Harry Potter (serie de películas)

Harry Potter es una serie de películas basada en la serie de novelas Harry Potter de J. K. Rowling. La serie fue producida y distribuida por Warner Bros. Pictures y consta de ocho películas de fantasía, comenzando con Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y culminando con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 (2011). Una serie precuela derivada comenzó con Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), que marca el comienzo de la franquicia de medios compartidos del Mundo Mágico.

La serie fue producida principalmente por David Heyman y está protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson como los tres personajes principales: Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger. Cuatro directores trabajaron en la serie: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates. Michael Goldenberg escribió el guion de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), mientras que los guiones de las demás películas fueron escritos por Steve Kloves. La producción se llevó a cabo durante diez años, y el arco argumental principal sigue la búsqueda de Harry para vencer a su archienemigo Lord Voldemort.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la séptima y última novela de la serie, fue adaptada en dos partes de larga duración. La Parte 1 se publicó en noviembre de 2010 y la Parte 2, en julio de 2011.

Las Reliquias de la Muerte – Parte 2 se encuentra entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos, ocupando el puesto 18, con una recaudación de más de mil millones de dólares. Es la cuarta serie cinematográfica más taquillera, con 7.700 millones de dólares en ingresos a nivel mundial.

A finales de 1997, las oficinas de Londres del productor de cine David Heyman recibieron una copia del primer libro de lo que se convertiría en la serie de siete novelas de Rowling sobre Harry Potter. El libro, Harry Potter y la piedra filosofal, fue relegado a una estantería de baja prioridad, donde fue descubierto por una secretaria que lo leyó y se lo dio a Heyman con una crítica positiva. En consecuencia, Heyman, a quien en un principio no le había gustado "el título basura", leyó el libro él mismo. Muy impresionado por el trabajo de Rowling, comenzó el proceso que condujo a una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos.

El entusiasmo de Heyman llevó a Rowling a vender en 1999 los derechos cinematográficos de los cuatro primeros libros de Harry Potter a Warner Bros. por un valor de un millón de libras esterlinas (2.000.000 de dólares estadounidenses). Rowling exigió que el reparto principal se mantuviera estrictamente británico e irlandés siempre que fuera posible, como Richard Harris como Dumbledore, permitiendo no obstante la contratación de actores franceses y de Europa del Este en Harry Potter y el cáliz de fuego cuando los personajes del libro se especificaban como tales. Rowling dudaba en vender los derechos porque "no quería darles control sobre el resto de la historia" al vender los derechos de los personajes, lo que habría permitido a Warner Bros. hacer secuelas no escritas por el autor.

Aunque Steven Spielberg inicialmente negoció para dirigir la primera película, rechazó la oferta. Spielberg sostuvo que, en su opinión, había todas las expectativas de ganancias al hacer la película. Afirma que ganar dinero habría sido como "disparar a patos en un barril. Es pan comido. Es como retirar mil millones de dólares y ponerlos en tus cuentas bancarias personales. No hay ningún desafío". En la sección "Papelera" de su sitio web, Rowling sostiene que no tuvo ningún papel en la elección de directores para las películas, escribiendo "Cualquiera que piense que podría (o querría) haberlo "vetado" [a Spielberg] necesita que le revisen la pluma de citas rápidas".

Después de que Spielberg se marchara, comenzaron las conversaciones con otros directores, entre ellos Chris Columbus, Jonathan Demme, Terry Gilliam, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Rob Reiner, Tim Robbins, Brad Silberling y Peter Weir. Petersen y Reiner se retiraron de la carrera en marzo de 2000. Entonces, la elección se redujo a Columbus, Gilliam, Parker y Silberling. La primera opción de Rowling fue Gilliam. Sin embargo, el 28 de marzo de 2000, Columbus fue designado director de la película, y Warner Bros. citó su trabajo en otras películas familiares como Home Alone y Mrs. Doubtfire como influencias para su decisión.

Harry Potter es el tipo de logro literario atemporal que viene una vez en toda la vida. Dado que los libros han generado un apasionado seguimiento en todo el mundo, era importante para nosotros encontrar un director que tenga una afinidad para los niños y la magia. No puedo pensar en nadie más adecuado para este trabajo que Chris [Columbus].

—Lorenzo di Bonaventura, Warner Bros.

Se seleccionó a Steve Kloves para escribir el guion de la primera película. Describió la adaptación del libro como "difícil" ya que "no se prestaba a la adaptación tan bien como los dos libros siguientes". Kloves recibió una "balsa" de sinopsis de libros propuestos como adaptaciones cinematográficas, siendo Harry Potter el único que le llamó la atención. Fue y compró el libro, convirtiéndose en un fanático instantáneo. Cuando habló con Warner Bros., declaró que la película tenía que ser británica y fiel a los personajes. David Heyman fue confirmado para producir la película. Rowling recibió una gran cantidad de control creativo para la película, un acuerdo que a Columbus no le molestó.

Warner Bros. había planeado inicialmente estrenar la primera película durante el fin de semana del 4 de julio de 2001, lo que dio lugar a un período de producción tan breve que varios de los directores propuestos originalmente se retiraron de la contienda. Finalmente, debido a limitaciones de tiempo, la fecha se pospuso al 16 de noviembre de 2001.

En 2000, después de una búsqueda de siete meses, el actor principal Daniel Radcliffe fue descubierto por el productor David Heyman y el guionista Steve Kloves sentados justo detrás de ellos en un teatro. En palabras del propio Heyman, "Allí, sentado detrás de mí, estaba este chico con esos grandes ojos azules. Era Dan Radcliffe. Recuerdo mis primeras impresiones: era curioso, divertido y muy enérgico. También había verdadera generosidad y dulzura. Pero al mismo tiempo era realmente voraz y tenía hambre de conocimiento de cualquier tipo".

