Hanna-Barbera

Hanna-Barbera (bar-BAIR-ə) fue un estudio de animación y productora estadounidense que estuvo activo desde 1957 hasta 2001. Fue fundado el 7 de julio de 1957 por William Hanna y Joseph Barbera tras la decisión de Metro-Goldwyn-Mayer de cerrar su propio estudio de dibujos animados.

Con sede en Cahuenga Blvd. hasta 1998 y luego Sherman Oaks, ambos en Los Ángeles, California, hasta desaparecer, creó muchos programas de televisión, películas teatrales, películas televisadas y especiales, incluidos Huckleberry Hound, Quick Draw McGraw< /i>, Los Picapiedra, Oso Yogui, Los Supersónicos, Jonny Quest, Carreras Locas< /i>, Scooby-Doo y Los Pitufos. Sus dibujos animados han ganado un récord de ocho premios Emmy.

La rentabilidad de los dibujos animados de los sábados por la mañana se vio eclipsada por la sindicación de la tarde entre semana después de que la fortuna de H-B declinara en la década de 1980. Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera en 1966 y retuvo la propiedad hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System se hizo cargo y utilizó su catálogo anterior como programación para su entonces recién creada Cartoon Network, lanzada un año después. Turner luego se fusionó en 1996 con Time Warner, rebautizado como WarnerMedia en 2018 y ahora es parte de Warner Bros. Discovery desde 2022.

Después de la muerte de Hanna el 22 de marzo de 2001, Hanna-Barbera como compañía independiente se disolvió y se fusionó con Warner Bros. Animation y luego con Cartoon Network Studios. Aunque desaparecido, Warner Bros. continúa produciendo nueva programación y material basado en las propiedades clásicas del estudio y usando su logotipo ocasionalmente en proyectos selectos.

Historia

Tom y Jerry y nacimiento de un estudio (1937-1957)

William Denby Hanna (Bill), nativo de Melrose, Nuevo México, y Joseph Roland Barbera (Joe), nacido de origen italiano en la ciudad de Nueva York, se conocieron por primera vez en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, mientras trabajando en su división de animación. Habiendo trabajado en otros estudios desde principios de la década de 1930, solidificaron una "ocho décadas" camaradería. Puss Gets the Boot, estrenada en 1940, sirvió como la primera entrada en la serie de películas teatrales Tom and Jerry. Hanna supervisó la animación, mientras que Barbera hizo las historias y la preproducción.

Siete de los dibujos animados ganaron 7 premios Óscar al mejor tema corto (dibujos animados) entre 1943 y 1953, y cinco cortos adicionales fueron nominados a 12 premios durante este período. Sin embargo, fueron otorgados al productor Fred Quimby, quien no participó en el desarrollo de los cortos. Se realizaron secuencias para Anchors Aweigh, Dangerous When Wet e Invitation to the Dance, cortos de una toma Gallopin' Gals, The Goose Goes South, Pooch oficial, War Dogs y Good Will to Men creados y supervisó El oso y el frijol.

Con el retiro de Quimby en mayo de 1955, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. Además de seguir escribiendo y dirigiendo nuevos Tom & Jerry cortos, ahora en CinemaScope, Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de la serie Droopy de Tex Avery y produjeron y dirigieron la efímera Spike and Tyke< /i>, que se ejecutó para dos entradas.

Además de su trabajo en los dibujos animados, los dos hombres trabajaron como segundo en proyectos externos, incluidas las secuencias de títulos originales y los comerciales de I Love Lucy. MGM decidió a mediados de 1957 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que sintió que había adquirido una acumulación razonable de cortos para relanzarlos. Mientras contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales. Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un dúo de perros y gatos en varias desventuras. Después de que no lograron convencer al estudio para que respaldara su empresa, el director de acción en vivo George Sidney, que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus funciones teatrales para MGM, se ofreció a ser su socio comercial y convenció a Screen Gems para hacer un trato. con los productores. El lanzamiento de una moneda le dio a Hanna la prioridad para nombrar el nuevo estudio. Harry Cohn, presidente y director de Columbia Pictures, adquirió el 18 % de la propiedad de su nueva empresa, H-B Enterprises, y proporcionó capital de trabajo.

Screen Gems se convirtió en el nuevo distribuidor y su agente de licencias, y se encargó de la comercialización de los personajes de los programas animados cuando la empresa de dibujos animados abrió oficialmente el negocio en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios) el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM. Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci, Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard. Bickenbach—se convirtió en el nuevo personal de producción.

