Hank williams
Hiram "Hank" Williams (17 de septiembre de 1923 - 1 de enero de 1953) fue un cantante, compositor y músico estadounidense. Es considerado como uno de los cantantes y compositores estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX. Williams grabó 55 sencillos que llegaron al top 10 de Billboard Country & Lista de Best Sellers occidentales, cinco de los cuales se publicaron póstumamente, incluidos 12 que alcanzaron el número 1, tres de los cuales se publicaron después de su muerte.
Nacido y criado en Alabama, Williams aprendió a tocar la guitarra con el músico de blues afroamericano Rufus Payne a cambio de comida o dinero. Payne y Roy Acuff tuvieron una influencia significativa en Williams' estilo de música. Williams comenzó su carrera profesional en Montgomery en 1937 cuando la estación de radio local WSFA lo contrató para actuar en un programa de 15 minutos. Formó la banda de respaldo Drifting Cowboys, que estaba dirigida por su madre, y abandonó la escuela para dedicar su tiempo a su carrera. Cuando varios de los miembros de su banda fueron reclutados durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo problemas con sus reemplazos y la WSFA rescindió su contrato debido a su alcoholismo.
Williams se casó con Audrey Sheppard, quien lo dirigió durante casi una década. Después de grabar "Nunca más" y 'Honky Tonkin' con Sterling Records, firmó un contrato con MGM Records. En 1947, lanzó el exitoso sencillo "Move It On Over" y se unió al programa de radio Louisiana Hayride. Un año después, lanzó una versión de "Lovesick Blues" que rápidamente alcanzó el número uno en Billboard's Top Country & lista de singles occidentales y lo impulsó al estrellato en el Grand Ole Opry. Aunque incapaz de leer o anotar música en un grado significativo, escribió éxitos tan icónicos como 'Your Cheatin'. Corazón, 'Oye, qué guapo' y 'Estoy tan solo que podría llorar'. En 1952, Sheppard se divorció de él y se casó con Billie Jean Horton. Fue despedido por Grand Ole Opry debido a su falta de fiabilidad y alcoholismo.
Años de dolor de espalda, alcoholismo y abuso de medicamentos recetados comprometieron gravemente a Williams' de salud, y a la edad de 29 años, Williams sufrió una insuficiencia cardíaca y murió repentinamente en el asiento trasero de un automóvil cerca de Oak Hill, Virginia Occidental, de camino a un concierto en Canton, Ohio, el día de Año Nuevo de 1953. A pesar de En su carrera relativamente breve, es uno de los músicos más célebres e influyentes del siglo XX, especialmente en la música country. Muchos artistas han versionado sus canciones y ha influido en Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan y los Rolling Stones, entre otros. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1961, el Salón de la Fama de los Compositores en 1970, el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama de los Premios de la Música Nativa Americana en 1999 y una estrella en el Paseo de la Fama. En 2010, recibió una mención especial del Premio Pulitzer póstumo por su "artesanía como compositor que expresó sentimientos universales con una sencillez conmovedora y desempeñó un papel fundamental en la transformación de la música country en una importante fuerza musical y cultural en la vida estadounidense". 34;
Primeros años
Hank Williams nació como Hiram Williams el 17 de septiembre de 1923 en la comunidad rural de Mount Olive en el condado de Butler, Alabama. Fue el tercer hijo de Jessie Lillybelle "Lillie" (de soltera Skipper) (1898–1955) y Elonzo Hubble "Lon" Williams (1891-1970). Elonzo era ingeniero de ferrocarriles para la compañía maderera W. T. Smith y fue reclutado durante la Primera Guerra Mundial, sirviendo desde julio de 1918 hasta junio de 1919. Sufrió heridas graves después de caerse de un camión, romperse la clavícula y recibir un fuerte golpe en la cabeza. El primer hijo de la familia, Ernest Hubble Williams, murió dos días después de su nacimiento el 5 de julio de 1921. Una hija, Irene, nació un año después. Williams recibió su nombre de Hiram I del Libro de los Reyes. Su nombre estaba mal escrito como "Hiriam" en su acta de nacimiento, que fue preparada y firmada cuando tenía 10 años. Fue apodado "Daño" por su familia y "Herky" o "Skeets" por sus amigos.
Williams nació con espina bífida oculta, un defecto congénito de la columna vertebral que le causó dolor de por vida y se convirtió en un factor importante en su posterior abuso de alcohol y drogas. Williams' el padre se mudaba con frecuencia por trabajo y, como resultado, la familia vivía en varias ciudades del sur de Alabama. En 1930, cuando Williams tenía siete años, Elonzo comenzó a experimentar parálisis facial. Después de ser evaluado en una clínica de Asuntos de Veteranos en Pensacola, Florida, los médicos determinaron que tenía un aneurisma cerebral y Elonzo fue enviado al Centro Médico VA en Alexandria, Louisiana. Permaneció hospitalizado durante ocho años y estuvo la mayor parte del tiempo ausente durante Williams' infancia. A partir de ese momento, Lillie asumió la responsabilidad de la familia.