Radcliffe ya se había consolidado como actor en la producción televisiva de la BBC de 1999 de David Copperfield, en la que interpretó los años de infancia del papel principal. Heyman convenció a los padres de Radcliffe para que le permitieran hacer una audición para el papel de Harry Potter, lo que implicaba que Radcliffe fuera filmado. Rowling se mostró entusiasmada después de ver la prueba filmada de Radcliffe, y dijo que no creía que hubiera una mejor opción para el papel de Harry Potter.

También en el año 2000, los entonces desconocidos actores británicos Emma Watson y Rupert Grint fueron seleccionados entre miles de niños que hacían audiciones para interpretar los papeles de Hermione Granger y Ron Weasley, respectivamente. Su única experiencia previa como actores había sido en obras escolares. Grint tenía once años y Watson diez cuando fueron elegidos.

El escritor de Los Angeles Times Geoff Boucher, quien realizó la entrevista mencionada anteriormente con Heyman, agregó que la elección de los tres papeles principales "es especialmente impresionante en retrospectiva. La selección del trío fue posiblemente una de las mejores decisiones del mundo del espectáculo en la última década... han demostrado una gracia y una firmeza admirables frente al estrellato adolescente".

El rodaje de la serie comenzó en los estudios Leavesden, en Hertfordshire, Inglaterra, en septiembre de 2000 y finalizó en diciembre de 2010. La posproducción de la película final duró hasta el verano de 2011. Los estudios Leavesden fueron la base principal para el rodaje de Harry Potter y se abrieron al público como visita guiada en 2012 (rebautizados como Warner Bros. Studios, Leavesden).

David Heyman produjo todas las películas de la serie con su productora Heyday Films, mientras que David Barron se unió a la serie como productor ejecutivo de La cámara secreta y El cáliz de fuego. Barron fue designado productor de las últimas cuatro películas. Chris Columbus fue productor ejecutivo de las dos primeras películas junto a Mark Radcliffe y Michael Barnathan, pero se convirtió en productor de la tercera película junto a Heyman y Radcliffe. Otros productores ejecutivos incluyen a Tanya Seghatchian y Lionel Wigram. A J. K. Rowling, autora de la serie, se le pidió que fuera productora de El cáliz de fuego, pero declinó. Posteriormente aceptó el papel en la película de dos partes Las reliquias de la muerte.

Heyday Films y la compañía de Columbus, 1492 Pictures, colaboraron con Duncan Henderson Productions en 2001, Miracle Productions en 2002 y P of A Productions en 2004. Aunque El prisionero de Azkaban fue la última película producida por 1492 Pictures, Heyday Films continuó con la franquicia y colaboró con Patalex IV Productions en 2005. La sexta película de la serie, El príncipe mestizo, fue la película más cara de producir hasta 2009.

Warner Bros. adaptó la séptima y última novela de la serie, Las Reliquias de la Muerte, en dos partes cinematográficas. Las dos partes se filmaron consecutivamente desde principios de 2009 hasta el verano de 2010, y las nuevas tomas se completaron el 21 de diciembre de 2010; esto marcó el final del rodaje de Harry Potter. Heyman afirmó que Las Reliquias de la Muerte se "filmó como una sola película", pero se estrenó en dos partes de largometraje.

Tim Burke, el supervisor de efectos visuales de la serie, dijo sobre la producción de Harry Potter: "Era una gran familia; creo que había más de 700 personas trabajando en Leavesden, una industria en sí misma". David Heyman dijo: "Cuando se estrenó la primera película, de ninguna manera pensé que haríamos ocho películas. Eso no parecía factible hasta que hicimos la cuarta". Nisha Parti, la consultora de producción de la primera película, dijo que Heyman "hizo la primera película de la manera en que sintió que el estudio Warner Bros. quería hacerla". Después del éxito de la película, Heyman recibió "más libertad".

Uno de los objetivos de los cineastas desde el principio de la producción fue desarrollar la madurez de las películas. Chris Columbus afirmó: "Nos dimos cuenta de que estas películas se volverían progresivamente más oscuras. Una vez más, no sabíamos hasta qué punto, pero nos dimos cuenta de que a medida que los niños crecen, las películas se vuelven un poco más atrevidas y oscuras". Esto sucedió con los tres directores que trabajaron en la serie en los años siguientes, y las películas comenzaron a tratar temas como la muerte, la traición, los prejuicios y la corrupción política a medida que la serie se desarrollaba narrativa y temáticamente.

Después de que Chris Columbus terminara de trabajar en La piedra filosofal, fue contratado para dirigir La cámara secreta. La producción comenzó una semana después del estreno de la primera película. Columbus iba a dirigir todas las entregas de la serie, pero no quiso volver a dirigir El prisionero de Azkaban, alegando que estaba "agotado". Pasó a ocupar el puesto de productor, mientras que Alfonso Cuarón fue contactado para el puesto de director. Al principio estaba nervioso por dirigir la entrega, ya que no había leído ninguno de los libros ni visto las películas. Después de leer la serie, cambió de opinión y aceptó dirigir, ya que se sintió inmediatamente identificado con la historia.