Hoyt Curtin estuvo a cargo de proporcionar la música mientras los intérpretes de voz, como Penny Singleton, Paul Winchell, Janet Waldo, Alan Reed, Henry Corden, Jean Vander Pyl, Frank Welker, Arnold Stang, Marvin Kaplan, Allen Melvin, Bea Benaderet, June Foray, Gerry Johnson, Lucille Bliss, Casey Kasem, Gary Owens, Scatman Crothers, George O' Se incorporaron Hanlon, Daws Butler, Don Messick, Julie Bennett, Mel Blanc, Howard Morris, John Stephenson, Hal Smith, Tim Matheson, Doug Young y Danny Goldman.

Éxito con comedias animadas (1957-1969)

The Ruff and Reddy Show, su primer dibujo animado televisado, se estrenó en NBC el 14 de diciembre de 1957. The Huckleberry Hound Show, que llegó el 29 de septiembre de 1958, y emitida en la mayoría de los mercados justo antes del horario de máxima audiencia, fue la primera serie animada en ganar un Emmy. Comenzando a expandirse rápidamente luego de su éxito inicial, varios ex alumnos de la industria de la animación, en particular los ex guionistas de Warner Bros. Cartoons Michael Maltese y Warren Foster, se convirtieron en nuevos escritores principales y se unieron al personal en ese momento, junto con Joe Ruby y Ken Spears como editores de películas. e Iwao Takamoto como diseñador de personajes.

H-B Enterprises se reincorporó como Hanna-Barbera Productions, Inc. en 1959 y poco a poco se convirtió en líder en la producción de animación para televisión a partir de entonces. The Quick Draw McGraw Show y Loopy De Loop, su única serie de cortometrajes teatrales, siguieron ese mismo año. En agosto de 1960, la compañía se mudó a un edificio de bloques de hormigón sin ventanas en 3501 Cahuenga Boulevard West, aunque el edificio era demasiado pequeño para albergar al personal en crecimiento y algunos de sus empleados trabajaban desde casa.

Los Picapiedra se estrenó en horario de máxima audiencia en ABC en 1960, basado libremente en Los recién casados y ambientado en una Edad de Piedra ficticia de hombres de las cavernas y dinosaurios. Jackie Gleason consideró demandar a Hanna-Barbera por infracción de derechos de autor, pero decidió no hacerlo porque no quería ser conocido como 'el hombre que sacó del aire a Fred Flintstone'. La serie duró seis temporadas, convirtiéndose en el programa animado de mayor duración en el horario de máxima audiencia estadounidense en ese momento (hasta que The Simpsons lo superó en 1997), un éxito de audiencia y merchandising y el programa animado de mayor clasificación. en la historia de la sindicación. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, pero su reputación finalmente mejoró y ahora se considera un clásico.

El espectáculo del oso Yogi, Top Cat, Wally Gator, Touché Turtle y Dum Dum, Lippy el León &erio; Hardy Har Har y The Jetsons pronto siguieron en 1961 y 1962. También se produjeron varios comerciales de televisión animados, a menudo protagonizados por sus propios personajes (probablemente el más conocido es una serie de comerciales de cereales Pebbles para Post con Barney engañando a Fred para que le diera su cereal Pebbles) y H-B también produjo los créditos iniciales de Embrujada, en la que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas caracterizaciones se reutilizaron en el episodio "Samantha" de Flintstones de la sexta temporada.

El antiguo edificio Hanna-Barbera en 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood, visto en una fotografía de 2007: La pequeña estructura amarilla (abajo derecho) fue originalmente la "chapa de la guardia" para la entrada de la propiedad al este del edificio.

En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se mudaron a 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood Hills/Studio City. Este edificio de oficinas contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich. Su diseño ultramoderno incluía un exterior de celosía esculpido, un foso, fuentes y una torre tipo Supersónicos. En 1964 y 1965, The Magilla Gorilla Show, The Peter Potamus Show, Jonny Quest, Atom Ant, Secret Squirrel y Simbad Jr. y su Cinturón Mágico salieron al aire. La asociación de Screen Gems y Hanna-Barbera duró hasta 1965 cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting.