En el otoño de 1933, enviaron a Williams a vivir con su tía y su tío, Walter y Alice McNeil, en Fountain, Alabama. Su hija, Opal, fue a cambio a vivir con Lillie para asistir a la escuela en Georgiana. Williams aprendió a tocar acordes básicos de guitarra de su tía y escuchaba música que se tocaba en bailes e iglesias del área. Al año siguiente, la familia Williams se mudó a Greenville, Alabama, donde Lillie abrió una pensión junto a la desmotadora de algodón. Más tarde, la familia regresó con Opal McNeil a Georgiana, Alabama, donde Lillie tomó varios trabajos secundarios para mantener a la familia a pesar del sombrío clima económico de la Gran Depresión. Trabajó en una fábrica de conservas y se desempeñó como enfermera del turno de noche en el hospital local. Su primera casa se quemó y la familia perdió sus posesiones. Se mudaron a Rose Street, en el otro lado de la ciudad, a una casa que Williams & # 39; madre pronto se convirtió en otra pensión. La casa tenía un pequeño jardín en el que sembraban diversos cultivos que Williams y su hermana Irene vendían por Georgiana. En un encuentro casual en Georgiana, Williams' la hermana Irene conoció al Representante de los Estados Unidos J. Lister Hill mientras Hill estaba haciendo campaña en Alabama. Le dijo a Hill que su madre estaba interesada en hablar con él sobre sus problemas. Con la ayuda de Hill, la familia comenzó a cobrar la pensión por discapacidad de Elonzo. A pesar de su condición médica, la familia se las arregló financieramente bastante bien durante la Gran Depresión.
Hay varias versiones de cómo Williams consiguió su primera guitarra. Su madre afirmó que la compró con dinero de la venta de maní, pero muchos otros vecinos prominentes del pueblo afirmaron haber sido quienes le compraron la guitarra. En Georgiana, Williams siguió a Rufus "Tee-Tot" Payne, un artista callejero. Payne le dio lecciones de guitarra a Williams a cambio de dinero o comidas preparadas por Lillie. El estilo musical base de Payne era el blues: el músico recalcó en reiteradas ocasiones que consideraba importante mantener un buen ritmo y compás, al mismo tiempo que actuaba añadiendo encorvadas, reverencias, risas y llantos. Más tarde, Williams grabó 'My Bucket's Got a Hole in It', una de las canciones que Payne le enseñó. Su estilo musical contenía influencias de Payne junto con varios actos de country, entre ellos Roy Acuff. En 1937, Williams se peleó con su profesor de educación física sobre los ejercicios que el entrenador quería que hiciera. Posteriormente, su madre exigió que la junta escolar despidiera al entrenador; cuando se negaron, la familia se mudó a Montgomery, Alabama. Payne y Williams perdieron el contacto, aunque Payne finalmente también se mudó a Montgomery, donde murió en la pobreza en 1939. Más tarde, Williams lo reconoció como su único maestro.
Carrera
Década de 1930
En julio de 1937, los Williams y McNeil abrieron una pensión en South Perry Street, en el centro de Montgomery. Fue en ese momento que Williams decidió cambiar su nombre informalmente de Hiram a Hank. Durante el mismo año, participó en un concurso de talentos en el Empire Theatre y ganó el primer premio de $15 cantando su primera canción original "WPA Blues". Williams escribió la letra y usó la melodía de 'Dissatisfied' de Riley Puckett.
Él nunca aprendió a leer música; en cambio, basó sus composiciones en la narración de historias y la experiencia personal. Después de la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente al estudio de radio WSFA. Su reciente victoria en el Empire Theatre y las actuaciones callejeras llamaron la atención de los productores de la WSFA, quienes de vez en cuando lo invitaban a actuar al aire. Tantos oyentes, posiblemente influenciados por su madre, contactaron a la estación de radio pidiendo más de 'el niño cantante', que los productores lo contrataron para presentar su propio programa de 15 minutos dos veces por semana por un salario semanal de US$15 (equivalente a $300 en 2021).
En agosto de 1938, Elonzo Williams fue dado de alta temporalmente del hospital. Se presentó sin previo aviso en la casa de la familia en Montgomery. Lillie no estaba dispuesta a dejar que él reclamara su posición como cabeza de familia. Elonzo se quedó para celebrar el cumpleaños de su hijo en septiembre antes de regresar al centro médico en Louisiana.
Williams' El exitoso programa de radio impulsó su entrada en una carrera musical y comenzó su propia banda para las fechas de los espectáculos, los Drifting Cowboys. Los miembros originales eran el guitarrista Braxton Schuffert, el violinista Freddie Beach y el comediante Smith 'Hezzy'. Adair. Originalmente anunciados como 'Hank and Hezzy and the Drifting Cowboys', aparecían con frecuencia como suplentes en el salón de baile local, Thigpen's Log Cabin, en las afueras de Georgiana. La banda viajó por el centro y sur de Alabama actuando en clubes y reuniones privadas. James Ellis Garner luego tocó el violín para él. Lillie Williams se convirtió en la Drifting Cowboys' gerente. Williams abandonó la escuela en octubre de 1939 para que él y los Drifting Cowboys pudieran trabajar a tiempo completo. Lillie Williams comenzó a reservar fechas de espectáculos, negociar precios y llevarlos a algunos de sus espectáculos. Ahora libre para viajar sin deferencia a Williams' escolarización, la banda podía hacer giras tan lejanas como el oeste de Georgia y el Panhandle de Florida. La banda comenzó tocando en teatros antes de la proyección de películas y luego tocaron en honky-tonks. Williams' el consumo de alcohol comenzó a convertirse en un problema durante las giras; en ocasiones gastó gran parte de los ingresos del espectáculo en alcohol. Mientras tanto, entre los horarios de la gira, Williams regresó a Montgomery para presentar su programa de radio.
