Harry partch

Harry Partch (24 de junio de 1901 - 3 de septiembre de 1974) fue un compositor estadounidense, teórico de la música y creador de instrumentos musicales únicos. Compuso usando escalas de intervalos desiguales en entonación justa, y fue uno de los primeros compositores occidentales del siglo XX en trabajar sistemáticamente con escalas microtonales, junto con Lou Harrison. Construyó instrumentos hechos a la medida en estas afinaciones para tocar sus composiciones, y describió el método detrás de su teoría y práctica en su libro Génesis de una música (1947).

Parte compuesta con escalas que dividen la octava en 43 tonos desiguales derivados de la serie armónica natural; estas escalas permitieron más tonos de intervalos más pequeños que en la afinación occidental estándar, que usa doce intervalos iguales a la octava. Para tocar su música, Partch construyó muchos instrumentos únicos, con nombres como Chromelodeon, Quadrangularis Reversum y Zymo-Xyl. Partch describió su música como corpórea y la distinguió de la música abstracta, que percibía como la tendencia dominante en la música occidental desde la época de Bach. Sus primeras composiciones fueron piezas de pequeña escala para entonar con acompañamiento instrumental; sus obras posteriores fueron producciones teatrales integradas a gran escala en las que esperaba que cada uno de los artistas cantara, bailara, hablara y tocara instrumentos. El teatro griego antiguo y el noh japonés y el kabuki influyeron mucho en su teatro musical.

Animado por su madre, Partch aprendió varios instrumentos a una edad temprana. A los catorce años, componía y, en particular, se dedicó a ambientar situaciones dramáticas. Abandonó la Escuela de Música de la Universidad del Sur de California en 1922, insatisfecho con la calidad de sus profesores. Se dedicó al autoaprendizaje en las bibliotecas de San Francisco, donde descubrió las Sensations of Tone de Hermann von Helmholtz, que lo convencieron de dedicarse a la música basada en escalas afinadas en apenas entonación. En 1930, quemó todas sus composiciones anteriores en rechazo a la tradición concertística europea. Partch se movía con frecuencia por los EE. UU. Al principio de su carrera, era un trabajador temporal y, a veces, un vagabundo; más tarde dependió de becas, nombramientos universitarios y ventas de discos para mantenerse. En 1970, los partidarios crearon la Fundación Harry Partch para administrar la música y los instrumentos de Partch.

El Harry Partch Ensemble

Historial personal

Primeros años (1901–1919)

Padres de Partch, Virgil y Jennie (1888)

Partch nació el 24 de junio de 1901 en Oakland, California. Sus padres fueron Virgil Franklin Partch (1860–1919) y Jennie (née Childers, 1863–1920). La pareja presbiteriana eran misioneros y sirvieron en China de 1888 a 1893, y nuevamente de 1895 a 1900, cuando huyeron de la Rebelión de los Bóxers.

Partch se mudó con su familia a Arizona por la salud de su madre. Su padre trabajaba allí para el Servicio de Inmigración y se establecieron en el pequeño pueblo de Benson. Todavía era el Lejano Oeste allí a principios del siglo XX, y Partch recordaba haber visto forajidos en la ciudad. Cerca, había gente nativa yaqui, cuya música escuchaba. Su madre le cantaba en chino mandarín y él escuchaba y cantaba canciones en español. Su madre animó a sus hijos a aprender música y él aprendió mandolina, violín, piano, órgano de lengüeta y corneta. Su madre le enseñó a leer música.

La familia se mudó a Albuquerque, Nuevo México, en 1913, donde Partch estudió seriamente el piano. Obtuvo trabajo tocando teclados para películas mudas mientras estaba en la escuela secundaria. A los 14 ya estaba componiendo para piano. Pronto encontró interés en escribir música para situaciones dramáticas y, a menudo, citaba la composición perdida Death and the Desert (1916) como un ejemplo temprano. Partch se graduó de la escuela secundaria en 1919.