La adquisición de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó un año debido a una demanda de Joan Perry, John Cohn y Harrison Cohn, la esposa y los hijos del ex presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, quienes sintieron que el estudio infravaloraba los Cohn' 18% de participación en la empresa cuando fue vendida unos años antes. En 1966, Laurel and Hardy, Frankenstein Jr. and The Impossibles y Space Ghost se emitieron por primera vez y, en diciembre de 1966, el litigio se había resuelto y Taft finalmente adquirió el estudio por $ 12 millones. Taft incorporó el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, convirtiéndose en su distribuidor.

Hanna y Barbera se quedaron en el estudio, mientras que Screen Gems retuvo los derechos de licencia y distribución de los dibujos animados anteriores producidos por Hanna-Barbera, junto con las marcas registradas de los personajes en las décadas de 1970 y 1980. En 1967 siguieron una serie de nuevos dibujos animados de comedia y acción, entre ellos The Space Kidettes, The Abbott and Costello Cartoon Show, Birdman and the Galaxy Trio, Los Herculoides, Shazzan, Los Cuatro Fantásticos, Moby Dick y Mighty Mightor y Samson &; Goliat.

The Banana Splits Adventure Hour, The Adventures of Gulliver y The New Adventures of Huckleberry Finn surgieron en 1968, mientras que el exitoso < i>Wacky Races y sus derivados The Perils of Penelope Pitstop y Dastardly and Muttley in Their Flying Machines se emitieron en CBS, seguidos de Cattanooga Cats< /i> para ABC. El estudio tenía un sello discográfico, Hanna-Barbera Records, encabezado por Danny Hutton y distribuido por Columbia Records. Anteriormente, Colpix Records publicaba discos infantiles con personajes de Hanna-Barbera.

Misterios, spin-offs y más (1969–1979)

Ruby y Spears crearon Scooby-Doo, Where Are You! para los sábados por la mañana de CBS en 1969, un programa basado en el misterio que combinaba comedia, acción y elementos de I Love a Mystery y Los muchos amores de Dobie Gillis. Con una duración de dos temporadas, se centró en cuatro adolescentes y un perro que resuelven misterios sobrenaturales, y se convirtió en una de las creaciones más exitosas de Hanna-Barbera y ha generado varios nuevos spin-offs, como The New Scooby-Doo Películas, The Scooby-Doo Show, Scooby-Doo and Scrappy-Doo y muchas otras, que se producían regularmente en Hanna-Barbera hasta la década de 1990.

Conocida como "La General Motors de la animación", Hanna-Barbera finalmente fue aún más lejos al producir casi dos tercios de todos los dibujos animados de los sábados por la mañana en un solo año. Varias series de Hanna-Barbera de la década de 1970, como Josie and the Pussycats, The Funky Phantom, The Amazing Chan and the Chan Clan, < i>Speed Buggy, Butch Cassidy y los Sundance Kids, Goober y los cazadores de fantasmas, Inch High, Private Eye, < i>Clue Club, Jabberjaw, Captain Caveman and the Teen Angels y The New Shmoo construidos sobre el conjunto de plantillas de resolución de misterios por Scooby-Doo, con más series construidas alrededor de adolescentes que resuelven misterios con una mascota cómica de algún tipo.

The Pebbles and Bamm-Bamm Show devolvió los personajes de The Flintstones a la televisión en 1971 con una nueva serie derivada basada en sus hijos ahora adolescentes mientras The Flintstone Comedy Hour y The New Fred and Barney Show permanecieron en producción hasta principios de la década de 1980. Mientras tanto, Josie recibió su propio spin-off Josie and the Pussycats in Outer Space. Yogi Bear, Huckleberry Hound y otros regresaron en 1972 para nuevos espectáculos, como Yogi's Gang, Laff-a-Lympics, Yogi's Space Race y Galaxy Goof-Ups, mientras que Tom y Jerry también recibieron una nueva serie de dibujos animados televisados en 1975.

The Great Grape Ape Show y The Mumbly Cartoon Show. En 1972, Hanna-Barbera abrió un estudio de animación en Australia, y Hamlyn Group adquirió una participación del 50% en 1974. Hamlyn fue adquirida por James Hardie Industries. En 1988, Hanna-Barbera Australia se compró a Hardie and Taft Broadcasting y el estudio cambió su nombre a Southern Star Group. Desde entonces, el estudio se ha convertido en Endemol Shine Australia, una división de Banijay. En 1973, Hanna-Barbera produjo la primera de varias iteraciones de Super Friends, una serie de acción y aventuras adaptada de DC Comics' Personajes de superhéroes de la Liga de la Justicia de América.