Década de 1940
La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Williams. Si bien fue descalificado médicamente del servicio militar después de sufrir una lesión en la espalda causada por la caída de un toro durante un rodeo en Texas, todos los miembros de su banda fueron reclutados para servir. Muchos de sus reemplazos abandonaron la banda debido a Williams' empeorando el alcoholismo, y en agosto de 1942 la WSFA lo despidió por "borrachera habitual". Entre bastidores durante uno de sus conciertos, Williams conoció a Roy Acuff, quien le advirtió sobre los peligros del alcohol, diciendo: "Tienes una voz de un millón de dólares, hijo, pero un cerebro de diez centavos". 34;
Durante aproximadamente un año y medio durante la guerra, trabajó de vez en cuando para una empresa de construcción naval en Mobile, Alabama, incluidos dos meses en un astillero en Oregón. En 1943, Williams conoció a Audrey Sheppard en un programa de medicina en Banks, Alabama. Williams y Sheppard vivían y trabajaban juntos en Mobile. Más tarde, Sheppard le dijo a Williams que quería ayudarlo a recuperar su programa de radio y que deberían mudarse a Montgomery y comenzar una banda. La pareja se casó en 1944 en una gasolinera Texaco en Andalucía, Alabama, por un juez de paz. El matrimonio era técnicamente inválido, ya que el divorcio de Sheppard de su esposo anterior no cumplió con la reconciliación de prueba de 60 días legalmente requerida.
En 1945, de vuelta en Montgomery, Williams volvió a la radio WSFA. Intentó ampliar su repertorio escribiendo canciones originales y publicó su primer cancionero, Original Songs of Hank Williams, que contenía solo la letra de sus canciones. Incluía 10 canciones: "Mother Is Gone, 'Won't You Please Come Back', 'My Darling Baby Girl' (con Audrey Sheppard), 'Grandad's Musket', 'Ojalá pudiera olvidar', 'Retrocedamos los años', 'Honkey-Tonkey', 'No amaba a nadie más que a ti', 'Un vagabundo en la calle' y 'Te encantará Yo Otra Vez'. Con Williams comenzando a ser reconocido como compositor, Sheppard se convirtió en su manager y ocasionalmente lo acompañó a dúo en algunos de sus conciertos en vivo.
El 14 de septiembre de 1946, Williams hizo una audición para el Grand Ole Opry de Nashville por recomendación de Ernest Tubb, pero fue rechazada. Después del fracaso de su audición, Williams y Audrey Sheppard intentaron interesar a la firma editorial de música recién formada Acuff-Rose Music. Williams y su esposa se acercaron a Fred Rose, el presidente de la compañía, durante uno de sus habituales juegos de ping-pong en los estudios de radio WSM. Audrey Williams le preguntó a Rose si su esposo podría cantarle una canción en ese momento, Rose estuvo de acuerdo y le gustó Williams'. estilo de música. Rose firmó a Williams con un contrato de seis canciones y aprovechó este acuerdo para firmar a Williams con Sterling Records. El 11 de diciembre de 1946, en su primera sesión de grabación, grabó "Wealth Won't Save Your Soul", "Calling You", "Never Again (Will I Llama a tu puerta), y 'Cuando Dios viene y reúne sus joyas', que estaba mal impreso como 'Cuando Dios viene y engendra sus joyas'.;. Los lanzamientos de Sterling de Williams' Las canciones tuvieron éxito y Rose decidió buscar un sello más grande para futuros lanzamientos. Luego, el productor se acercó a la división de grabación recién formada de Loews Corporation, MGM Records.
Williams firmó con MGM Records en 1947 y lanzó "Move It on Over"; ahora considerada un ejemplo temprano de la música rock and roll, la canción se convirtió en un éxito country. En 1948, se mudó a Shreveport, Luisiana, y se unió a Louisiana Hayride, un programa de radio que lo llevó a las salas de estar de todo el sureste y apareció en programas de fin de semana. Williams finalmente comenzó a presentar un programa en KWKH y comenzó a realizar giras por el oeste de Luisiana y el este de Texas, y siempre regresaba los sábados para la transmisión semanal de Hayride. Después de algunos éxitos más moderados, en 1949 lanzó su versión de la canción de 1922 de Cliff Friend e Irving Mills 'Lovesick Blues', popularizada por Rex Griffin. Williams' versión fue un éxito; la canción se mantuvo en el número uno de las listas Billboard durante cuatro meses consecutivos. Tras el éxito de los lanzamientos de "Lovesick Blues" y 'Wedding Bells', Williams firmó un contrato de gestión con Oscar Davis. Luego, Davis reservó al cantante en un espectáculo del paquete Grand Ole Opry, y luego negoció a Williams' inducción a la compañía musical.
