Harry nilsson

Harry Edward Nilsson III (15 de junio de 1941 - 15 de enero de 1994), a veces acreditado como Nilsson, fue un cantautor estadounidense que alcanzó la cima de su Éxito comercial a principios de la década de 1970. Su trabajo se caracteriza por experimentos pioneros de overdub vocal, retornos al Great American Songbook y fusiones de sonidos caribeños. Un tenor con un 3+1⁄2 rango de octava, Nilsson fue uno de los pocos grandes artistas de grabación de pop-rock en lograr un éxito comercial significativo sin realizar conciertos públicos importantes ni realizar giras regulares.

Nacido en Brooklyn, Nilsson se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente para escapar de la mala situación financiera de su familia. Mientras trabajaba como programador de computadoras en un banco, se interesó en la composición musical y el canto de armonía cercana, y logró que varios artistas, como los Monkees, grabaran algunas de sus canciones. En 1967, debutó en RCA Victor con el LP Pandemonium Shadow Show, seguido de una variedad de lanzamientos que incluyeron una colaboración con Randy Newman (Nilsson Sings Newman, 1970) y el cuento infantil original The Point! (1971). Creó el primer álbum de remixes (Aerial Pandemonium Ballet, 1971) y grabó la primera canción mashup ("You Can't Do That", 1967). Su álbum de mayor éxito comercial, Nilsson Schmilsson (1971), produjo los 10 mejores sencillos internacionales "Without You" y "Coco". Su otro éxito entre los 10 principales, 'Everybody's Talkin' (1968), apareció de manera destacada en la película de 1969 Midnight Cowboy. Una versión de 'One' de Nilsson, lanzada por Three Dog Night en 1969, también alcanzó el top 10 de Estados Unidos.

Durante una conferencia de prensa de 1968, se les preguntó a los Beatles cuál era su grupo estadounidense favorito y respondieron "Nilsson". A veces llamado 'el Beatle estadounidense', pronto formó una estrecha amistad con John Lennon y Ringo Starr. En la década de 1970, Nilsson, Lennon y Starr eran miembros del club de bebedores Hollywood Vampires. Produjeron un álbum colaborativo, Pussy Cats (1974). Después de 1977, Nilsson dejó RCA y su producción discográfica disminuyó. En respuesta al asesinato de Lennon en 1980, se tomó un descanso de la industria de la música para hacer campaña a favor del control de armas. Durante el resto de su vida, grabó solo esporádicamente. En 1994, Nilsson murió de un infarto mientras grababa lo que se convirtió en su último álbum, Lost and Founnd (2019).

El arte de las canciones de Nilsson y la actitud desafiante que proyectó siguen siendo piedras de toque para las generaciones posteriores de músicos de indie rock. Nilsson fue votado como el número 62 en la lista de Rolling Stone's 2015 de &# 34;100 Greatest Songwriters of All Time", donde fue descrito como "un pionero del sonido de estudio de Los Ángeles" y "un puente crucial" entre la psicodelia de los 60 y la era de los cantautores de los 70. La RIAA certificó a Nilsson Schmilsson y Son of Schmilsson (1972) como discos de oro, indicando más de 500.000 unidades vendidas cada uno. Ganó dos premios Grammy (por 'Everybody's Talkin' y 'Without You').

Primeros años

Nilsson nació en Bedford–Stuyvesant, Brooklyn, ciudad de Nueva York, el 15 de junio de 1941. Su bisabuelo paterno, nacido en Suecia y luego emigraría y se naturalizaría en los Estados Unidos, creó una ley conocida como un "ballet aéreo" (que es el título de uno de los álbumes de Nilsson).

Su madre, Elizabeth (née Martin) Nilsson, era conocida como "Bette& #34; para la familia. Nació en 1920 en Nueva York de Charles Augustus Martin y Florence Madeline (née Stotz) Martin. Bette tenía un hermano, John, y una hermana, Mary. Sus padres fueron la piedra angular de la joven vida de su hijo. Mientras su abuela materna tocaba el piano, su abuelo materno, Charlie Martin, mantenía a la familia en un pequeño apartamento ferroviario en Jefferson Avenue en Brooklyn. Su padre, Harry Edward Nilsson Jr., abandonó a la familia cuando Harry tenía tres años. Una referencia autobiográfica a esto se encuentra en la apertura de la canción de Nilsson '1941':