Primeros experimentos (1919-1947)

Parte en 1919

La familia se mudó a Los Ángeles en 1919 tras la muerte del padre de Partch. Allí, su madre murió en un accidente de tranvía en 1920. Se matriculó en la Escuela de Música de la Universidad del Sur de California en 1920, pero no estaba satisfecho con sus maestros y se fue después del verano de 1922. Se mudó a San Francisco. y estudió libros de música en las bibliotecas de allí y siguió componiendo. En 1923 llegó a rechazar el temperamento igual de doce tonos estándar de la música de concierto occidental cuando descubrió una traducción de Sensations of Tone de Hermann von Helmholtz. El libro señaló a Partch hacia la entonación justa como base acústica para su música. Por esta época, mientras trabajaba como ujier de la Filarmónica de Los Ángeles, tuvo una relación sentimental con el actor Ramón Novarro, entonces conocido por su nombre de nacimiento Ramón Samaniego; Samaniego rompió el romance cuando comenzó a tener éxito en su carrera como actor.

En 1925, Partch estaba poniendo en práctica su teoría al desarrollar cubiertas de papel para violín y viola con digitaciones en entonación justa, y escribió un cuarteto de cuerdas usando esas afinaciones. Expresó sus teorías en palabras en mayo de 1928 en el primer borrador de un libro, entonces llamado Exposition of Monophony. Se mantuvo a sí mismo durante este tiempo haciendo una variedad de trabajos, incluida la enseñanza del piano, la corrección de pruebas y el trabajo como marinero. En Nueva Orleans, en 1930, decidió romper por completo con la tradición europea y quemó todas sus partituras anteriores en una estufa de barriga.

Partch hizo que un fabricante de violines de Nueva Orleans construyera una viola con el diapasón de un violonchelo. Usó este instrumento, llamado viola adaptada, para escribir música usando una escala de veintinueve tonos por octava. El trabajo más antiguo de Partch que sobrevivió proviene de este período, incluidas obras basadas en versos bíblicos y Shakespeare, y Diecisiete letras de Li Po basadas en traducciones de la poesía china de Li Bai. En 1932, Partch interpretó la música en San Francisco y Los Ángeles con las sopranos que había reclutado. Una actuación del 9 de febrero de 1932 en la New Music Society of California de Henry Cowell atrajo críticas. Un grupo privado de patrocinadores envió a Partch a Nueva York en 1933, donde realizó actuaciones en solitario y ganó el apoyo de los compositores Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter Piston y Aaron Copland.

Partch solicitó sin éxito las becas Guggenheim en 1933 y 1934. La Corporación Carnegie de Nueva York le otorgó $1500 para que pudiera investigar en Inglaterra. Dio lecturas en el Museo Británico y viajó por Europa. Conoció a W. B. Yeats en Dublín, cuya traducción de Sófocles' Rey Edipo quería poner a su música; estudió la inflexión hablada en la recitación del texto de Yeats. Construyó un instrumento de teclado, el órgano cromático, que utilizaba una escala de cuarenta y tres tonos por octava. Conoció a la musicóloga Kathleen Schlesinger, que había recreado una antigua cítara griega a partir de imágenes que encontró en un jarrón en el Museo Británico. Partch hizo bocetos del instrumento en su casa y discutió la teoría de la música griega antigua con ella. Partch regresó a los EE. UU. en 1935, en el punto álgido de la Gran Depresión, y pasó nueve años transitorios, a menudo como un vagabundo, a menudo recogiendo trabajo u obteniendo subvenciones de organizaciones como Federal Writers' Proyecto. Durante los primeros ocho meses de este período, llevó un diario que se publicó póstumamente como Bitter Music. Partch incluyó anotaciones sobre las inflexiones del habla de las personas que conoció en sus viajes. Continuó componiendo música, construyendo instrumentos y desarrollando su libro y teorías, y haciendo sus primeras grabaciones. Hizo modificaciones por el escultor y diseñador amigo Gordon Newell a los bocetos de Kithara que había hecho en Inglaterra. Después de tomar algunos cursos de carpintería en 1938, construyó su primera Kithara en Big Sur, California, a una escala de aproximadamente el doble del tamaño de Schlesinger. En 1942 en Chicago, construyó su Chromelodeon, otro órgano de lengüeta de 43 tonos. Se encontraba en la costa este de los EE. UU. cuando recibió una beca Guggenheim en marzo de 1943 para construir instrumentos y completar un ciclo monofónico de siete partes. El 22 de abril de 1944, se realizó la primera presentación de su serie de composiciones Americana en el Carnegie Chamber Music Hall organizada por la Liga de Compositores.

