Hans Holbein el Joven
Hans Holbein el Joven (HOL-byne, HOHL-byne, HAWL-; alemán: Hans Holbein der Jüngere; c. 1497 – entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543) fue un pintor y grabador germano-suizo que trabajó en un Renacimiento del Norte estilo, y es considerado uno de los más grandes retratistas del siglo XVI. También produjo arte religioso, sátira y propaganda de la Reforma, e hizo una contribución significativa a la historia del diseño de libros. Se le llama "el Joven" para distinguirlo de su padre Hans Holbein el Viejo, consumado pintor de la escuela del gótico tardío.
Holbein nació en Augsburgo pero trabajó principalmente en Basilea cuando era un joven artista. Al principio, pintó murales y obras religiosas, y diseñó vidrieras e ilustraciones para libros del impresor Johann Froben. También pintó un retrato ocasional, dejando su marca internacional con los retratos del humanista Desiderius Erasmus de Rotterdam. Cuando la Reforma llegó a Basilea, Holbein trabajó para clientes reformistas mientras continuaba sirviendo a patrones religiosos tradicionales. Su estilo gótico tardío se enriqueció con las tendencias artísticas de Italia, Francia y los Países Bajos, así como con el humanismo renacentista. El resultado fue una estética combinada exclusivamente suya.
Holbein viajó a Inglaterra en 1526 en busca de trabajo con una recomendación de Erasmo. Fue recibido en el círculo humanista de Tomás Moro, donde rápidamente se ganó una gran reputación. Regresó a Basilea durante cuatro años y luego reanudó su carrera en Inglaterra en 1532 bajo el patrocinio de Ana Bolena y Thomas Cromwell. En 1535, fue pintor del rey de Enrique VIII de Inglaterra. En este cargo, produjo retratos y decoraciones festivas, así como diseños para joyería, platería y otros objetos preciosos. Sus retratos de la familia real y los nobles son un registro de la corte en los años en que Enrique afirmaba su supremacía sobre la Iglesia de Inglaterra.
El arte de Holbein fue apreciado desde el principio de su carrera. El poeta y reformador francés Nicolás Borbón (el mayor) lo apodó "el Apeles de nuestro tiempo" un elogio típico en ese momento. Holbein también ha sido descrito como un gran "único" en historia del arte ya que no fundó ninguna escuela. Parte de su trabajo se perdió después de su muerte, pero se coleccionó mucho y fue reconocido entre los grandes maestros retratistas del siglo XIX. Exposiciones recientes también han destacado su versatilidad. Creó diseños que van desde joyas intrincadas hasta frescos monumentales.
El arte de Holbein a veces ha sido llamado realista, ya que dibujó y pintó con una rara precisión. Sus retratos fueron célebres en su época por su semejanza, y es a través de sus ojos que hoy se retratan muchos personajes célebres de su época, como Erasmo y Moro. Sin embargo, nunca estuvo contento con la apariencia exterior; incrustó capas de simbolismo, alusión y paradoja en su arte, para fascinación duradera de los estudiosos. En opinión del historiador de arte Ellis Waterhouse, su retrato "sigue siendo insuperable por su seguridad y economía de declaración, penetración en el personaje y una combinación de riqueza y pureza de estilo".
Biografía
Carrera temprana
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Holbein nació en la ciudad imperial libre de Augsburgo durante el invierno de 1497-1498. Era hijo del pintor y dibujante Hans Holbein el Viejo, cuyo oficio siguieron él y su hermano mayor, Ambrosius. Holbein el Viejo dirigía un taller grande y concurrido en Augsburgo, a veces asistido por su hermano Sigmund, también pintor.
Hacia 1515, Hans y Ambrosius se habían mudado como pintores oficiales a la ciudad de Basilea, un centro de aprendizaje y comercio de imprenta. Allí fueron aprendices de Hans Herbster, el principal pintor de Basilea. Los hermanos encontraron trabajo en Basilea como diseñadores de grabados en madera y metal para imprentas. En 1515, el predicador y teólogo Oswald Myconius los invitó a agregar dibujos a pluma al margen de una copia de El elogio de la locura del erudito humanista Desiderius Erasmus de Rotterdam. Los bocetos proporcionan evidencia temprana del ingenio y la inclinación humanista de Holbein. Sus otros trabajos tempranos, incluido el retrato doble del alcalde de Basilea Jakob Meyer zum Hasen y su esposa Dorothea, siguen el estilo de su padre. Con Meyer zum Hasen, Holbein mantuvo una estrecha relación de trabajo hasta que este último fue despedido en 1521.
El joven Holbein, junto a su hermano y su padre, aparece en el panel izquierdo del tríptico del retablo de Holbein el Viejo de 1504, la Basílica de San Pablo, que es expuesto en la Staatsgalerie de Augsburgo.
En 1517, padre e hijo comenzaron un proyecto en Lucerna (Luzern), pintando murales internos y externos para el comerciante Jakob von Hertenstein. Mientras estuvo en Lucerna, Holbein también diseñó dibujos animados para vidrieras. Los registros de la ciudad muestran que el 10 de diciembre de 1517 fue multado con cinco libras por pelearse en la calle con un orfebre llamado Gaspar, que fue multado con la misma cantidad. Ese invierno, Holbein probablemente visitó el norte de Italia, aunque no sobrevive ningún registro del viaje. Muchos eruditos creen que estudió la obra de maestros italianos del fresco, como Andrea Mantegna, antes de regresar a Lucerna. Llenó dos series de paneles en la casa de Hertenstein con copias de obras de Andrea Mantegna, incluyendo Los triunfos de César.
En 1519, Holbein regresó a Basilea. Su hermano desaparece del registro aproximadamente en este momento y, por lo general, se presume que murió. Holbein se restableció rápidamente en la ciudad, dirigiendo un taller ocupado. Se unió a los pintores' gremio y sacó la ciudadanía de Basilea. Se casó con Elsbeth Binsenstock-Schmid en 1519, una viuda unos años mayor que él, que tenía un hijo pequeño, Franz, y dirigía el negocio de curtidos de su difunto marido. Le dio a Holbein un hijo propio, Philipp, en su primer año de matrimonio una niña llamada Katharina en 1526 y dos hijos más, Jacob y Küngold en años posteriores.