Bueno, en 1941, un padre feliz tenía un hijo
Y para 1944, el padre salió por la puerta

La canción de Nilsson "Daddy's Song" también se refiere a este período de la infancia de Nilsson. Creció con su madre y una media hermana menor. Su hermano menor, Drake Nilsson, se quedó con familiares o amigos durante su mudanza entre el sur de California y Nueva York, a veces viviendo con una sucesión de parientes y padrastros. Su tío, un mecánico en San Bernardino, California, ayudó a Nilsson a mejorar sus habilidades vocales y musicales. Además de su medio hermano y una media hermana por parte de su madre, también tenía tres medias hermanas y un medio hermano por parte de su padre.

Debido a la mala situación financiera de su familia, Nilsson trabajó desde una edad temprana, incluido un trabajo en el Teatro Paramount de Los Ángeles. Cuando el teatro cerró en 1960, solicitó un trabajo en un banco y afirmó falsamente que se había graduado de la escuela secundaria en su solicitud (completó hasta el noveno grado). Tenía aptitudes para las computadoras, que en ese momento comenzaban a usarse en los bancos. Más tarde se desempeñó tan bien en su papel que el banco lo retuvo incluso después de que descubrieron que había mentido sobre su educación. Trabajaba en las computadoras del banco por la noche y durante el día proseguía su carrera como compositor y cantante.

Carrera

1962–1966: comienzos de la música

En 1958, Nilsson estaba intrigado por las formas emergentes de la música popular, especialmente los artistas de rhythm and blues como Ray Charles. Había hecho los primeros intentos de actuar mientras trabajaba en Paramount, formando un dúo vocal con su amigo Jerry Smith y cantando armonías cercanas al estilo de los Everly Brothers. El gerente de un lugar frecuentado por Nilsson le dio un ukelele de plástico, que aprendió a tocar y luego aprendió a tocar la guitarra y el piano. En el documental de 2006 ¿Quién es Harry Nilsson (y por qué todos hablan de él)?, Nilsson recordó que cuando no podía recordar las letras o partes de las melodías de canciones populares, creaba su propio, lo que llevó a escribir canciones originales.

Las lecciones de canto de su tío, junto con el talento natural de Nilsson, lo ayudaron cuando consiguió un trabajo cantando demos para el compositor Scott Turner en 1962. Turner pagó a Nilsson cinco dólares por cada canción que grabaron. (Cuando Nilsson se hizo famoso, Turner decidió lanzar estas primeras grabaciones y se puso en contacto con Nilsson para acordar un pago justo. Nilsson respondió que ya le habían pagado: cinco dólares por pista).

En 1963, Nilsson comenzó a tener un éxito temprano como compositor, trabajando con John Marascalco en una canción para Little Richard. Al escuchar cantar a Nilsson, Little Richard comentó: '¡Mi! ¡Cantas bien para un chico blanco!" Marascalco también financió algunos sencillos independientes de Nilsson. Uno, "Baa Baa Blacksheep", fue lanzado bajo el seudónimo de "Bo Pete" a alguna pequeña radiodifusión local. Otra grabación, 'Donna, I Understand', convenció a Mercury Records de ofrecerle un contrato a Nilsson y lanzar grabaciones de él bajo el nombre de 'Johnny Niles'.

En 1964, Nilsson trabajó con Phil Spector y escribió tres canciones con él. También estableció una relación con el compositor y editor Perry Botkin, Jr., quien comenzó a encontrar un mercado para las canciones de Nilsson. Botkin también le dio a Nilsson una llave de su oficina, brindándole otro lugar para escribir después de horas.

A través de su asociación con Botkin, Nilsson conoció y se hizo amigo del músico, compositor y arreglista George Tipton, quien en ese momento trabajaba para Botkin como copista de música. En 1964, Tipton invirtió los ahorros de toda su vida (2500 dólares) para financiar la grabación de cuatro canciones de Nilsson, que también arregló. Pudieron vender las grabaciones completas al sello Tower, una subsidiaria recientemente establecida de Capitol Records, y las pistas se incluyeron posteriormente en el álbum debut de Nilsson. La fructífera asociación entre Nilsson y Tipton continuó después de que Nilsson firmara con RCA Victor. Tipton pasó a crear los arreglos para casi todas las grabaciones de RCA de Nilsson entre 1967 y 1971, pero su asociación terminó en la década de 1970 cuando los dos se pelearon por razones desconocidas.