El 11 de junio de 1949, Williams hizo su debut en el Grand Ole Opry, donde se convirtió en el primer artista en recibir seis bises. Reunió a Bob McNett (guitarra), Hillous Butrum (bajo), Jerry Rivers (violín) y Don Helms (guitarra de acero) para formar la versión más famosa de los Drifting Cowboys. Ese año, Audrey Williams dio a luz a Randall Hank Williams (Hank Williams Jr.). Durante 1949, se unió a la primera gira europea de Grand Ole Opry, actuando en bases militares en Alemania y Austria. Williams lanzó seis éxitos después de "Lovesick Blues" y 'Wedding Bells', que incluye 'Ocúpate de tus propios asuntos', 'Tú vas a cambiar (o me voy a ir)', y 'Mi cubo tiene un agujero'.
Década de 1950
Para 1950, Williams ganaba aproximadamente $1000 por programa (equivalente a $11 300 en 2021). Ese año, comenzó a grabar como "Luke the Drifter" por sus canciones de temática moral, muchas de las cuales son recitaciones en lugar de cantos. Temeroso de que los disc jockeys y los operadores de máquinas de discos dudaran en aceptar estas grabaciones inusuales, Williams usó este alias para evitar dañar la comerciabilidad de su nombre. Aunque se suponía que se desconocía la identidad real de Luke the Drifter, Williams a menudo interpretaba parte del material grabado en el escenario. La mayor parte del material fue escrito por el propio Williams, en algunos casos con la ayuda de Fred Rose y su hijo Wesley. Las canciones mostraban a Luke the Drifter viajando de un lugar a otro, narrando historias de diferentes personajes y filosofando sobre la vida. Algunas de las composiciones iban acompañadas de un órgano de tubos.
Por esta época, Williams lanzó más canciones exitosas, como "My Son Calls Another Man Daddy", "They'll Never Take Her Love from Me", "¿Por qué deberíamos intentarlo más?, 'Nadie está solo para mí', 'Long Gone Lonesome Blues', 'Por qué no amas Yo", "Gimiendo' the Blues" y "Simplemente no me gusta este tipo de vida". En 1951, "Querido John" se convirtió en un éxito, pero fue la otra cara, 'Cold, Cold Heart', la que se convirtió en una de sus canciones más reconocidas. Una versión pop de Tony Bennett lanzada el mismo año permaneció en las listas durante 27 semanas, alcanzando el número uno.
Williams' Su carrera alcanzó su punto máximo a fines del verano de 1951 con su gira Hadacol por los Estados Unidos con Bob Hope y otros actores. El fin de semana posterior a la finalización de la gira, Williams fue fotografiado entre bastidores en el Grand Ole Opry firmando un contrato cinematográfico con MGM. En octubre, Williams grabó una demostración, 'There's a Tear in My Beer'. para un amigo, "Big Bill Lister", quien lo grabó en el estudio. Al mes siguiente, MGM Records lanzó Williams' álbum debut, Hank Williams Sings. El 14 de noviembre de 1951, Williams voló a Nueva York con su guitarrista de acero Don Helms, donde apareció por primera vez en televisión en el Kraft Music Hall de Perry Como. Allí cantó 'Hey Good Lookin', y la semana siguiente Como abrió el espectáculo cantando la misma canción, con disculpas a Williams.
El 21 de mayo de 1951, Williams ingresó en el North Louisiana Sanitarium para el tratamiento de su alcoholismo, saliendo el 24 de mayo. En noviembre del mismo año, se cayó durante un viaje de caza con su violinista Jerry Rivers en Franklin, Tennessee.. La caída reactivó sus viejos dolores de espalda y comenzó a consumir analgésicos como morfina y alcohol para ayudar a aliviar el dolor. El 13 de diciembre de 1951 se sometió a una fusión espinal en el Hospital Universitario de Vanderbilt, siendo dado de alta el 24 de diciembre.
Durante la primavera de 1952, Williams voló a Nueva York con el guitarrista de acero Don Helms, donde hizo dos apariciones con otros miembros de Grand Ole Opry en The Kate Smith Evening Hour. Cantó "Cold, Cold Heart", "Hey Good Lookin''", "Glory Bound Train" y "Vi la luz" con otros miembros del reparto y un dueto, 'I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)'. con Anita Carter. Ese mismo año, Williams tuvo una breve relación extramatrimonial con la bailarina Bobbie Jett, con quien tuvo una hija, Jett Williams.
En junio de 1952, grabó "Jambalaya (On the Bayou)", "Window Shopping", "Settin' the Woods on Fire", y "I'll Never Get Out of This World Alive". Audrey Williams se divorció de él ese año; al día siguiente grabó "You Win Again" y 'Ya no volveré a estar en casa'. Por esta época, conoció a Billie Jean Jones, novia del cantante de country Faron Young, en el Grand Ole Opry. Cuando era niña, Jones había vivido en la calle de Williams cuando estaba con Louisiana Hayride, y ahora Williams comenzó a visitarla con frecuencia en Shreveport, lo que provocó que se perdiera muchas apariciones en Grand Ole Opry.