Holbein fue prolífico durante este período en Basilea, que coincidió con la llegada del luteranismo a la ciudad. Realizó una serie de proyectos importantes, como murales externos para La Casa de la Danza y murales internos para la Sala de Consejo del Ayuntamiento. Los primeros se conocen por dibujos preparatorios. Los murales de la Cámara del Consejo sobreviven en unos pocos fragmentos mal conservados. Holbein también produjo una serie de pinturas religiosas y diseñó caricaturas para vidrieras.
En un período de revolución en el diseño de libros, ilustró para la editorial Johann Froben. Sus diseños de xilografía incluyeron los de la Danza de la Muerte, cortados por el formschneider Hans Lützelburger los Iconos (ilustraciones del Antiguo Testamento), y la portada de Martín Lutero's biblia. Además diseñó doce alfabetos, de los cuales un griego y un latín para Froben. Las letras estaban adornadas con representaciones de dioses griegos y romanos, cabezas de césares, poetas y filósofos. A través del medio grabado en madera, Holbein perfeccionó su comprensión de los efectos expresivos y espaciales.
Holbein también pintó algún que otro retrato en Basilea, entre ellos el retrato doble de Jakob y Dorothea Meyer y, en 1519, el del joven académico Bonifacius Amerbach. Según el historiador de arte Paul Ganz, el retrato de Amerbach marca un avance en su estilo, especialmente en el uso de colores continuos. Para Meyer, pintó un retablo de la Virgen que incluía retratos del donante, su esposa y su hija. En 1523, Holbein pintó sus primeros retratos del gran erudito del Renacimiento Erasmo, quien necesitaba retratos para enviar a sus amigos y admiradores de toda Europa. Estas pinturas convirtieron a Holbein en un artista internacional. Holbein visitó Francia en 1524, probablemente para buscar trabajo en la corte de Francisco I. Cuando Holbein decidió buscar empleo en Inglaterra en 1526, Erasmo lo recomendó a su amigo, el estadista y erudito Tomás Moro. "Las artes se están congelando en esta parte del mundo," escribió, "y está de camino a Inglaterra para recoger algunos ángeles".
Inglaterra, 1526-1528
Holbein interrumpió su viaje hacia Amberes, donde entregó una recomendación de Erasmus a Pieter Gillis. En Amberes, también compró algunos paneles de roble y pudo haber conocido al pintor Quentin Matsys. Gillis luego pareció haber enviado a Holbein a la Corte de Inglaterra, donde Sir Thomas More lo recibió y le encontró una serie de encargos. "Tu pintor, mi querido Erasmus," escribió, "es un artista maravilloso". Holbein pintó el famoso Retrato de Sir Thomas More y otro de More con su familia. El retrato de grupo, original en concepción, sólo se conoce a partir de un boceto preparatorio y copias realizadas por otras manos. Según el historiador de arte Andreas Beyer, "ofreció el preludio de un género que realmente ganaría aceptación en la pintura holandesa del siglo XVII". También sobreviven siete estudios relacionados con la multa de más miembros de la familia.
Durante esta primera estancia en Inglaterra, Holbein trabajó en gran medida para un círculo humanista vinculado a Erasmo. Entre sus encargos estaba el retrato de William Warham, arzobispo de Canterbury, propietario de un retrato de Erasmo de Holbein. Holbein también pintó al astrónomo y matemático bávaro Nicholas Kratzer, un tutor de la familia More cuyas notas aparecen en el boceto de Holbein para su retrato grupal. Aunque Holbein no trabajó para el rey durante esta visita, pintó los retratos de cortesanos como Sir Henry Guildford y su esposa Lady Mary, y de Anne Lovell, identificada en 2003 o 2004 como el tema de Dama con una ardilla y un Estornino. En mayo de 1527, "Maestro Hans" también pintó un panorama del asedio de Thérouanne para la visita de los embajadores franceses. Con Kratzer, ideó un techo cubierto de signos planetarios, bajo el cual cenaban los visitantes. El cronista Edward Hall describió el espectáculo como mostrando "toda la Tierra, rodeada por el mar, como un mapa o carro".
Basilea, 1528-1532
En agosto de 1528, Holbein compró una casa en Basilea en St.Johanns-Vorstadt y se convirtió en vecino de Hieronymus Froben. Por esta casa pagó un tercio por adelantado. Es de suponer que regresó a casa para preservar su ciudadanía, ya que solo se le había concedido un permiso de ausencia de dos años. Enriquecido por su éxito en Inglaterra, Holbein compró una segunda casa vecina en 1531 por la que inicialmente adelantó solo una séptima parte del precio y pagaría una tasa anual durante los siguientes seis años.
Durante este período en Basilea, pintó La familia del artista, mostrando a Elsbeth con los dos hijos mayores de la pareja, Philipp y Katherina, evocando imágenes de la Virgen y el Niño. con San Juan Bautista. El historiador de arte John Rowlands ve esta obra como "uno de los retratos más conmovedores del arte, de un artista también, que siempre caracterizó a sus modelos con una moderación cautelosa".
Basilea se había convertido en una ciudad turbulenta en ausencia de Holbein. Los reformadores, influidos por las ideas de Zwinglio, llevaron a cabo actos de iconoclastia y prohibieron las imágenes en las iglesias. En abril de 1529, el librepensador Erasmo se vio obligado a dejar su antiguo refugio para ir a Friburgo de Brisgovia. Los iconoclastas probablemente destruyeron algunas de las obras de arte religiosas de Holbein, aunque se salvaron las pinturas de las puertas del órgano de la Catedral de Basilea. La evidencia de las opiniones religiosas de Holbein es fragmentaria y no concluyente. "El lado religioso de sus pinturas siempre había sido ambiguo," sugiere el historiador de arte John North, "y así permaneció". Según un registro compilado para asegurar que todos los ciudadanos importantes se suscribieran a las nuevas doctrinas: "El maestro Hans Holbein, el pintor, dice que debemos estar mejor informados sobre la mesa [sagrada] antes de acercarnos a ella". En 1530, las autoridades pidieron cuentas a Holbein por no asistir a la comunión reformada. Poco después, sin embargo, fue incluido entre los que "no tienen serias objeciones y desean estar de acuerdo con otros cristianos".