El contrato de grabación de Nilsson fue adquirido por Tower Records, que en 1966 lanzó los primeros sencillos que en realidad se le atribuyen por su nombre, así como el álbum debut Spotlight on Nilsson. Ninguno de los lanzamientos de Tower de Nilsson llegó a las listas o ganó mucha atención crítica, aunque sus canciones estaban siendo grabadas por Glen Campbell, Fred Astaire, The Shangri-Las, The Yardbirds y otros. A pesar de su creciente éxito, Nilsson permaneció en el turno de noche del banco.

1967–1968: firma con RCA Victor

Nilsson en 1967

"Todo el mundo habla" vinilo americano 1969.

Nilsson firmó con RCA Victor en 1966 y lanzó un álbum al año siguiente, Pandemonium Shadow Show, que fue un éxito de crítica (si no comercial). Los conocedores de la industria musical quedaron impresionados tanto con la composición como con la voz de múltiples octavas de tonos puros de Nilsson. Uno de esos informantes fue el oficial de prensa de los Beatles, Derek Taylor, quien compró una caja entera de copias del álbum para compartir este nuevo sonido con otros. Con un lanzamiento de un sello importante y un éxito continuo en la composición de canciones (sobre todo con The Monkees, quienes grabaron 'Cuddly Toy' de Nilsson después de conocerlo a través de su productor Chip Douglas), Nilsson finalmente se sintió lo suficientemente seguro en el negocio de la música para dejar su trabajo en el banco. Micky Dolenz, miembro de Monkees, mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte de Nilsson en 1994.

Algunos de los álbumes de la caja de Derek Taylor eventualmente terminaron con los mismos Beatles, quienes rápidamente se convirtieron en fanáticos de Nilsson. Esto puede haber sido ayudado por la pista 'You Can't Do That', en la que Nilsson hizo una versión de la melodía escrita por John Lennon, y también trabajó con referencias a otras 17 melodías de los Beatles en la mezcla, generalmente citando fragmentos de letras de los Beatles en los coros de varias capas. Cuando John Lennon y Paul McCartney dieron una conferencia de prensa en 1968 para anunciar la formación de Apple Corps, se le pidió a Lennon que nombrara a su artista estadounidense favorito. Él respondió: 'Nilsson'. Luego se le pidió a McCartney que nombrara su grupo estadounidense favorito. Él respondió: 'Nilsson'.

"No puedes hacer eso No#34; fue el primer éxito de Nilsson como intérprete; aunque se estancó en el puesto 122 en las listas de Estados Unidos, llegó al top 10 en Canadá.

Cuando RCA le preguntó si había algo especial que quería como premio de firma, Nilsson pidió su propia oficina en RCA, ya que estaba acostumbrado a trabajar en una. En las semanas posteriores a los Beatles & # 39; Conferencia de prensa de Apple, el teléfono de la oficina de Nilsson comenzó a sonar constantemente, con ofertas y solicitudes de entrevistas y consultas sobre su agenda de actuaciones. Nilsson solía responder las llamadas él mismo, sorprendiendo a los que llamaban y respondiendo preguntas con franqueza. (Él recordó años más tarde el flujo de una conversación típica: '¿Cuándo jugaste por última vez?', 'Yo no lo hice', '¿Dónde has jugado antes?' ?" "No lo he hecho." "¿Cuándo tocarás la próxima vez?" "No lo he hecho.") Nilsson contrató a un mánager, quien lo guió hacia un puñado de apariciones especiales en televisión y una breve serie de representaciones teatrales en Europa organizadas por RCA. Sin embargo, no le gustaron las experiencias que tuvo y decidió quedarse en el estudio de grabación. Más tarde admitió que esto fue un gran error de su parte.

John Lennon llamó y elogió Pandemonium Shadow Show, que había escuchado en un maratón de 36 horas. Paul McCartney llamó al día siguiente, expresando también su admiración. Finalmente, llegó un mensaje invitándolo a Londres para conocer a los Beatles, verlos trabajar y posiblemente firmar con Apple.

