Hans Haacke

Hans Haacke (nacido el 12 de agosto de 1936) es un artista nacido en Alemania que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Haacke es considerado un "exponente líder" de Crítica Institucional.

Vida temprana

Haacke nació en Colonia, Alemania. Estudió en la Staatliche Werkakademie en Kassel, Alemania, de 1956 a 1960. En 1959, Haacke fue contratado para ayudar con la segunda documenta, trabajando como guardia y guía turístico. Fue alumno de Stanley William Hayter, un conocido e influyente grabador, dibujante y pintor inglés. De 1961 a 1962 estudió con una beca Fulbright en la Tyler School of Art de la Universidad de Temple en Filadelfia. De 1967 a 2002, Haacke fue profesor en Cooper Union en la ciudad de Nueva York.

Durante sus años de formación en Alemania, fue miembro de Zero (un grupo internacional de artistas, activo ca. 1957-1966). Este grupo se formó por motivaciones comunes: el anhelo de rearmonizar al hombre y la naturaleza y restaurar la dimensión metafísica del arte. Se buscó organizar la superficie pictórica sin utilizar recursos tradicionales.

Aunque sus métodos difieren mucho, la mayor parte del trabajo fue monocromático, geométrico, cinético y gestural. Pero sobre todo utilizaron materiales no tradicionales como materiales industriales, fuego y agua, luz y efectos cinéticos. La influencia del grupo Cero y los materiales que utilizaron es clara en la obra temprana de Haacke desde sus pinturas que aluden a la circulación y expresión a sus primeras instalaciones que son formalmente mínimas y utilizan elementos terrenales como materiales.

Estas instalaciones tempranas se centraron en sistemas y procesos. Condensation Cube (1963-65) encarna una ocurrencia física, del ciclo de condensación, en tiempo real. Algunos de los temas de estas obras de la década de 1960 incluyen las interacciones de sistemas físicos y biológicos, animales vivos, plantas, y los estados del agua y el viento. También hizo incursiones en el arte de la tierra, pero a finales de la década de 1960, su arte había encontrado un enfoque más específico.

Trabajo de sistemas (1970-presente)

El interés de Haacke por los sistemas en tiempo real lo impulsó a criticar los sistemas sociales y políticos. En la mayor parte de su trabajo posterior a finales de la década de 1960, Haacke se centró en el mundo del arte y el sistema de intercambio entre museos, corporaciones y líderes corporativos; a menudo subraya sus efectos en formas específicas del lugar.

Haacke ha sido franco a lo largo de su carrera sobre desmitificar la relación entre museos y empresas y sus prácticas individuales. Escribe: "lo que tenemos aquí es un intercambio real de capital: capital financiero por parte de los patrocinadores y capital simbólico por parte de los patrocinados". Utilizando este concepto del trabajo de Pierre Bourdieu, Haacke ha subrayado la idea de que el patrocinio corporativo del arte mejora la calidad de las corporaciones patrocinadoras. reputación pública, que les resulta de utilidad material. Haacke cree, además, que ambas partes son conscientes de este intercambio y, como artista, Haacke tiene la intención de dejar clara esta relación a los espectadores.

En 1970, Hans Haacke propuso una obra para la exposición titulada Información que se celebraría en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (una exposición que pretendía ser un panorama de los artistas más jóvenes actuales), según a lo que se pediría a los visitantes que votaran sobre un tema sociopolítico de actualidad. La propuesta fue aceptada y Haacke preparó su instalación, titulada MoMA Poll, pero no entregó la pregunta específica hasta justo antes de la inauguración de la exposición. Su pregunta era: "¿El hecho de que el gobernador Rockefeller no haya denunciado la política del presidente Nixon en Indochina sería una razón para que usted no votara por él en noviembre?" Se pidió a los visitantes que depositaran sus respuestas en la correspondiente urna de plexiglás transparente. Al final de la exposición, había aproximadamente el doble de votos Sí que de No. La pregunta de Haacke se refería directamente a la participación de un importante donante y miembro de la junta directiva del MOMA, Nelson Rockefeller. Esta instalación es un ejemplo temprano de lo que en el mundo del arte llegó a conocerse como crítica institucional. MoMA Poll fue citada en 2019 por The New York Times como una de las obras de arte que definieron la era contemporánea.

En una de sus obras más conocidas, que rápidamente se convirtió en un hito histórico del arte, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, a partir del 1 de mayo de 1971, Haacke adquirió las propiedades inmobiliarias de uno de los mayores propietarios de barrios marginales de la ciudad de Nueva York. La obra expuso, a través de una meticulosa documentación y fotografías, las transacciones cuestionables del negocio inmobiliario de Harry Shapolsky entre 1951 y 1971. Exposición individual de Haacke en el Museo Solomon R. Guggenheim, que iba a incluir esta obra y que trataba de las relaciones comerciales y personales de los administradores del museo, fue cancelado por motivos de irregularidad artística por el director del museo seis semanas antes de la inauguración. (Shapolsky no era tal fideicomisario, aunque algunos han malinterpretado el asunto al suponer que lo era). En consecuencia, el curador Edward Fry fue despedido por su apoyo al trabajo.