Evidentemente, Holbein retuvo el favor bajo el nuevo orden. El consejo reformista le pagó una tarifa de retención de 50 florines y le encargó que reanudara el trabajo en los frescos de la Cámara del Consejo. Ahora eligieron temas del Antiguo Testamento en lugar de las historias anteriores de la historia clásica y la alegoría. Los frescos de Holbein de Roboam y del encuentro entre Saúl y Samuel tenían un diseño más simple que sus predecesores. Holbein trabajó para clientes tradicionales al mismo tiempo. Su antiguo mecenas, Jakob Meyer, le pagó para que añadiera figuras y detalles al retablo familiar que había pintado en 1526. El último encargo de Holbein en este período fue la decoración de dos esferas de reloj en la puerta de la ciudad en 1531. Los niveles reducidos de El patrocinio en Basilea puede haber motivado su decisión de regresar a Inglaterra a principios de 1532.
Inglaterra, 1532–1540
Holbein regresó a Inglaterra, donde el ambiente político y religioso estaba cambiando radicalmente. En 1532, Enrique VIII se preparaba para repudiar a Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena, desafiando al Papa. Entre los que se opusieron a las acciones de Henry estaba el antiguo anfitrión y mecenas de Holbein, Sir Thomas More, quien renunció como Lord Canciller en mayo de 1532. Holbein parece haberse distanciado del entorno humanista de More en esta visita., y "engañó a aquellos a quienes fue recomendado", según Erasmo. En cambio, el artista encontró favor dentro de los nuevos círculos de poder radicales de la familia Boleyn y Thomas Cromwell. Cromwell se convirtió en secretario del rey en 1534 y controlaba todos los aspectos del gobierno, incluida la propaganda artística. More fue ejecutado en 1535 junto con John Fisher, cuyo retrato también había dibujado Holbein.
Los encargos de Holbein en las primeras etapas de su segundo período inglés incluían retratos de comerciantes luteranos de la Liga Hanseática. Los comerciantes vivían y ejercían su oficio en Steelyard, un complejo de almacenes, oficinas y viviendas en la orilla norte del Támesis. Holbein alquiló una casa cercana en Maiden Lane y retrató a sus clientes en una variedad de estilos. Su retrato de Georg Giese de Gdańsk muestra al comerciante rodeado de símbolos de su oficio exquisitamente pintados. Su retrato de Derich Berck de Colonia, por otro lado, es clásicamente simple y posiblemente influenciado por Tiziano. Para el ayuntamiento de Steelyard, Holbein pintó las monumentales alegorías El triunfo de la riqueza y El triunfo de la pobreza, ambas ahora perdidas. Los comerciantes también encargaron un cuadro callejero del Monte Parnaso para la procesión de la víspera de la coronación de Ana Bolena el 31 de mayo de 1533.
Holbein también retrató a varios cortesanos, terratenientes y visitantes durante este tiempo, y su pintura más famosa de la época fue Los embajadores. Este panel de tamaño natural retrata a Jean de Dinteville, embajador de Francisco I de Francia en 1533, y Georges de Selve, obispo de Lavaur que visitó Londres el mismo año. La obra incorpora símbolos y paradojas, incluido un cráneo anamórfico (distorsionado). Según los estudiosos, estas son referencias enigmáticas al aprendizaje, la religión, la mortalidad y la ilusión en la tradición del Renacimiento del Norte. Los historiadores del arte Oskar Bätschmann y Pascal Griener sugieren que en Los embajadores, "las ciencias y las artes, objetos de lujo y gloria, se comparan con la grandeza de la muerte".
No sobreviven ciertos retratos de Ana Bolena hechos por Holbein, tal vez porque su memoria fue purgada luego de su ejecución por traición, incesto y adulterio en 1536. Sin embargo, está claro que Holbein trabajó directamente para Ana y su círculo. Diseñó una copa grabada con su diseño de un halcón parado sobre rosas, así como joyas y libros relacionados con ella. También dibujó a varias mujeres adjuntas a su séquito, incluida su cuñada Jane Parker. Al mismo tiempo, Holbein trabajó para Thomas Cromwell como autor intelectual de la reforma de Enrique VIII. Cromwell encargó a Holbein que produjera imágenes reformistas y monárquicas, incluidas xilografías anticlericales y la portada de la traducción al inglés de la Biblia de Myles Coverdale. Enrique VIII se había embarcado en un grandioso programa de mecenazgo artístico. Sus esfuerzos por glorificar su nuevo estatus como Jefe Supremo de la Iglesia culminaron con la construcción del Palacio Nonsuch, que comenzó en 1538.
En 1536, Holbein fue empleado como pintor del rey con un salario anual de 30 libras, aunque nunca fue el artista mejor pagado de la nómina real. Real "fabricante de pictores" Lucas Horenbout ganaba más y otros artistas continentales también trabajaban para el rey. En 1537, Holbein pintó su imagen más famosa: Enrique VIII de pie en una pose heroica con los pies separados. La sección izquierda ha sobrevivido de la caricatura de Holbein para una pintura mural de tamaño natural en el Palacio de Whitehall que muestra al rey en esta pose con su padre detrás de él. El mural también representaba a Jane Seymour e Isabel de York, pero fue destruido por un incendio en 1698. Se conoce por grabados y por una copia de 1667 de Remigius van Leemput. Un retrato anterior de medio cuerpo muestra a Henry en una pose similar, pero todos los retratos de él de cuerpo entero son copias basadas en el patrón de Whitehall. La figura de Jane Seymour en el mural está relacionada con el boceto y la pintura de Holbein.
Jane murió en octubre de 1537, poco después de dar a luz al único hijo de Enrique, Eduardo VI, y Holbein pintó un retrato del infante príncipe unos dos años después, sosteniendo un sonajero de oro con forma de cetro. El último retrato de Enrique de Holbein data de 1543 y quizás fue completado por otros, representando al rey con un grupo de cirujanos barberos.
