.hack//Firmar

.hack//Sign (estilizado como .hack//SIGN) es un anime japonés de televisión. serie dirigida por Kōichi Mashimo y producida por el estudio Bee Train y Bandai Visual, que constituye una de las cuatro historias originales de la franquicia .hack. Veintiséis episodios originales se emitieron en 2002 por televisión y tres adicionales adicionales se lanzaron en DVD como animación de video original. La serie presenta cada personaje diseñado por Yoshiyuki Sadamoto y escrito por Kazunori Itō. La partitura fue compuesta por Yuki Kajiura, marcando su segunda colaboración con Mashimo.

La serie está influenciada por temas psicológicos y sociológicos, como la ansiedad, el escapismo y las relaciones interpersonales. La serie se centra en un Wavemaster (usuario mágico) llamado Tsukasa, un personaje jugador en un juego de rol en línea multijugador masivo de realidad virtual llamado The World. Se despierta y se encuentra en una mazmorra en The World, pero sufre pérdida de memoria a corto plazo mientras se pregunta dónde está y cómo llegó allí. La situación empeora cuando descubre que está atrapado en el juego y no puede cerrar la sesión. A partir de ese momento, junto con otros jugadores, Tsukasa se embarca en una búsqueda para encontrar la verdad detrás de su situación anormal.

La serie se estrenó en Japón en TV Tokyo del 4 de abril al 25 de septiembre de 2002. Se transmitió en el este de Asia, el sudeste de Asia, el sur de Asia y América Latina a través de la cadena de televisión de anime Animax y en los Estados Unidos. Nigeria, Canadá y Reino Unido, por Cartoon Network, YTV y AnimeCentral (inglés y japonés) respectivamente. Fue distribuido en América del Norte por Bandai.

La historia avanza a un ritmo pausado y tiene varias capas: el espectador a menudo recibe información falsa y pistas falsas, lo que puede generar confusión hasta que se revela la verdadera naturaleza de los eventos hacia el final de la serie. Se basa en el desarrollo del personaje y tiene pocas escenas de acción; la mayor parte del tiempo la interacción de los personajes se presenta en forma de diálogo. La recepción en inglés de la serie ha sido generalmente positiva, pero algunas de estas fuentes han criticado negativamente la serie como resultado de su ritmo lento y su historia basada en los personajes.

Sinopsis

Configuración

La serie está ambientada en un 2009 ficticio, e introduce un virus informático llamado Pluto's Kiss como la causa de un cierre masivo de Internet. Los resultados se describen como catastróficos: los semáforos se apagan, los aviones chocan en el aire y los misiles nucleares estadounidenses casi se lanzan. Como consecuencia, el ciberespacio está sujeto a severas restricciones. El virus afecta a todos los sistemas operativos excepto a uno, Altimit OS, el único sistema operativo inmune a todos los virus informáticos.

Mostrando edificios ornamentados y numerosos canales forrados por pasarelas decorativas, Mac Anu (Delta Server's Root Town) recuerda Venecia.

Dos años después se recupera el libre acceso a las redes, trayendo consigo el lanzamiento de The World: el primer juego online desde Pluto's Kiss, desarrollado para Sistema operativo Altimit. El mundo se representa como un entorno de fantasía en el que los personajes de los jugadores pueden ser de diferentes clases, aventurarse solos para buscar en mazmorras o unirse a otros y formar grupos, luchar contra monstruos y subir de nivel, recopilar nuevos elementos y participar. en eventos especiales. En el centro de cada servidor hay una Ciudad Raíz, que contiene tiendas, un punto de guardado y la Puerta del Caos que los jugadores usan para viajar entre servidores en el juego.

