Harry el sucio

Harry el Sucio es una película de suspenso y acción neo-noir estadounidense de 1971 producida y dirigida por Don Siegel, la primera de la serie Harry el Sucio. Clint Eastwood interpreta el papel principal, en su primera aparición como el inspector 'Dirty' del Departamento de Policía de San Francisco (SFPD). Harry Callahan. La película se basó en el caso de la vida real del Asesino del zodiaco cuando el personaje de Callahan busca a un psicópata vicioso similar.

Harry el sucio fue un éxito comercial y de crítica y marcó el estilo de todo un género de películas policiales. Le siguieron cuatro secuelas: Magnum Force en 1973, The Enforcer en 1976, Sudden Impact en 1983 y The Dead Pool en 1988.

En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".

Trama

Un francotirador psicópata, más tarde conocido como 'Scorpio', dispara a una mujer mientras nada en la piscina de la azotea de un rascacielos de San Francisco. Deja una carta amenazante exigiendo que le paguen 100.000 dólares o matará a más personas. La nota es encontrada por el inspector de SFPD Harry Callahan, quien está investigando el asesinato. El alcalde se une a la policía para localizar al asesino, aunque para ganar tiempo, accede a la demanda de Scorpio a pesar de las objeciones de Callahan. Durante su hora de almuerzo, Harry frustra un atraco a un banco. Mata a tiros a un ladrón y sostiene a otro a punta de pistola con su Smith & revólver Wesson Modelo 29, engañándolo para que se rindiera con un ultimátum:

Sé lo que estás pensando: ¿Despidió seis disparos o sólo cinco? Bueno, para decirte la verdad, en toda esta emoción, he perdido la pista yo mismo. Pero ser éste es un Magnum 44, la pistola más poderosa del mundo, y te volaría la cabeza limpia, tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?" ¿Y tú, punk?

A Harry se le asigna un socio novato, Chico González, en contra de su oposición a trabajar con otro oficial de policía sin experiencia. Mientras tanto, Scorpio es visto por un helicóptero de la policía cerca de la iglesia de San Pedro y San Pablo mientras vigila a posibles víctimas, pero escapa. Harry y González no logran encontrarlo, y Harry es golpeado después de ser confundido con un mirón. Después de ayudar a prevenir un suicidio, Harry y González se enteran de que Scorpio ha asesinado a un niño afroamericano de 10 años. Según su carta, la policía cree que la próxima víctima de Scorpio será un sacerdote católico y le tiende una trampa.

Scorpio finalmente llega, mata a un oficial de policía en el tiroteo que sigue y huye. Al día siguiente, la policía recibe otra carta en la que Scorpio afirma haber secuestrado a una adolescente llamada Ann Mary Deacon. Él amenaza con matarla si no le dan un rescate de 200.000 dólares. Se asigna a Harry para entregar el dinero, usando un auricular de radio para que González pueda seguirlo en secreto. Escorpio le indica a Harry a través de teléfonos públicos que corra por la ciudad. Se encuentran en la cruz del Monte Davidson, donde Escorpio golpea a Harry y admite que tiene la intención de matarlo y dejar morir a Ann Mary. González interviene y recibe un disparo en el pecho. Harry usa un cuchillo oculto para apuñalar a Escorpio en la pierna, pero escapa.

Harry se entera de la visita al hospital de Scorpio y un médico le revela que el asesino vive en una habitación en el Estadio Kezar. Harry lo encuentra allí y persigue a Escorpio, disparándole en la pierna. Harry tortura a Scorpio para que confiese dónde está retenida Ann Mary, pero la policía solo encuentra su cadáver. El fiscal de distrito reprende a Harry por su conducta, explicando que debido a que Harry obtuvo su evidencia contra Scorpio (principalmente un rifle en posesión de Scorpio) ilegalmente, todo es inadmisible en la corte y Scorpio debe ser liberado como un hombre libre (no se menciona su disparo contra González). Un Harry indignado continúa siguiendo a Escorpio en su propio tiempo. Escorpio le paga a un hombre $ 200 para que lo golpee severamente e incrimina a Harry por ello, lo que obliga a Harry a dejar de seguirlo. Mientras tanto, González le dice a Harry que no está hecho para el trabajo policial y que planea convertirse en maestro.

