Harry james

Harry Haag James (15 de marzo de 1916 - 5 de julio de 1983) fue un músico estadounidense mejor conocido como líder de una banda de trompetistas que dirigió una gran banda de 1939 a 1946. disolvió su banda por un corto período en 1947, pero poco después se reorganizó y estuvo activo nuevamente con su banda desde entonces hasta su muerte en 1983. Fue especialmente conocido entre los músicos por su habilidad técnica y su tono, y fue influyente. sobre nuevos trompetistas desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1940. También fue actor en varias películas que generalmente presentaban a su banda.

Primeros años

El marcador de la Comisión Histórica de Texas en el hogar infantil de Harry James en Beaumont, Texas.

De izquierda: Stan "Cuddles" Johnson, Fraser MacPherson, Bob Smith, Harry James, Al Johnson, Stew Barnett. (El Club de Cena de Cuevas, mayo de 1970)

De izquierda: Harry James, Lucille Ball, Betty Grable. ()El espectáculo Lucille Ball-Desi Arnaz, 1958)

Harry James nació en Albany, Georgia, Estados Unidos, hijo de Everett Robert James, director de orquesta en un circo ambulante, el Mighty Haag Circus, y Myrtle Maybelle (Stewart), acróbata y jinete. Comenzó a actuar con el circo a una edad temprana, primero como contorsionista a la edad de cuatro años, luego tocando la caja en la banda desde los seis años. Fue a esta edad que James casi fue pisoteado por los caballos de los trucos del circo después de que deambulara por la pista del circo mientras realizaban sus acrobacias, pero estaba protegido por el caballo mascota de su madre, que estuvo a su lado hasta el otro. los caballos pasaban corriendo.

James comenzó a recibir lecciones de trompeta de su padre a los ocho años y, a los doce, dirigía la segunda banda en el Christy Brothers Circus, para el que trabajaba su familia. El padre de James lo colocó en un estricto horario de práctica diaria. En cada sesión se le dieron varias páginas para aprender del libro de Arban y no se le permitió dedicarse a ningún otro pasatiempo hasta que las hubiera aprendido. Cuando aún era estudiante en la secundaria Dick Dowling Junior High School, participó como miembro regular de la Royal Purple Band de la Beaumont High School, y en mayo de 1931 obtuvo el primer lugar como trompeta solista en la Texas Band Teacher's Association& El concurso anual de la División Este de #39 se llevó a cabo en Temple, Texas.

Carrera

En 1924, su familia se estableció en Beaumont, Texas. Fue aquí a principios de la década de 1930 que James comenzó a tocar en bandas de baile locales cuando tenía 15 años. James tocaba regularmente con la banda de Herman Waldman, y en una actuación el popular Ben Pollack se fijó en él a nivel nacional. En 1935 se unió a la banda de Pollack, pero la dejó a principios de 1937 para unirse a la orquesta de Benny Goodman, donde permaneció hasta 1938. Fue apodado 'El Halcón'. temprano en su carrera por su habilidad para leer a primera vista. Una broma común era que si una mosca se posaba en su música escrita, Harry James la tocaría. Su registro bajo tenía una calidez asociada con la corneta e incluso con el fliscorno, pero este sonido se subgrabó a favor de James' brillante registro alto.

Con el respaldo financiero de Goodman, James debutó con su propia big band en Filadelfia, Pensilvania, en enero de 1939, pero no hizo clic hasta que agregó una sección de cuerdas en 1941. Posteriormente, conocido como Harry James and His Music Makers, produjo el éxito 'You Made Me Love You', que alcanzó el puesto no. 5 en la lista National Best Selling Retail Records de Billboard para la semana que finalizó el 18 de noviembre de 1941. Durante su carrera de 18 semanas, el sencillo pasó diez semanas no consecutivas en el Top Ten, desde principios de noviembre de 1941 hasta finales de enero. 1942. Él y su banda aparecieron en tres películas de Hollywood: Private Buckaroo y Springtime in the Rockies (ambas de 1942), y Two Girls and a Sailor (1944). James estuvo de gira con la banda en la década de 1980 y, en julio de 2018, la Orquesta de Harry James, dirigida por Fred Radke, todavía estaba en el negocio.

