Hans baldung

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

pintor e grabador alemán del siglo XVI

Retrato de un hombre

Hans Baldung (1484 o 1485 – septiembre de 1545), llamado Hans Baldung Grien, (siendo un apodo temprano, por su predilección por el color verde), fue pintor, impresor, grabador, dibujante y vidriero, considerado el alumno más talentoso de Alberto Durero y cuyo arte pertenece tanto al Renacimiento alemán como al Manierismo. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo distintivo, lleno de color, expresión e imaginación. Sus talentos eran variados y produjo una gran y extensa variedad de obras, incluidos retratos, xilografías, dibujos, tapices, retablos y vidrieras, a menudo basándose en alegorías y motivos mitológicos.

Vida

Primeros años, c. 1484–1500

Hans nació en Schwäbisch Gmünd (anteriormente Gmünd en Alemania), una pequeña ciudad libre del Imperio, parte de la región de Württemberg Oriental en la antigua Suabia, Alemania, en el año 1484 o 1485. Baldung era hijo de Johann Baldung, jurista de formación universitaria, que ocupó el cargo de asesor jurídico del obispo de Estrasburgo (Alberto de Baviera) desde 1492, y Margarethe Herlin, hija de Arbogast Herlin. Su tío, Hieronymus Baldung, era doctor en medicina y tenía un hijo, Pius Hieronymus, Hans' primo, que enseñó derecho en Friburgo y se convirtió en canciller del Tirol en 1527.

Hans no estaba sin propiedad, sino con una ocupación desconocida. Fue el primer hombre de su familia que no asistió a la universidad, pero fue uno de los primeros artistas alemanes en provenir de una familia académica.

La vida como alumno de Durero

Crucifixión

La primera formación de Baldung como artista comenzó alrededor de 1500 en la Alta Renania con un artista de Estrasburgo. A partir de 1503, durante el "Wanderjahre" ("años de vagar") exigidos a los artistas de la época, Baldung se convirtió en asistente en el estudio de Albrecht Dürer en Núremberg, donde perfeccionó su arte entre 1503 y 1507.

Aquí, es posible que le hayan dado su apodo "Grien". Se cree que este nombre proviene principalmente de una preferencia por el color verde: parece haber usado ropa verde. Es posible que también se le haya dado este apodo para distinguirlo de al menos otros dos Hanses en la tienda de Durero, Hans Schäufelin y Hans Suess von Kulmbach. Más tarde incluyó el nombre "Grien" en su monograma, y también se ha sugerido que el nombre proviene de, o se hace eco conscientemente, de 'grienhals', una palabra alemana para bruja, uno de sus temas característicos.

Hans captó rápidamente la influencia y el estilo de Durero y se hicieron amigos. Baldung parece haber dirigido el taller de Durero durante la segunda estancia de este último en Venecia. En un viaje posterior a los Países Bajos en 1521, el libro de cuentas de Durero registra que se llevó consigo y vendió grabados de Baldung. Cerca del final de sus años en Núremberg, Grien supervisó la producción de vidrieras, xilografías y grabados de Durero y, por lo tanto, desarrolló una afinidad por estos medios y por la forma en que los manejaba el maestro de Núremberg. A la muerte de Durero, Baldung recibió un mechón de su cabello, lo que sugiere una estrecha amistad.

Estrasburgo

En 1509, cuando se completó el tiempo de Baldung en Nuremberg, se mudó de regreso a Estrasburgo y se convirtió en ciudadano allí. Se convirtió en una celebridad de la ciudad y recibió muchos encargos importantes. Al año siguiente, a los 26 años, se casó con Margarethe Herlin, la hija de un comerciante local, con quien tuvo una hija, Margarethe Baldungin. También se unió al gremio "Zur Steltz", abrió un taller y comenzó a firmar sus obras con el monograma HGB que usó durante el resto de su carrera.

Su estilo se volvió mucho más deliberadamente individual, una tendencia que los historiadores del arte solían denominar "manierista". Permaneció en Freiburg im Breisgau entre 1513 y 1516, donde realizó, entre otras cosas, el Altar mayor de Freiburg Münster [de].

Al igual que Durero y Cranach, Baldung apoyó la Reforma protestante. Estuvo presente en la dieta de Augsburgo en 1518, y uno de sus grabados en madera representa a Lutero en apariencia casi santa, bajo la protección (o siendo inspirado por) el Espíritu Santo, que se cierne sobre él en forma de paloma.

Brujería e imaginería religiosa

La Trinidad y la Pietà Mística (1512)

Año Nuevo Saludo con Tres Brujas: DER COR CAPEN EIN GVT JAR (1514)

Además de los temas religiosos tradicionales, Baldung se preocupó durante estos años por los temas profanos de la inminencia de la muerte y la relación entre los sexos, así como por escenas de hechicería y brujería. El número de obras religiosas de Baldung disminuyó con la Reforma protestante, que en general repudió el arte eclesiástico por considerarlo derrochador o idólatra.