El estilo del retrato de Holbein cambió después de que entró al servicio de Henry. Se centró más intensamente en la cara y la ropa del modelo, omitiendo en gran medida los accesorios y los escenarios tridimensionales. Aplicó esta técnica limpia y artesanal a retratos en miniatura como el de Jane Small y a grandes retratos como el de Christina de Dinamarca. Viajó con Philip Hoby a Bruselas en 1538 y dibujó a Christina para el rey, que estaba evaluando a la joven viuda como posible esposa. John Hutton, el embajador inglés en Bruselas, informó que el dibujo de Christina de otro artista era "sloberid" (baboso) en comparación con Holbein's.
En opinión de Wilson, el siguiente retrato al óleo de Holbein es "la pintura más hermosa de una mujer que jamás haya ejecutado, lo que quiere decir que es uno de los mejores retratos femeninos jamás pintados& #34;. El mismo año, Holbein y Hoby fueron a Francia para pintar a Luisa de Guisa y Ana de Lorena para Enrique VIII. Ninguno de los retratos de estos primos ha sobrevivido. Holbein encontró tiempo para visitar Basilea, donde las autoridades lo agasajaron y le concedieron una pensión. En el camino de regreso a Inglaterra, puso a su hijo Philipp como aprendiz del orfebre nacido en Basilea Jacob David en París.
Holbein pintó a Ana de Cleves en el castillo de Burgau, posando de frente y con elaborados adornos. Esta fue la mujer con la que Enrique se casó en Düren animado por Thomas Cromwell en el verano de 1539. El enviado inglés Nicholas Wotton informó que "Hans Holbein ha tomado las efigies de mi Lady Anne y la dama Amelia [Anne' s hermana] y ha expresado sus imágenes muy animadas". Sin embargo, Henry estaba desilusionado con Anne en persona y se divorció de ella después de un matrimonio breve y no consumado. Existe la tradición de que el retrato de Holbein halagaba a Anne, derivada del testimonio de Sir Anthony Browne.
Henry dijo que estaba consternado por su aparición en Rochester, después de haber visto sus fotografías y escuchado anuncios de su belleza, tanto que se le cayó la cara. Nadie más que Henry describió a Anne como repugnante; El embajador francés Charles de Marillac la consideró bastante atractiva, agradable y digna, aunque vestía ropa alemana pesada y poco favorecedora, al igual que sus asistentes. Parte de la culpa de la desilusión del rey recayó en Thomas Cromwell, quien había sido fundamental en la organización del matrimonio y había transmitido algunas afirmaciones exageradas sobre la belleza de Ana. Este fue uno de los factores que llevaron a la caída de Cromwell.
Últimos años y muerte, 1540-1543
Holbein había sobrevivido hábilmente a la caída de sus dos primeros grandes mecenas, Tomás Moro y Ana Bolena, pero el repentino arresto y ejecución de Cromwell por cargos falsos de herejía y traición en 1540 sin duda perjudicó su carrera. Aunque Holbein conservó su puesto como Pintor del rey, la muerte de Cromwell dejó un vacío que ningún otro mecenas pudo llenar. Irónicamente, fue el retrato de Holbein de Ana de Cleves lo que condujo en gran medida a la caída de Cromwell: furioso por tener que cargar con una esposa que encontraba nada atractiva, el rey dirigió toda su ira contra Cromwell. De acuerdo, Cromwell había exagerado su belleza, pero no hay evidencia de que Henry culpara a Holbein por supuestamente halagar la apariencia de Anne.
Además de los deberes oficiales de rutina, Holbein ahora se ocupaba de encargos privados, volviendo nuevamente a los retratos de los comerciantes de Steelyard. También pintó algunas de sus mejores miniaturas, incluidas las de Henry Brandon y Charles Brandon, hijos del amigo de Enrique VIII, Charles Brandon, primer duque de Suffolk y su cuarta esposa, Catherine Willoughby. Holbein logró obtener comisiones entre los cortesanos que ahora competían por el poder, en particular de Anthony Denny, uno de los dos principales caballeros de la alcoba. Se acercó lo suficiente a Denny para pedirle dinero prestado. Pintó el retrato de Denny en 1541 y dos años más tarde diseñó un reloj de sal para él. Denny formó parte de un círculo que ganó influencia en 1542 tras el fracaso del matrimonio de Enrique con Catalina Howard. El matrimonio del rey en julio de 1543 con la reformista Catherine Parr, cuyo hermano Holbein había pintado en 1541, estableció el partido de Denny en el poder.
Es posible que Holbein haya visitado a su esposa e hijos a finales de 1540, cuando expiró su permiso para ausentarse de Basilea. Ninguno de sus trabajos data de este período, y las autoridades de Basilea le pagaron seis meses' salario por adelantado. El estado del matrimonio de Holbein ha intrigado a los estudiosos, que basan sus especulaciones en pruebas fragmentarias. Aparte de una breve visita, Holbein había vivido separado de Elsbeth desde 1532. Su testamento revela que tenía dos hijos pequeños en Inglaterra, de los que no se sabe nada excepto que estaban al cuidado de una niñera.
La infidelidad de Holbein hacia Elsbeth puede no haber sido nueva. Algunos estudiosos creen que Magdalena Offenburg, modelo de la Madonna de Darmstadt y de dos retratos pintados en Basilea, fue durante un tiempo la amante de Holbein. Otros descartan la idea. Uno de los retratos era de Laida de Corinto, amante de Apeles, el famoso artista de la antigüedad griega que dio nombre a Holbein en los círculos humanistas. Cualquiera que sea el caso, es probable que Holbein siempre haya apoyado a su esposa e hijos. Cuando Elsbeth murió en 1549, ella estaba bien y todavía poseía muchas de las ropas finas de Holbein; por otro lado, había vendido su retrato de ella antes de su muerte.
Hans Holbein murió entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543 a la edad de 45 años. Karel van Mander declaró a principios del siglo XVII que murió a causa de la peste. Wilson considera la historia con cautela ya que los amigos de Holbein asistieron a su cabecera; y Peter Claussen sugiere que murió de una infección. Describiéndose a sí mismo como 'servidor de la majestad del rey', Holbein hizo su testamento el 7 de octubre en su casa de Aldgate. El orfebre Juan de Amberes y algunos vecinos alemanes firmaron como testigos.