El 11 de agosto de 1952, Williams fue despedido del Grand Ole Opry por ebriedad habitual y ausencia de espectáculos. Regresó a Shreveport para actuar en los espectáculos de KWKH y WBAM y en el Louisiana Hayride, para el cual realizó una nueva gira. Sus actuaciones fueron aclamadas cuando estaba sobrio, pero a pesar de los esfuerzos de sus compañeros de trabajo para llevarlo a los espectáculos sobrio, su abuso de alcohol resultó en ocasiones en las que no aparecía o sus actuaciones eran deficientes. En octubre de 1952 se casó con Billie Jean Jones.
Durante su última sesión de grabación el 23 de septiembre de 1952, Williams grabó 'Kaw-Liga', junto con 'Your Cheatin'. Corazón", "Quita estas cadenas de mi corazón" y "Nunca podría avergonzarme de ti". A fines de 1952, Williams comenzó a tener problemas cardíacos. Conoció a Horace 'Toby' Marshall en la ciudad de Oklahoma, quien dijo que era médico. Marshall había sido condenado previamente por falsificación y había sido puesto en libertad condicional y liberado de la Penitenciaría del Estado de Oklahoma en 1951. Entre otros títulos falsos, dijo que era Doctor en Ciencias. Compró el título DSC por $25 de la Escuela de Ciencias Aplicadas de Chicago; en el diploma, solicitó que el DSc se deletreara como "Doctor en Ciencias y Psicología". Bajo el nombre de Dr. C. W. Lemon, le recetó a Williams anfetaminas, Seconal, hidrato de cloral y morfina, lo que empeoró sus problemas cardíacos. El concierto final de su gira de 1952 se llevó a cabo en Austin, Texas, en el Skyline Club el 19 de diciembre. Williams' La última actuación pública conocida tuvo lugar en Montgomery, el 21 de diciembre, donde cantó en un acto benéfico organizado por el capítulo local de la Federación Estadounidense de Músicos para un locutor de radio que sufría de polio.
Vida privada
El 15 de diciembre de 1944, Williams se casó con Audrey Sheppard. Era su segundo matrimonio y el primero de él. Su hijo, Randall Hank Williams (ahora conocido como Hank Williams Jr.), nació el 26 de mayo de 1949. El matrimonio siempre fue turbulento y se desintegró rápidamente, y Williams desarrolló serios problemas con el alcohol, la morfina y otros analgésicos que le recetaron. aliviar el severo dolor de espalda causado por su espina bífida oculta. La pareja se divorció el 29 de mayo de 1952.
En junio de 1952, Williams se mudó a una casa en la sección Nashville de Natchez Trace, que compartía con el cantante Ray Price. Price se fue poco después debido a Williams' alcoholismo. Luego de una gira fallida por California y varios períodos en un sanatorio, Williams se mudó a la pensión de su madre en septiembre. Una relación con una mujer llamada Bobbie Jett durante este período resultó en una hija, Jett Williams, que nació cinco días después de la muerte de Williams. Su madre adoptó a Jett, quien pasó a estar bajo la tutela del estado después de la muerte de su abuela. Fue adoptada y criada por una pareja no relacionada y no se enteró de que era Williams'. hija hasta principios de la década de 1980. El 18 de octubre de 1952, Williams y Billie Jean Jones fueron casados por un juez de paz en Minden, Luisiana. Al día siguiente, se llevaron a cabo dos ceremonias públicas en el Auditorio Cívico de Nueva Orleans, donde se vendieron 14.000 asientos para cada una. Después de Williams' muerte, un juez dictaminó que la boda no era legal porque Jones & # 39; el divorcio no se convirtió en definitivo hasta 11 días después de que se casara con Williams. Su primera esposa y su madre fueron las impulsoras de que se declarara nulo el matrimonio, y continuaron con el asunto durante años.
Un hombre llamado Lewis Fitzgerald (nacido en 1943) afirmó ser Williams' hijo ilegítimo; él era el hijo de Marie McNeil, Williams' primo. Fitzgerald fue entrevistado y sugirió que Lillie Williams operaba un burdel en su pensión en Montgomery. Un amigo de la familia negó sus afirmaciones, pero el cantante Billy Walker recordó que Williams le mencionó la presencia de hombres en la casa que fueron conducidos al piso de arriba.
Muerte
Se programó que Williams se presentara en el Auditorio Municipal de Charleston, Virginia Occidental, el 31 de diciembre de 1952. La venta anticipada de boletos ascendió a $3,000. Ese día, Williams no pudo volar debido a una tormenta de nieve en el área de Montgomery; contrató a un estudiante universitario, Charles Carr, para que lo llevara a los conciertos. El 30 de diciembre, Williams y Carr se detuvieron en el Hotel Redmont en Birmingham, Alabama. A la mañana siguiente, continuaron a Fort Payne y luego a Knoxville, Tennessee. Williams y su conductor luego tomaron un vuelo a Charleston, pero el avión regresó a Knoxville debido al mal tiempo. De vuelta en Knoxville, los dos llegaron al hotel Andrew Johnson y Carr solicitó un médico para Williams, quien se vio afectado por la combinación de hidrato de cloral y alcohol que había consumido en el camino a Knoxville. El Dr. P. H. Cardwell le inyectó a Williams dos inyecciones de vitamina B12 que también contenían un cuarto de grano de morfina. Carr y Williams se marcharon del hotel, pero los porteros tuvieron que llevar a Williams al coche porque tosía e hipaba. Carr habló con Toby Marshall por teléfono, quien le informó en nombre del promotor de la gira, A.V. Bamford, que el espectáculo en Charleston fue cancelado y le ordenó que en su lugar llevara a Williams a Canton, Ohio, para un concierto de Año Nuevo allí.
