Hannah Wilke

Hannah Wilke (nacida Arlene Hannah Butter; (7 de marzo de 1940 - 28 de enero de 1993) fue una pintora, escultora, fotógrafa, artista de video y artista de performance estadounidense. Su trabajo es conocido por explorar cuestiones de feminismo, sexualidad y feminidad.

Hannah Wilke nació el 7 de marzo de 1940 en la ciudad de Nueva York, de padres judíos; sus abuelos eran inmigrantes de Europa del Este. Se graduó en la escuela secundaria Great Neck North, en Long Island, en 1957. En 1962, recibió una licenciatura en Bellas Artes y una licenciatura en Ciencias de la Educación de la Escuela de Arte Tyler, de la Universidad de Temple, en Filadelfia. Enseñó arte en varias escuelas secundarias durante aproximadamente 30 años y se unió al cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales. Después de su graduación, ese mismo año, enseñó arte en dos escuelas secundarias. Primero, en Plymouth Meeting, Pensilvania (1961-1965), entre 1965 y 1970 trabajó en White Plains, Nueva York. Después de dejar White Plains, se unió a la Escuela de Artes Visuales, en Nueva York (1972-1991).

De 1969 a 1977, Wilke mantuvo una relación con el artista pop estadounidense Claes Oldenburg; vivieron, trabajaron y viajaron juntos durante ese tiempo. La obra de Wilke se exhibió a nivel nacional e internacional a lo largo de su vida y continúa exhibiéndose póstumamente. Las primeras exposiciones individuales de su obra se organizaron en Nueva York y Los Ángeles en 1972. Su primera exposición completa en un museo se realizó en la Universidad de California, Irvine, en 1976, y su primera retrospectiva en la Universidad de Missouri en 1989.

Se realizaron retrospectivas póstumas en Copenhague, Helsinki y Malmö, Suecia, en 2000 y en el Museo de Arte Neuberger de 2008 a 2009. Desde su muerte, la obra de Wilke se ha exhibido en muestras individuales en galerías, exposiciones colectivas y varias muestras de arte femenino, entre ellas WACK! Art and the Feminist Revolution en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Elles en el Centro Georges Pompidou y Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947 – 2016 en Hauser & Wirth Los Ángeles.

La Colección y Archivo Hannah Wilke de Los Ángeles fue fundada en 1999 por la hermana de Hannah Wilke, Marsie Scharlatt, y su familia, y está representada por la Galería Alison Jacques de Londres desde 2009.

Su imagen está incluida en el emblemático cartel de 1972 Some Living American Women Artists (Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas), de Mary Beth Edelson.

Wilke ganó fama por primera vez con sus esculturas de terracota "vulvares" en la década de 1960. Sus esculturas, exhibidas por primera vez en Nueva York a fines de la década de 1960, a menudo se mencionan como algunas de las primeras imágenes vaginales explícitas que surgieron del movimiento de liberación de las mujeres, y se convirtieron en su forma distintiva que realizó en varios medios, colores y tamaños, incluidas grandes instalaciones de piso, a lo largo de su vida. Algunos de sus medios incluían arcilla, chicle, borradores amasados, pelusa de lavandería y látex. El uso de materiales no convencionales es típico del arte feminista, lo que hace un guiño a la falta histórica de acceso de las mujeres a los materiales de arte tradicionales y la educación. Además, Wilke informó que la razón por la que eligió la goma de mascar fue porque "es la metáfora perfecta para las mujeres estadounidenses: mastícala, obtén lo que quieres de ella, tírala y pon una pieza nueva". Las esculturas de Wilke fueron un ejemplo innovador de erotismo utilizando un estilo que combinaba el posminimalismo y la estética feminista. Dibujante consumada, Wilke creó numerosos dibujos, comenzando a principios de la década de 1960 y continuando durante toda su vida. En una reseña de los dibujos de Wilke en Ronald Feldman Fine Arts en 2010, Thomas Micchelli escribió en The Brooklyn Rail: "En esencia, era una creadora de cosas... una artista cuya sensualidad y humor se combinan con su perspicacia formal y rigor táctil". En 1974, Wilke realizó performances en vivo y en video, comenzando con Hannah Wilke Super-t-Art, una performance en vivo en The Kitchen, Nueva York, que también convirtió en una obra fotográfica icónica. Las performances de Wilke evocan a artistas como Simone Forti, Trisha Brown e Yvonne Rainer. El arte escultórico que creó, con sus materiales poco convencionales y narrativas feministas, también se relaciona con el trabajo de Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alina Szapocznikow y Niki de St Phalle.