Harald Hoerwick es presentado como el creador de The World. En secreto, diseñó el juego como un útero virtual para crear la inteligencia artificial (IA) definitiva, al recibir datos emocionales y psicológicos de los jugadores. Se revela que su motivación es la muerte de Emma Wielant, una poeta alemana de la que estaba enamorado; la IA, que se llamaba Aura, serviría como la 'hija' nunca tuvieron. Harald dejó la recopilación de los datos necesarios para el desarrollo de Aura al cuidado del sistema central de The World, una IA omnipresente llamada Morganna Mode Gone. La historia de .hack//Sign, ambientada a principios de 2010, gira en torno a la premisa de que Morganna intenta detener el crecimiento de Aura indefinidamente, luego de darse cuenta de que perderá su propósito una vez que Aura esté completa.

Trama

La serie sigue la historia de Tsukasa atrapado mentalmente en el juego. A pesar de ser una "aventura tipo búsqueda de fantasía", no se basa en secuencias de acción. En cambio, el programa está impulsado por el misterio, revelando lentamente sus secretos al espectador mientras presta mucha atención a los personajes individuales. Preguntas como qué le sucedió a Tsukasa en el mundo real, quién es él realmente y por qué no puede cerrar sesión son los puntos principales de la historia.

Poco después del comienzo de la serie, Tsukasa es conducida a un área oculta. Allí conoce a Morganna, representada como una voz sin apariencia física, y Aura, que aparece como una joven vestida completamente de blanco, flotando dormida sobre una cama. La historia presenta a Morganna como una aliada, pero en este momento se desconocen sus verdaderas intenciones.

A medida que avanza la historia, se presentan muchos personajes, algunos que quieren ayudar, otros que tienen motivos ocultos. Luego surgen más preguntas sobre 'qué está sucediendo en el juego en sí, quiénes son estos diversos personajes, cuáles son sus verdaderos objetivos y qué le sucederá a Tsukasa'. Mientras tanto, se le ve luchando con su situación cada vez más grave, así como con sus propias deficiencias sociales y emocionales. Tsukasa se aísla, pero finalmente comienza a acercarse a otros jugadores y construye relaciones sólidas con algunos de ellos; la más importante es la nacida entre él y Subaru, una amable y atenta mujer Heavy Axeman.

Mientras tanto, la serie sigue la búsqueda de la Llave del Crepúsculo (黄昏の鍵, Tasogare no Kagi), un objeto legendario del que se rumorea que tiene la capacidad de eludir el sistema en El Mundo. Algunos personajes quieren la Llave para obtener el poder que supuestamente les confiere. Otros creen que el artículo proporcionará a Tsukasa una forma de cerrar sesión. A pesar de sus razones para buscarlo, todos están de acuerdo en que está relacionado con Tsukasa de alguna manera, ya que también es un factor que evita el sistema en el juego. Su cuerpo en coma en el mundo real agrega un sentido de urgencia a la búsqueda.

Cerca del final de la serie, la identidad de la vida real de Tsukasa ocupa un lugar más central en la historia, particularmente en relación con su creciente vínculo con Subaru. La serie muestra su miedo e inseguridad cuando le confiesa que probablemente sea una niña en el mundo real. También es en este punto cuando un hacker altamente calificado llamado Helba le cuenta a Tsukasa el plan de Morganna. Morganna concibió el plan de vincular a Aura con un personaje que podría corromperla con datos emocionales negativos, colocándola en un estado en el que nunca despertaría. El personaje elegido fue Tsukasa, ya que su mente estaba llena de recuerdos angustiosos de su vida real. Helba también sugiere que cuando Aura pueda despertar, 'la Llave del Crepúsculo tomará forma'.

La historia llega al clímax, cuando Tsukasa se enfrenta a Morganna. Él declara que ya no le tiene miedo a ella ni a la realidad, y se desconectará porque hay alguien a quien quiere ver. Esta declaración desencadena el despertar de Aura, lo que le permite a Tsukasa cerrar sesión. Las últimas escenas presentan un encuentro emocional entre el yo de la vida real de Tsukasa, que se muestra como una niña, y el jugador de la vida real detrás de Subaru.