Como Cuarón decidió no dirigir la cuarta entrega, El cáliz de fuego, hubo que elegir un nuevo director. Se eligió a Mike Newell para dirigir la película, pero se negó a hacerlo para la siguiente, La orden del Fénix, que fue a parar a manos de David Yates, que también dirigió El príncipe mestizo y las dos partes de Las reliquias de la muerte, convirtiéndose en el único director que ha dirigido más de una película desde Columbus.

Columbus dijo que su visión para las dos primeras películas era la de un "libro de cuentos dorado, una apariencia antigua", mientras que Cuarón cambió el tono visual de la serie, desaturó la paleta de colores y expandió el paisaje alrededor de Hogwarts. Newell decidió dirigir la cuarta película como un "thriller paranoico", mientras que Yates quería "traer una sensación de peligro y carácter al mundo". Cuarón, Newell y Yates han dicho que su desafío fue lograr un equilibrio entre hacer las películas de acuerdo con su visión individual, mientras trabajaban dentro de un mundo cinematográfico ya establecido por Columbus.

Heyman comentó sobre la "generosidad de los directores" al revelar que "Chris pasó tiempo con Alfonso, Alfonso pasó tiempo con Mike y Mike pasó tiempo con David, mostrándole un corte preliminar de la película, hablando sobre lo que significa ser director y cómo se las arreglaron para hacer las películas". También dijo: "Supongo que Chris Columbus fue la opción más conservadora desde el punto de vista del estudio. Pero expresó una verdadera pasión". La productora Tanya Seghatchian dijo que fueron "más aventureros" al elegir un director para la tercera película y se fueron directamente a Cuarón. Newell se convirtió en el primer director británico de la serie cuando fue elegido para la cuarta película; Newell fue considerado para dirigir la primera película antes de abandonar. Yates dirigió las películas finales después de que Heyman lo creyera capaz de manejar el material atrevido, emocional y político de las novelas posteriores.

Todos los directores se han apoyado mutuamente. Columbus elogió el desarrollo de los personajes en las películas, mientras que Cuarón admiró la "poesía tranquila" de las películas de Yates. Mike Newell señaló que cada director tenía un heroísmo diferente, y Yates ve las primeras cuatro películas "con respeto y las disfruta". Radcliffe dijo que Yates "tomó el encanto de las películas que hizo Chris y el estilo visual de todo lo que hizo Alfonso y la naturaleza completamente británica y grandilocuente de la película dirigida por Mike Newell" y agregó "su propio sentido" del realismo.

Steve Kloves escribió los guiones de todas las películas, excepto la quinta, que fue escrita por Michael Goldenberg. Kloves contó con la ayuda directa de J.K. Rowling, aunque ella le permitió lo que él describió como "un tremendo margen de maniobra". Rowling le pidió a Kloves que se mantuviera fiel al espíritu de los libros; por lo tanto, la trama y el tono de cada película y su libro correspondiente son prácticamente los mismos, aunque con algunos cambios y omisiones por cuestiones de estilo cinematográfico, tiempo y limitaciones presupuestarias. Michael Goldenberg también recibió aportes de Rowling durante su adaptación de la quinta novela; Goldenberg fue considerado originalmente para adaptar la primera novela antes de que el estudio eligiera a Kloves.

En una entrevista de 2010, Heyman explicó brevemente la transición del libro a la película. Comentó sobre la participación de Rowling en la serie, afirmando que ella entendía que "los libros y las películas son diferentes" y fue "el mejor apoyo" que un productor podría tener. Rowling tuvo la aprobación general de los guiones, que fueron vistos y discutidos por el director y los productores. Heyman también dijo que Kloves fue la "voz clave" en el proceso de adaptación de las novelas y que ciertos aspectos de los libros debieron haber sido excluidos de los guiones debido a la decisión de los cineastas de mantener el enfoque principal en el viaje de Harry como personaje, lo que en última instancia daría a las películas una estructura definida. Heyman mencionó que algunos fanáticos "no necesariamente entienden el proceso de adaptación" y que a los cineastas les hubiera encantado "tener todo" de los libros en las películas, pero señaló que no era posible porque no tenían "ni tiempo ni estructura cinematográfica" para hacerlo. Terminó diciendo que adaptar una novela a la pantalla es "un proceso muy meditado".

Como las películas se estaban haciendo al mismo tiempo que se publicaban las novelas, los cineastas no tenían idea del desenlace de la historia hasta el lanzamiento de la novela final en 2007. Kloves habló de su relación con Rowling al adaptar las novelas diciendo: "Lo que pasa con Jo, que es notable para alguien que no tenía experiencia con el proceso de realización cinematográfica, era su intuición. Tuvimos una conversación el primer día que la conocí donde me dijo: 'Sé que las películas no pueden ser los libros... porque sé lo que viene y es imposible dramatizar completamente en la pantalla lo que voy a escribir. Pero solo les pido que sean fieles a los personajes; eso es todo lo que me importa'".'" Kloves también dijo: "No sé qué me impulsó a decirle esto [a Rowling], pero le dije: 'Solo quiero advertirte que mi personaje favorito no es Harry. Mi personaje favorito es Hermione'. Y creo que, por alguna extraña razón, a partir de ese momento, ella en cierto modo confió en mí".

