Hans Makart

Hans Makart (28 de mayo de 1840 - 3 de octubre de 1884) fue un pintor, diseñador y decorador de historia académico austriaco del siglo XIX. Makart fue un pintor prolífico cuyas ideas influyeron significativamente en el desarrollo del arte visual en Austria-Hungría, Alemania y más allá.

Vida

Makart era hijo de un chambelán del Palacio de Mirabell, nacido en la antigua residencia de los príncipes-arzobispos de Salzburgo, ciudad en la que había nacido Mozart. Inicialmente, entre 1850 y 1851 recibió su formación en pintura en la Academia de Viena de la mano de Johann Fischbach. Mientras estuvo en la Academia, el arte alemán estuvo bajo el dominio de un clasicismo, que era enteramente intelectual y académico: se valoraban por encima de todo el dibujo claro y preciso, el modelado escultórico y la erudición pictórica. Makart, que era un dibujante pobre, pero que tenía un amor apasionado y sensual por el color, estaba impaciente por escapar de la rutina del dibujo en la escuela de arte. Para su fortuna, sus instructores descubrieron que carecía de todo talento y lo obligaron a abandonar la Academia de Viena.

Se fue a Munich y, después de dos años de estudio independiente, atrajo la atención de Karl Theodor von Piloty, bajo cuya dirección, entre 1861 y 1865 desarrolló su estilo pictórico. Durante estos años, Makart también viajó a Londres, París y Roma para ampliar sus estudios. El primer cuadro que pintó con Piloty, Lavoisier en prisión, aunque se consideraba tímido y convencional, llamó la atención por su sentido del color. En su siguiente obra, El caballero y las ninfas del agua, mostró por primera vez las cualidades decorativas por las que luego sacrificó todo lo demás en su obra. Su fama se consolidó al año siguiente, con dos obras, Modern Amoretti y La peste en Florencia. Su pintura Romeo y Julieta fue poco después comprada por el emperador de Austria para el Museo de Viena, y la aristocracia invitó a Makart a venir a Viena.

El príncipe Von Hohenlohe proporcionó a Makart una antigua fundición en Gusshausstraße 25 para utilizarla como estudio. Poco a poco lo fue convirtiendo en un impresionante lugar lleno de esculturas, flores, instrumentos musicales, enseres y joyas que utilizó para crear escenarios clásicos para sus retratos, principalmente de mujeres. Con el tiempo, su estudio pareció un salón y se convirtió en un punto de encuentro social en Viena. Cosima Wagner lo describió como una "maravilla de belleza decorativa, un trastero sublime". Su lujoso estudio sirvió de modelo para numerosos salones de la clase media alta.

Los opulentos espacios semipúblicos del taller Makart fueron el escenario de un encuentro recurrente entre el artista y su público. Makart se convirtió en el mediador entre diferentes niveles de la sociedad: creó una esfera socialmente ambigua en la que la nobleza y la burguesía podían encontrarse en mutua veneración al amo, y estetizó la floreciente autoconciencia de la burguesía por medio de modelos históricos extraídos de la mundo de la aristocracia. De este modo, un artista como Makart vivió la imagen que la alta sociedad se había creado de él.

Makart se convirtió en el líder reconocido de la vida artística de Viena, que en la década de 1870 atravesó un período de actividad febril. El principal resultado de esta actividad son los edificios públicos suntuosamente decorados de la Ringstraße. No sólo practicó la pintura, sino que también fue interiorista, vestuarista, diseñador de muebles y decorador, y su obra decoró la mayor parte de los espacios públicos de la época. Su obra dio origen al término "Makartstil", o "estilo Makart", que caracterizó completamente la época.

En 1879, Makart diseñó un desfile organizado para celebrar las Bodas de Plata de la pareja imperial, el emperador Francisco José I y su esposa Isabel de Baviera; diseñó, él solo, el vestuario, el escenario escénico y los autos triunfales. Esto se conoció como el "desfile de Makart" y brindó a los vieneses la oportunidad de vestirse con trajes históricos y viajar al pasado durante unas horas. Encabezó el desfile una carroza de artistas, encabezada por Makart sobre un caballo blanco. Sus festivales se convirtieron en una institución en Viena que duró hasta los años 1960. El mismo año del primer desfile, Makart se convirtió en profesor de la Academia de Viena.