Si bien Durero había incluido ocasionalmente imágenes de brujas en su obra, Baldung fue el primer artista alemán en incorporar en gran medida brujas, brujería y temas eróticos en su obra de arte. Sus obras más características en esta área son de pequeña escala y en su mayoría en el medio del dibujo; estos incluyen una serie de alegorías desconcertantes, a menudo eróticas, y obras mitológicas ejecutadas con pluma y tinta y color de cuerpo blanco sobre papel imprimado.

Su fascinación por la brujería comenzó temprano, en 1510 cuando produjo un importante grabado en claroscuro conocido como Las brujas. Sábado, y duró hasta el final de su carrera. Las brujas también eran un interés local: los humanistas de Estrasburgo estudiaron la brujería y su obispo estaba encargado de encontrar y procesar a las brujas.

El trabajo de Baldung que representa a las brujas se produjo en la primera mitad del siglo XVI, antes de que la caza de brujas se convirtiera en un fenómeno cultural generalizado en Europa. Según una opinión, el trabajo de Baldung no representaba creencias culturales generalizadas en el momento de la creación, sino que reflejaba en gran medida elecciones individuales.

Por otro lado, Baldung puede haberse inspirado en el humanismo de principios del siglo XVI. Baldung, a través de su familia, estuvo más cerca de los principales intelectuales humanistas de la época que cualquiera de sus contemporáneos y participó de esta cultura, produciendo no solo muchas obras que representan a los humanistas de Estrasburgo y escenas del arte y la literatura antiguos, sino también obras que reflejan su actitud. extraído en gran parte de la poesía clásica y la sátira, hacia las brujas. Para tomar un ejemplo, se cree que Baldung aludió a la noción expresada en la literatura latina y griega de que las brujas podían controlar el clima en su pintura al óleo de 1523 Weather Witches, que muestra a dos brujas atractivas y desnudas frente a de un cielo tormentoso. Como comentó Gert von der Osten, "Baldung [trata] a sus brujas con humor, una actitud que refleja el punto de vista dominante de los humanistas en Estrasburgo en ese momento que veían la brujería como 'lustig,' un asunto que era más divertido que serio".

Sin embargo, también ha resultado difícil distinguir entre el tono satírico que algunos críticos observan en la obra de Baldung y una intención denigrante más grave, como ocurre con muchos otros artistas, incluido su rudo contemporáneo Hieronymus Bosch. Baldung también podría basarse en una literatura floreciente sobre brujería, así como en el desarrollo de estrategias jurídicas y forenses para la caza de brujas. Si bien Baldung nunca trabajó directamente con ningún líder de la Reforma para difundir los ideales religiosos a través de su obra de arte, a pesar de que vivía en la fervientemente religiosa Estrasburgo, era partidario del movimiento y trabajaba en el altar mayor de la ciudad de Münster, Alemania.

Baldung también incorporó regularmente escenas de brujas volando en su arte, una característica que había sido cuestionada siglos antes de que su obra de arte surgiera. Volar fue inherentemente atribuido a las brujas por aquellos que creían en el mito del Sabbath Flight; sin su capacidad de volar, el mito se fragmentó. Baldung representó esto en obras como Brujas que se preparan para el vuelo del sábado (1514).

Trabajo

Pintura

A lo largo de su vida, Baldung pintó numerosos retratos, conocidos por sus marcadas caracterizaciones.

Baldung finalmente se instaló en Estrasburgo y luego en Friburgo de Brisgovia, donde ejecutó lo que se considera su obra maestra: un retablo de once paneles para la Catedral de Friburgo, todavía intacto hoy, que representa escenas de la vida de la Virgen, incluyendo La Anunciación, La Visitación, La Natividad, La Huida a Egipto, La Crucifixión, Cuatro Santos y Los Donadores. Estas representaciones fueron una gran parte del mayor cuerpo de trabajo del artista que contiene varias representaciones renombradas de la Virgen.

Los primeros cuadros que le atribuyen algunos son retablos con el monograma H. B. entrelazado, y la fecha de 1496, en la capilla del monasterio de Lichtenthal cerca de Baden-Baden. El martirio de San Sebastián y la Epifanía (ahora Berlín, 1507) fue pintado para la iglesia-mercado de Halle en Sajonia.

Baldung es bien conocido como retratista, conocido por su aguda caracterización de sus sujetos. Sus obras incluyen cuadros y retratos históricos, como Maximiliano I y Carlos V. En un período posterior tuvo sesiones con el margrave Cristóbal de Baden, su esposa Otilia y todos sus hijos, y el cuadro que contiene estos retratos todavía se encuentra en la galería de Karlsruhe.