Líder de banda

James' La banda fue la primera orquesta de alto perfil en presentar al vocalista Frank Sinatra, quien firmó un contrato de un año y $ 75 por semana con ella en 1939 ($ 1,589 por semana en 2022). James quería cambiar el nombre de Sinatra a 'Frankie Satin', pero el cantante se negó. Sinatra solo trabajó siete meses antes de irse para unirse al equipo de Tommy Dorsey. La vocalista femenina destacada de la banda de James fue Helen Forrest, y su banda posterior incluyó al baterista Buddy Rich y al bajista Thurman Teague. Johnny MacAfee actuó en el saxofón y la voz, y Corky Corcoran fue un joven prodigio del saxofón.

Radio

James' orquesta sucedió a Glenn Miller en un programa patrocinado por Chesterfield Cigarettes en 1942, cuando Miller disolvió su orquesta para ingresar al ejército. En 1945, James y su orquesta tenían un programa de reemplazo de verano para el programa de Danny Kaye en CBS. También dirigió la orquesta de Call for Music, que se transmitió en CBS del 13 de febrero de 1948 al 16 de abril de 1948 y en NBC del 20 de abril de 1948 al 29 de junio de 1948.

Película

James grabó muchos discos populares y apareció en muchas películas de Hollywood. Tocó la trompeta en la película de 1950 Young Man with a Horn, doblando a Kirk Douglas. El álbum de la película se ubicó en el número 1, con James apoyando a la cantante y actriz de big band Doris Day. La grabación de James de 'I'm Beginning to See the Light' aparece en la película My Dog Skip (2000). Su música también aparece en la película de Woody Allen Hannah and Her Sisters. La grabación de James de 'It's Been a Long, Long Time' aparece en Captain America: The Winter Soldier y en Avengers: Endgame de Marvel.

Estilo musical y recepción

Influencias

Después de pasar la infancia de James como músico en un circo ambulante, adoptó un estilo extravagante que utilizaba técnicas como el vibrato fuerte, los glissandi de media válvula y labios, los trinos de válvulas y labios y los trémolos de válvulas. Estas técnicas eran populares en ese momento en lo que se conocía como 'caliente'. jazz, personificado por el ídolo de James, Louis Armstrong, pero cayó en desgracia en la década de 1950 con el advenimiento de 'cool'; jazz. El riguroso régimen de práctica de James cuando era niño resultó en una competencia técnica excepcional en las técnicas más clásicas de rango, digitación y lengua. Al crecer en el sur, James también estuvo expuesto a la música blues, que tuvo una influencia adicional en su estilo. Como explicó James, "me crié en Texas con el blues, cuando tenía once o doce años, en lo que llaman 'fila de barbacoa' Solía sentarme con los tipos que tenían los cuellos de botella rotos en sus guitarras, tocando blues; eso es todo lo que sabíamos. Después de escuchar el solo de James en varios números en una noche de Benny Goodman, Armstrong le dijo con entusiasmo a su amigo y vibrafonista de Goodman, Lionel Hampton, "Ese chico blanco, ¡toca como una giga!".

Moverse hacia el pop

Después de que James dejó la banda de Benny Goodman en 1939 para formar su propia banda, pronto descubrió que liderar un grupo musical comercialmente viable requería un conjunto más amplio de habilidades que las necesarias para ser un músico talentoso tocando en otra persona. 39; banda de s. La banda de James tuvo problemas financieros y se volvió cada vez más difícil para James pagar salarios y mantener unida a la banda. En 1940, James perdió su contrato con Columbia Records (regresó en 1941) y Frank Sinatra dejó la banda en enero. Poco tiempo después, James tomó una decisión fundamental: adoptaría un modelo "más dulce" estilo que añadía cuerdas a la banda, y la banda entregaba melodías que eran más como un "pop" veta y menos fiel a sus raíces jazzísticas. Desde un punto de vista comercial, la decisión valió la pena, ya que James pronto disfrutó de una serie de éxitos que encabezaron las listas de éxitos y que proporcionaron éxito comercial para él y su banda. De hecho, un informe del Tesoro de EE. UU. publicado en 1945 incluyó a Harry James y Betty Grable como la pareja mejor pagada del país.