Después de Super Friends de 1973 en ABC, el programa volvió a la producción en 1976 y permaneció en ABC hasta 1986 con The All-New Super Friends Hour, Challenge of the Super Amigos y Los mejores súper amigos del mundo. Otras series de Hanna-Barbera de la década de 1970 incluyeron Harlem Globetrotters, Wait Till Your Father Gets Home, Help!... ¡Es el Hair Bear Bunch!< /i>, Las vacaciones en Roma, Sealab 2020, Jeannie, La familia Addams, La familia Partridge 2200 d. C., Estos son los días, Valle de los dinosaurios, Wheelie y el grupo Chopper, Dynomutt, Dog Wonder, CB Bears, Los chiflados robónicos, La nueva hora de Popeye, Godzilla, < i>Buford y el fantasma galopante y Jana de la jungla.

Charlotte's Web, una adaptación de la novela infantil de E. B. White y el primer largometraje de Hanna-Barbera no basado en uno de sus programas de televisión. espectáculos, fue estrenada en 1973 por Paramount Pictures. Si bien la mayoría de la animación televisiva estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX fue realizada por Hanna-Barbera, con una competencia importante proveniente de Filmation y DePatie-Freleng, el entonces presidente de ABC, Fred Silverman, les dio su tiempo de dibujos animados del sábado por la mañana después de lanzar Filmación por su fracaso de Uncle Croc's Block. Junto con el resto de la industria de la animación estadounidense, comenzó a dejar de producir todos sus dibujos animados internamente a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Ruby y Spears trabajaron con Hanna-Barbera en 1976 y 1977 como ejecutivos de la cadena ABC para crear y desarrollar nuevos dibujos animados antes de irse en 1977 para iniciar su empresa, Ruby-Spears Enterprises, con Filmways como su división matriz. En 1979, Taft compró Worldvision Enterprises, que se convirtió en distribuidor de Hanna-Barbera. Se produjo nuevo material de acción en vivo en la década de 1970 y principios de la de 1980, así como nuevos proyectos animados / de acción en vivo desde mediados de la década de 1960. Su unidad de acción en vivo se separó y se convirtió en Solow Production Company en 1976.

Disminución del control y era de los Pitufos (1980–1991)

Super Friends, Scooby-Doo y Scrappy-Doo, The Fonz and the Happy Days Gang, Richie Rich, El show de comedia de los Picapiedra, Laverne y Shirley en el ejército, Space Stars, El show de Kwicky Koala y Trollkins debutaron en 1980 y 1981. Taft compró Ruby-Spears de Filmways (que eventualmente fue absorbida por Orion al año siguiente), convirtiéndolo en un estudio hermano de Hanna-Barbera. Como resultado, ambos estudios compartieron varias series de principios de la década de 1980, la versión animada de Mork & Mindy y Scooby & Scrappy-Doo/Puppy Hour entre ellos.

Otras fábricas de animación de Hollywood, como Filmation, Sunbow Entertainment, Marvel Productions, Rankin/Bass, DIC y Saban Entertainment, introdujeron exitosos programas sindicados basados en propiedades con licencia. Si bien Hanna-Barbera continuó produciendo para las mañanas de los sábados y las tardes de lunes a viernes, ya no dominaba el mercado de la animación televisiva y su control sobre la programación infantil se redujo del 80 % al 20 %.

Los Pitufos, adaptado del cómic belga del mismo nombre de Pierre Culliford (conocido como Peyo) y centrado en un grupo de diminutas criaturas azules lideradas por Papá Pitufo, se estrenó en NBC y se emitió para nueve temporadas, convirtiéndose en la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana de mayor duración en la historia de la transmisión, un éxito de audiencia significativo, el programa mejor calificado en ocho años y el más alto para un programa de NBC desde 1970. Jokebook, < i>El show de Gary Coleman, Cuentos de camisetas, Pac-Man, Los pequeños bribones, Los duques, Monchhichis, The New Scooby and Scrappy-Doo Show y The Biskitts se emitieron en 1982 y 1983.