Scorpio le roba una pistola al dueño de una licorería y secuestra un autobús escolar. Se pone en contacto con la policía con otra demanda de rescate que incluye un vuelo desde el aeropuerto de Santa Rosa. Harry lo espera, luego salta al techo del autobús desde un paso elevado. Escorpio choca el autobús contra un montículo de tierra y huye a una cantera cercana, donde toma un rehén antes de que Harry lo hiere con un desenvainado rápido. Harry apunta su revólver y repite su ultimátum sobre perder la cuenta de sus disparos. Scorpio alcanza su arma, pero Harry dispara y lo mata con su última bala. Harry saca su placa de policía de su billetera, la arroja al agua cercana y se aleja.

Reparto

Producción

Desarrollo

El guión, titulado Dead Right, por el equipo de marido y mujer de Harry Julian Fink y Rita M. Fink, trataba originalmente sobre un inspector de policía de la ciudad de Nueva York, Harry Callahan., quien está decidido a detener a Travis, un asesino en serie, incluso si tiene que eludir la ley y los estándares policiales aceptados, desdibujando la distinción entre criminal y policía, para abordar la cuestión de hasta dónde puede llegar una sociedad libre y democrática. protegerse a sí mismo El borrador original terminó con un francotirador de la policía, en lugar de Callahan, disparando a Scorpio. Otra versión anterior de la historia se desarrolla en Seattle, Washington. Se escribieron cuatro borradores más del guión.

Aunque podría decirse que Harry el Sucio es el papel característico de Clint Eastwood, no era uno de los principales candidatos para el papel. El papel de Harry Callahan se le ofreció a John Wayne y Frank Sinatra, y más tarde a Robert Mitchum, Steve McQueen y Burt Lancaster. En su entrevista de 1980 con Playboy, George C. Scott afirmó que inicialmente le ofrecieron el papel, pero la naturaleza violenta del guión lo llevó a rechazarlo. Cuando el productor Jennings Lang inicialmente no pudo encontrar un actor para interpretar el papel de Callahan, vendió los derechos cinematográficos a ABC Television. Aunque ABC quería convertirlo en una película para televisión, la cantidad de violencia en el guión se consideró excesiva para la televisión, por lo que se vendieron los derechos a Warner Bros.

Warner Bros. compró el guión con miras a elegir a Frank Sinatra como protagonista. Sinatra tenía 55 años en ese momento y dado que el personaje de Harry Callahan se escribió originalmente como un hombre de entre 50 y 50 años (y Eastwood tenía entonces solo 41 años), Sinatra encajaba en el perfil del personaje. Inicialmente, Warner Bros. quería que Sydney Pollack o Irvin Kershner dirigieran. Kershner finalmente fue contratado cuando Sinatra se adjuntó al papel principal, pero cuando Sinatra finalmente dejó la película, también lo hizo Kershner.

Se le pidió a John Milius que trabajara en el guión cuando se contrató a Sinatra, junto con Kershner como director. Milius afirmó que se le pidió que escribiera el guión de Sinatra en tres semanas. Terrence Malick escribió un borrador de la película (fechado en noviembre de 1970) en el que el tirador (también llamado Travis) era un justiciero que mataba a criminales adinerados que habían escapado de la justicia.

Los detalles sobre la película se publicaron por primera vez en documentos comerciales de la industria cinematográfica en abril. Después de que Sinatra dejó el proyecto, los productores comenzaron a considerar actores más jóvenes para el papel. Burt Lancaster rechazó el papel principal porque no estaba de acuerdo con la moraleja violenta de la historia, en la que el fin justifica los medios. Creía que el papel y la trama contradecían su creencia en la responsabilidad colectiva por la justicia penal y social y la protección de los derechos individuales. Se consideró a Marlon Brando para el papel, pero nunca se le acercó formalmente. Tanto Steve McQueen como Paul Newman rechazaron el papel. McQueen se negó a hacer otra 'película de policías' según Bullitt (1968). Creer que el personaje era demasiado "de derecha" para él, Newman sugirió que la película sería un buen vehículo para Eastwood.

El guión llamó inicialmente la atención de Eastwood alrededor de 1969 por Jennings Lang. Warner Bros. le ofreció el papel mientras aún estaba en posproducción para su película debut como director Play Misty for Me. El 17 de diciembre de 1970, un comunicado de prensa del estudio Warner Bros. anunció que Clint Eastwood protagonizaría y produciría la película a través de su compañía, Malpaso.