Trabajo universitario (1947–1962)

Con el apoyo de Guggenheim y becas universitarias, Partch se instaló en la Universidad de Wisconsin desde 1944 hasta 1947. Este fue un período productivo en el que dio conferencias, formó un conjunto, realizó actuaciones, lanzó sus primeras grabaciones y completó su libro, ahora llamado Génesis de una Música. Génesis fue completado en 1947 y publicado en 1949 por la University of Wisconsin Press. Dejó la universidad, ya que nunca lo aceptó como miembro del personal permanente, y había poco espacio para su creciente stock de instrumentos.

En 1949, el pianista Gunnar Johansen permitió a Partch convertir una herrería en su rancho en Blue Mounds, Wisconsin, en un estudio. Partch trabajó allí con el apoyo de la Fundación Guggenheim e hizo grabaciones, principalmente de sus Once intrusiones (1949-1950). Fue asistido durante seis meses por el compositor Ben Johnston, quien actuó en las grabaciones de Partch. A principios de 1951, Partch se mudó a Oakland por motivos de salud y se preparó para una producción de King Edipus en Mills College, con el apoyo del diseñador Arch Lauterer. Las representaciones de King Edipus en marzo fueron ampliamente revisadas, pero los herederos de Yeats bloquearon una grabación planificada, que se negó a otorgar permiso para usar la traducción de Yeats de la obra de Sófocles.

En febrero de 1953, Partch fundó un estudio, llamado Gate 5, en un astillero abandonado en Sausalito, California, donde componía, construía instrumentos y organizaba actuaciones. Las suscripciones para recaudar dinero para las grabaciones fueron organizadas por Harry Partch Trust Fund, una organización creada por amigos y simpatizantes. Las grabaciones se vendieron por correo, al igual que los lanzamientos posteriores en el sello Gate 5 Records. El dinero recaudado con estas grabaciones se convirtió en su principal fuente de ingresos. Las tres danzas de plectra y percusión de Partch, Ring Around the Moon (1949–1950), Castor and Pollux y Even Wild Horses, estrenada en la radio KPFA de Berkeley en noviembre de 1953.

Después de completar The Bewitched en enero de 1955, Partch trató de encontrar los medios para montar una producción. Ben Johnston presentó a Danlee Mitchell a Partch en la Universidad de Illinois; Mitchell luego se convirtió en el heredero de Partch. En marzo de 1957, con la ayuda de Johnston y la Fundación Fromm, se representó The Bewitched en la Universidad de Illinois y más tarde en la Universidad de Washington en St. Louis, aunque Partch no estaba contento con el coreógrafo Alwin Nikolais. 39;s interpretación. Más tarde, en 1957, Partch proporcionó la música para la película Windsong de Madeline Tourtelot, la primera de seis colaboraciones cinematográficas entre los dos. De 1959 a 1962, Partch recibió más nombramientos de la Universidad de Illinois y realizó producciones de Revelation in the Courthouse Park en 1961 y Water! ¡Agua! en 1962. Aunque estas dos obras estaban basadas, como lo había estado King Edipus, en la mitología griega, modernizaron los escenarios e incorporaron elementos de la música popular. Partch contó con el apoyo de varios departamentos y organizaciones de la universidad, pero la continua hostilidad del departamento de música lo convenció de irse y regresar a California.

Vida posterior en California (1962–1974)

Partch instaló un estudio a finales de 1962 en Petaluma, California, en un antiguo criadero de pollitos. Allí compuso Y el séptimo día, pétalos cayeron en Petaluma. Dejó el norte de California en el verano de 1964 y pasó la década restante en varias ciudades del sur de California. Rara vez tuvo trabajo universitario durante este período y vivió de becas, comisiones y ventas de discos. Un punto de inflexión en su popularidad fue el LP de Columbia de 1969 The World of Harry Partch, la primera grabación moderna de la música de Partch y su primer lanzamiento en un sello discográfico importante.

Su obra teatral final fue Delusion of the Fury, que incorporó música de Petaluma, y se produjo por primera vez en la Universidad de California a principios de 1969. En 1970, el La Fundación Harry Partch se fundó para manejar los gastos y la administración del trabajo de Partch. Su último trabajo completo fue la banda sonora de The Dreamer that Remains de Betty Freeman. Se retiró a San Diego en 1973, donde murió tras sufrir un infarto el 3 de septiembre de 1974. El mismo año, se publicó una segunda edición de Génesis de una música con capítulos extra sobre obras e instrumentos. Partch realizado desde la publicación original del libro.