Personajes

Cierre de arriba izquierda: Helba, Bear, Crim, Sora, BT, Subaru, Tsukasa y Mimiru

Los personajes principales de la serie son Tsukasa, BT, Bear, Mimiru y Subaru (como se muestra en la introducción de la serie).

Tsukasa es el protagonista de la historia e interpreta a un Wavemaster. Al comienzo de la serie, se lo ve despertándose y encontrándose atrapado en El mundo, sin poder cerrar la sesión. Inicialmente se lo representa como un introvertido cínico que tiende a evitar a los demás tanto como sea posible, pero el desarrollo de su carácter lo muestra creciendo para darse cuenta de que hay personas que se preocupan por él. Una de estas personas es Subaru, una mujer Heavy Axeman presentada como líder de Crimson Knights, una organización de jugadores diseñada para luchar contra la injusticia (como el asesinato de jugadores) en The World. La mayoría de las veces, Subaru es el único personaje que evita que los Crimson Knights se vuelvan locos; ella sabe que se les debe impedir que abusen de su poder. Eventualmente se une a la búsqueda de una manera de ayudar a Tsukasa y construye una relación cercana con él.

También cerca de Tsukasa se encuentra Mimiru, una espada pesada que no sabe planificar bien las cosas ni llevarlas a cabo. Ella es la primera jugadora en conocer a Tsukasa, y luego forma un vínculo con él y jura protegerlo. Por lo general, sale con Bear, tratando de resolver el misterio de la incapacidad de Tsukasa para cerrar la sesión. Bear es un jugador mayor del juego y juega un Blademaster. Parece genial y sereno, siempre dispuesto a ayudar a los novatos. También realiza investigaciones en el mundo real sobre Tsukasa. Uno de los conocidos de Bear es BT, un Wavemaster intrigante y conspirador.

BT se alía con Crim y Sora para encontrar la Llave del Crepúsculo. Crim es un poderoso Long Arm, amigo de Subaru que fundó la organización Crimson Knights con ella, pero luego la dejó porque descubrió que no coincidía con su personalidad. Amable, tranquilo y sociable; prefiere mantener separados el mundo real y el juego. El objetivo declarado de Crim cuando juega es simplemente divertirse, aunque nunca rechaza la oportunidad de ayudar a alguien que lo necesita. Sora es un asesino de jugadores de Twin Blade que disfruta cazando jugadores, especialmente mujeres atractivas, y exigiendo sus direcciones de miembros a cambio de sus vidas. Ve a Tsukasa como el vínculo más fuerte con la Llave del Crepúsculo y comienza a trabajar con BT en su búsqueda.

Concepto y diseño

El desarrollo del proyecto comenzó a principios de 2000 como un esfuerzo conjunto entre Bandai y CyberConnect2, con la idea original de producir un juego en línea. En los juegos en línea, las personas pueden interactuar entre sí y crear sus propias historias. Los productores querían diseñar un juego que ofreciera a los jugadores la misma experiencia, pero luego pensaron que sería más atractivo con su propia historia, como en un videojuego de rol estándar fuera de línea. Según Daisuke Uchiyama, subdirector del departamento de planificación de videojuegos de Bandai, el resultado fue un desafío para el propio género de los juegos de rol: un juego de rol fuera de línea, titulado .hack, ambientado en un MMORPG simulado. llamado El Mundo.

Para el diseño de The World', el escritor Kazunori Ito realizó una extensa investigación sobre los juegos en línea disponibles en ese momento: el personal jugaba títulos como Phantasy Star Online, Final Fantasy XI y Ultima Online. Sin embargo, según Hiroshi Matsuyama (presidente de CyberConnect2), no buscaban activamente que el juego ficticio pareciera uno de la vida real. En cambio, la idea era crear un "gigantesco sistema de juego que, si CC Corporation (los creadores de The World en el juego) realmente existiera, tendría sentido que estuvieran detrás". #34; [énfasis añadido]; un juego descrito por Matsuyama como en gran parte 'futurista y alienígena'.