Pandemonium Shadow Show fue seguido en 1968 por Aerial Ballet, un álbum que incluía la interpretación de Nilsson de la canción de Fred Neil " Todo el mundo está hablando. Un éxito menor en los EE. UU. en el momento del lanzamiento (y un éxito entre los 40 primeros en Canadá), la canción se volvería más popular un año después cuando apareció en la película Midnight Cowboy, y le ganó a Nilsson su primer premio Grammy. La canción también se convertiría en el primer éxito top 10 de Nilsson en Estados Unidos, alcanzando el número 6 y su primer número 1 en Canadá.

Aerial Ballet también contenía la versión de Nilsson de su composición "One", que luego fue llevada al top 5 de las listas estadounidenses por Three Dog Night y también Cubierto con éxito en Australia por John Farnham. Nilsson recibió el encargo en ese momento de escribir e interpretar el tema principal de la serie de televisión de ABC The Courtship of Eddie's Father. El resultado, 'Best Friend', fue muy popular, pero Nilsson nunca lanzó la canción en un disco; la versión original de la canción (titulada "Girlfriend") se grabó durante la realización de Aerial Ballet pero no se incluyó en ese LP, y finalmente apareció en 1995 Personal Mejor antología, y como bonus track en un lanzamiento posterior de Aerial Ballet. A fines de 1968, The Monkees' Se estrenó la notoria película experimental Head, que presenta una memorable secuencia de canto y baile con Davy Jones y Toni Basil interpretando la composición de Nilsson 'Daddy's Song'. (Esto es seguido por el cameo de Frank Zappa como 'The Critic', quien descarta la melodía al estilo de la década de 1920 como 'bastante blanca').

Con el éxito de las grabaciones de RCA de Nilsson, Tower reeditó o volvió a empaquetar muchas de sus primeras grabaciones de Nilsson en varios formatos. Todas estas reediciones no llegaron a las listas de éxitos, incluido el sencillo de 1969 'Good Times'. Esta pista, sin embargo, resucitó a dúo con Micky Dolenz para el 2016 Monkees' álbum del mismo nombre agregando partes adicionales a una pista de acompañamiento no utilizada de Monkees grabada en 1968.

1969–1972: Éxito en las listas

"Sin ti" de Nilsson Schmilsson 1971.

El siguiente álbum de Nilsson, Harry (1969), fue el primero en llegar a las listas de éxitos y también proporcionó un sencillo Top 40 con "I Guess the Lord Must Be in Ciudad de Nueva York" (escrito como un contendiente para el tema de Midnight Cowboy), utilizado en la película de Sophia Loren La Mortadella (1971) (título estadounidense: Lady Liberty). Si bien el álbum todavía presentaba a Nilsson principalmente como un compositor, su astuta elección del material de portada incluía, esta vez, una canción del entonces poco conocido compositor Randy Newman, 'Simon Smith and the Amazing Dancing Bear'. Nilsson quedó tan impresionado con el talento de Newman que dedicó todo su próximo álbum a las composiciones de Newman, con el propio Newman tocando el piano detrás de las voces de múltiples pistas de Nilsson. El resultado, Nilsson Sings Newman (1970), fue comercialmente decepcionante, pero fue nombrado Disco del año por la revista Stereo Review y le dio impulso a la carrera de Newman. El Nilsson Sings Newman de producción propia también marcó el final de su colaboración con el productor del personal de RCA Rick Jarrard, quien relató en el documental de Nilsson que la asociación terminó por un telegrama de Nilsson, quien abruptamente informó a Jarrard que quería trabajar con otros productores, y los dos nunca se volvieron a ver ni a hablar.

El siguiente proyecto de Nilsson fue una película animada, The Point!, creada con el director de animación Fred Wolf, y transmitida por la televisión ABC el 2 de febrero de 1971, como " ABC Película de la semana". El álbum de canciones de producción propia de Nilsson de The Point! fue bien recibido y generó un sencillo entre los 40 primeros, "Me and My Arrow".

Más tarde ese año, Nilsson fue a Inglaterra con el productor Richard Perry para grabar lo que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera. Nilsson Schmilsson produjo tres sencillos exitosos estilísticamente diferentes. El primero fue una versión de la canción de Badfinger 'Without You'. (de los compositores galeses Pete Ham y Tom Evans), con un arreglo muy emotivo y voces altísimas a juego, grabado, según Perry, en una sola toma. La actuación le valió su segundo premio Grammy. El segundo sencillo fue 'Coconut', un novedoso número de calipso con cuatro personajes (el narrador, el hermano, la hermana y el médico) todos cantados (por sugerencia de Perry) con diferentes voces por Nilsson.. La canción es mejor recordada por la letra del coro ("Pon de lima en el coco y bébelos a los dos"). También es notable que toda la canción se toca con un acorde, C7. El tercer sencillo, "Jump into the Fire", era un rock and roll estridente, que incluía un solo de batería de Derek and the Dominos' Jim Gordon y una parte de bajo desafinada de Herbie Flowers.