Alrededor de la medianoche del 1 de enero de 1953, cuando los dos cruzaron la frontera del estado de Tennessee y llegaron a Bristol, Virginia. Carr se detuvo en un pequeño restaurante abierto toda la noche y pidió un conductor de relevo de una compañía de taxis local, ya que se sentía exhausto después de conducir durante 20 horas. El conductor Don Surface salió del restaurante con Carr y Williams. Siguieron conduciendo hasta que se detuvieron para repostar y tomar café en una gasolinera de Oak Hill, Virginia Occidental, donde se dieron cuenta de que Williams llevaba muerto tanto tiempo que ya se había producido el rigor mortis. El propietario de la gasolinera llamó al local. jefe de policia. El Dr. Ivan Malinin realizó la autopsia en Tyree Funeral House. Encontró hemorragias en el corazón y el cuello y pronunció la causa de la muerte como "agudo rt. dilatación ventricular". También escribió que Williams había sido severamente golpeado y pateado en la ingle recientemente (durante una pelea en un bar de Montgomery unos días antes), y el magistrado local Virgil F. Lyons ordenó una investigación sobre Williams & # 39; muerte por un moretón visible en la cabeza. Esa noche en Canton, cuando Williams' se anunció la muerte a la multitud reunida, comenzaron a reír porque pensaron que era solo otra excusa. Después de que Hawkshaw Hawkins y otros artistas comenzaran a cantar Williams' canción "Vi la luz" como tributo a él, la multitud se dio cuenta de que efectivamente estaba muerto y comenzó a cantar.
El 2 de enero, Williams' El cuerpo fue transportado a Montgomery, Alabama, donde fue colocado en un ataúd de plata que fue exhibido en la pensión de su madre durante dos días. Su funeral tuvo lugar el 4 de enero en el Montgomery Auditorium, con su ataúd colocado en el escenario cubierto de flores. Se estima que entre 15.000 y 25.000 personas pasaron por el ataúd plateado y el auditorio se llenó con 2.750 dolientes. Con el respaldo de Drifting Cowboys Acuff, Tubb y Red Foley interpretaron 'I Saw the Light', 'Beyond the Sunset'. y "Paz en el Valle". Se dijo que su funeral fue la reunión más grande celebrada en Montgomery, superando la toma de posesión de Jefferson Davis. Williams' los restos están enterrados en Oakwood Annex en Montgomery.
A fines de enero de 1953, MGM Records le dijo a la revista Billboard que el sello tenía que reducir sus lanzamientos planificados para el mes de 12 discos a 6 para satisfacer la demanda de Williams' música. El sello estimó que la cantidad de pedidos pendientes de sus discos y los de otros artistas cubriría la producción de su planta de prensado en Bloomfield, Nueva Jersey, hasta abril de 1953. Mientras tanto, MGM Records recibió 3.000 solicitudes directas de fotografías del cantante, que combinadas con las solicitudes de los distribuidores hizo que la empresa subcontratara su impresión y envío. Según Acuff-Rose Music, las ventas de los dos folios de canciones de Williams aumentaron de su promedio de 700 por semana a 5000 en tres semanas. Williams' El último sencillo, lanzado en noviembre de 1952 cuando aún estaba vivo, se tituló 'I'll Never Get Out of This World Alive'. Su canción "Your Cheatin' Corazón" fue escrito y grabado en septiembre de 1952, pero lanzado a fines de enero de 1953 después de su muerte. La canción, respaldada por "Kaw-Liga", fue número 1 en las listas de países durante seis semanas. "Toma estas cadenas de mi corazón" fue lanzado en abril de 1953 y alcanzó el número 1 en las listas de países. Lanzado en julio, 'I Won't Be Home No More' pasó al No. 4. Mientras tanto, "Weary Blues From Waitin'" alcanzó el número 7.
Legado
El Salón de la Fama de la Música Country destacó que Williams "estableció la agenda para la creación de canciones country contemporáneas" y el "estándar por el cual se mide el éxito en la música country". Encyclopædia Britannica lo consideraba "la primera superestrella de la música country" y un "compositor inmensamente talentoso y un vocalista apasionado". El Salón de la Fama del Rock and Roll elogió el "enfoque directo" de Williams' canciones, que consideraron "brutalmente honestas" y escrito en el "lenguaje del hombre común".