Como el proyecto comenzó poco antes del lanzamiento de PlayStation 2, los autores aprovecharon la oportunidad para crear el juego .hack en la nueva plataforma. Esta decisión les permitió desarrollarse en direcciones inesperadas. Shin Unozawa, gerente general del departamento de juegos de Bandai, sugirió dividir el juego en cuatro partes y lanzarlas en intervalos de tres meses. La idea es seguir el estilo manga de cuatro paneles y mantener las ventas constantes durante todo el año. Aprovechando la capacidad de PlayStation 2 para leer DVD-Video, los autores también decidieron hacer una serie OVA (.hack//Liminality) compuesta por cuatro episodios, uno para cada juego.. Sin embargo, todavía sentían la necesidad de reforzar el proyecto con algo más, por lo que decidieron producir .hack//Sign, un programa de televisión programado para emitirse con el lanzamiento del primer juego. Para Kōichi Mashimo fue una agenda agitada: estaba dirigiendo ambos proyectos animados y también estaba en medio del desarrollo de la serie de anime Noir.

Imágenes

La presentación cruda de las escenas del mundo real denota el predominio de El mundo sobre la realidad.

El entorno virtual representado en .hack//Sign se basa en imágenes medievales: los escenarios van desde una ciudad al estilo de Venecia hasta una iglesia gótica de piedra, pasando por asentamientos como pueblos y castillos; la serie' paisaje muestra ejemplos de arte celta. Paisajes naturales como bosques y tundras completan el diseño del escenario, que en general muestra el tema de fantasía que se ve en la mayoría de los MMORPG.

Los diseños de personajes de Sadamoto también siguen el tema de la fantasía, con influencias del subgénero de la espada y la hechicería en particular. Los diseños de personajes también se basan en imágenes celtas: el director Mashimo reconoció las similitudes entre el diseño de Bear y Mel Gibson en su papel de William Wallace, un ejemplo de guerrero celta. Todos los personajes reciben patrones distintivos que se asemejan a tatuajes, la representación visual de un aspecto de juego ficticio llamado Wave.

En contraste con el escenario de The World', las secuencias del mundo real son minimalistas en su presentación. Muestran caras frecuentemente oscurecidas por sombras o escondidas por ángulos extremos. El diálogo no se escucha, pero se muestra a través de tarjetas de título: cuando alguien habla, la pantalla se oscurece y aparece una línea de texto rojo o azul con el diálogo. La combinación de ruido visual y acústico hace que la realidad parezca "una especie de canal alternativo menos auténtico".

Música

Yuki Kajiura ofrece una banda sonora impregnada del estilo celta y el tema de juego de la serie. Las canciones presentan composiciones de sintetizador y cuerdas, así como voces que consisten en cánticos en inglés. La influencia celta es prominente en temas como "Key of the Twilight" y 'Abre tu corazón'. Interpretada por Emily Bindiger, "Key of the Twilight" combina una mezcla pulsante de batería y bajo con entonaciones de guitarra. 'Open Your Heart', por otro lado, combina la voz de contralto de Bindiger con un solo de flauta uilleann. La banda sonora de .hack//Sign también cuenta con la voz de Yuriko Kaida. "Mimiru" la tiene tarareando una melodía de saxofón interpretada por Kazuo Takeda; en 'Das Wandern' ella canta sobre un piano solitario.

La influencia europea también es prominente en las piezas instrumentales, "Foreigners" siendo un excelente ejemplo. Con reminiscencias de un diddy irlandés clásico, la pista comprende una flauta bailando a través de un conjunto de percusión de estilo tribal. La música orquestal incluye piezas como "Fear" y 'Beso'. "Miedo" presenta una melodía electrónica envuelta alrededor de un ritmo de ritmo digital, mezclado con una voz distante que pronuncia "feeaarr!". Combinando 'la humanidad infantil en una realidad digital aterradora', la canción es una 'analogía de la serie'. trama". "Beso" es un tema que presenta por completo la sinfonía tradicional, aunque solo utiliza unos pocos intérpretes. Es una mezcla de violín y piano, utilizada para ambientar la serie.