Nilsson siguió rápidamente con Son of Schmilsson (1972), lanzado mientras su predecesor aún estaba en las listas de éxitos. Además del problema de competir consigo mismo, Nilsson estaba ignorando la mayoría de los consejos de producción de Perry, y su decisión de dar rienda suelta a su obscenidad y franqueza en este lanzamiento alejó a algunos de sus seguidores anteriores, más conservadores. Con letras como "Canté mis bolas por ti, bebé", "Roll the world over / And give her a kiss and a feel", y la notoria "You" 39;re rompiendo' mi corazón / Estás llorando aparte / Así que vete a la mierda (una referencia a su divorcio en curso), Nilsson había viajado mucho más allá de su trabajo anterior. Sin embargo, el álbum alcanzó el número 12 en el Billboard 200 y el sencillo "Spaceman" fue un éxito Top 40 en octubre de 1972. El sencillo de seguimiento 'Remember (Christmas)', sin embargo, se estancó en el puesto 53. Un tercer sencillo, el irónico C&W envió 'Joy', se emitió en el sello de país de RCA, Green, y se acreditó a Buck Earle, pero no llegó a las listas.

1973–1979: Inconformista

El desprecio de Nilsson por el comercialismo en favor de la satisfacción artística se mostró en su siguiente lanzamiento, A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973). Interpretando una selección de estándares pop de la talla de Berlin, Kalmar y Ruby, Nilsson cantó frente a una orquesta arreglada y dirigida por el veterano Gordon Jenkins en sesiones producidas por Derek Taylor. Este esfuerzo musical no funcionó bien comercialmente. La sesión fue filmada y transmitida como especial de televisión por la BBC en el Reino Unido.

1973 encontró a Nilsson de regreso en California, y cuando John Lennon se mudó allí durante su separación de Yoko Ono, los dos músicos revivieron su antigua amistad. Lennon tenía la intención de producir el próximo álbum de Nilsson, para deleite de Nilsson. Sin embargo, su tiempo juntos en California se hizo mucho más conocido por el consumo excesivo de alcohol que por la colaboración musical. En un incidente ampliamente publicitado, los dos con Ringo Starr fueron expulsados del club nocturno Troubadour en West Hollywood por abuchear borrachos a los Smothers Brothers.

Para empeorar las cosas, en una fiesta nocturna y una jam session durante la grabación del álbum, a la que asistieron Lennon, McCartney, Starr, Danny Kortchmar y otros músicos, Nilsson se rompió una cuerda vocal, pero ocultó la lesión por miedo de que Lennon detuviera la producción. El álbum resultante fue Pussy Cats. En un esfuerzo por limpiar, Lennon, Nilsson y Ringo Starr primero alquilaron una casa juntos, luego Lennon, Nilsson y Starr se fueron a Nueva York. Después del relativo fracaso de sus últimos dos álbumes, RCA Records consideró cancelar el contrato de Nilsson. En una muestra de amistad, Lennon y Starr acompañaron a Nilsson a las negociaciones, y ambos insinuaron a RCA que Lennon y Starr podrían querer firmar con ellos, una vez que expiraran sus contratos de Apple Records con EMI en 1975, pero que no estarían interesados si Nilsson no estuviera. más tiempo con la etiqueta. RCA captó la indirecta y volvió a firmar con Nilsson (agregando una cláusula de bonificación, para aplicar a cada nuevo álbum completado), pero ni Lennon ni Starr firmaron con RCA.

En 1973, Nilsson actuó en una película con Ringo llamada "Son of Dracula", un musical con muchas de sus canciones y un nuevo corte, "Daybreak". La banda sonora posterior producida por Richard Perry fue lanzada en 1974.