El gobernador de Alabama, Gordon Persons, proclamó oficialmente el 21 de septiembre como el 'Día de Hank Williams'. La primera celebración, en 1954, contó con la inauguración de un monumento en el Cramton Bowl que luego se colocó en la tumba de Williams. La ceremonia contó con Ferlin Husky interpretando 'I Saw the Light'. Williams tuvo 11 éxitos country número uno en su carrera ('Lovesick Blues', 'Long Gone Lonesome Blues', 'Por qué no me amas', 'Moanin' the Blues', 'Cold, Cold Heart', 'Hey, Good Lookin', 'Jambalaya (On the Bayou), 'Nunca saldré vivo de este mundo', 'Kaw-Liga', 'Tu corazón engañoso'; y "Take These Chains from My Heart"), así como muchos otros 10 éxitos principales.
Muchos artistas de las décadas de 1950 y 1960, incluidos Elvis Presley, los Beatles, Bob Dylan, George Jones, Tammy Wynette, David Houston, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Gene Vincent, Carl Perkins, Ricky Nelson y Conway Twitty grabaron Williams' canciones durante sus carreras.
Cuando la revista Downbeat realizó una encuesta el año después de que Williams' muerte, fue votado como el artista country y occidental más popular de todos los tiempos. El 8 de febrero de 1960, Williams' La estrella se colocó en 6400 Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1961 y en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1985.
En 1964, la película biográfica Your Cheatin' Se estrenó Heart protagonizada por George Hamilton como Williams. En 1977, una organización nacional de camioneros de CB votó "Your Cheatin' Corazón" como su disco favorito de todos los tiempos. En 1987, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría "Influencia temprana". Ocupó el segundo lugar en la lista de los 40 hombres más grandes de la música country de CMT en 2003, solo detrás de Johnny Cash, quien grabó la canción 'The Night Hank Williams Came To Town'. Su hijo, Hank Jr., estaba clasificado en la misma lista. El cantante canadiense Sneezy Waters actuó como Williams en la obra de teatro Hank Williams: The Show He Never Dio. Se produjo para televisión una adaptación cinematográfica de 1980 también protagonizada por Waters.
En 2004, Rolling Stone lo colocó en el puesto 74 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2005, la serie documental de la BBC Arena presentó un episodio sobre Williams.
En 2010, Williams' El éxito número uno de MGM de 1949, 'Lovesick Blues', fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de la Grabación. El mismo año, Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings...Plus! fue honrado con una nominación al Grammy por Mejor Álbum Histórico. En 1999, Williams fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de los Nativos Americanos. El 12 de abril de 2010, la Junta del Premio Pulitzer otorgó a Williams una mención especial póstuma que rendía tributo a su "artesanía como compositor que expresó sentimientos universales con conmovedora sencillez y desempeñó un papel fundamental en la transformación de la música country en un importante musical y fuerza cultural en la vida americana".
Varios de Williams' los descendientes se convirtieron en músicos: el hijo Hank Williams Jr., la hija Jett Williams, los nietos Hank Williams III y Sam Williams, y las nietas Hilary Williams y Holly Williams también son músicos country. En julio de 2020, su nieta Katherine (hija de Hank Jr.) murió en un accidente automovilístico a la edad de 27 años. Su bisnieto Coleman Finchum, hijo de Hank Williams III, lanzó su primer sencillo acreditado a IV y the Strange Band en 2021. Mientras tanto, el hijo de Lewis Fitzgerald, Ricky, se anunció a sí mismo como Hank Williams IV tras la afirmación de su padre de ser Williams. hijo.
Según un reportaje en Los Angeles Times, en sus viajes por carretera, Williams llevaba un maletín de cuero marrón que contenía cuadernos en los que escribía reflexiones, líneas y versos de letras de canciones, así como apuntes sobre cualquier cosa que hubiera tenido a mano. Después de su muerte, el caché de sesenta y seis canciones inéditas en cuatro cuadernos se almacenó en una bóveda a prueba de fuego en las oficinas de Nashville de su editorial, Acuff-Rose Publications. La bóveda se trasladó en 2002 a las oficinas de Sony ATV Music cuando adquirió Acuff-Rose.
Después del álbum tributo de 2001, "Hank Williams: Timeless" ganó un premio Grammy por álbum country del año, hubo un mayor interés en proyectos similares. Se consultó a la ejecutiva de A&R, Mary Martin, una de las productoras de 'Timeless', sobre otras formas de llamar la atención sobre el material del archivo de Williams. Dijo que a Bob Dylan se le dio la primera oportunidad de interpretar 12 canciones para una compilación en CD. Dylan se acercó a Williams' nieta Holly Williams en un espectáculo donde él le dio un fajo de letras de canciones que quería que leyera. Más tarde dijo que aunque Dylan no había dicho nada sobre ellos al principio, los reconoció de inmediato como obra de su abuelo. Luego dijo que le habían pedido que posiblemente grabara un álbum completo, o que podría hacer que otros artistas lo interpretaran. No supo nada más al respecto durante dos años hasta que Mary Martin revivió el proyecto y recibió una llamada telefónica de su editorial diciéndole que era hora de que recogiera algunas muestras del material disponible. En consecuencia, varios otros músicos se involucraron en el proyecto, siendo su principal tarea crear música que se adaptara a las letras. Dylan eligió una canción llamada "The Love That Faded" y creó un 'vals de honky-tonk a través de la angustia', mientras que Holly Williams revisó las canciones y los fragmentos de canciones y eligió uno llamado 'Blue Is My Heart', que tenía solo ocho líneas. Escribió dos más y añadió un puente. El álbum completo, llamado The Lost Notebooks of Hank Williams, incluyó las contribuciones de Bob Dylan y Holly Williams, así como grabaciones de Alan Jackson, Jack White, Jakob Dylan, Lucinda Williams, Norah Jones, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Sheryl Crow y Merle Haggard. El álbum fue lanzado el 4 de octubre de 2011.