Es posible que Holbein tuviera prisa porque el testamento no fue presenciado por un abogado. El 29 de noviembre, Juan de Amberes, el tema de varios de los retratos de Holbein, asumió legalmente la administración de los últimos deseos del artista. Presuntamente saldó las deudas de Holbein, se encargó del cuidado de sus dos hijos y vendió y distribuyó sus efectos, incluidos muchos diseños y dibujos preliminares que han sobrevivido. Se desconoce el sitio de la tumba de Holbein y es posible que nunca se haya marcado. Las iglesias de St Katherine Cree o St Andrew Undershaft en Londres son posibles ubicaciones, al estar ubicadas cerca de su casa.
Arte
Influencias
La primera influencia en Holbein fue su padre, Hans Holbein el Viejo, un consumado artista religioso y retratista que transmitió sus técnicas como artista religioso y sus dotes como retratista a su hijo. El joven Holbein aprendió su oficio en el taller de su padre en Augsburgo, una ciudad con un próspero comercio de libros, donde florecieron la xilografía y el grabado. Augsburg también actuó como uno de los principales "puertos de entrada" en Alemania por las ideas del Renacimiento italiano. Cuando Holbein comenzó su aprendizaje con Hans Herbster en Basilea, ya estaba inmerso en el estilo gótico tardío, con su implacable realismo y énfasis en la línea, que lo influenció a lo largo de su vida. En Basilea, fue favorecido por mecenas humanistas, cuyas ideas ayudaron a formar su visión como artista maduro.
Durante sus años en Suiza, cuando pudo haber visitado Italia, Holbein agregó un elemento italiano a su vocabulario estilístico. Los estudiosos notan la influencia del "sfumato" de Leonardo da Vinci técnica (ahumada) en su obra, por ejemplo en su Lais de Corinto. De los italianos, Holbein aprendió el arte de la perspectiva de un solo punto y el uso de motivos y formas arquitectónicas antiguas. En esto, puede haber sido influenciado por Andrea Mantegna. El detalle decorativo retrocede en sus últimos retratos, aunque permanece la precisión calculada. A pesar de asimilar las técnicas italianas y la teología de la Reforma, el arte de Holbein en muchos sentidos extendió la tradición gótica.
Su estilo de retrato, por ejemplo, siguió siendo distinto de la técnica más sensual de Tiziano y del manierismo de William Scrots, el sucesor de Holbein como pintor del rey. El retrato de Holbein, en particular sus dibujos, tenía más en común con el de Jean Clouet, que pudo haber visto durante su visita a Francia en 1524. Adoptó el método de Clouet de dibujar con tizas de colores sobre un plano. suelo, así como su cuidado por los retratos preliminares por sí mismos. Durante su segunda estancia en Inglaterra, Holbein aprendió la técnica del limning, tal como la practicaba Lucas Horenbout. En sus últimos años, elevó el arte del retrato en miniatura a su primera cumbre de esplendor.
Obras religiosas
Holbein siguió los pasos de artistas de Augsburgo como su padre y Hans Burgkmair, quienes se ganaban la vida en gran medida gracias a los encargos religiosos. A pesar de los llamados a la reforma, la iglesia a fines del siglo XV tenía una tradición medieval. Mantuvo la lealtad a Roma y la fe en piedades como las peregrinaciones, la veneración de las reliquias y la oración por las almas muertas. Los primeros trabajos de Holbein reflejan esta cultura. Sin embargo, el creciente movimiento de reforma, encabezado por humanistas como Erasmo y Tomás Moro, comenzó a cambiar las actitudes religiosas. Basilea, donde se publicaron por primera vez las principales obras de Martín Lutero, se convirtió en el principal centro de transmisión de las ideas de la Reforma.
El cambio gradual de la religión tradicional a la reformada se puede trazar en el trabajo de Holbein. Su Cuerpo de Cristo muerto en la tumba de 1522 expresa una visión humanista de Cristo en sintonía con el clima reformista de Basilea en ese momento. La Danza de la muerte (1523-1526) remodela la alegoría tardomedieval de la Danza macabra como una sátira reformista. La serie de xilografías de Holbein muestra la figura de la "Muerte" en muchos disfraces, enfrentándose a personas de todos los ámbitos de la vida. Ninguno escapa a las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos.
Además de la Danza de la Muerte, Holbein completó Iconos o Serie del Antiguo Evangelio (Contiene dos obras: La imágenes de los relatos del Evangelio Antiguo y Retratos o planchas de impresión del relato del Evangelio Antiguo). Estos trabajos fueron arreglados por Holbein con Melchior &Amp; Gaspar Trechsel alrededor de 1526, luego impreso y editado en latín por Jean & Francois Frellon con 92 xilografías. Estas dos obras también comparten las primeras cuatro figuras con la Danza de la Muerte.
Parece que los hermanos Trechsel inicialmente tenían la intención de contratar a Holbein para ilustrar Biblias. De hecho, algunos de los grabados en madera Iconos de Holbein aparecen en la recientemente descubierta Biblia cum Glossis de Michel De Villeneuve (Michael Servetus). Las xilografías de Holbein aparecen en varias otras obras de Servet: su traducción al español de Las imágenes de los relatos del Evangelio Antiguo, impresa por Juan Stelsio en Amberes en 1540 (92 xilografías), y también de su versificación al español de la obra asociada Retratos o tableros de impresión de la historia del Antiguo Evangelio, impresa por Francois y Jean Frellon en 1542 (mismas 92 xilografías más 2 más), como se demostró en la Sociedad Internacional para la Historia de la Medicina, del experto investigador en Servet González Echeverría, quien también probó la existencia de la otra obra de Holbein & De Villeneuve, Biblia cum Glossis o " Biblia perdida".
Holbein pintó muchas obras religiosas importantes entre 1520 y 1526, incluido el Retablo de Oberried, la Madonna de Solothurn y la Pasión. Solo cuando los reformadores de Basilea recurrieron a la iconoclastia a fines de la década de 1520, su libertad e ingresos como artista religioso sufrieron.
Holbein siguió produciendo arte religioso, pero a una escala mucho menor. Diseñó xilografías religiosas satíricas en Inglaterra. Su pequeño cuadro para la devoción privada, Noli Me Tangere, ha sido tomado como expresión de su religión personal. Representando el momento en que Cristo resucitado le dice a María Magdalena que no lo toque, Holbein se adhiere a los detalles de la historia bíblica. El cronista del siglo XVII John Evelyn escribió que "nunca había visto tanta reverencia y clase de asombro celestial expresado en una imagen".