Además de los tres actores principales, otros miembros notables del reparto incluyen a Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid, Tom Felton como Draco Malfoy, Alan Rickman como Severus Snape y Dame Maggie Smith como Minerva McGonagall. Richard Harris, que interpretó el papel del profesor Albus Dumbledore, murió el 25 de octubre de 2002, lo que provocó que el papel fuera elegido nuevamente por Michael Gambon para El prisionero de Azkaban. Heyman y Cuarón eligieron a Gambon para interpretar a Dumbledore, lo que hizo en todas las películas posteriores. Entre los miembros recurrentes del reparto destacan Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Warwick Davis como Filius Flitwick, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Brendan Gleeson como Alastor Moody, Richard Griffiths como Vernon Dursley, Jason Isaacs como Lucius Malfoy, Gary Oldman como Sirius Black, Fiona Shaw como Petunia Dursley, Timothy Spall como Peter Pettigrew, David Thewlis como Remus Lupin, Emma Thompson como Sybill Trelawney, Mark Williams como Arthur Weasley y Julie Walters como Molly Weasley.

La serie ha visto a muchos miembros del equipo que regresan de varios departamentos, entre ellos Tim Burke, supervisor de efectos visuales; Peter Doyle, colorista de películas digitales; Nick Dudman, diseñador de maquillaje y efectos de criaturas; David Holmes, doble de riesgo; Amanda Knight, maquilladora; Stephenie McMillan, diseñadora de escenarios; Greg Powell, coordinador de especialistas; Jany Temime, diseñadora de vestuario; y Fiona Weir, directora de casting.

El diseñador de producción de las ocho películas es Stuart Craig. Con la ayuda de Stephenie McMillan, Craig ha creado escenarios icónicos, como el Ministerio de Magia, la Cámara de los Secretos, la Mansión Malfoy y el diseño de la Cueva del Horrocrux con efectos especiales. Como las novelas se publicaban al mismo tiempo que se hacían las películas, Craig tuvo que reconstruir algunos escenarios para las películas futuras y modificar el diseño de Hogwarts.

Dijo: "En los primeros tiempos, cada vez que veías el exterior de Hogwarts, era una miniatura física", que estaba hecha por artesanos y ocupaba un gran escenario. "Al final, obtuvimos un perfil de cómo se veía Hogwarts, un horizonte que en realidad no diseñé yo y que no siempre era satisfactorio, y a medida que se escribían todas las novelas y se hacían películas, surgieron nuevos requisitos [para los edificios]. La [Torre de Astronomía] definitivamente no estaba allí originalmente, así que pudimos agregar esa pieza sustancial. Y en la última película, necesitábamos una arena para la batalla por Hogwarts: el gran patio exterior duplicó su tamaño y, si miras la primera película, no estaba allí en absoluto. Se tomaron algunas libertades con la continuidad de Hogwarts". En la última película, Craig utilizó un modelo digital en lugar de una miniatura para "adoptar la última tecnología".

Sobre el método de creación de los decorados, Craig dijo que a menudo empezaba a esbozar ideas en una hoja de papel en blanco. Stephenie McMillan también dijo que "cada película siempre tenía muchos desafíos nuevos", citando como ejemplo los cambios en el estilo visual entre directores y directores de fotografía, junto con el desarrollo de la historia en las novelas. Debido a las descripciones de J.K. Rowling de varios escenarios en las novelas, Craig señaló que su "responsabilidad era colocarlos juntos".

Craig comentó sobre su experiencia trabajando en el entorno del estudio: "Soy el diseñador de producción, pero en una gran película como Harry Potter puedo ser responsable de 30 a 35 personas; desde el director de arte supervisor y un equipo de directores de arte y asistentes, hasta dibujantes y dibujantes junior, y luego los creadores de modelos, escultores y artistas escénicos". Dijo: "Hace diez años, todos los dibujos de Harry Potter se hacían a lápiz. Tomaba mis bocetos, planos y secciones y se los daba a un ilustrador arquitectónico profesional, que creaba el arte conceptual usando lápiz y aguada de color sobre papel de acuarela". Dijo que el proceso cambió ligeramente a lo largo de los años debido a lo que él llamó la "revolución digital" de hacer películas.

Cuando se terminó de filmar la serie, algunos de los decorados de Craig tuvieron que ser reconstruidos o transportados para exhibirlos en la gira de estudios de Warner Bros.

Seis directores de fotografía trabajaron en la serie: John Seale en la primera película, Roger Pratt en la segunda y cuarta, Michael Seresin en la tercera, Sławomir Idziak en la quinta, Bruno Delbonnel en la sexta y Eduardo Serra en la séptima y octava. Se consideró que Delbonnel regresara para ambas partes de Las Reliquias de la Muerte, pero declinó la oferta, afirmando que tenía "miedo de repetirse". La fotografía de Delbonnel en El príncipe mestizo le valió a la serie su única nominación al Oscar a la mejor fotografía. A medida que avanzaba la serie, cada director de fotografía se enfrentó al desafío de filmar e iluminar escenarios más antiguos (que habían estado allí desde las primeras películas) de formas únicas y diferentes. Chris Columbus dijo que los colores vivos de la serie disminuyeron a medida que se hacía cada película.

Michael Seresin comentó sobre el cambio de estilo visual de las dos primeras películas a El prisionero de Azkaban: "La iluminación es más sombría, con más sombras e iluminación cruzada". Seresin y Alfonso Cuarón se alejaron de la cinematografía de colores fuertes e iluminación brillante de las dos primeras películas, y utilizaron una iluminación más tenue y una paleta de colores más apagada para las cinco películas siguientes. Después de comparar una gama de cámaras digitales con película de 35 mm, Bruno Delbonnel decidió rodar la sexta película, El príncipe mestizo, en película en lugar del formato digital, cada vez más popular. Esta decisión se mantuvo para las dos partes de Las reliquias de la muerte con Eduardo Serra, quien dijo que prefería trabajar con película porque era "técnicamente más precisa y confiable".