El tema de apertura de la serie es "Obsesión". Interpretada por el grupo musical See-Saw de Kajiura, la pista presenta una guitarra eléctrica y un ritmo electrónico rápido. El tema de cierre es "Yasashii Yoake" (優しい夜明け, "amanecer suave"), también interpretada por See-Saw. Es una mezcla de voces japonesas, un bouzouki irlandés, guitarras acústicas y percusión. Ambos temas fueron lanzados como sencillo el 22 de mayo de 2002 por Victor Entertainment. Se lanzaron tres bandas sonoras originales con la voz de Emily Bindiger, con música y arreglos (y letras en temas de voz) de Yuki Kajiura. La primera banda sonora original se lanzó en Norteamérica con la edición limitada del primer DVD .hack//Sign. Este álbum es una mezcla de temas vocales y BGM. La mayoría de las canciones vocales y un par de pistas BGM tienen una fuerte influencia celta. El BGM se completa con pistas con un marcado estilo consola-RPG. La segunda banda sonora original se lanzó en Norteamérica con la edición limitada del segundo DVD .hack//Sign. Todas las pistas son bastante lentas, con ritmos pegadizos. La banda sonora final se tituló ".hack//Extra Soundtrack". En Norteamérica, esta banda sonora se incluyó en la edición limitada del cuarto DVD .hack//Sign. DSTV-canal/completo>

Discos

Temas

A pesar de su concepto visual, .hack//Sign no es una historia de espada y brujería, sino un estudio de personajes basado en la exposición. Propone "un viaje dentro de la psicología y el alma de una persona herida emocionalmente, pero que se cura lentamente". Los temas van desde lo psicológico a lo sociológico y se tratan mediante el diálogo clásico y la introspección basada únicamente en imágenes.

El paisaje sombrío simboliza el atormentado estado mental de Tsukasa.

Entre los temas más destacados en .hack//Sign se encuentran la ansiedad, sus causas y los efectos que tiene sobre el comportamiento humano. Las escenas del mundo real muestran a personas que viven una realidad aprensiva, incluso dolorosa: los personajes & # 39; antecedentes incluye temas como familias disfuncionales e impedimentos físicos. El propio Tsukasa está psicológicamente afectado por años de maltrato físico y abandono, estado que empeora a lo largo de su experiencia en el juego, donde su realidad desaparece y comienza a dudar de su propia existencia. Cuando la ansiedad es excesiva (como en el caso representado en la historia de Tsukasa) y no se puede aliviar con métodos prácticos de resolución de problemas, el ego humano utiliza maniobras como un mecanismo de defensa para negar, falsificar o incluso distorsionar la realidad." La serie de anime explora este proceso como la raíz de problemas emocionales y de comportamiento, como el desapego y el aislamiento.

El escapismo, aunque solo sea como una consecuencia de la ansiedad, es un tema significativo en .hack//Sign. La serie explora cómo se puede usar la tecnología, como Internet y los juegos en línea, para escapar de la realidad. El mundo se presenta como un medio que las personas usan para "escapar de sus vidas", asumiendo roles en línea que compensan sus deficiencias en el mundo real: para algunos, es un lugar donde pueden superar sus limitaciones físicas; para otros, es una salida social o un mundo libre de reglas. Además, la preferencia otorgada al mundo virtual sobre la realidad representa la intrusión de la tecnología en la estructura social: a medida que las personas se involucran en "el amplio potencial del ciberespacio", se vuelven más retraídas en el mundo real.