Después de una huelga de animación en 1982, más programas de Hanna y Barbera se subcontrataron a estudios fuera de los Estados Unidos. Cuckoo's Nest Studios, Mr. Big Cartoons, Toei Animation y Fil-Cartoons en Australia y Asia brindaron servicios de producción a Hanna-Barbera desde 1982 hasta el final de su existencia. Los nuevos misterios de Scooby-Doo, Snorks, El desafío de los GoBots, Pink Panther and Sons, Súper amigos: El show de los superpoderes legendarios, El equipo de los superpoderes: Guardianes galácticos, Los 13 fantasmas de Scooby-Doo, Yogi' s Treasure Hunt, Galtar and the Golden Lance, Paw Paws y nuevos episodios de The Jetsons estrenados en 1984 y 1985.

La mayor aventura: historias de la Biblia, nuevos episodios de Jonny Quest, Pound Puppies, The Flintstone Kids, Foofur , Wildfire, Sky Commanders y Popeye and Son se estrenaron en 1986 y 1987. Los problemas financieros de Taft estaban afectando a Hanna-Barbera, lo que llevó a que American Financial Corporation la adquiriera en 1987 y la rebautizara como Great American Broadcasting al año siguiente. Un cachorro llamado Scooby-Doo, Las desventuras completamente mentales de Ed Grimley, nuevos episodios de Yogi Bear, Fantastic Max, The Further Le siguieron Adventures of SuperTed y Paddington Bear en 1988 y 1989.

Great American vendió Worldvision a Aaron Spelling Productions, mientras que Hanna-Barbera y su biblioteca permanecieron con ellos. En enero de 1989, mientras trabajaba en Un cachorro llamado Scooby-Doo, Tom Ruegger recibió una llamada de Warner Bros. para resucitar su departamento de animación. Ruegger, junto con varios de sus colegas, dejó Hanna-Barbera en ese momento para desarrollar nuevos programas como Tiny Toon Adventures y Animaniacs en Warner Bros. David Kirschner, conocido por An American Tail y Child's Play, más tarde fue nombrado nuevo director general de Hanna-Barbera.

En 1990, mientras Kirschner y el estudio formaban Bedrock Productions, Great American puso a la venta Hanna-Barbera y Ruby-Spears, después de haber tenido menos éxito y endeudarse. Nuevos espectáculos Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone, Rick Moranis in Gravedale High, Tom & Jerry Kids, Las excelentes aventuras de Bill y Ted, Las aventuras de Don Coyote y Sancho Panda y Wake, Rattle, and Roll< /i> se emitió por primera vez ese año. Le seguirían Young Robin Hood, The Pirates of Dark Water y Yo Yogi! en 1991.

Adquisición por parte de Turner y absorción en Warner Bros. Animation (1991–2001)

Turner Broadcasting System superó la oferta de MCA (entonces empresa matriz de Universal Pictures), Hallmark Cards y otras empresas importantes en la adquisición de Hanna-Barbera y también en la compra de Ruby-Spears. Los dos estudios fueron adquiridos en una empresa conjunta 50-50 entre Turner Broadcasting System y Apollo Investment Fund por $ 320 millones. Turner compró estos activos para lanzar una entonces nueva red de animación dirigida a niños y audiencias más jóvenes que se llamaría Cartoon Network.

Scott Sassa contrató a Fred Seibert para dirigir Hanna-Barbera, quien llenó el vacío dejado por el equipo de producción de Great American con nuevos animadores, directores, productores y escritores, incluidos Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane, Van Partible y Butch Hartman. Tras su nuevo nombre H-B Production Company y Fish Police, Capitol Critters y nuevos episodios de The Addams Family para su emisión, Cartoon Network se lanzó en 1992 y se convirtió en el primer canal de animación de 24 horas, en transmitir su biblioteca de dibujos animados clásicos, de los cuales Hanna-Barbera fue el colaborador principal.

En 1993, el estudio volvió a llamarse Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (aunque el nombre de Hanna-Barbera Productions todavía se usaba con respecto a las propiedades anteriores a 1992) y mientras Turner adquirió sus intereses restantes de Apollo Investment Fund por $255 millones, Droopy, Master Detective, The New Adventures of Captain Planet, SWAT Kats: The Radical Squadron y 2 Stupid Dogs surgieron ese año.