Tras la abrupta cancelación de su exposición y los problemas que había causado con el museo, Haacke recurrió a otras galerías, a Europa y a su país natal, donde su obra fue aceptada con mayor frecuencia. Diez años más tarde incluyó la obra de Shapolsky, entonces ampliamente conocida, en su exposición individual en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, titulada "Hans Haacke: Unfinished Business".

En la galería John Weber de Nueva York, en 1972, en dos ocasiones distintas, Haacke creó un estudio sociológico, recopilando datos de los visitantes de la galería. Pidió a los visitantes que completaran un cuestionario con 20 preguntas que iban desde información demográfica personal hasta opiniones sobre temas sociales y políticos. Los resultados de los cuestionarios se tradujeron en gráficos circulares y de barras que se presentaron en la galería en una fecha posterior. Revelaron, entre otras cosas, que la mayoría de los visitantes estaban relacionados de alguna manera con las profesiones del arte, la enseñanza del arte y la museología, y que la mayoría eran políticamente liberales.

En 1974, Haacke presentó otra propuesta que posteriormente fue rechazada para una exposición en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia. La obra describía una historia bien documentada de la propiedad (con biografías individuales de cada uno de los propietarios) del cuadro Ramo de espárragos de Manet en la colección del museo, narrando cómo entró en la colección, y en el que se revelaron las actividades de su donante en el Tercer Reich. En cambio, la obra se exhibió en la galería Paul Menz de Colonia con una reproducción en color en lugar del original.

En 1975, Haacke creó una pieza similar al proyecto Manet en la galería John Weber de Nueva York, exponiendo la historia de la propiedad de los Models de Seurat (Les Poseuses) (versión pequeña). Al igual que la instalación anterior, esta obra mostró el incremento del valor de la obra al pasar de un mecenas a otro.

También en 1975, creó una de sus instalaciones más memorables, titulada Sobre la grasa social. La obra, que toma su título de un discurso pronunciado por el director corporativo de una de las principales compañías petroleras del mundo, está formada por placas cuidadosamente fracturadas que exhiben citas de ejecutivos de negocios e importantes figuras del mundo del arte. Estas placas muestran sus opiniones sobre el sistema de intercambio entre museos y empresas, hablando directamente de la importancia de las artes en las prácticas empresariales.

En 1978, Haacke realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford, Inglaterra, que incluía la nueva obra A Breed Apart, que criticaba explícitamente a la empresa estatal British Leyland por exportar vehículos para uso policial y militar a la Sudáfrica del apartheid.

Su exposición individual de 1979 en la Renaissance Society de Chicago incluyó pinturas que reproducían y alteraban anuncios impresos de Mobil, Allied Chemical y Tiffany & Co.

Década de 1980

Con amplia investigación Haacke continuó a lo largo de la década de 1980 para dirigirse a empresas y museos en su trabajo a través de instalaciones y pinturas de mayor escala. En 1982, en la exposición documenta 7, Haacke exhibió una obra muy grande que incluyó retratos petroleros de Ronald Reagan y Margaret Thatcher en el estilo del siglo XIX, frente a la pared opuesta una gigantesca fotografía de la manifestación contra las armas nucleares celebrada a principios de ese año, la mayor manifestación en Alemania desde el final de la Segunda Guerra Mundial. La clara implicación, apoyada por los comentarios de Haacke, fue que estas dos figuras intentaban devolver sus respectivas naciones a las políticas social y políticamente regresivas, laissez-faire y imperialistas del siglo XIX. En 1988 se le dio una exposición en la Tate Gallery de Londres en la que exhibió el retrato de Margaret Thatcher, llena de referencias iconográficas con cameos de Maurice y Charles Saatchi. Los Saatchis eran bien conocidos no sólo como coleccionistas de arte en una escala agresiva, afectando ampliamente el curso del mundo del arte por sus opciones, sino también como los gerentes de las campañas políticas exitosas y basadas en el miedo, así como el de la premier sudafricana, P. W. Botha.

Década de 1990

El controvertido cuadro de Haacke de 1990, Vaquero con cigarrillo, convirtió el Hombre con sombrero (1912-13) de Picasso en un anuncio de cigarrillos. La obra fue una reacción al patrocinio de la compañía Phillip Morris de una exposición sobre el cubismo en el Museo de Arte Moderno entre 1989 y 1990.