Las relaciones interpersonales también son un tema destacado. El programa explora los efectos psicológicos que las conexiones sociales tienen sobre las personas con necesidades emocionales. Inicialmente, Tsukasa no muestra respeto por ningún valor ni por otras personas, pero a medida que entabla relaciones, comienza a cambiar gradualmente, aprendiendo a preocuparse por los demás y adquiriendo la fuerza para enfrentar la realidad de su vida.

Medios

Lanzamientos

Originalmente, .hack//Sign se transmitió en Japón por TV Tokyo entre el 4 de abril y el 25 de septiembre de 2002. El mismo año, Victor Entertainment lanzó la partitura completa en tres álbumes, junto con un sencillo que contiene la apertura y el final de la serie.

En América del Norte, .hack//Sign fue licenciado y distribuido por Bandai Entertainment y doblado por PCB Productions, que son conocidos por sus adaptaciones de películas como Geneshaft.. El doblaje se emitió en Toonami de Cartoon Network entre el 1 de febrero de 2003 y el 1 de marzo de 2004. La serie también se lanzó en DVD y abarca seis volúmenes. La edición limitada se desarrolló del 4 de marzo de 2003 al 16 de marzo de 2004, seguida de la edición normal del 18 de marzo de 2003 al 16 de marzo de 2004. Un episodio de recapitulación llamado Evidence y el episodio solo en DVD Intermezzo se incluyeron en el sexto volumen, y Unison solo se incluyó en su edición limitada. Siguiendo el concepto multimedia de la franquicia, Bandai también adquirió la licencia de los juegos .hack, el primero de los cuales se lanzó el mismo mes en que comenzó a transmitirse la serie de anime.

El enfoque multimedia también se muestra a través del lanzamiento del DVD. La edición limitada no solo incluía los tres álbumes de bandas sonoras de la serie, sino también la banda sonora de .hack//Liminality y un disco de demostración del primer juego.

La serie se compiló tres veces. La primera caja de DVD se lanzó el 26 de octubre de 2004, con el nombre .hack//Sign – Complete Collection, y la segunda, más asequible, el 22 de agosto de 2006, con el nombre .hack//Sign: Colección completa de Anime Legends. Ninguno de estos lanzamientos contiene el episodio de OVA Unison.

Tras el cierre de Bandai Entertainment, Funimation anunció en SDCC 2013 que adquirió cuatro títulos de.hack, incluido SIGN. En 2015, Funimation lanzó la caja de DVD .hack//Sign: The Complete Series, que contiene los 28 episodios, incluidos ambos episodios de OVA.

Publicaciones

En el número de febrero de 2003 de Newtype publicado por Kadokawa Shoten se incluyó un libro de compilación llamado .hack//the visions. El libro contiene .hack//Sign, .hack//Legend of the Twilight y las ilustraciones de los juegos .hack que se mostraron originalmente en diferentes números de Newtype durante 2002. Los artistas participantes incluyeron a Rei Izumi, Yoshiyuki Sadamoto, Satoshi Ohsawa y Yuko Iwaoka.

Fujimi Shobo publicó un libro de información sobre Project.hack. en junio de 2003. El libro, llamado Encyclopedia.hack (ISBN 4-8291-7530- 3), es una compilación de teorías e información sobre la trama, el escenario y los personajes de la franquicia, tomados de la propia serie. Softbank Publishing publicó otro libro de información sobre Project.hack el 27 de septiembre de 2003. Esta publicación se llamó hack//analysis (ISBN 4-7973-2455-4) y, a diferencia de Encyclopedia, incluía información nunca antes vista sobre The World y los personajes de la franquicia. La información sobre los caracteres .hack//Sign como Bear y BT se amplió en este libro.

Recepción

La serie en general ha sido positiva. Holly Ellinwood de Anime Active elogió la 'bien pensada, incluso provocativa' de Ito. historia en la revisión de la serie de 2006, diciendo que es "mucho más cerebral, incluso existencial que los otros contemporáneos menos sofisticados del anime". Sin embargo, los críticos están de acuerdo en que es la serie la que los espectadores aman u odian. Según Mike Toole de Anime Jump, "merece ser difamado y admirado". El crítico de NeedCoffee consideró el programa como "uno de los títulos más controvertidos de los últimos años". La crítica negativa se centra en la historia de ritmo lento y la ausencia casi total de secuencias de acción, elementos que también se consideran lo que hace que la serie sea "más única".