En 1974, Wilke comenzó a trabajar en su obra de arte corporal fotográfica S.O.S. Starificaion Object Series, en la que fusionó su escultura minimalista y su propio cuerpo creando pequeñas esculturas vulvares con chicle y pegándoselas a sí misma. Luego se hizo fotografiar en varias poses de pin-up, brindando una yuxtaposición de glamour y algo parecido a la escarificación tribal. Wilke ha relacionado las cicatrices en su cuerpo con una conciencia del Holocausto. Estas poses exageran y satirizan los valores culturales estadounidenses de la belleza y la moda femeninas y también insinúan un interés en la escarificación ceremonial. Los 50 autorretratos fueron creados originalmente como un juego, "S.O.S.Starificaion Object Series: An Adult Game of Mastication", 1974–75, que Wilke convirtió en una instalación que ahora se encuentra en el Centro Pompidou, París. También representó esta pieza públicamente en París en 1975, haciendo que los miembros del público masticaran chicle antes de que ella los esculpira y los colocara en papeles que colgaba en la pared. Wilke también utilizó chicles de colores como medio para esculturas individuales, utilizando múltiples piezas de chicle para crear una compleja superposición que representa la vulva. El uso que hace Wilke de vaginas y vulvas hace referencia a su idea de la "feminidad natural", para apoyar su argumento de que las mujeres son biológicamente superiores. Más tarde, en 1976, volvió a evocar las poses de pin-up en su autorretrato, Marxismo y arte: cuidado con el feminismo fascista.

Wilke acuñó el término "autorretratos performalistas" para reconocer a los fotógrafos que la ayudaron, entre ellos su padre (First Performalist Self-Portrait, 1942-77) y su hermana, Marsie (Butter) Scharlatt (Arlene Hannah Butter and Cover of Appearances, 1954-77). El título de la obra fotográfica y performática de Wilke, So Help Me Hannah, 1979, se tomó de una frase vernácula de los años 1930 y 1940 y se ha interpretado como un juego con el estereotipo de la madre judía y una referencia a la relación de Wilke con su madre.

Además de Hannah Wilke Super-t-Art, 1974, otras performances conocidas en las que Wilke utilizó su cuerpo incluyen Gestures, 1974; Hello Boys, 1975; Intercourse with... (instalación de audio) 1974-1976; Intercourse with... (video) 1976; y Hannah Wilke Through the Large Glass, realizada en el Museo de Arte de Filadelfia en 1977.

Hannah Wilke murió en Houston, Texas, en 1993 a causa de un linfoma. Su última obra, Intra-Venus (1992-1993), es un registro fotográfico publicado póstumamente de su transformación física y deterioro como resultado de la quimioterapia y el trasplante de médula ósea. Las fotografías, que fueron tomadas por su esposo Donald Goddard, con quien había vivido desde 1982 y con quien se casó en 1992 poco antes de su muerte, enfrentan al espectador con imágenes personales de Wilke progresando desde la felicidad de la mediana edad hasta la calvicie, los daños y la resignación. Intra-Venus refleja su díptico fotográfico Retrato de la artista con su madre, Selma Butter, 1978-82, que retrataba las luchas de su madre contra el cáncer de mama y "haber incorporado literalmente a su madre, su enfermedad y todo". Intra-Venus fue exhibida y publicada póstumamente en parte como respuesta a los sentimientos de Wilke de que los procedimientos clínicos ocultan a los pacientes como si la muerte fuera una "vergüenza personal".

Las obras de Intra-Venus también incluyen dibujos de rostros y manos en acuarela, Pinceladas, una serie de dibujos hechos con su propio cabello y las Cintas de Intra-Venus, una instalación de cintas de vídeo de 16 canales.