Eastwood recibió una serie de guiones, pero finalmente volvió al original como el mejor vehículo para él. En una entrevista de MTV de 2008, Eastwood dijo: "Así que dije: 'Lo haré'". pero desde que inicialmente hablaron conmigo, hubo todas estas reescrituras. Le dije: 'Solo estoy interesado en el guión original'. Mirando hacia atrás en la película de Don Siegel de 1971, recordó '[Las reescrituras habían cambiado] todo. Al final tenían francotiradores de la Marina. Y yo dije: 'No. Esto es perder el sentido de toda la historia, del tipo persiguiendo al asesino. Se está convirtiendo en una extravagancia que está perdiendo su carácter. Dijeron: 'Está bien, haz lo que quieras'. Entonces, fuimos y lo logramos."

Scorpio se basó libremente en el Asesino del zodiaco de la vida real, un asesino en serie no identificado que había cometido cinco asesinatos en el Área de la Bahía de San Francisco varios años antes. Elementos de Gary Steven Krist también se trabajaron en la caracterización, ya que Scorpio, como Krist, secuestra a una niña y la entierra viva mientras exige un rescate. En una novelización posterior de la película, se hace referencia a Escorpio como 'Charles Davis', un expaciente mental de Springfield, Massachusetts, que asesinó a sus abuelos cuando era adolescente. Hay diferencias significativas entre el libro y la película. Entre las diferencias están: el punto de vista de Escorpio: en el libro, usa la astrología para tomar decisiones (incluida la inspiración para secuestrar a Ann Mary Deacon); Harry trabajando en un caso de asesinato que involucra a un asaltante antes de que lo asignen a Scorpio; la omisión del saltador suicida; y Harry tirando su placa al final.

Inicialmente se consideró a Audie Murphy para interpretar a Escorpio, pero murió en un accidente aéreo antes de que se pudiera tomar una decisión sobre la oferta. Cuando Kershner y Sinatra todavía estaban vinculados al proyecto, James Caan estaba bajo consideración para el papel de Escorpio. El papel finalmente fue para un actor relativamente desconocido, Andy Robinson. Eastwood había visto a Robinson en una obra de teatro llamada Subject to Fits y lo recomendó para el papel de Escorpio; su apariencia descuidada se ajustaba a la factura de un hippie psicológicamente desequilibrado. Siegel le dijo a Robinson que lo eligió para el papel del asesino de Escorpio porque quería a alguien 'con cara de niño de coro'. La interpretación de Robinson fue tan memorable que después de que se estrenó la película, se informó que recibió varias amenazas de muerte y se vio obligado a obtener un número de teléfono no registrado. En la vida real, Robinson es un pacifista que deplora el uso de armas de fuego. Al principio de la fotografía principal de la película, según los informes, Robinson se estremecía de incomodidad cada vez que se le pedía que usara un arma. Como resultado, Siegel se vio obligado a detener la producción brevemente y envió a Robinson a un breve entrenamiento para aprender a disparar un arma de manera convincente.

Milius dice que su principal contribución a la película fue "muchas armas". Y la actitud de Harry el Sucio, siendo un policía despiadado. Creo que es bastante obvio si observas el resto de mi trabajo, qué partes son mías. El policía es lo mismo que el asesino excepto que tiene una placa. Y estar solo... quería que fuera como Stray Dog; Estaba pensando en términos de las películas de detectives de Kurosawa. Añadió:

En mi versión del guión, hay más basura de Milius donde tuve al asesino en el autobús con un lanzallamas. Traté de hacer al tipo lo más indignante posible. Tenía que conseguir un fotógrafo de policía para tomar una foto de él con todos los niños alineados en la escuela – los secuestra en la escuela, en realidad – y ellos le mostraron la foto a la otra policía después de que él ha hecho sus demandas; él quiere un 747 para llevarlo a un país donde él estará libre de acoso policial [Milius se ríe ruidosamente], cosas terribles como esta. Y todos los niños terminan como una foto de graduación, y el maestro dice: "¿Qué es ese objeto bajo Andy Robinson?" y un policía dice: "Esa es una mina de arcilla". El profesor pregunta: "¿Qué es una mina de arcilla?" Y escuchamos la voz de Harry decir: "Si se la quita, todos son espaguetis". El jefe dice: "Es suficiente, Harry". Todos dijeron: "Eso es demasiado, John; no podemos tener a Milius haciendo este tipo de cosas". Quería que el tipo fuera totalmente indignante todo el tiempo, y lo es. Creo que Siegel lo restringió lo suficiente.