Holbein ha sido descrito como "el representante supremo del arte de la Reforma alemana". Sin embargo, la Reforma fue un movimiento variado y su posición fue a menudo ambigua. A pesar de sus vínculos con Erasmo y Moro, se sumó a la revolución iniciada por Martín Lutero, que pedía el regreso a la Biblia y el derrocamiento del papado. En sus xilografías Cristo como la luz del mundo y La venta de indulgencias, Holbein ilustra los ataques de Lutero contra Roma. Al mismo tiempo, continuó trabajando para erasmistas y tradicionalistas conocidos. Después de su regreso de Inglaterra a una Basilea reformada en 1528, reanudó el trabajo tanto en la Virgen de Jakob Meyer como en los murales de la Sala del Consejo del Ayuntamiento. La Virgen era un ícono de la piedad tradicional, mientras que los murales del Antiguo Testamento ilustraban una agenda reformista.
Holbein regresó a Inglaterra en 1532 cuando Thomas Cromwell estaba a punto de transformar las instituciones religiosas allí. Pronto se puso a trabajar para la máquina de propaganda de Cromwell, creando imágenes en apoyo de la supremacía real. Durante el período de la Disolución de los Monasterios, realizó una serie de pequeñas xilografías en las que los villanos bíblicos iban vestidos de monjes. Su pintura reformista La Vieja y la Nueva Ley identificó el Antiguo Testamento con la "Religión Antigua". Los estudiosos han detectado referencias religiosas más sutiles en sus retratos. En Los embajadores, por ejemplo, detalles como el himnario luterano y el crucifijo detrás del telón aluden al contexto de la misión francesa. Holbein pintó pocas imágenes religiosas en la última parte de su carrera. Se centró en diseños seculares para objetos decorativos y en retratos despojados de lo esencial.
Retratos
Para Holbein, "todo comenzó con un dibujo". Un dibujante dotado, era heredero de una tradición alemana de dibujo lineal y diseño preparatorio preciso. Los retratos con tiza y tinta de Holbein demuestran su dominio del contorno. Siempre hizo retratos preparatorios de sus modelos, aunque sobreviven muchos dibujos de los que no se conoce una versión pintada, lo que sugiere que algunos fueron dibujados por sí mismos. Holbein produjo relativamente pocos retratos durante sus años en Basilea. Entre estos estaban sus estudios de 1516 de Jakob y Dorothea Meyer, esbozados, como muchos de los dibujos de retratos de su padre, en punta de plata y tiza.
Holbein pintó la mayoría de sus retratos durante sus dos períodos en Inglaterra. En la primera, entre 1526 y 1528, utilizó la técnica de Jean Clouet para sus estudios preliminares, combinando tizas negras y de colores sobre papel sin imprimar. En el segundo, desde 1532 hasta su muerte, dibujó en hojas más pequeñas de papel con imprimación rosa, añadiendo pluma y pinceladas con tinta a la tiza. A juzgar por la sesión de tres horas que le dio Christina de Dinamarca, Holbein podía producir tales estudios de retratos rápidamente. Algunos estudiosos creen que usó un dispositivo mecánico para ayudarlo a trazar los contornos de sus sujetos. caras. Holbein prestó menos atención a los tonos faciales en sus dibujos posteriores, haciendo menos trazos y más enfáticos, pero nunca formulados. Su comprensión de las relaciones espaciales garantiza que cada retrato, aunque esté dibujado con moderación, transmita la presencia del retratado.
Los retratos pintados de Holbein estaban estrechamente basados en el dibujo. Holbein transfirió cada estudio de retrato dibujado al panel con la ayuda de instrumentos geométricos. Luego reconstruía la superficie pintada al temple y al óleo, registrando el más mínimo detalle, hasta cada puntada o cierre del traje. En opinión del historiador de arte Paul Ganz, "el esmalte profundo y el brillo similar al esmalte de la coloración se lograron por medio de la base de crayón metálico y muy pulido, que admitió pocas correcciones y, al igual que el boceto preliminar, permaneció visible a través de la fina capa de color".
El resultado es un estilo de retrato brillante en el que los modelos aparecen, en palabras de Foister, como "reconociblemente individuales e incluso de apariencia contemporánea" personas, vestidas con ropa minuciosamente renderizada que proporciona una fuente insuperable para la historia del traje Tudor. Los clientes humanistas de Holbein valoraban mucho la individualidad. Según Strong, los sujetos de su retrato pasaron por "una nueva experiencia, una que fue una profunda expresión visual de los ideales humanistas".
Los comentaristas difieren en su respuesta a la precisión y objetividad de Holbein como retratista. Lo que algunos ven como una expresión de profundidad espiritual en sus modelos, otros lo han llamado triste, distante o incluso vacío. "Tal vez una frialdad subyacente inunda sus semblantes," escribió Alfred Woltmann, biógrafo de Holbein del siglo XIX, "pero detrás de esta placidez exterior se esconde una amplitud y profundidad de vida interior". Algunos críticos ven el estilo icónico y reducido de los últimos retratos de Holbein como una regresión. Kenyon Cox, por ejemplo, cree que sus métodos se volvieron más primitivos, reduciendo la pintura 'casi a la condición de iluminación medieval'. Erna Auerbach relaciona la "planitud formal decorativa" del arte tardío de Holbein al estilo de los documentos iluminados, citando el retrato de grupo de Enrique VIII y los Barber Surgeons' Compañía. Otros analistas no detectan pérdida de poderes en la última fase de Holbein.
Hasta finales de la década de 1530, Holbein a menudo colocaba a sus modelos en un entorno tridimensional. En ocasiones, incluyó referencias e inscripciones clásicas y bíblicas, así como cortinas, arquitectura y accesorios simbólicos. Tales retratos le permitieron a Holbein demostrar su virtuosismo y sus poderes de alusión y metáfora, así como insinuar el mundo privado de sus modelos. Su retrato de 1532 de Sir Brian Tuke, por ejemplo, alude a la mala salud del retratado, comparando sus sufrimientos con los de Job. La representación de las Cinco llagas de Cristo y la inscripción "INRI" en el crucifijo de Tuke están, según los estudiosos Bätschmann y Griener, 'destinados a proteger a su dueño contra la mala salud'. Holbein retrata al comerciante Georg Gisze entre elaborados símbolos de ciencia y riqueza que evocan la iconografía personal del modelo. Sin embargo, algunos de los otros retratos de comerciantes de Steelyard de Holbein, por ejemplo el de Derich Born, se concentran en la naturalidad del rostro. Prefiguran el estilo más simple que prefirió Holbein en la última parte de su carrera.