Turner reorientó el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para sus cadenas. En 1995, mientras Bruce Johnson dejaba Hanna-Barbera como vicepresidente ejecutivo para iniciar PorchLight Entertainment, ABC emitía Dumb and Dumber mientras que Seibert lanzaba What a Cartoon! para Cartoon Network. Durante 1996 se estrenaron El laboratorio de Dexter, Las verdaderas aventuras de Jonny Quest y Cave Kids mientras Turner se fusionaba con Time Warner (entonces WarnerMedia, ahora Warner Bros. Discovery). Johnny Bravo, Cow and Chicken y The Powerpuff Girls debutaron en 1997 y 1998.

Sherman Oaks Galleria en 2002. El edificio donde Hanna-Barbera y Warner Bros. La animación se localizó entre 1998 y 2001 es visible a la derecha.

Después de 35 años de tener su sede en Cahuenga Boulevard desde 1963, Hanna-Barbera se mudó a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks, California, donde se encontraba Warner Bros. Animation y operó junto con ella hasta su absorción en 2001. Cartoon Network Studios, dirigió por los ex ejecutivos de producción de DiC y Nickelodeon, Brian A. Miller y Jennifer Pelphrey, fue revivido y se hizo cargo de la producción de la programación, después de mudarse a una central telefónica abandonada en Burbank.

Hanna murió el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años. El bulevar Cahuenga. El estudio se enfrentó a la demolición después de que muchos miembros del personal y los artistas de Hanna-Barbera abandonaran las instalaciones en 1997, a pesar de los esfuerzos de Barbera y los demás para preservarlo. En mayo de 2004, el Ayuntamiento de Los Ángeles aprobó un plan para preservar la sede, al tiempo que permitía el desarrollo comercial y residencial en el sitio.

Propiedades basadas en herencias y sucesiones (2001-presente)

Logo utilizado en Warner Bros.-branded HB material desde 2001

Barbera continuó involucrado en la producción de nuevo material de Hanna-Barbera hasta su muerte el 18 de diciembre de 2006 a la edad de 95 años. Warner Bros. Animation continúa produciendo nuevas producciones basadas en las propiedades heredadas de Hanna-Barbera desde entonces.

Warner Bros. ha lanzado varias películas cinematográficas basadas en las propiedades de Hanna-Barbera desde 2002. Más recientemente, Scoob! se estrenó el 15 de mayo de 2020, que pretende ser la primera entrega de una Universo cinematográfico de Hanna-Barbera. Warner Animation Group también tiene una película animada The Jetsons, una película animada The Flintstones y una película animada Wacky Races en desarrollo, junto con más contenido.

El 7 de abril de 2021, Cartoon Network Studios Europe cambió su nombre a Hanna-Barbera Studios Europe para revivir el nombre. Después de que Warner Bros. Discovery se estableciera a través de la escisión de WarnerMedia por parte de AT&T y se fusionara con Discovery, Inc., Cartoon Network Studios y Warner Bros. Animation consolidaron sus equipos de desarrollo y producción como parte de una reestructuración de Warner Bros. Television., con Audrey Diehl supervisando a los niños y la familia, Peter Girardi supervisando la animación para adultos y Sammy Perlmutter supervisando las producciones animadas de formato largo.

Entre las propiedades heredadas de Hanna-Barbera, la fusión no afecta su producción como sellos discográficos, ya que Cartoon Network Studios sigue centrándose en el contenido original y Warner Bros. Animation se utiliza para las franquicias clásicas.

Producción

Cambios en el proceso de producción

Los pequeños presupuestos con los que tenían que trabajar los productores de animación televisiva impidieron que Hanna-Barbera trabajara con la animación de calidad teatral completa por la que Hanna y Barbera eran conocidas en Metro-Goldwyn-Mayer. Mientras que el presupuesto para los cortos de siete minutos de Tom and Jerry de MGM era de unos 35 000 dólares, los estudios Hanna-Barbera debían producir episodios de cinco minutos de Ruff and Reddy. por no más de $3,000 cada uno. Para mantenerse dentro de estos presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera fomentó el concepto de animación limitada (también llamada 'animación planificada') practicada y popularizada por el estudio United Productions of America (UPA), que una vez también se asoció con Imágenes de Colombia. Los diseños de personajes se simplificaron y los fondos y los ciclos de animación (caminatas, carreras, etc.) se rediseñaron regularmente.