El guionista John Milius posee uno de los Model 29 reales utilizados en la fotografía principal de Dirty Harry y Magnum Force. A partir de marzo de 2012, está prestado al Museo Nacional de Armas de Fuego en Fairfax, Virginia, y se encuentra en la exhibición Hollywood Guns en la Galería William B. Ruger.

Fotografía principal

Glenn Wright, diseñador de vestuario de Eastwood desde Rawhide, fue el responsable de crear la distintiva chaqueta a cuadros marrón y amarillo a la antigua de Callahan para enfatizar sus fuertes valores en la persecución del crimen. El rodaje de Harry el Sucio comenzó en abril de 1971 e involucró algunas acrobacias arriesgadas, con mucho metraje rodado de noche y filmando la ciudad de San Francisco desde el aire, una técnica por la que la serie de películas es famosa. Eastwood realizó el truco en el que salta al techo del autobús escolar secuestrado desde un puente, sin un doble de acción. Su rostro es claramente visible en toda la toma. Eastwood también dirigió la escena del saltador suicida.

La línea, "Vaya, esa es muy grande" dicho por Scorpio cuando Callahan quita su arma, fue una improvisación de Robinson. El equipo se echó a reír como resultado del doble sentido y hubo que volver a filmar la escena, pero la línea se mantuvo.

La escena final, en la que Callahan arroja su placa al agua, supuestamente es un homenaje a una escena similar de High Noon de 1952. Eastwood inicialmente no quería tirar la insignia, creyendo que indicaba que Callahan dejaría el departamento de policía. Siegel argumentó que tirar la placa era, en cambio, la indicación de Callahan de deshacerse de la ineficiencia de las reglas y la burocracia de la fuerza policial. Aunque Eastwood pudo convencer a Siegel de que Callahan no arrojara la insignia, cuando se filmó la escena, Eastwood cambió de opinión y optó por el final preferido de Siegel.

Lugares de rodaje

Una noche, Eastwood y Siegel habían estado viendo a los San Francisco 49ers en el Kezar Stadium en el último partido de la temporada y pensaron que el inquietante escenario parecido a un anfiteatro griego sería un excelente lugar para filmar una de las escenas en las que Callahan se encuentra con Escorpio.

En San Francisco, California

• 555 California Street, The Bank of America Building
• California Hall, 625 Polk Street (antes la Academia Culinaria de California)
• Ciudad de San Francisco Hall, 1 Dr. Carlton B. Goodlett Place
• Hall of Justice – 850 Bryant Street
• Forest Hill Station
• Holiday Inn Chinatown, 750 Kearny Street – piscina en la azotea 37°47′42.7′′N 122°24′15.7′′′W / 37.795194°N 122.404361°W / 37.795194; -122.404361 en las escenas de apertura. Es ahora el Hilton – Distrito Financiero de San Francisco.
• Estadio Kezar – Frederick Street, Golden Gate Park
• Parque Dolores, Distrito Misionero – en la esquina de la Iglesia y calle 20
• Fort Mason Tunnel – donde tres ladrones intentan robar la maleta amarilla de Harry
• Mount Davidson
• Iglesia San Pedro y Pablo, al norte de Washington Square, 666 Filbert Street
• Washington Square, North Beach
• Krausgrill Place, noreste de Washington Square
• Medau Place, noreste de Washington Square
• Jasper Place, callejón al este de Washington Square
• Grande Club de striptease Al, 556 Broadway
• Roaring 20's strip club, 552 Broadway
• North Beach, San Francisco
• Lombard Street, San Francisco
• Hospital General de San Francisco, donde Harry visita Chico y su esposa
• Grandview Park – donde el autobús escolar se detiene para dejar a algunos niños y Scorpio toma a los otros niños y el conductor rehén

En el condado de Marin, California

• Hutchinson's Rock Quarry – escena de Callahan y Scorpio's showdown, más tarde llenado y rediseñado como Larkspur Landing Shopping Center y Larkspur Shores Apartments, al norte de la Terminal de Ferry Larkspur
• Greenbrae, California
• Mill Valley, California