Si bien James mantuvo su éxito comercial y su compromiso personal con su música, algunos críticos intentaron encontrar fallas. En la biografía de Peter Levinson de 1999, Dan Morgenstern, el respetado crítico y director del Instituto de Estudios de Jazz, calificó el lanzamiento de 1941 del último Grammy Hall of Fame incluido como "You Made Me Love You" "el disco que los críticos de jazz nunca perdonaron a Harry James por grabar". Con James continuando empleando su estilo extravagante en éxitos pop durante la década de 1940, su forma de tocar a menudo se etiquetaba como "schmaltzy" y descartado por la crítica, aunque los discos de radio de este período revelan el continuo compromiso de James con el jazz. Los lanzamientos de jazz de James durante este período, aunque no tan numerosos, incluyen una variedad de arreglos modernos de Neal Hefti, Frank Devenport, Johnny Richards y Jimmy Mundy que a menudo inspiraron a sus músicos, y como el bop superó al swing a fines de la década de 1940, James estaba sorprendentemente abierto a su influencia.

Regreso al jazz de Big Band

Foto de publicidad de James, c.1975

Después de navegar a mediados de la década de 1950, James hizo una reevaluación completa de hacia dónde se dirigía en su carrera musical. Count Basie proporcionó el impulso al hacer una reaparición significativa con su recién formado "16 Men Swinging" banda, y James quería una banda con un decidido sabor a Basie. James firmó con Capitol Records en 1955, y dos años más tarde, después de lanzar nuevas versiones de estudio de muchas de sus canciones publicadas anteriormente de Columbia Records, James grabó diez pistas nuevas para un álbum titulado Wild About Harry!. Este álbum fue el primero de una serie lanzada en Capitol, y continuando más tarde en MGM, representante del estilo Basie que James adoptó durante este período, con algunos de los arreglos provistos por el ex saxofonista y arreglista de Basie Ernie Wilkins, a quien James contrató para su banda propia

Si bien James nunca recuperó por completo el favor de los críticos de jazz durante su vida a pesar de su regreso a lanzamientos más orientados al jazz a fines de la década de 1950 y en la década de 1960, la opinión contemporánea sobre su trabajo ha cambiado. Las reediciones recientes, como el set de 7 discos de Capitol de 2012 The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa and Harry James, han dado lugar a nuevos análisis más favorables. En 2014, Marc Myers de JazzWax comentó: "La banda [de James] de mediados de la década de 1940 era más moderna que la mayoría de las grandes, y en 1949 dirigió una de las mejores bandas del año". #34; Y sobre los lanzamientos de James de 1958 a 1961, Myers señaló: “La banda de James durante este período ha sido eclipsada por bandas lideradas por Basie, Maynard Ferguson y Stan Kenton. Si bien cada uno sirvió su propia marca de magnificencia, James produjo pistas más consistentemente brillantes que los demás... prácticamente todo lo que James grabó durante este período fue una joya intransigente y vibrante.

James sentía mucho por la música que tocaba y grababa. En 1972, mientras estaba en Londres, hizo una entrevista con el crítico de jazz inglés Steve Voce, quien le preguntó si la mayor audiencia era para los números comerciales que había grabado. James se irritó visiblemente y respondió: "Eso depende de para quién juegues". Si estás tocando para una audiencia de jazz, estoy bastante seguro de que algunas de las cosas de jazz que hacemos serían mucho más populares que 'Sleepy Lagoon' y si estamos tocando en un club de campo o en Las Vegas, donde tenemos muchos, muchos tipos de personas, entonces estoy seguro de que 'Sleepy Lagoon' sería más popular en ese momento en particular. Pero realmente me molesta que estas personas hablen de melodías comerciales, porque para mí, si vas a ser comercial, te vas a parar de cabeza y hacer ruidos divertidos y hacer cosas idiotas. No creo que hayamos grabado o tocado nunca una canción que no me gustara especialmente tocar. De lo contrario, no lo jugaría."