El estudio de los últimos retratos de Holbein se ha visto complicado por la cantidad de copias y obras derivadas que se le atribuyen. Los eruditos ahora buscan distinguir al verdadero Holbein por el refinamiento y la calidad del trabajo. El sello distintivo del arte de Holbein es un enfoque de búsqueda y perfeccionismo perceptible en las alteraciones de sus retratos. En palabras del historiador de arte John Rowlands:
Este esfuerzo por la perfección es muy evidente en sus dibujos de retratos, donde busca con su pincel para la línea correcta para el perfil de la niñera. La facultad crítica para hacer esta elección y su percepción de su potencia para comunicar de manera decisiva el carácter de la niñera es una verdadera medida de la suprema grandeza de Holbein como pintor de retratos. Nadie ha superado nunca el perfil revelador y la postura en sus retratos: a través de su uso narrativo, Holbein sigue transmitiendo a través de los siglos el carácter y semejanza de sus niñeras con maestría inigualable.
Miniaturas
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Durante su última década, Holbein pintó una serie de miniaturas, que son pequeños retratos usados como una especie de joya. Su técnica en miniatura deriva del arte medieval de la iluminación de manuscritos. Su pequeño retrato de panel de Enrique VIII muestra una interpenetración entre su panel y la pintura en miniatura. Los cuadros grandes de Holbein siempre habían tenido una precisión de miniatura. Ahora adaptó esta habilidad a la forma más pequeña, conservando de alguna manera un efecto monumental. Las aproximadamente doce miniaturas de Holbein que sobreviven revelan su dominio del 'limning', como se llamaba a la técnica.
Su retrato en miniatura de Jane Small, con su rico fondo azul, contornos nítidos y ausencia de sombreado, se considera una obra maestra del género. Según el historiador de arte Graham Reynolds, Holbein "retrata a una mujer joven cuya sencillez apenas se ve aliviada por su sencillo traje de materiales en blanco y negro y, sin embargo, no puede haber duda de que este es uno de los grandes retratos de la mundo. Con notable objetividad, Holbein no ha añadido nada de sí mismo ni sustraído de la imagen de su modelo; la ha visto tal como aparecía en un estado de ánimo solemne a la fría luz de su cuarto de pintura".
Diseños
A lo largo de su vida, Holbein diseñó obras decorativas a gran escala, como murales, y objetos más pequeños, como platos y joyas. En muchos casos, sus diseños, o copias de ellos, son la única evidencia de tales obras. Por ejemplo, sus murales para la Casa Hertenstein en Lucerna y para la Casa de la Danza en Basilea solo se conocen a través de sus diseños. A medida que avanzaba su carrera, agregó motivos del Renacimiento italiano a su vocabulario gótico.
Muchos de los intrincados diseños grabados en las armaduras de Greenwich, incluidos los arneses de torneo personales del rey Enrique, se basaron en diseños de Holbein. Su estilo siguió influyendo en la forma única de la armadura inglesa durante casi medio siglo después de su muerte.
La caricatura de Holbein para parte de la pintura mural dinástica Tudor en Whitehall revela cómo se preparó para un gran mural. Estaba hecho de 25 hojas de papel, cada figura recortada y pegada en el fondo. También sobreviven muchos de los diseños de Holbein para pintura de vidrio, trabajos en metal, joyería y armas. Todos demuestran la precisión y fluidez de su dibujo. En opinión de la historiadora del arte Susan Foister, "Estas cualidades animan tanto sus diseños decorativos, ya sean motivos individuales, como sus serpenteantes tritones y mujeres favoritos, o las formas más grandes de copas, marcos y fuentes, que centellean en papel incluso antes de su transformación en metales y piedras preciosas".
La forma de Holbein de diseñar objetos era esbozar ideas preliminares y luego dibujar versiones sucesivas con una precisión cada vez mayor. Su borrador final fue una versión de presentación. A menudo usaba patrones tradicionales para detalles ornamentales como follaje y ramas. Al diseñar objetos preciosos, Holbein trabajó en estrecha colaboración con artesanos como orfebres, incluido Cornelis Hayes. Su trabajo de diseño, sugiere el historiador de arte John North, "le dio una sensación incomparable de las texturas de los materiales de todo tipo, y también le dio el hábito de relacionar los accesorios físicos con el rostro y la personalidad en sus retratos". Aunque se sabe poco del taller de Holbein, los estudiosos asumen que sus dibujos fueron en parte pensados como fuentes para sus asistentes.
Legado y reputación
La fama de Holbein debe algo a la de sus modelos. Varios de sus retratos se han convertido en iconos culturales. Creó la imagen estándar de Enrique VIII. Sin embargo, al pintar a Henry como un héroe icónico, también transmitió sutilmente la tiranía de su personaje. Los retratos de Holbein de otras figuras históricas, como Erasmo, Tomás Moro y Tomás Cromwell, han fijado sus imágenes para la posteridad. Lo mismo es cierto para la variedad de lores y damas ingleses cuya apariencia a menudo se conoce solo a través de su arte. Por esta razón, John North llama a Holbein "el camarógrafo de la historia Tudor". En Alemania, en cambio, se considera a Holbein como un artista de la Reforma, y en Europa del humanismo.
En Basilea, el legado de Holbein fue asegurado por su amigo Amerbach y por el hijo de Amerbach, Basilius, quien recopiló su obra. Más tarde, el Amerbach-Kabinett formó el núcleo de la colección Holbein en el Kunstmuseum Basel. Aunque el arte de Holbein también fue valorado en Inglaterra, pocos documentos ingleses del siglo XVI lo mencionan. El arzobispo Matthew Parker (1504-1575) observó que sus retratos estaban "delineados y expresados en la semejanza de la vida". A finales del siglo XVI, el retratista en miniatura Nicholas Hilliard habló en su tratado Arte of Limning de su deuda con Holbein: "La manera de Holbein he imitado siempre, y mantengo para lo mejor". No se escribió ningún relato de la vida de Holbein hasta que el a menudo inexacto 'Schilder-Boeck' de Karel van Mander. (Pintor-Libro) de 1604.