En el condado de Los Ángeles, California

• Universal Studios Hollywood – San Francisco Street (secuencia de robo de dinero / banco)

Liberar

Recepción crítica

La película causó controversia cuando se estrenó, lo que generó un debate sobre temas que van desde la brutalidad policial hasta la violencia contra las víctimas. derechos y la naturaleza de la aplicación de la ley. En la 44.ª edición de los Premios de la Academia, las feministas protestaron frente al Pabellón Dorothy Chandler, sosteniendo pancartas que decían mensajes como 'Harry el sucio es un cerdo podrido'. Además, la interpretación de Andy Robinson como Scorpio Killer fue tan convincente que recibió amenazas de muerte después del estreno de la película.

Jay Cocks de Time elogió la actuación de Eastwood como Harry el Sucio y lo describió como "dando su mejor actuación hasta el momento, tensa, dura, llena de identificación implícita con su personaje".." Neal Gabler también elogió la actuación de Eastwood en la película: "Es un placer increíble ver a Clint Eastwood hacer lo que hace, y lo hace tan bien". El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "muy efectiva al nivel de un thriller". pero denunciando su posición moral como "fascista". Gene Siskel le dio a la película un total de cuatro de cuatro estrellas y la elogió como "uno de los grandes thrillers policiales de la historia del cine", aunque él también pensó que el mensaje de la película era ";peligroso". Roger Greenspun de The New York Times escribió que "lo que hace que valga la pena ver Dirty Harry sin importar cuán tonta sea la historia, es el soberbio sentido de Siegel de la ciudad, no como lugar de estados de ánimo sino como teatro de acción." Kevin Thomas, de Los Angeles Times, la calificó como "una película de alto estilo con un atractivo vulgar, una película después de la cual es posible que no te guste a ti mismo por gustarte tanto como a ti". Stanley Kauffmann de The New Republic describió a Dirty Harry como "repugnante".

Siegel no se molestó en gran medida por los críticos de la película, afirmando:

"Disfruto de la controversia, porque si haces una película segura, estás en problemas. Soy liberal, me inclino a la izquierda. Clint es un conservador; se apoya a la derecha. En ningún momento en hacer la película hablamos de política. No hago películas políticas. Estaba contando la historia de un policía duro y un asesino peligroso. Lo que mis amigos liberales no comprendieron fue que el policía es tan malo, a su manera, como el francotirador. ”

Desde su lanzamiento, la reputación crítica de la película ha crecido en estatura. Dirty Harry fue seleccionada en 2008 por Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos. Se colocó de manera similar en la lista de las 1000 mejores películas jamás realizadas por The New York Times. En enero de 2010, Total Film incluyó la película en su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos. TV Guide y Vanity Fair también incluyeron la película en sus listas de las 50 mejores películas.

Una generación más tarde, Harry el Sucio ahora se considera una de las mejores películas de 1971. Basado principalmente en reseñas de la década de 2000, la película tiene un índice de aprobación del 89 % en el sitio web agregado de reseñas. Rotten Tomatoes de una muestra de 53 críticos, con una nota media de 7,8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Tan duro y taciturno como su héroe sensato, Dirty Harry transmite un mensaje engañosamente estratificado sin sacrificar ni un gramo de su sólido impacto de acción". #34; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 87 sobre 100 basada en diez críticos, lo que indica "aclamación universal".

En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de acción para enumerar sus mejores películas de acción. Dirty Harry figuraba en el puesto 78 de esta lista.

John Milius dijo más tarde que le encantaba la película: "Creo que es una gran película, una de las pocas grandes películas recientes, más importante que El Padrino". Es más grande que la suma de sus partes; No creo que esté tan brillantemente escrita o tan brillantemente actuada. Siegel puede tomar más crédito que nadie por ello."

Rendimiento de taquilla

El estreno mundial benéfico de Dirty Harry se llevó a cabo en Loews Theatres' Market Street Cinema en San Francisco el 22 de diciembre de 1971. La película fue la cuarta película más taquillera de 1971, ganando un total aproximado de $ 36 millones en su estreno en cines de EE. UU., lo que la convierte en un gran éxito financiero en comparación con su modesto $ 4 presupuesto millonario.