La voz de Nilsson se había recuperado en su mayor parte en su siguiente lanzamiento, Duit on Mon Dei (1975), pero ni este ni sus siguientes, Sandman y ... That's the Way It Is (ambos de 1976), tuvieron éxito en las listas de éxitos. Finalmente, Nilsson grabó lo que luego consideró su álbum favorito Knnillssonn (1977). Con su voz fuerte nuevamente y sus canciones explorando un territorio musical que recuerda a Harry o The Point!, Nilsson anticipó que Knnillssonn sería un álbum de regreso. RCA pareció estar de acuerdo y prometió a Nilsson una campaña de marketing sustancial para el álbum. Sin embargo, la muerte de Elvis Presley hizo que RCA ignorara todo, excepto satisfacer la demanda del catálogo anterior de Presley, y el impulso de marketing prometido nunca sucedió. Esto, combinado con el lanzamiento de una colección de Nilsson Greatest Hits de RCA sin consultarlo, llevó a Nilsson a dejar el sello.

Apartamento de Nilsson en Londres

9 Curzon Lugar, Londres en 2012; apartamento en el cuarto piso, en la parte superior derecha pertenecía a Nilsson; era también el sitio de las muertes de Cass Elliot y Keith Moon.

La residencia londinense de Nilsson en la década de 1970, en Flat 12, 9 Curzon Place, en las afueras de Mayfair, era un apartamento de dos habitaciones decorado por la empresa de diseño ROR ("Ringo or Robin"), propiedad de por Starr y el diseñador de interiores Robin Cruikshank. Nilsson pasó varios años acumulativamente en el apartamento, que estaba ubicado cerca de Apple Records, el Playboy Club, el club nocturno Tramp y las casas de amigos y socios comerciales. El trabajo y los intereses de Nilsson lo llevaron a los EE. UU. durante períodos prolongados y, mientras estuvo fuera, prestó su lugar a numerosos amigos músicos. Durante una de sus ausencias, el cantante Cass Elliot, antes de The Mamas & The Papas y algunos miembros de su grupo de gira se quedaron en el apartamento mientras ella actuaba en solitario en el London Palladium, encabezando con sus canciones principales y 'Don't Call Me Mama Anymore'. Luego de una extenuante actuación con bises el 29 de julio de 1974, Elliot fue descubierto en uno de los dormitorios, muerto de insuficiencia cardíaca a los 32 años.

El 7 de septiembre de 1978, el baterista de The Who, Keith Moon, regresó a la misma habitación del apartamento después de una noche de fiesta y murió a los 32 años por una sobredosis de clometiazol, un medicamento contra el alcohol recetado. Nilsson, angustiado por la muerte de otro amigo en su apartamento, y teniendo poca necesidad de la propiedad, se la vendió al compañero de banda de Moon, Pete Townshend, y consolidó su vida en Los Ángeles.

1980–1992: Descanso

Nilsson's 1982 Single, "Con una bala"

La producción musical de Nilsson después de dejar RCA Victor fue esporádica. Escribió un musical, Zapata, con Perry Botkin Jr. y libreto de Allan Katz, que fue producido y dirigido por su viejo amigo Bert Convy. El espectáculo se montó en Goodspeed Opera House en East Haddam, Connecticut, pero nunca tuvo otra producción. Escribió todas las canciones de la película musical de Robert Altman Popeye (1980), cuya partitura recibió críticas desfavorables. Las composiciones Popeye de Nilsson incluyeron varias canciones representativas de la aclamada era Point de Nilsson, como "Everything Is Food" y 'Sweethaven'. La canción 'Él me necesita' apareció años después en la película Punch-Drunk Love. Nilsson grabó un álbum más, Flash Harry, coproducido por Bruce Robb y Steve Cropper, que fue lanzado en el Reino Unido pero no en los Estados Unidos. A partir de ese momento, Nilsson comenzó a referirse cada vez más a sí mismo como un "músico jubilado".

Nilsson quedó profundamente afectado por la muerte de John Lennon el 8 de diciembre de 1980. Se unió a la Coalición para detener la violencia armada y superó su preferencia por la privacidad para hacer apariciones para recaudar fondos para el control de armas. Empezó a aparecer en las convenciones de los Beatlefest y se subía al escenario con la banda de house de los Beatlefest "Liverpool" cantar algunas de sus propias canciones o "Give Peace a Chance".}

Graham Chapman le pidió a Nilsson que contribuyera con una partitura y canciones para la película de 1983 Yellowbeard. Sin embargo, después de que Nilsson hubo hecho algunos trabajos preliminares de escritura y grabación, los productores de la película decidieron no continuar con la música de Nilsson y le dijeron a Chapman que no creían que se pudiera contar con Nilsson para terminar el material en el futuro. tiempo asignado. Nada de la música de Nilsson se usó en la película terminada.