En 1991, se descubrieron y publicaron los diarios de Partch desde junio de 1935 hasta febrero de 1936, diarios que Partch creía que se habían perdido o destruido. En 1998, el musicólogo Bob Gilmore publicó una biografía de Partch.

Vida privada

Partch era primo hermano del dibujante de bromas Virgil Partch (1916–1984). Partch era estéril, probablemente debido a las paperas de la infancia, y tenía una relación amorosa con el actor de cine Ramón Novarro.

Legado

Partch conoció a Danlee Mitchell mientras estaba en la Universidad de Illinois; Partch nombró a Mitchell su heredero, y Mitchell se desempeña como director ejecutivo de la Fundación Harry Partch. Dean Drummond y su grupo Newband se hicieron cargo de los instrumentos de Partch, e interpretaron su repertorio. Después de la muerte de Drummond en 2013, Charles Corey, ex estudiante de doctorado de Drummond, asumió la responsabilidad de los instrumentos.

Los Archivos y Centro de Música Estadounidense de Sousa en Urbana, Illinois, albergan el Archivo Harry Partch Estate, 1918–1991, que consta de documentos personales, partituras musicales, películas, cintas y fotografías de Partch que documentan su carrera como compositor, escritor y productor. También alberga la Colección Harry Partch de la Biblioteca de Música y Artes Escénicas, 1914–2007, que consta de libros, música, películas, documentos personales, artefactos y grabaciones de sonido recopilados por el personal de la Biblioteca de Música y Artes Escénicas y la Escuela de la Universidad de Illinois. of Music que documenta la vida y carrera de Harry Partch, y aquellos asociados con él, a lo largo de su carrera como compositor y escritor.

La notación de Partch es un obstáculo, ya que mezcla una especie de tablatura con indicaciones de proporciones de tono. Esto hace que sea difícil para aquellos entrenados en la notación occidental tradicional y no da una indicación visual de cómo se pretende que suene la música.

Paul Simon usó los instrumentos de Partch en la creación de canciones para su álbum de 2016 Stranger to Stranger.

Reconocimiento

En 1974, Partch fue incluido en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society, una organización de servicios musicales que promueve la educación, la investigación, la interpretación y la apreciación de la percusión. En 2004, EE.UU. Highball fue seleccionado por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Música

Teoría

El diamante de tonalidad de 11 límites, parte de la base de la teoría musical de Partch

Partch hizo públicas sus teorías en su libro Génesis de una música (1947). Abre el libro con una descripción general de la historia de la música y argumenta que la música occidental comenzó a sufrir desde la época de Bach, después de lo cual se adoptó el temperamento igual de doce tonos con la exclusión de otros sistemas de afinación, y la música instrumental abstracta se convirtió en la norma.. Partch buscó devolver la prominencia a la música vocal y adoptó afinaciones y escalas que creía más adecuadas para cantar.

Inspirado en Sensations of Tone, el libro de Hermann von Helmholtz sobre acústica y percepción del sonido, Partch basó su música estrictamente en la entonación. Afinó sus instrumentos usando la serie armónica y la extendió hasta el undécimo parcial. Esto permitió una mayor cantidad de intervalos más pequeños y desiguales que los que se encuentran en el temperamento igual de doce tonos de la tradición de la música clásica occidental. La afinación de Partch a menudo se clasifica como microtonalidad, ya que permitía intervalos inferiores a 100 centésimas, aunque Partch no concibió su afinación en ese contexto. En cambio, lo vio como un regreso a las raíces musicales occidentales preclásicas, en particular a la música de los antiguos griegos. Tomando los principios que encontró en el libro de Helmholtz, amplió su sistema de afinación hasta que permitió una división de la octava en 43 tonos basados en proporciones de números enteros pequeños.

Partch usa los términos Otonalidad y Utonalidad para describir acordes cuyas clases de tono son los armónicos o subarmónicos de un tono fijo determinado. Estos acordes de seis tonos funcionan en la música de Partch de manera muy similar a como lo hacen los acordes mayores y menores de tres tonos (o tríadas) en la música clásica. Las Otonalidades se derivan de la serie de armónicos y las Utonalidades de la serie de subtonos.