Como la mayor parte de Las Reliquias de la Muerte se desarrolla en varios escenarios fuera de Hogwarts, David Yates quería "cambiar las cosas" utilizando diferentes técnicas fotográficas, como cámaras manuales y lentes de cámara muy amplias. Eduardo Serra dijo: "A veces combinamos elementos filmados por la unidad principal, una segunda unidad y la unidad de efectos visuales. Tienes que saber qué se está capturando (colores, contraste, etc.) con precisión matemática". Señaló que con los "asombrosos decorados y la historia" de Stuart Craig, los cineastas no podían "alejarse demasiado del aspecto de las películas anteriores de Harry Potter".

A la par de los cambios continuos de directores de fotografía, cinco editores de películas trabajaron en la posproducción de la serie: Richard Francis-Bruce editó la primera entrega, Peter Honess la segunda, Steven Weisberg la tercera, Mick Audsley la cuarta y Mark Day hizo las películas cinco a ocho.

La serie de Harry Potter ha tenido cuatro compositores. John Williams compuso la banda sonora de las tres primeras películas: La piedra filosofal, La cámara secreta y El prisionero de Azkaban. Debido a una apretada agenda en 2002, Williams contrató a William Ross para adaptar y dirigir la banda sonora de La cámara secreta. Williams también compuso el tema de Hedwig, el leitmotiv de la serie que aparece en las ocho películas.

Después de que Williams dejara la serie para dedicarse a otros proyectos, Patrick Doyle compuso la banda sonora de la cuarta entrega, El cáliz de fuego, dirigida por Mike Newell, con quien Doyle había trabajado anteriormente. En 2006, Nicholas Hooper comenzó a trabajar en la banda sonora de La orden del Fénix, y se reunió con el director David Yates. Hooper también compuso la banda sonora de El príncipe mestizo, pero decidió no volver para las dos últimas películas.

En enero de 2010, Alexandre Desplat fue confirmado para componer la banda sonora de Las Reliquias de la Muerte – Parte 1. La orquestación de la película comenzó en el verano con Conrad Pope, el orquestador de las primeras tres películas de Harry Potter, colaborando con Desplat. Pope comentó que la música "recuerda a los viejos tiempos". Desplat volvió a componer la banda sonora de Las Reliquias de la Muerte – Parte 2 en 2011.

Yates declaró que quería que Williams volviera a la serie para la última entrega, pero sus agendas no coincidieron debido a la urgente demanda de un primer corte de la película. Las sesiones finales de grabación de Harry Potter tuvieron lugar el 27 de mayo de 2011 en los estudios Abbey Road con la Orquesta Sinfónica de Londres, Desplat y el orquestador Conrad Pope.

Doyle, Hooper y Desplat introdujeron sus propios temas personales en sus respectivas bandas sonoras, aunque conservaron algunos de los temas de Williams.

Han sido muchas las empresas de efectos visuales que han trabajado en la serie de Harry Potter. Algunas de ellas son Rising Sun Pictures, Sony Pictures Imageworks, Double Negative, Cinesite, Framestore e Industrial Light & Magic. Las tres últimas han trabajado en todas las películas de la serie, mientras que Double Negative y Rising Sun Pictures comenzaron sus compromisos con El prisionero de Azkaban y El cáliz de fuego, respectivamente. Framestore contribuyó desarrollando muchas criaturas y secuencias memorables para la serie. Cinesite participó en la producción de efectos digitales y en miniatura para las películas. El productor David Barron dijo que "Harry Potter creó la industria de efectos visuales del Reino Unido tal como la conocemos. En la primera película, todos los efectos visuales complicados se hicieron en la costa oeste [de EE. UU.], pero en la segunda, dimos un salto de fe y dimos a los del Reino Unido gran parte de lo que normalmente se les daría a los proveedores de California. Y dieron lo mejor de sí". Tim Burke, supervisor de efectos visuales, dijo que muchos estudios "están llevando su trabajo a compañías de efectos especiales del Reino Unido. Todas las instalaciones están completamente reservadas, y ese no era el caso antes de Harry Potter. Eso es realmente significativo".

El 12 de junio de 2010, finalizó el rodaje de las Reliquias de la Muerte, Parte 1 y Parte 2, y el actor Warwick Davis declaró en su cuenta de Twitter: "El fin de una era. Hoy es oficialmente el último día de fotografía principal de 'Harry Potter'. Me siento honrado de estar aquí mientras el director grita el corte por última vez. ¡Adiós Harry y Hogwarts, ha sido mágico!". Sin embargo, se confirmó que las nuevas tomas de la escena del epílogo comenzarían en el invierno de 2010. Las nuevas tomas se completaron el 21 de diciembre de 2010, lo que marcó el cierre oficial del rodaje de la franquicia de Harry Potter. Exactamente cuatro años antes, ese mismo día, el sitio web oficial de Rowling reveló el título de la última novela de la serie: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.

Harry Potter es un niño huérfano criado por sus tíos muggles (no mágicos) y crueles. A los once años, el semigigante Rubeus Hagrid le informa que en realidad es un mago y que sus padres fueron asesinados por un mago malvado llamado Lord Voldemort. Voldemort también intentó matar a Harry, de un año, esa misma noche, pero su maldición asesina rebotó misteriosamente y lo redujo a una forma débil e indefensa. Como resultado, Harry se volvió extremadamente famoso en el mundo mágico. Harry comienza su primer año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería y aprende sobre magia. Durante el año, Harry y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger se enredan en el misterio de la Piedra Filosofal que se guarda dentro del colegio.