Mientras Durero detalla rigurosamente sus modelos, el estilo de Baldung se diferencia por centrarse más en la personalidad del personaje representado, una concepción abstracta del estado de ánimo del modelo.

Grabado

Sus grabados son más importantes que sus pinturas. Los grabados de Baldung, aunque durerescos, son muy individuales en estilo y, a menudo, en el tema, mostrando poca influencia italiana directa. Trabajó principalmente en xilografía, aunque realizó seis grabados, uno muy fino. Se unió a la moda de las xilografías en claroscuro, añadiendo un bloque tonal a una xilografía de 1510. La mayoría de sus cientos de xilografías fueron encargadas para libros, como era habitual en la época; su "hoja única" los grabados en madera (es decir, las impresiones que no son para la ilustración de libros) son menos de 100, aunque no hay dos catálogos que coincidan en cuanto al número exacto.

Poco convencional como dibujante, su tratamiento de la forma humana es a menudo exagerado y excéntrico (de ahí su vinculación, en la literatura histórica del arte, con el manierismo europeo), mientras que su estilo ornamental, profuso, ecléctico y afín al autoconscientemente "Alemán" variedad de escultores de madera de tilo contemporáneos, es igualmente distintivo. Aunque Baldung ha sido llamado comúnmente el Correggio del norte, sus composiciones son una curiosa mezcla de colores deslumbrantes y heterogéneos, en los que el negro puro contrasta con el amarillo pálido, el gris sucio, el rojo impuro y el verde brillante. La carne es un mero vidriado bajo el cual las características se indican mediante líneas.

Sus obras destacan por su alejamiento individualista de la compostura renacentista de su modelo, Durero, por la fuerza salvaje y fantástica que muestran algunas de ellas, y por sus notables temas. En el campo de la pintura, su Eva, la serpiente y la muerte (Galería Nacional de Canadá) muestra bien sus puntos fuertes. Hay fuerza especial en el panel La muerte y la doncella de 1517 (Basilea), en las Brujas del tiempo (Fráncfort), en los paneles monumentales de Adán y Eva (Madrid), y en sus muchos y poderosos retratos. El esfuerzo más sostenido de Baldung es el retablo de Friburgo, donde se encuentra la Coronación de la Virgen, y los Doce Apóstoles, la Anunciación, Visitación, Natividad y Huida a Egipto, y la Crucifixión, con retratos de donantes, se ejecutan con algunos de ese poder fantasioso que Martin Schongauer legó a la escuela de Suabia.

Otros trabajos

Una de sus primeras obras es un retrato del emperador Maximiliano, dibujado en 1501 en una hoja de un cuaderno de bocetos que ahora se encuentra en la imprenta de Karlsruhe.

Su busto del margrave Felipe en la Galería de Múnich nos dice que estuvo relacionado con la familia reinante de Baden ya en 1514.

Obras seleccionadas

Hans Baldung - Mater Dolorosa (detalles)

Phyllis y AristótelesParís, Louvre. 1503
Dos alas de altar (Charles the Great, St. George), Augsburg, State Gallery.
Retrato de una juventud, Hampton Court, Royal Collection 1509
El nacimiento de Cristo, Basilea, Kunstmuseum Basel, 1510
La Adoración de los Magos, Dessau, Anhalt Art Gallery, 1510
Las Brujas, 1510
La Misa de San Gregorio, Cleveland, Cleveland Museum of Art, 1511
La crucifixión de Cristo, Basilea, Kunstmuseum Basel, 1512
La crucifixión de Cristo, Berlín, Gemäldegalerie, 1512
La Santísima Trinidad, Londres, National Gallery, 1512
El resto en el vuelo a Egipto, Viena, Galería de Pinturas de la Academia de Bellas Artes, 1513
Retrato de un hombre, Londres, National Gallery, 1514
Lamentación de Cristo, Berlín, Gemäldegalerie, 1516
Muerte y Maiden, Basilea, Kunstmuseum Basel, 1517
El bautismo de Cristo, Frankfurt am Main, Städel, 1518
Dos Witches, Frankfurt am Main, Städel, 1523
Venus con Cupido, Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller, 1525
Pyramus y Thisbe, Berlín, Gemäldegalerie, alrededor de 1530
Ambrosius Volmar Keller, Estrasburgo, Musée de l 'uvre Notre-Dame, 1538
Cristo como jardinero, Darmstadt, Hessen State Museum, 1539
Adán y Eva, Florencia, Galleria degli Uffizi - Uffizi
La pareja improbable, Liverpool, Walker Art Gallery, 1527
Las Tres Edades del Hombre y la Muerte, Museo del Prado, Madrid
Mercurio como un planeta Dios, Estocolmo, Nationalmuseum, 1530–1540
Armonía, o las tres gracias Die Jugend (Die drei Grazien) Los jóvenes (las tres gracias) Museo del Prado entre 1541 y 1544