Bamboo Dong de Anime News Network calificó la serie como "interesante de ver" diciendo que la historia se vuelve más "detallada y compleja" por el cuarto episodio del programa, elogió la selección de música, el reparto de voces y el arte. Dong también dijo que si bien la historia tiene "aspectos de mediocridad, " la historia es intrigante e intensa, y que la serie es algo que "debe verse al menos una vez". Nick Creamer de Anime News Network llamó a la serie el "abuelo del anime MMO" decirlo es suave, contemplativo y lento. Dijo además que el programa lo coloca en medio de las relaciones entre los personajes y, aunque no se describen originalmente, las vistas llegan a comprender la lógica detrás de sus acciones, y agregó que el "arte subyacente" de la serie se sostiene. También dijo que la serie tiene antecedentes consistentes, una partitura musical diversa y llama al anime, en última instancia, una historia de "ansiedad e identidad y seres virtuales".

La serie recibió altas calificaciones en aspectos técnicos. Chris Beveridge de Anime On DVD cree que la animación es 'magnífica'. y los "colores son exuberantes y vivos". Tasha Robinson de SCI FI Weekly dice que "Los escenarios enormemente variados del mundo proporcionan fondos en constante cambio," que son considerados por Rob Lineberger de DVD Verdict como "detallados e innovadores". En su reseña del primer lanzamiento en inglés, Mike Toole describió la serie como "una serie hermosa y de apariencia rica, con un diseño de personajes y una animación frecuentemente suntuosos que solo se enfatizan por la calidad del DVD". 34; El mismo Rob Lineberger expresa una opinión negativa, quien dice que "muchas de las secuencias animadas eran personajes estáticos con labios ligeramente movidos". Tasha Robinson, en cambio, muestra una perspectiva más neutral sobre este tema y dice que "la animación es simple pero atractiva". Una preocupación que expresan varios críticos es que el entorno de juego que la serie intenta simular debería estar más concurrido, siendo un juego supuestamente extremadamente popular en todo el mundo. Una opinión diferente es la del crítico de Anime Academy, quien escribe que la descripción del anime del escenario del mundo del juego es realista y precisa.

El lanzamiento de Bandai recibió elogios por la calidad de la transferencia de video y los extras del DVD (particularmente en la edición limitada). Los críticos apreciaron la actuación de voz en inglés: Lauren Synger de DVD Vision Japan siente que "todos fueron muy apropiados para sus personajes", y señalaron que Brianne Sidal hizo un excelente trabajo al capturar a Tsukasa de Saiga. Lineberger, por el contrario, considera que el doblaje en inglés es "antiséptico y sin inspiración". Bamboo Dong de Anime News Network piensa, por su parte, que Mimiru sonaba suave y mal ejecutada, pero en general, los actores hicieron un buen trabajo "entregando sus líneas y dando vida a sus personajes".

Ridwan Khan de Animefringe da la bienvenida a la "excelente" .hack//Sign partitura compuesta por Yuki Kajiura, que es aclamada por Mark McPherson de Anime Boredom como "la mejor pista orquestada jamás hecha para una serie de televisión". La mayoría de los críticos están de acuerdo en que la banda sonora es una de las canciones de la serie. características más destacadas. Una crítica negativa sobre la música es que tiende a abrumar el diálogo en los primeros episodios. Kōichi Mashimo ha declarado que específicamente tenía la música más alta que el diálogo mientras intentaba experimentar un poco, y su intención era generar quejas de la audiencia. Aún así, Chris Beveridge piensa que es un "dispositivo interesante para aumentar la velocidad de las cosas".

Notas y referencias