Génesis de una música de Partch ha influido en las generaciones posteriores de compositores interesados en nuevos sistemas de entonación, como Ben Johnston y James Tenney (quienes trabajaron con Partch en la década de 1950).

Estilo

Partch rechazó la tradición de la música de concierto occidental y dijo que la música de compositores como Beethoven "tiene sólo las raíces más débiles" en la cultura occidental. Su orientación no occidental fue particularmente pronunciada, a veces explícitamente, como cuando puso música a la poesía de Li Bai, o cuando combinó dos dramas Noh con uno de Etiopía en El delirio de la furia.

Partch creía que la música occidental del siglo XX sufría de una especialización excesiva. Se opuso al teatro de la época, que creía que había divorciado la música y el drama, y se esforzó por crear obras de teatro completas e integradas, en las que esperaba que cada actor cantara, bailara, tocara instrumentos y asumiera papeles orales. Partch usó las palabras "ritual" y "corporeo" para describir sus obras de teatro: los músicos y sus instrumentos no estaban escondidos en un foso de orquesta o fuera del escenario, sino que eran una parte visual de la actuación.

Rango rítmico

El enfoque de Partch sobre el ritmo varió de lo no especificado a lo complejo. En Diecisiete letras de Li Po para viola adaptada, Partch "no se molesta en absoluto con la notación rítmica, sino que simplemente indica a los intérpretes que sigan los ritmos naturales del poema". 34; Sus estructuras rítmicas que se especificaron en Castor and Pollux estaban mucho más estructuradas: "Cada uno de los dúos dura 234 tiempos. En la primera mitad (Castor) la música alterna entre 4 y 5 tiempos por compás, y suele haber un descanso en el octavo de los nueve tiempos. En la segunda mitad (Pollux) el ritmo es un poco más complicado, con seis compases de 7 tiempos alternando con seis compases de 9 tiempos hasta llegar a los 234 tiempos."

Instrumentos

Partch se llamó a sí mismo "un músico filosófico seducido por la carpintería". El camino hacia el uso de Partch de varios instrumentos únicos fue gradual. Comenzó en la década de 1920 utilizando instrumentos tradicionales y escribió un cuarteto de cuerdas en entonación justa (ahora perdido). Hizo que le construyeran su primer instrumento especializado en 1930: la viola adaptada, una viola con un mástil de violonchelo colocado en ella.

La mayoría de las obras de Partch utilizaron exclusivamente los instrumentos que él había creado. Algunas obras hicieron uso de instrumentos estándar inalterados, como el clarinete o el violonchelo; Revelation in the Courtyard Park (1960) usó una pequeña banda de viento sin alteraciones, y Yankee Doodle Fantasy (1944) usó oboe y flauta sin alteraciones.

En 1991, Dean Drummond se convirtió en el custodio de la colección original de instrumentos de Harry Partch hasta su muerte en 2013. En 1999, Drummond llevó los instrumentos a la Universidad Estatal de Montclair en Montclair, Nueva Jersey, donde residieron hasta noviembre de 2014, cuando fueron se mudó a la Universidad de Washington, Seattle. Actualmente están bajo el cuidado de Charles Corey, ex estudiante de doctorado de Drummond.

• 

  Parte del teclado del Chromelodeon

• 

  Boo II en exhibición en un Harry Partch Institute

• 

  Quadrangularis Reversum

Obras

Los últimos trabajos de Partch fueron producciones teatrales integradas a gran escala en las que esperaba que cada uno de los artistas cantara, bailara, hablara y tocara instrumentos.

Partch describió la teoría y la práctica de su música en su libro Génesis de una música, que había publicado por primera vez en 1947 y en una edición ampliada en 1974. Una colección de ensayos, diarios, y los libretos de Partch se publicaron póstumamente en Bitter Music 1991.

Partch se apoyó parcialmente con las ventas de grabaciones, que comenzó a hacer a fines de la década de 1930. Publicó sus grabaciones bajo el sello Gate 5 Records a partir de 1953. En grabaciones como la banda sonora de Windsong, utilizó la grabación multipista, lo que le permitió tocar todos los instrumentos él mismo. Nunca usó sonidos sintetizados o generados por computadora, aunque tenía acceso a esa tecnología. Partch compuso la música para seis películas de Madeline Tourtelot, comenzando con Windsong de 1957. Ha sido objeto de varios documentales.