Haacke ha realizado exposiciones individuales desde entonces, en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York; el Museo Van Abbe, Eindhoven; y el Centro Georges Pompidou, París.

En 1993, Haacke compartió, con Nam June Paik, el León de Oro por el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia. La instalación de Haacke Germania hizo referencia explícita a las raíces del pabellón en la política de la Alemania nazi. Haacke rompió el suelo del pabellón alemán como lo había hecho una vez Hitler. En 1993, al mirar a través de las puertas del pabellón, más allá del suelo roto, el espectador es testigo de la palabra en la pared: "Germania", el nombre que Hitler dio al Berlín nazi.

Década de 2000

En la Bienal Whitney de 2000, en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, Haacke presentó una pieza que es una reacción directa a la censura del arte. La pieza llamada Sanitation presentaba seis citas antiarte de figuras políticas estadounidenses a cada lado de banderas estadounidenses montadas. Las citas estaban escritas en un tipo de letra de estilo gótico que alguna vez fue el favorito del Tercer Reich de Hitler. En el suelo había un extracto de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que garantiza la libertad de expresión. Alineados contra la pared había una docena de contenedores de basura con parlantes que emitían sonidos de marchas militares. Haacke señala que "la libertad de expresión es el centro del trabajo".

Comisiones

En el año 2000 se inauguró la instalación permanente DER BEVÖLKERUNG (A la población) en el Reichstag, el edificio del Parlamento alemán en Berlín, y en 2006, una comisión pública en conmemoración de Rosa Luxemburgo se completó en un área de tres cuadras en el centro de la ciudad. En 2014, se anunció que Haacke instalaría una de sus obras como parte de la comisión anual del Cuarto Plinto en 2015. Su comisión ganadora de una escultura de bronce del esqueleto de un caballo, titulada Gift Horse, viene con una cinta electrónica atada a su pata delantera que muestra un teletipo en vivo de los precios en la Bolsa de Valores de Londres.

Uso de la ley

Junto con Adrian Piper y Michael Asher, Haacke utiliza una versión del contrato de artista de 1971 de Seth Siegelaub y Robert Projansky, The Artists Reserved Rights Transfer and Sale Agreement, para controlar la difusión, exhibición y propiedad de su obras de arte.

Redacción y publicaciones

Sobre ser considerado un artista político, Haacke dice: "es incómodo para mí ser un artista politizado... el trabajo de un artista con tal etiqueta corre el peligro de ser entendido unidimensionalmente sin excepción....todas las obras de arte tienen un componente político, ya sea intencionado o no". Jack Burnham comenta sobre el crecimiento político de Haacke y vincula sus raíces con la exposición a una época de malestar político en Estados Unidos en torno a la guerra de Vietnam. Burnham también señala que Haacke se unió a la Coalición de Trabajadores de las Artes y el boicot de la Bienal de São Paulo en Brasil en 1969 como catalizadores para que el trabajo del artista tomara una dirección política. Los escritos de Haacke y sus amigos y colegas cercanos, incluida la documentación de su trabajo, están recopilados en dos libros separados del artista.

Hans Haacke publicó por primera vez un libro sobre las ideas y procesos detrás de él y otros arte conceptual llamado Framing and Being Frame. Publicado en 1995, Free Exchange es una transcripción de una conversación entre Haacke y Pierre Bourdieu. Los dos hombres se conocieron en la década de 1980 y, como afirma Bourdieu en la introducción, "muy rápidamente descubrieron cuánto tienen en común".

Obras destacadas en colecciones públicas

• Condensation Cube (1963), Fundación Generali, Viena (en préstamo permanente a Museum der Moderne Salzburg); Museo de Hirshhorn y Jardín de Escultura, Smithsonian Institution, Washington, DC; y Tate, Londres
• Blue Sail (1964-1965), Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Muro de condensación (1963/1966), National Gallery of Art, Washington, DC
• Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, un sistema social en tiempo real, al 1 de mayo de 1971 (1971), Centre Pompidou, París y Whitney Museum of American Art, Nueva York
• Sol Goldman y Alex DiLorenzo Manhattan Real Estate Holdings, un sistema social en tiempo real, al 1 de mayo de 1971 (1971), Metropolitan Museum of Art, New York y Tate, Londres
• Solomon R. Guggenheim Museum Board of Trustees (1974), Museo de Arte Moderno, Nueva York
• A Breed Apart (1978), Tate, Londres
• Gracias. Paine Webber (1979), Metropolitan Museum of Art, New York
• Pintura al óleo: Homenaje a Marcel Broodthaers (1982), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• MetroMobiltan (1985), Centre Pompidou, Paris
• Colección Saatchi (Simulaciones) (1987), The Broad, Los Angeles
• Misión finalizada (2004-2005), National Gallery of Art, Washington, DC
• Noticias (1969/2008), Museo de Arte Moderno de San Francisco