Medios domésticos

Warner Home Video posee los derechos de la serie Dirty Harry. El estudio lanzó la película por primera vez en VHS y Betamax en 1979. Dirty Harry (1971) ha sido remasterizado para DVD tres veces, en 1998, 2001 y 2008. Ha sido reutilizado para varias cajas de DVD. Dirty Harry hizo su debut en alta definición con el Blu-ray Disc de 2008. El comentarista del DVD de 2008 es el biógrafo de Clint Eastwood, Richard Schickel. La película, junto con sus secuelas, se ha lanzado en alta definición en varios servicios de distribución digital, incluida la tienda iTunes.

Legado

Dirty Harry recibió el reconocimiento del American Film Institute. La película ocupó el puesto número 41 en 100 Years... 100 Thrills, una lista de las películas más conmovedoras de Estados Unidos. Harry Callahan fue seleccionado como el decimoséptimo mayor héroe cinematográfico en 100 Years... 100 Heroes & Villanos. La famosa cita de la película 'Tienes que hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿verdad, punk? ocupó el puesto 51 en 100 Years... 100 Movie Quotes. Dirty Harry también estuvo en la boleta electoral para varias otras listas de 100 series de AFI, incluidas 100 años... 100 películas, 100 años... 100 películas (edición del décimo aniversario) y 100 años. de Bandas Sonoras de Cine.

Crimen y asesinos imitadores de la vida real

La película supuestamente inspiró un crimen de la vida real, el secuestro de la escuela Faraday. En octubre de 1972, poco después del estreno de la película en Australia, dos hombres armados (uno de los cuales casualmente tenía el apellido 'Eastwood') secuestraron a un maestro y a seis escolares en Victoria. Exigieron un rescate de un millón de dólares. El gobierno estatal accedió a pagar, pero los niños lograron escapar y los secuestradores fueron posteriormente encarcelados.

Frederick Newhall Woods IV se inspiró en la película para planificar el secuestro de Chowchilla de 1976, en el que un autobús con veintiséis escolares y su conductor fueron secuestrados y enterrados en una camioneta en una cantera de piedra en Livermore, California. Los estudiantes y el conductor escaparon antes de que los secuestradores pudieran enviar su pedido de rescate.

En septiembre de 1981 ocurrió un caso en Alemania, en circunstancias bastante similares al secuestro de Barbara Mackle: una niña de diez años, Ursula Herrmann, fue enterrada viva en una caja equipada con ventilación, iluminación y sistemas sanitarios para ser retenida por rescate La niña se asfixió en su prisión dentro de las 48 horas posteriores a su secuestro porque las hojas de otoño obstruyeron el conducto de ventilación. Veintisiete años después, una pareja fue arrestada y juzgada por secuestro y asesinato con evidencia circunstancial. Este caso también se trató en la serie de televisión alemana Aktenzeichen XY... ungelöst.

Influencia

La representación icónica de Eastwood del detective franco, cínico y poco ortodoxo, que aparentemente tiene problemas perpetuos con sus jefes incompetentes, marcó el estilo para varios de sus papeles posteriores y un género de 'sueltos'. cañón" películas de policías El autor Patrick McGilligan argumentó que Estados Unidos necesitaba un héroe, un ganador en un momento en que las autoridades estaban perdiendo la batalla contra el crimen. El éxito de taquilla de Harry el Sucio llevó a la producción de cuatro secuelas.

En la película de 2007 Zodiac, también ambientada en San Francisco e inspirada en Zodiac Killer, el dibujante Robert Graysmith se acerca al detective de policía Dave Toschi en una sala de cine, donde está viendo Dirty Harry con su esposa. Cuando Graysmith le dice a Toschi que va a atrapar al asesino del Zodiaco, Toschi responde: '¿Amigo? Ya están haciendo películas al respecto.

Dirty Harry ayudó a popularizar el Smith & El revólver Wesson Model 29, con recámara para el poderoso cartucho Magnum.44, e inició un aumento en las ventas de la pistola. En 2010, el artista James Georgopoulos incluyó las armas usadas en pantalla de Dirty Harry en su serie Guns of Cinema.

La famosa frase de Harry el sucio "... tienes que hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿y tú, punk? a menudo se cita incorrectamente y se usa popularmente de una manera humorística y jactanciosa como diciendo: '¿Te sientes afortunado, punk?'