Los personajes a menudo se dividían en varios niveles para que solo se animaran las partes del cuerpo que debían moverse en un momento dado (es decir, una boca, un brazo, una cabeza). El resto de la figura permaneció en una celda de animación retenida. Esto permitió hacer un corto típico de siete minutos con solo casi 2000 dibujos en lugar de los 14 000 habituales. El diálogo, la música y los efectos de sonido se enfatizaron sobre la acción, lo que llevó a Chuck Jones, un contemporáneo que trabajó para Warner Bros. Cartoons y cuyo cortometraje The Dover Boys prácticamente inventó muchos de los conceptos en animación limitada, a despectivamente referirse a los dibujos animados de televisión limitados producidos por Hanna-Barbera y otros como "radio ilustrada".

En una historia publicada por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos afirmaron que Hanna-Barbera estaba asumiendo más trabajo del que podía manejar y estaba recurriendo a atajos que solo la audiencia de televisión toleraría. Un ejecutivo que trabajaba para Walt Disney Productions dijo: "Ni siquiera los consideramos competencia". El historiador de animación Christopher P. Lehman argumenta que Hanna-Barbera intentó maximizar su resultado final reciclando fórmulas y caracterizaciones de historias en lugar de introducir otras nuevas. Una vez que se consideró exitosa una fórmula para una serie original, el estudio la reutilizó en series posteriores. Además de copiar sus propias obras, Hanna-Barbera se inspiró en las obras de otras personas y estudios.

Lehman considera que el estudio sirvió como el principal ejemplo de cómo los estudios de animación que se enfocaban en la animación para televisión diferían de los que se enfocaban en la animación teatral. Los estudios de animación teatral intentaron mantener una animación completa y fluida y, en consecuencia, lucharon con los crecientes gastos asociados con su producción. La animación limitada practicada por Hanna-Barbera mantuvo los costos de producción al mínimo. El costo en calidad de usar esta técnica fue que los personajes de Hanna-Barbera solo se movían cuando era necesario.

Su solución a las críticas sobre su calidad fue incursionar en películas. Produjo seis largometrajes teatrales, entre ellos versiones de mayor calidad de sus dibujos animados para televisión y adaptaciones de otro material. También fue uno de los primeros estudios de animación en producir su trabajo en el extranjero. Una de estas empresas era una subsidiaria iniciada por Hanna-Barbera en noviembre de 1987 llamada Fil-Cartoons en Filipinas, con Jerry Smith como consultor de la subsidiaria. Wang Film Productions comenzó como una instalación en el extranjero para el estudio en 1978.

Innovación digital

Hanna-Barbera fue uno de los primeros estudios de animación en incorporar herramientas digitales en su cartera. Ya en la década de 1970, experimentaron con el uso de Scanimate, un sintetizador de video, para crear una forma temprana de estilo de recorte digital o animación Flash. Un clip de artistas que usan la máquina para manipular imágenes escaneadas de personajes de Scooby-Doo, escalando y deformando la obra de arte para simular animación, está disponible en Internet Archive.

Del mismo modo, Hanna-Barbera fue quizás la primera defensora de la tinta y la pintura digitales, un proceso en el que los animadores & # 39; los dibujos se escanearon en computadoras y se colorearon con software. Dirigida por Marc Levoy, Hanna-Barbera comenzó a desarrollar un sistema de tinta y pintura digital computarizado en 1979 para ayudar a evitar gran parte del trabajo que consume mucho tiempo de pintar y fotografiar celdas. El proceso se implementó en un tercio de los programas animados, largometrajes televisados y especiales de Hanna-Barbera entre 1984 y 1996.

Efectos de sonido

Hanna-Barbera era conocida por su gran biblioteca de efectos de sonido, que se han presentado en exposiciones en el Museo Norman Rockwell.

Propiedad

Después de que la asociación de Hanna-Barbera con Screen Gems terminara en 1966, se vendió a Taft Broadcasting, donde siguió siendo su propietario hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System adquirió el estudio y su biblioteca para su red insignia, Cartoon Network. En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, luego WarnerMedia, ahora Warner Bros. Discovery. El estudio se separó de Cartoon Network Studios y fue absorbido por Warner Bros. Animation en 2001. Desde su cierre, Warner Bros. ha seguido produciendo material y programación nuevos basados en su propiedad intelectual clásica y ocasionalmente aparece el logotipo clásico de Hanna-Barbera.

Filmografía