionales de la ciudad de Frankfurt para "Cove Apartments" en Sydney

Galería

Australia Square, Sydney (1961–67)
Hong Kong Club Building, Hong Kong, 1980
Riverside Centre, Brisbane (1983–86)
9 Castlereagh St (antigua Capita Centre), Sydney (1984–89)
QV.1, Perth (1988–1991)
Riparian Plaza, Brisbane (1999–2005)
Hochhaus Neue Donau, Viena, Austria (1999–2002)
Hochhaus Neue Donau, Viena, Austria (1999–2002)

Literatura

Por Harry Seidler

Casas, Interiores, Proyectos (1954) Associated General Publications, Sydney. Reprint Horwitz, Sydney1959 (sin imprimir)
Internment: Los diarios de Harry Seidler mayo 1940 – octubre 1941, Allen & Unwin, Sydney 1986; Unwin Hyman 1987, ISBN 0-86861-915-9, en cooperación con Janis Wilton, Judith Winternitz (sin impresión)
El Gran Tour, Viajando por el Mundo con el Ojo de un Arquitecto, Taschen 2004, ISBN 978-3-8228-2555-6 (inglés, 704 páginas). ediciones en otros idiomas.

Acerca de Harry Seidler

Rayner Banham (Introducción): Harry Seidler 1955/63: Edificios y Proyectos de Casas (1963) Horowitz, Sydney; Freal, París; Hate, Stuttgart (en inglés, francés y alemán) (sin imprimir)
Peter Blake: Arquitectura para el Nuevo Mundo: El trabajo de Harry Seidler, Sydney 1973, ISBN 3-7828-1459-2
Blake, Peter (1979). Harry Seidler, Embajada de Australia = Ambassade d'Australie, París (en francés e inglés). Sydney: Horwitz Australia. ISBN 0-7255-0551-6. OCLC 5791549.
Drew, Philip (1980). Dos torres: Harry Seidler, Australia Square, MLC Centro. Sydney: Horwitz Grahame Books. ISBN 0-7255-0815-9. OCLC 8467144.
Frampton, Kenneth (1988). Centro Riverside, Harry Seidler. Cammeray, N.S.W.: Horwitz Grahame. ISBN 0-7255-2056-6. OCLC 27528267.
Kenneth Frampton, Philip Drew: Harry Seidler: Cuatro décadas de arquitectura, Támesis " Hudson, 1992, ISBN 0-500-97838-7 (sin impresión)
Dennis Sharp (introducción): "Harry Seidler: Obras Seleccionadas y Actuales", El Arquitecto Maestro, Series III, Images Publishing 1997, ISBN 1-875498-75-3 (sin impresión)
Spigelman, Alice (2001). Círculo casi completo: Harry Seidler: una biografía. Rose Bay, N.S.W.: Brandl & Schlesinger. ISBN 1-876040-15-7. OCLC 47212894.
Chris Abel (introducción): Harry Seidler – Casas e Interiores, Volumen 1 (1948-1970) " Volumen 2(1970–2000), Images Publishing, Mulgrave (Melbourne) 2003, (Vol. 1) ISBN 1-86470-104-8, (Vol. 2) ISBN 1-86470-105-6, Boxed Set ISBN 1-920744-16-9 (out of print)
Förster, Wolfgang (2002). Harry Seidler: Wohnpark Neue Donau, Wien; Sozialer Wohnungsbau, Innovative Architektur [Harry Seidler; Neue Donau Vivienda Estate, Viena; Vivienda social, arquitectura innovadora]. Munich: Prestel. ISBN 3-7913-2703-8. OCLC 49594724.
O'Neill, Helen (2016). Una visión singular: Harry Seidler. HarperCollins. ISBN 978-1-4607-5202-9. OCLC 965513492.
Belogolovski, Vladimir (2014). Harry Seidler: trabajo de vida. Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-4228-2. OCLC 856977327.
(película) Música Frozen: Rose Seidler House y el trabajo de Harry Seidler (2004) (22 minutos) – film screened on loop at Rose Seidler House during opening hours.

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