Harry, Ron y Hermione regresan a Hogwarts para su segundo año, que resulta ser más desafiante que el anterior. La Cámara de los Secretos ha sido abierta, dejando a los estudiantes y fantasmas petrificados por un monstruo desatado. Harry debe enfrentar las afirmaciones de que es el heredero de Salazar Slytherin (fundador de la Cámara), aprender que puede hablar pársel y también descubrir las propiedades de un misterioso diario, solo para encontrarse atrapado dentro de la propia Cámara.

En el tercer año, el joven mago Harry asiste a Hogwarts junto con sus amigos. El profesor R. J. Lupin se une al personal como profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras, mientras que el asesino convicto Sirius Black escapa de Azkaban. El Ministerio de Magia confía a los Dementores la tarea de proteger Hogwarts de Black. Harry aprende más sobre su pasado y su conexión con el prisionero fugado.

Durante el cuarto año de Harry, Hogwarts acoge el Torneo de los Tres Magos. Tres escuelas europeas participan en el torneo, con tres "campeones" que representan a cada escuela en las pruebas mortales. El cáliz de fuego elige a Fleur Delacour, Viktor Krum y Cedric Diggory para competir entre sí. Sin embargo, el nombre de Harry también sale del cáliz, lo que lo convierte en el cuarto campeón, lo que conduce a un encuentro aterrador con un Lord Voldemort renacido.

El quinto año de Harry comienza con un ataque de los dementores en Little Whinging. Más tarde, descubre que el Ministerio de Magia niega el regreso de Lord Voldemort. Harry también sufre pesadillas perturbadoras y realistas, mientras que la profesora Umbridge, representante del Ministro de Magia Cornelius Fudge, es la nueva profesora de Defensa Contra las Artes Oscuras. Harry se da cuenta de que Voldemort está detrás de una profecía que revela que "ninguno puede vivir mientras el otro sobreviva". Comienza la rebelión que involucra a los estudiantes de Hogwarts, la organización secreta Orden del Fénix, el Ministerio de Magia y los mortífagos.

En el sexto año de Harry en Hogwarts, Lord Voldemort y sus mortífagos están aumentando su terror en los mundos mágico y muggle. El director Albus Dumbledore convence a su viejo amigo Horace Slughorn para que regrese a Hogwarts como profesor, ya que hay una vacante que cubrir. Sin embargo, hay una razón más importante para el regreso de Slughorn. Mientras está en una lección de Pociones, Harry toma posesión de un libro de texto escolar con anotaciones extrañas, en el que se inscribe que pertenece al "Príncipe Mestizo". Draco Malfoy lucha por llevar a cabo una misión que le encomendó Voldemort. Mientras tanto, Dumbledore y Harry trabajan juntos en secreto para descubrir cómo destruir al Señor Oscuro de una vez por todas.

Después de unos acontecimientos inesperados al final del año anterior, a Harry, Ron y Hermione se les confía una misión para encontrar y destruir el secreto de la inmortalidad de Lord Voldemort: los Horrocruxes. Se supone que es su último año en Hogwarts, pero el colapso del Ministerio de Magia y el ascenso de Voldemort al poder les impide asistir. El trío emprende un arduo viaje con muchos obstáculos en su camino, incluidos los mortífagos, los carroñeros, las misteriosas Reliquias de la Muerte y la conexión de Harry con la mente del Señor Oscuro cada vez más fuerte.

Después de destruir un Horrocrux y descubrir el significado de las tres Reliquias de la Muerte, Harry, Ron y Hermione continúan buscando los otros Horrocruxes en un intento de destruir a Voldemort, quien ahora ha obtenido la poderosa Varita de Saúco. El Señor Oscuro descubre la búsqueda de Harry por sus Horrocruxes y lanza un ataque a Hogwarts, donde el trío regresa para una última batalla contra las fuerzas oscuras que amenazan tanto al mundo mágico como al muggle.

Los derechos de las primeras cuatro novelas de la serie fueron vendidos a Warner Bros. por 1.000.000 de libras por J.K. Rowling. Tras el lanzamiento del cuarto libro en julio de 2000, la primera película, Harry Potter y la piedra filosofal, se estrenó el 16 de noviembre de 2001. En su primer fin de semana, la película recaudó 90 millones de dólares solo en los Estados Unidos, lo que supuso un récord de estreno en todo el mundo. Las tres adaptaciones cinematográficas siguientes siguieron su ejemplo en cuanto a éxito financiero, al tiempo que cosechaban críticas positivas de los fans y los críticos. La quinta película, Harry Potter y la Orden del Fénix, fue estrenada por Warner Bros. el 11 de julio de 2007 en los países de habla inglesa, excepto en el Reino Unido e Irlanda, que la estrenaron el 12 de julio. La sexta, Harry Potter y el príncipe mestizo, se estrenó el 15 de julio de 2009 con gran éxito de crítica y terminó su recorrido en cines como la segunda película más taquillera de 2009 en las listas de éxitos mundiales.

La novela final, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, se dividió en dos partes cinematográficas: la Parte 1 se estrenó el 19 de noviembre de 2010 y la Parte 2, la conclusión de la serie, se estrenó el 15 de julio de 2011. La Parte 1 estaba prevista originalmente para estrenarse en 3D y 2D, pero debido a un retraso en el proceso de conversión a 3D, Warner Bros. estrenó la película solo en cines 2D e IMAX. Sin embargo, la Parte 2 se estrenó en cines 2D y 3D como se había planeado originalmente.