El material grabado por Williams, originalmente pensado para transmisiones de radio cuando estaba de gira o para su distribución a estaciones de radio en todo el país, resurgió con el paso de los años. En 1993, un conjunto de discos dobles de grabaciones de Williams para el Health & Espectáculo de felicidad fue lanzado. Emitidos en 1949, los programas fueron grabados para la promoción de Hadacol. El conjunto fue relanzado en Hank Williams: The Legend Begins en 2011. El álbum incluía las canciones inéditas "Fan It" y 'Alexander's Ragtime Band', grabada por Williams a los 15 años; las grabaciones caseras de él cantando 'Freight Train Blues', 'New San Antonio Rose', 'St. Luis Blues" y "Dólar verde" a los 18 años; y una grabación para March of Dimes de 1951. En mayo de 2014, se lanzaron más grabaciones de radio de Williams. The Garden Spot Programs, 1950, una serie de segmentos publicitarios para el vivero de plantas Naughton Farms originalmente emitido en 1950. Las grabaciones fueron encontradas por el coleccionista George Gimarc en la estación de radio KSIB en Creston, Iowa. Gimarc contactó a Williams' su hija Jett y Colin Escott, escritor de un libro biográfico sobre Williams. El material fue restaurado y remasterizado por Michael Graves y publicado por Omnivore Recordings. El lanzamiento ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Histórico.
Williams fue interpretado por el actor inglés Tom Hiddleston en la película biográfica de 2016 I Saw the Light, basada en el libro de Colin Escott de 1994 Hank Williams: The Biography.
Demandas sobre el patrimonio
Después de Williams' muerte, Audrey Williams presentó una demanda en Nashville contra MGM Records y Acuff-Rose. La demanda exigía que ambas editoriales siguieran pagándole la mitad de las regalías de Hank Williams' registros. Williams tenía un acuerdo que le daba a su primera esposa la mitad de las regalías, pero supuestamente no se aclaró que el trato era válido después de su muerte. Debido a que es posible que Williams no haya dejado testamento, la disposición del 50 por ciento restante se consideró incierta; los involucrados incluyeron a Williams' segunda esposa, Billie Jean Horton y su hija, y Williams' madre y hermana. El 22 de octubre de 1975, un juez federal en Atlanta, Georgia, dictaminó que Horton era miembro de Williams. esposa de hecho y esa parte de las renovaciones de derechos de autor le pertenecía.
La mejor harina de la madre de WSM
En 1951, Williams presentó un programa de 15 minutos para La mejor harina de la madre en la radio WSM. Debido a Williams' horarios de la gira, algunos de los espectáculos fueron grabados previamente para ser jugados en su ausencia. Los acetatos originales llegaron a manos de Jett Williams. Antes de eso, se hacían duplicados con la intención de que un tercero los publicara. En febrero de 2005, el Tribunal de Apelaciones de Tennessee confirmó un fallo de un tribunal inferior que establecía que Williams' herederos, hijo, Hank Williams Jr, e hija, Jett Williams, tienen los derechos exclusivos para vender sus grabaciones realizadas para una estación de radio de Nashville en 1951.
El tribunal rechazó las afirmaciones de PolyGram Records y Legacy Entertainment sobre la publicación de las grabaciones que Williams realizó para el Mother's Best Flour Show. Las grabaciones, que Legacy Entertainment adquirió en 1997, incluyen versiones en vivo de Williams' hits y su versión cover de otras canciones. PolyGram sostuvo que Williams' El contrato con MGM Records, cuyo catálogo anterior poseían en ese momento, antes de la absorción de PolyGram por parte del propietario actual Universal Music al año siguiente, les otorgó los derechos para lanzar las grabaciones de radio. Time-Life lanzó una selección de 3 CD de las pistas, restaurada por Joe Palmaccio, en octubre de 2008 titulada The Unreleased Recordings.
Homenajes
Premios
| Año | Premio | Premios | Notas | Referencias |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | Grammy Lifetime Achievement Award | 29o Premios Anuales de Grammy | Póstuma | |
| 1989 | Grammy para la mejor colaboración Vocal País ("Hay un Tear en Mi Cerveza"). | Grammy | con Hank Williams Jr. | |
| 1989 | Vídeo musical del año | CMA | con Hank Williams Jr. | |
| 1989 | Evento Vocal del Año | CMA | con Hank Williams Jr. | |
| 1989 | Video del Año | Academia de Música Country | con Hank Williams Jr. | |
| 1990 | Colaboración Vocal del Año | TNN/Music City News | con Hank Williams Jr. | |
| 1990 | Video del Año | TNN/Music City News | con Hank Williams Jr. | |
| 2010 | Premios Especiales y Citación por su papel fundamental en la transformación de la música country | El Premio Pulitzer | Póstuma |