Wilke se presenta a menudo como una modelo glamorosa que posa. Sin embargo, su uso del yo en la fotografía y el arte escénico se ha interpretado como una celebración y validación del yo, las mujeres, lo femenino y el feminismo. Por el contrario, también se ha descrito como una deconstrucción artística de los modos culturales de vanidad, narcisismo y belleza femeninos.

Wilke se definió a sí misma como una artista feminista desde el principio. La crítica de arte Ann-Sargent Wooster dijo que la identificación de Wilke con el movimiento feminista era confusa debido a su belleza: sus autorretratos parecían más una página central de Playboy que los típicos desnudos feministas. Según Wooster,

El problema que Wilke enfrentaba al ser tomada en serio es que era convencionalmente hermosa y su belleza y narcisismo autoabsorbido te distraía de su inversión del voyeurismo inherente a las mujeres como objetos sexuales. En sus fotografías de sí misma como diosa, una encarnación viviente de grandes obras de arte o como una pin-up, ella despertó los medios de producción de la imagen femenina de manos masculinas y las puso en su propia.

Si bien los críticos consideraban que la belleza de Wilke era un impedimento para comprender su obra, esto cambió a principios de los años 90, cuando Wilke comenzó a documentar el deterioro de su cuerpo, devastado por un linfoma. El uso que hace Wilke del autorretrato ha sido explorado en detalle en sus escritos sobre su última serie fotográfica, Intra Venus.

Wilke respondió una vez a los críticos que comentaron que su cuerpo era demasiado hermoso para su trabajo diciendo: "La gente me dice tonterías como '¿Qué habrías hecho si no fueras tan hermosa?'. ¿Qué diferencia hay?... La gente hermosa muere, al igual que la gente estereotipada 'fea'. Todo el mundo muere".

Durante su vida, las obras de Wilke fueron ampliamente expuestas y recibieron elogios de la crítica, aunque también fueron consideradas controvertidas. Sin embargo, hasta hace poco, los museos dudaban en adquirir obras de mujeres artistas que, incluida Wilke, participaron en protestas denunciando su falta de inclusión durante el movimiento feminista de los años 70. Mientras aún estaba viva, la obra de Wilke estuvo en algunas colecciones permanentes, mostrando el uso confrontativo de la sexualidad femenina. Desde su muerte, la obra de Wilke ha sido adquirida para las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en museos europeos como el Centro Pompidou de París.

• 1976, Galería de Bellas Artes, Universidad de California, Irvine
• 1978, MoMA PS1, Long Island City, Nueva York
• 1979, Washington Project for the Arts, Washington, DC
• 1989, Galería 210, Universidad de Missouri, St Louis
• 1998 Hannah Wilke: una retrospectiva, Nikolaj Centro de Arte Contemporáneo, Copenhague (Exposición de viaje)
• 2000, Carrera ininterrumpida: Hannah Wilke 1940–1993, Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin
• 2006, Valores de cambio, Artium- Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Vitoria-Gasteiz, España
• 2008, Hannah Wilke: Gestures, Neuberger Museum of Art, Purchase, New York
• 2021, Hannah Wilke: Art for Life’s Sake, Fundación Pulitzer Arts, St. Louis

Recibió una Beca de Servicio Público para Artistas Creativos (1973); Becas del Fondo Nacional para las Artes (1987, 1980, 1979, 1976); Becas de la Fundación Pollock-Krasner (1992, 1987); una Beca Guggenheim (1982) y un Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1993).

La obra de Wilke se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

• Brooklyn Museum
• Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
• Des Moines Art Center
• Tate, UK.
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
• Walker Arts Center, Minneapolis, MN
• Yale University Art Gallery, New Haven, CT
• Museo Judío, Nueva York, NY
• Metropolitan Museum of Art, New York, NY
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
• Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
• Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH
• Centre Georges Pompidou, Paris, France
• Princeton University Art Museum, Princeton, NJ
• David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI
• Museo de Arte de Nevada, Reno, NV
• Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA
• University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI

• Sitio oficial
• Nancy Princenthal, Hannah Wilke (Prestel USA, 2010)
• ! Revolución de arte de mujer, trailer documental muestra imágenes raras de Wilke hablando en 1991, menos de dos años antes de su muerte. El trailer también muestra ejemplos de ella Intra-Venus serie: retratos de su cuerpo devastados por el linfoma.