Los derechos de transmisión televisiva de la serie en los EE. UU. actualmente pertenecen a NBCUniversal, que suele emitir las películas en USA Network y Syfy. La serie de películas ha acumulado casi 1.300 millones de visualizaciones desde su debut en televisión, la franquicia más vista en la historia de la transmisión televisiva. Las ocho películas estuvieron disponibles para su transmisión en HBO Max el 27 de mayo de 2020, la fecha de lanzamiento del servicio.

En conmemoración del 20º aniversario del estreno de La piedra filosofal, en noviembre de 2021, se anunció que toda la serie de películas se relanzaría en los cines de Brasil, así como una edición especial de La piedra filosofal en HBO Max. Gran parte del elenco y el equipo original se reunieron para un especial retrospectivo de HBO Max titulado Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts, que se estrenó el 1 de enero de 2022.

Las películas de Harry Potter han sido grandes éxitos de taquilla, y sus ocho estrenos figuran en la lista de las películas más taquilleras del mundo. La piedra filosofal fue la película de Harry Potter más taquillera hasta el estreno de la última entrega de la serie, Las Reliquias de la Muerte Parte 2, mientras que El prisionero de Azkaban fue la que menos dinero recaudó. Además de ser un éxito financiero, la serie de películas también ha sido un éxito entre los críticos de cine. Las opiniones sobre las películas están generalmente divididas entre los fans: un grupo prefiere el enfoque más fiel de las dos primeras películas y otro grupo prefiere el enfoque más estilizado y centrado en los personajes de las películas posteriores. Rowling ha apoyado constantemente todas las películas y ha evaluado Las Reliquias de la Muerte como su "favorita" de la serie.

Todas las películas han sido un éxito financiero y de crítica, convirtiendo a la franquicia en uno de los principales éxitos de Hollywood, similar a James Bond, Star Wars, Indiana Jones y Piratas del Caribe. El público destaca que la serie se ha vuelto visualmente más oscura y madura con cada película que se estrena. Sin embargo, las películas han dividido en general a los seguidores de los libros, ya que algunos prefieren el enfoque más fiel de las dos primeras películas y otros prefieren el enfoque más estilizado y centrado en los personajes de las películas posteriores.

Algunos también han sentido que la serie tiene un aire "desunido" debido a los cambios de directores, así como a que la interpretación de Albus Dumbledore por parte de Michael Gambon difiere de la de Richard Harris. La autora J. K. Rowling ha apoyado constantemente las películas y ha evaluado las dos partes de Las Reliquias de la Muerte como sus favoritas de la serie. En su sitio web escribió sobre los cambios en la transición del libro a la película: "Es simplemente imposible incorporar cada una de mis historias en una película que tiene que durar menos de cuatro horas. Obviamente, las películas tienen restricciones: las novelas no tienen restricciones de tiempo y presupuesto; puedo crear efectos deslumbrantes basándome únicamente en la interacción de mi propia imaginación y la de mis lectores".

En la 64ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, celebrada en febrero de 2011, J. K. Rowling, David Heyman, David Barron, David Yates, Alfonso Cuarón, Mike Newell, Rupert Grint y Emma Watson recibieron el premio Michael Balcon a la contribución británica destacada al cine por la serie.

Además, el American Film Institute reconoció a toda la serie con un Premio Especial en los Premios del American Film Institute en 2011. Los premios especiales "se otorgan a logros sobresalientes en la imagen en movimiento que no encajan en los criterios del AFI para los otros homenajeados". En su comunicado de prensa, el Instituto se refirió a las películas como "una serie histórica; ocho películas que se ganaron la confianza de una generación que deseaba que los amados libros de J.K. Rowling cobraran vida en la pantalla grande. La magia colectiva de un elenco épico nos dio el regalo de envejecer con Harry, Ron y Hermione mientras la magia de Hogwarts brotaba de las películas y se introducía en los corazones y las mentes de los muggles de todo el mundo".

Harry Potter también fue reconocido en los premios BAFTA Los Angeles Britannia, donde David Yates ganó el premio Britannia a la excelencia artística en la dirección por sus cuatro películas de Harry Potter.

Seis de las ocho películas fueron nominadas a un total de 12 premios de la Academia.

Algunos críticos, fans y público en general han expresado su decepción por el hecho de que la serie de Harry Potter no haya ganado ningún Oscar por sus logros. Sin embargo, otros han señalado que ciertas películas de la serie tuvieron críticas desiguales, en contraste con las tres películas de El Señor de los Anillos, por ejemplo, que fueron todas aclamadas por la crítica. Esto se ha atribuido en parte a que la serie de Harry Potter pasó por varios directores, cada uno con su propio estilo de dirección, en contraste con la trilogía de El Señor de los Anillos, que fue filmada en una sola y enorme empresa por el mismo director, escritor y productor. Un observador señaló que "cinematográficamente, la franquicia de Potter se caracterizó por su cautela comercial: su imaginación estaba limitada de forma segura, su narrativa se ajustaba al libro en todos los sentidos, su presupuesto se gastaba para producir más valor que la magia". en contraste con lo que "La Comunidad del Anillo", en comparación, era una extravagancia temeraria y maravillosa".

Aunque no tuvo éxito en los Oscar, la serie de Harry Potter sí lo ha logrado en muchas otras ceremonias de premios, entre ellas los premios anuales Saturn y los premios Art Directors Guild. La serie también ha obtenido un total de 24 nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica, que se entregan en los premios BAFTA anuales, y ha ganado varias, y 5 nominaciones a los premios Grammy.