El cuadro de Makart La entrada de Carlos V en Amberes causó cierta controversia, porque Carlos V aparecía llegando en procesión rodeado de vírgenes desnudas (se consideraba ofensivo incluir desnudos en tales pinturas). una escena relativamente moderna). En Estados Unidos, la pintura cayó bajo la prohibición de Anthony Comstock, lo que aseguró la fama de Makart allí. El público estadounidense deseó de inmediato ver qué perseguía Comstock, para poder decir si actuaba correctamente o por error.

En 1882, el emperador Francisco José I ordenó la construcción de la Villa Hermes en Lainz (cerca de Viena) para su emperatriz y especificó que la decoración del dormitorio se inspirara en El sueño de una noche de verano de Shakespeare. Makart diseñó para él una decoración del mundo de los sueños en forma de un gran cuadro (1882) que aún se conserva. Desafortunadamente, su diseño nunca se ejecutó después de su temprana muerte en 1884. Su colección de antigüedades y arte constaba de 1083 piezas y fue subastada por el marchante de arte H.O. Miethke.

Salzburg 's Makart Square, or Makartplatz, was named after the painter.

Arte

El "Makartstil", que determinó la cultura de toda una época en Viena, fue un esteticismo como nunca antes se había visto antes y no se ha replicado hasta el día de hoy. Llamado el "mago de los colores", pintaba con colores brillantes y formas fluidas, que anteponían el diseño y la estética de la obra a todo lo demás. A menudo, para realzar la fuerza de sus colores, introdujo asfalto en su pintura, lo que ha provocado cierto deterioro en sus pinturas a lo largo de los años. Las pinturas solían ser producciones teatrales a gran escala de motivos históricos. Obras como La elección papal revelan la habilidad de Makart en el uso audaz del color para transmitir drama, así como su virtuoso dibujo más tarde.

Makart estaba profundamente interesado en la interacción de todas las artes visuales y, por tanto, en la implementación de la idea de la "obra de arte total" que dominó las discusiones sobre las artes en el siglo XIX. Este fue el ideal que realizó en magníficas fiestas que organizó y centró en sí mismo. El desfile de Makart de 1879 fue la culminación de estos esfuerzos. Makart también era amigo del compositor Richard Wagner, y se puede argumentar que los dos desarrollaron los mismos conceptos y tendencias estilísticas en sus diferentes formas de arte: una preocupación por incrustar motivos de la historia y la mitología en un marco de esteticismo, haciendo sus respectivos Trabaja certámenes históricos.

El trabajo de Makart, como el de otros artistas académicos de la época, consistía en pintura alegórica y pintura histórica como se ve en Catherina Carnaro, Dianas Hunt, La entrada de Carlos V en Amberes, Abundantia Primavera, Verano, La muerte de Cleopatra, Los cinco sentidos y Baco y Ariadna. Se le consideraba el rival austriaco del francés William-Adolphe Bouguereau. Dentro de Austria, se consideraba que su competidor más cercano era Hans Canon, y se le asoció con el escultor Viktor Tilgner, quien viajó con él a Italia.

Influencia

Aparte de su clara influencia en el arte académico y la alta cultura de Viena en ese momento, Makart también influyó en una variedad de pintores y decoradores que lo siguieron, incluidos muchos que se rebelaron contra su estilo; el más notable fue Gustav Klimt, quien Se dice que lo idolatraba. El estilo inicial de Klimt se basa en el historicismo y tiene claras similitudes con las pinturas de Makart. Todo el foco decorativo de la Secesión, el Art Nouveau austriaco del que Klimt formaba parte, surgió en un entorno en el que Makart había puesto los aspectos decorativos del arte en primer plano. Algunos también han sugerido que la primacía del simbolismo sexual en las obras de arte del Art Nouveau estuvo influenciada por la sensualidad de muchas de las pinturas de Makart.

Obras

• Las pinturas de Hans Makart
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  Caroline Gomperz (1870)

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  Kimono japonés (c. 1870/1875)

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  La carta de amor (1875)

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  Hanna Klinkosch (1875)

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  La Valkyrie (1877)

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  Retrato de Dora Fournier-Gabillon (c. 1879)

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  Cerveza Clothilde (c. 1880)

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  Una dama elegante

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  Los Rhinemaidens (c. 1883)