Después de una larga pausa en el estudio, Nilsson comenzó a grabar esporádicamente una vez más a mediados o finales de la década de 1980. La mayoría de estas grabaciones fueron canciones encargadas para películas o programas de televisión. Una excepción notable fue su trabajo en un álbum tributo a Yoko Ono Lennon, Every Man Has a Woman (1984) (Polydor); otra fue una versión de "Zip-A-Dee-Doo-Dah" grabado para el álbum tributo de Hal Willner de 1988 Stay Awake: Varias interpretaciones de la música de Vintage Disney Films. Nilsson donó sus regalías de interpretación de la canción a la Coalición para detener la violencia armada.

En 1985, Nilsson creó una productora, Hawkeye, para supervisar varios proyectos de cine, televisión y multimedia en los que estaba involucrado. Nombró a su amigo, satírico y guionista Terry Southern, como uno de los principales. Colaboraron en una serie de guiones, incluidos Obits (una historia al estilo de Citizen Kane sobre un periodista que investiga un aviso de obituario) y The Telephone, un comedia sobre un actor desempleado desquiciado.

El teléfono fue prácticamente el único proyecto de Hawkeye que llegó a la pantalla. Se había escrito pensando en Robin Williams, pero lo rechazó; La comediante y actriz Whoopi Goldberg luego firmó, con el amigo de Southern, Rip Torn, como director, pero el proyecto tenía problemas. Torn luchó con Goldberg, quien interfería en la producción y se apartaba constantemente del guión durante el rodaje, y Torn se vio obligada a suplicarle que realizara tomas que se apegaran al guión. Torn, Southern y Nilsson crearon su propia versión de la película, que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance a principios de 1988, pero fue superada por la versión 'oficial'. versión del estudio, y esta versión se estrenó con malas críticas a fines de enero de 1988. Según los informes, el proyecto tuvo cierto éxito posterior cuando se adaptó como obra de teatro en Alemania.

En 1990, Hawkeye fracasó y Nilsson se encontró en una situación financiera desesperada después de que se descubriera que su asesora financiera, Cindy Sims, había malversado todos los fondos que había ganado como artista discográfico. Los Nilsson se quedaron con $300 en el banco y una montaña de deudas, mientras que Sims estuvo encarcelada por menos de dos años antes de su liberación en 1994 y no tuvo que pagar restitución.

En 1991, el álbum de Disney For Our Children, una compilación de música infantil interpretada por celebridades en beneficio de la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, incluía la composición original de Nilsson & #34;Blanket for a Sail", grabado en Shandaliza Recording Studio en Los Ángeles. También en 1991 grabó una versión de "How About You?" para la banda sonora de la película The Fisher King de Terry Gilliam. En 1992, escribió y grabó la canción principal de la película Me Myself & yo.

Nilsson hizo su última aparición en un concierto el 1 de septiembre de 1992, cuando se unió a Ringo Starr & Su All-Starr Band en el escenario del Caesars Palace en Las Vegas, para cantar "Without You" con Todd Rundgren manejando las notas altas. Después, un emocionado Starr abrazó a Nilsson en el escenario. El último álbum de Nilsson, tentativamente titulado Papa's Got a Brown New Robe (producido por Mark Hudson) no se lanzó, aunque varias demostraciones del álbum estuvieron disponibles más tarde en CD promocionales. y en línea

1993–1994: infarto y muerte

Nacido con problemas cardíacos congénitos, Nilsson sufrió un ataque al corazón el 14 de febrero de 1993. Después de sobrevivir, comenzó a presionar a su antiguo sello discográfico, RCA Records, para que lanzara una retrospectiva de su carrera en caja, y reanudó la grabación, intentando para completar un álbum final. Terminó las pistas vocales del álbum con el productor Mark Hudson, quien se quedó con las cintas de esa sesión. Nilsson murió de insuficiencia cardíaca el 15 de enero de 1994 en su casa de Agoura Hills, California, a la edad de 52 años. En 1995, la antología de dos discos en CD en la que trabajó con RCA, Personal Best, fue lanzado. El álbum final finalmente se lanzó el 22 de noviembre de 2019, como Losst and Founnd. Nilsson está enterrado en Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California.