La piedra filosofal obtuvo siete nominaciones a los premios BAFTA, entre ellas la de mejor película británica y mejor actor de reparto para Robbie Coltrane. La película también fue nominada a ocho premios Saturn y ganó por su diseño de vestuario. También fue nominada a los premios Art Directors Guild por su diseño de producción y recibió el premio Broadcast Film Critics Award a la mejor película familiar de acción real, además de otras dos nominaciones.

La cámara secreta ganó el premio a la mejor película familiar de acción real en la Phoenix Film Critics Society. Fue nominada a siete premios Saturn, incluidos los de mejor director y mejor película de fantasía. La película fue nominada a cuatro premios BAFTA y a un premio Grammy por la banda sonora de John Williams. El prisionero de Azkaban ganó un premio del público, así como el de mejor película, en los premios BAFTA. La película también ganó un premio BMI Film Music, además de ser nominada a los premios Grammy, los premios de la Visual Effect Society y los premios Amanda. El cáliz de fuego ganó un premio BAFTA al mejor diseño de producción, además de ser nominada a los premios Saturn, los premios Critic's Choice y los premios de la Visual Effects Society.

La Orden del Fénix recibió tres premios en la primera edición de los premios ITV National Movie Awards. En los premios Empire, David Yates ganó el premio al mejor director. El compositor Nicholas Hooper recibió una nominación al premio World Soundtrack Discovery. La película fue nominada a los premios BAFTA, pero no ganó las categorías de mejor diseño de producción ni mejores efectos visuales especiales. El príncipe mestizo fue nominada a los premios BAFTA en diseño de producción y efectos visuales, y estuvo en las listas de candidatos para varias otras categorías, incluida la de mejor actor de reparto para Alan Rickman. Entre otras nominaciones y premios, la película también logró el premio a la mejor película familiar en los premios National Movie Awards, así como el premio a la mejor película familiar de acción real en los premios Phoenix Film Critics Society, además de ser nominada a la mejor película en los premios Satellite.

Las Reliquias de la Muerte – Parte 1 obtuvo dos nominaciones en los Premios BAFTA a Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales, además de recibir nominaciones para las mismas categorías en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine. La fotografía de Eduardo Serra y el diseño de producción de Stuart Craig también fueron nominados en varias ceremonias de premios, y David Yates logró su segunda victoria en los Premios Empire, esta vez a Mejor Película de Fantasía. También obtuvo otra nominación a Mejor Director en los Premios Saturn anuales, en los que la película también obtuvo una nominación a Mejor Película de Fantasía. Las Reliquias de la Muerte – Parte 2 se estrenó con gran éxito de crítica, ganando una mezcla de premios del público. La segunda parte de Las Reliquias de la Muerte también fue reconocida en los Premios Saturn, así como en los Premios BAFTA, donde la película logró una victoria a Mejores Efectos Visuales Especiales.

A partir de 2022, la serie de películas de Harry Potter es la cuarta franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos, con ocho películas estrenadas que recaudaron más de 7.700 millones de dólares en todo el mundo. Sin ajustar por inflación, esta cifra es superior a las primeras 22 películas de James Bond y las seis películas de las trilogías original y precuela de Star Wars. La piedra filosofal de Chris Columbus se convirtió en la película de Harry Potter más taquillera del mundo al completar su recorrido en cines en 2002, pero finalmente fue superada por Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 de David Yates, mientras que El prisionero de Azkaban de Alfonso Cuarón fue la que menos recaudó.

Seis películas de la franquicia de Harry Potter —Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y el príncipe mestizo y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, partes 1 y 2— han recaudado hasta la fecha alrededor de 216 millones de dólares en los cines IMAX de todo el mundo.

Las películas de Harry Potter y su éxito han sido consideradas retrospectivamente como un impacto significativo en la industria cinematográfica. Se les atribuye haber ayudado a redefinir el éxito de taquilla de Hollywood en el siglo XXI al iniciar un cambio hacia franquicias de medios establecidas que forman la base de películas exitosas. A raíz del estreno de la última película, Claudia Puig de USA Today escribió que las películas "inspiraron a todos los grandes estudios a tratar de capturar [su] fórmula alquímica, generando una variedad de imitadores y aspirantes" y "también han mostrado a Hollywood cómo hacer un éxito de taquilla brillante con la mirada puesta en mantener los costos bajos". Un artículo de 2009 de The Economist sostuvo que las películas estaban "a la vanguardia" de adaptaciones de propiedades establecidas como el modelo de franquicia cinematográfica moderna, citando El Señor de los Anillos, El Hombre Araña y La Trilogía del Caballero Oscuro como ejemplos de series de películas exitosas que siguieron el ejemplo de Harry Potter'. Además, la práctica de dividir el final de una serie de películas en dos películas consecutivas comenzó con el éxito de Las Reliquias de la Muerte, y pronto sería replicada por La Saga Crepúsculo: Amanecer - Partes 1 y 2, y Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Partes 1 y 2.

A las películas también se les atribuye el mérito de señalar la popularidad de las películas basadas en literatura infantil y juvenil en las décadas de 2000 y 2010, en correlación con la influencia literaria de la propia serie de libros. Costance Grady y Aja Romano, al comentar el legado de toda la franquicia de Harry Potter para Vox en vista de su 20º aniversario, escribieron que la literatura dirigida a los jóvenes se ha convertido desde entonces en "una fuente de ideas para Hollywood", señalando los éxitos de La saga Crepúsculo y Los juegos del hambre.

La serie ha generado un gran volumen de fan fiction, con casi 600.000 historias inspiradas catalogadas, y una película italiana para fans, Voldemort: Origins of the Heir, que recibió más de doce millones de visitas en diez días en YouTube.

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