Vida privada

James se casó tres veces, primero con la cantante Louise Tobin el 4 de mayo de 1935, con quien tuvo dos hijos, Harry Jeffrey James (n. 1941) y Timothy Ray James (n. 1942). Se divorciaron en 1943. Ese mismo año se casó con la actriz Betty Grable. Tuvieron dos hijas, Victoria Elizabeth (n. 1944) y Jessica (n. 1947), antes de divorciarse en 1965. En diciembre de 1967, James se casó con la corista de Las Vegas, Joan Boyd. La pareja tuvo un hijo, Michael (n. 1968), antes de divorciarse en 1970.

James era dueño de varios caballos de carreras de pura sangre que ganaron carreras como la California Breeders' Champion Stakes (1951) y San Vicente Stakes (1954). También fue un inversionista fundador en el Hipódromo de Atlantic City. Su conocimiento de las carreras de caballos quedó demostrado durante una aparición en 1958 en The Lucy–Desi Comedy Hour titulada "Lucy Wins A Racehorse".

James era un gran fumador, bebedor y jugador. En 1983 le diagnosticaron un cáncer linfático, pero siguió trabajando. Jugó su último trabajo profesional, con la Orquesta de Harry James, el 26 de junio de 1983, en Los Ángeles, y murió solo nueve días después en Las Vegas, Nevada, el 5 de julio de 1983, a los 67 años. Frank Sinatra pronunció el elogio en su funeral, celebrado en Las Vegas.

Filmografía

Discografía

La discografía de Harry James incluye 30 álbumes de estudio, 47 EP, tres álbumes de banda sonora/escenario y pantalla, y numerosos álbumes en vivo y compilaciones, junto con contribuciones como acompañante y apariciones con otros músicos. James lanzó más de 200 sencillos durante su carrera, con nueve canciones que alcanzaron el número uno, 32 entre los diez primeros y 70 entre los 100 primeros en las listas de pop de EE. UU., así como siete en las listas de R&B de EE. UU.

Notas

Solteros seleccionados

Álbumes seleccionados

Premios

Salón de la Fama de los Grammy

A partir de 2016, dos grabaciones de Harry James habían sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy, un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que tienen características "cualitativas o históricas". significado."

Lectores' encuestas

La revista Metronome realizó lectores anuales' encuestas que clasifican al mejor músico de jazz en cada instrumento. Los ganadores fueron invitados a unirse a un conjunto conocido como Metronome All-Stars que se reunió para grabaciones de estudio. Las sesiones de estudio se llevaron a cabo en los años 1939–42, 1946–53 y 1956, y generalmente resultaron en dos pistas que permitieron a cada participante un solo de coro. Harry James fue elegido para tocar la trompeta con Metronome All-Stars en 1939, 1940 y 1941.

Un número similar de lectores anuales' Una encuesta realizada por la revista Downbeat seleccionó a James como el mejor instrumentista de trompeta de los años 1937, 1938 y 1939, y como solista favorito de 1942.

Honores e inducciones

Por su contribución a la industria cinematográfica, James recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6683 Hollywood Boulevard el 8 de febrero de 1960.

Fue incluido en el Salón de la Fama de Big Band y Jazz en 1983.

Escritos

• Harry James Studies " Improvisations for Trumpet, Harry James, Ed. Elmer F. Gottschalk, Nueva York: Robbins Music, 1939
• Harry James Trumpet Method, Harry James, Everette James, Ed. Jay Arnold, Nueva York: Robbins Music, 1941