Vida privada

Nilsson se casó con Sandi McTaggart el 24 de octubre de 1964. No tuvieron más hijos que su hijastro, Scott Roberts. Se divorciaron en 1967. Nilsson se casó con Diane Clatworthy el 31 de diciembre de 1969. Tuvieron un hijo, Zak Nine Nilsson, que murió de cáncer de colon el 4 de marzo de 2021.

Nilsson y Clatworthy se divorciaron en 1974. Nilsson se casó con Una O'Keeffe el 12 de agosto de 1976; permanecieron casados hasta su muerte el 15 de enero de 1994. Tuvieron seis hijos.

Legado

¿Quién es Harry Nilsson?

Nilsson es el tema del documental de 2006 ¿Quién es Harry Nilsson (y por qué todos hablan de él)? Escrito, dirigido y coproducido por John Schienfeld, la película se proyectó en 2006 en el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. En agosto de 2006, la película se estrenó en Los Ángeles cuando se proyectó en el 7th Annual Mods & Rockers Film Festival, seguido de un panel de discusión con los cineastas y dos amigos de Nilsson: el productor Richard Perry y el abogado/productor ejecutivo Lee Blackman.

Los cineastas reeditaron la película con imágenes raras de Nilsson, entrevistas adicionales y fotografías familiares, y la estrenaron el 17 de septiembre de 2010 en cines seleccionados de los Estados Unidos. El 26 de octubre de 2010 se lanzó un DVD, que incluye imágenes adicionales que no están en el estreno en cines.

La colección de álbumes de RCA

El 30 de julio de 2013, Sony Music lanzó una caja definitiva de sus álbumes de la era RCA llamada The RCA Albums Collection. Cada uno de los álbumes del conjunto de 17 CD tenía bonus tracks adicionales, y tres de los 17 discos contenían rarezas y tomas descartadas que abarcaban toda su carrera. Varias semanas después, el 13 de agosto, Flash Harry finalmente se publicó en CD, que también incluía material adicional.

Premios y reconocimientos

• 2007: El New York Post valoró la portada de Nilsson de "Todo el mundo habla" No. 51 en su lista de las 100 mejores canciones de cubierta de todo el tiempo.
• 2012: Rolling Stone clasificado Nilsson como 62 en su lista de "Los 100 mejores escritores de canciones de todo el tiempo".

Premios Grammy

Discografía

Filmografía

Homenajes y versiones de portada

• "Uno" fue cubierto por tres noches de perros en 1969, entre muchos otros
• Nilsson por Tipton (1970, Warner Bros. Documentos), Aunque no se puede considerar un homenaje, contó con George Tipton con la realización de versiones instrumentales de 11 canciones Nilsson.
• Por el amor de Harry: Todos Sings Nilsson (1995, MusicMasters/BMG), contó con las canciones de Nilsson interpretadas por Ringo Starr, Stevie Nicks, Richard Barone, Brian Wilson, Aimee Mann, Fred Schneider y otros, con los avances en beneficio de la Coalición para detener la violencia de armas.
• Nunca te dejaré un tributo a Harry Nilsson. (2005, Wood Records). Un porcentaje de los beneficios derivados de las ventas de la Conferencia se beneficiaron de Amnistía Internacional
• Ringo Starr escribió "Harry's Song" como un homenaje a Nilsson en su álbum de 2008 Liverpool 8.
• "Pussy Cats" protagonizando los walkmen (2006, Record Collection) Todo el mundo Gatos coño álbum cubierto por The Walkmen.
• Billy J. Kramer grabó la canción "1941" en 1968 antes de que Nilsson fuera bien conocido.
• "Sin ella" ha sido cubierto por Glen Campbell, Blood, Sweat y Tears, Herb Alpert y Tijuana Brass, Astrud Gilberto y George Benson.
• Este es el pueblo: un tributo a Nilsson, Vol. 1 y Este es el pueblo: un tributo a Nilsson, Vol. 2 (2014, 2019, The Royal Potato / Royal Potato Family Records), presentan canciones de Nilsson interpretadas por varios artistas indie.
• Sean Nelson liberado Nelson Sings Nilsson, todo un álbum de canciones de Nilsson, en 2019.
• Ty Segall lanzó un conjunto de cubiertas de seis Nilsson Schmilsson pistas, Segall Smeagol, en Bandcamp en marzo 2020.