Los seguidores de Holbein produjeron copias y versiones de su obra, pero no parece haber fundado una escuela. El biógrafo Derek Wilson lo llama uno de los grandes "únicos" de historia del arte. El único artista que parece haber adoptado sus técnicas fue John Bettes el Viejo, cuyo Hombre con gorra negra (1545) tiene un estilo cercano al de Holbein. Los estudiosos difieren sobre la influencia de Holbein en el arte inglés. En opinión de Foister: “Holbein no tuvo verdaderos sucesores y pocos imitadores en Inglaterra. La disparidad entre sus retratos sutiles e interrogativos de hombres y mujeres cuyas miradas nos siguen, y los retratos estilizados de Isabel I y sus cortesanos puede parecer extrema, tanto más cuanto que es difícil rastrear una sucesión estilística adecuada a la de Holbein. trabajo para salvar la mitad del siglo".
Sin embargo, "moderno" Se puede decir que la pintura en Inglaterra comenzó con Holbein. Que los artistas posteriores fueran conscientes de su obra es evidente en la propia, a veces de forma explícita. Hans Eworth, por ejemplo, pintó dos copias de cuerpo entero en la década de 1560 del Enrique VIII de Holbein derivado del patrón de Whitehall e incluyó un Holbein en el fondo de su Mary Neville, Lady Dacre. La influencia de la 'monumentalidad y atención a la textura' de Holbein ha sido detectado en Eworths' trabaja. Según la historiadora de arte Erna Auerbach: "La influencia de Holbein en el estilo del retrato inglés fue, sin duda, inmensa. Gracias a su genio, se creó un tipo de retrato que cumplía con los requisitos del retratado y elevó el retrato en Inglaterra a un nivel europeo. Se convirtió en el prototipo del retrato de la corte inglesa de la época del Renacimiento.
La moda de los viejos maestros en Inglaterra después de la década de 1620 creó una demanda de Holbein, encabezada por el conocedor Thomas Howard, conde de Arundel. Los artistas flamencos Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens descubrieron Holbein a través de Arundel. Arundel encargó grabados de sus Holbeins al checo Wenceslaus Hollar, algunas de las obras ahora perdidas. A partir de este momento, el arte de Holbein también fue apreciado en los Países Bajos, donde el marchante de cuadros Michel Le Blon se convirtió en un conocedor de Holbein. El primer catálogo razonado de la obra de Holbein fue elaborado por el francés Charles Patin y el suizo Sebastian Faesch en 1656. Lo publicaron con el Encomium moriæ (El elogio de la locura) de Erasmo. y una biografía imprecisa que presentaba a Holbein como un disoluto.
En el siglo XVIII, Holbein encontró el favor en Europa de aquellos que veían su arte preciso como un antídoto contra el barroco. En Inglaterra, el conocedor y anticuario Horace Walpole (1717-1797) lo elogió como un maestro del gótico. Walpole colgó su casa neogótica en Strawberry Hill con copias de Holbeins y mantuvo una habitación de Holbein. Desde alrededor de 1780, se inició una reevaluación de Holbein, y fue consagrado entre los maestros canónicos. Surgió un nuevo culto a la obra maestra del arte sacro, avalado por los románticos alemanes. Esta vista sufrió un revés durante la famosa controversia conocida como "Holbein-Streit" (Disputa de Holbein) en la década de 1870. Se supo que la venerada Madonna de Meyer en Dresde era una copia, y que la versión poco conocida en Darmstadt era el original de Holbein. Desde entonces, los estudiosos han eliminado gradualmente la atribución a Holbein de muchas copias y obras derivadas. La visión académica actual del arte de Holbein destaca su versatilidad, no solo como pintor, sino también como dibujante, grabador y diseñador. La historiadora del arte Erika Michael cree que "la amplitud de su legado artístico ha sido un factor significativo en la recepción sostenida de su obra".
Galería
El ingenioso dibujo marginal de Hans Holbein de Folly (1515), en la primera edición, una copia propiedad del propio Erasmus (Kupferstichkabinett, Basilea)
La Humillación del Emperador Valerian por el Rey Persa Shapur, c. 1521. Tinta negra y pluma sobre dibujo de tiza, lavado gris y acuarela, Kunstmuseum Basel
Retrato de Bonifacius Amerbach1519. Aceite y tempera en pino, Kunstmuseum Basel.
El Cuerpo del Cristo Muerto en la Tumba, y un detalle, 1521–22. Aceite y tempera en leña, Kunstmuseum Basel.
Retrato de una dama con una ardilla y un Starling, c1527–28. Óleo y tempera en roble, National Gallery, Londres.
Noli me tangere, posiblemente 1524–26. Óleo y tempera en roble, Colección Real.
Retrato de Jane Seymour, c. 1537. Óleo y tempera en roble, Museo Kunsthistorisches, Viena.
Enrique VIII y Enrique VII, parte de dibujos animados para pintar pared en Whitehall, 1537. Pen en negro, con gris, marrón, negro y lavado rojo sobre papel montado sobre lienzo, National Portrait Gallery, Londres.
Retrato de Christina de Dinamarca, c. 1538. Óleo y tempera en roble, National Gallery, Londres.
Retrato de Anne de Cleves, c. 1539. Óleo y tempera sobre pergamino montado sobre lienzo, Louvre, París.
Henry Brandon, Segundo Duque de Suffolk, miniatura de retrato, 1541. Watercolour on vellum, Royal Collection, Windsor Castle.
Charles Brandon, tercer duque de Suffolk
Enrique VIII a 49 (1540), Gallerie Nazionali d'arte antica, Palazzo Barberini, Roma
Sir William Roper
Margaret Roper; c. 1535–36, Bodycolour on vellum mount on card, 4.5 cm diámetro (1.8 in), Metropolitan Museum of Art, New York
Apolo y las Musas en Parnassus; 1533, Pen y tinta negra, lavado marrón gris y azul de agua verde en papel, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).
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