Hacer mi música

Make Mine Music es una película de antología musical animada estadounidense de 1946 producida por Walt Disney y estrenada por RKO Radio Pictures el 20 de abril de 1946.

Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del personal de Walt Disney fue reclutado por el ejército, y los que quedaron fueron llamados por el gobierno de Estados Unidos para hacer películas de entrenamiento y propaganda. Como resultado, el estudio quedó plagado de ideas para historias sin terminar. Para mantener viva la división de largometrajes durante este momento difícil, el estudio lanzó seis paquetes de películas, incluido este, compuestos por varios segmentos no relacionados con música. Este es el tercer paquete cinematográfico, después de Saludos Amigos y Los Tres Caballeros. La película entró en el Festival de Cine de Cannes de 1946.

Segmentos de película

Esta película en particular tiene diez segmentos de este tipo.

Los Martin y los Coys

El popular grupo vocal de radio The King's Men canta la historia de una pelea al estilo Hatfields y McCoys en las montañas. La disputa se rompe cuando Grace Martin y Henry Coy, dos jóvenes de cada lado, se enamoran sin darse cuenta. [Este segmento fue posteriormente censurado del lanzamiento del video de la película en Estados Unidos debido a las objeciones a la descripción de la violencia armada en la película.]

Pantano Azul

Este segmento presentó una animación originalmente pensada para Fantasia utilizando la composición musical de Claude Debussy Clair de Lune de Suite bergamasque (dirigida por Leopold Stokowski). Presentaba dos garcetas volando a través de los Everglades en una noche de luna. Sin embargo, cuando se lanzó Make Mine Music, Clair de Lune fue reemplazada por la nueva canción Blue Bayou, interpretada por Ken Darby Singers. Sin embargo, la versión original del segmento aún sobrevive.

Todos los gatos se unen

Este segmento fue una de las dos secciones en las que contribuyeron Benny Goodman y su orquesta. Su música se reproducía sobre imágenes dibujadas por el lápiz de un animador mientras ocurría la acción. La escena retrataba a adolescentes hepcat de la década de 1940, arrastrados por la música popular. Este segmento presenta algunos desnudos femeninos leves que fueron editados en los lanzamientos de DVD de EE. UU. y el Reino Unido, aunque los lanzamientos de videos caseros japoneses de la película presentan algunos desnudos femeninos leves intactos y sin censura.

Sin ti

Este segmento es una balada de amor perdido, cantada por Andy Russell.

Casey en el bate

Este segmento presentó a Jerry Colonna, recitando el poema también titulado "Casey at the Bat" de Ernest Thayer, sobre el jugador arrogante cuya arrogancia fue su perdición. La ambientación es 1902, en la localidad de Mudville. Se exageran o alteran algunos momentos y se añade música. El 18 de junio de 1954 se lanzó una caricatura secuela de este segmento llamada Casey Bats Again.

Dos siluetas

Este segmento presentó a dos bailarines de ballet de acción real con rotoscopia, David Lichine y Tania Riabouchinskaya, moviéndose en siluetas con fondos y personajes animados. Los bailarines van acompañados de dos amorcillos, también en silueta. Dinah Shore cantó la canción principal.

Pedro y el lobo

El segmento "Pedro y el lobo" es una dramatización animada de la composición musical de 1936 de Sergei Prokofiev, con narración del actor Sterling Holloway. Un niño ruso llamado Peter se adentra en el bosque para cazar al lobo con sus amigos animales: un pájaro llamado Sascha, un pato llamado Sonia y un gato llamado Ivan. Al igual que en la pieza de Prokofiev, cada personaje está representado con un acompañamiento musical específico: Peter con el cuarteto de cuerdas, Sascha con la flauta, Sonia con el oboe, Iván con el clarinete, el abuelo con el fagot, los Cazadores con sus disparos de los timbales y el malvado lobo principalmente con trompetas y platillos.

Después de que te hayas ido

Este segmento volvió a presentar a Benny Goodman y The Goodman Quartet (Teddy Wilson, Cozy Cole y Sid Weiss) como seis instrumentos antropomorfizados (piano, bajo, caja y bombo, platillo y clarinete) que desfilaron por un patio de juegos musical.

Johnnie Fedora y Alice Bluebonnet

Este segmento contó la historia romántica de dos sombreros que se enamoraron en el escaparate de una tienda departamental en la ciudad de Nueva York. Cuando se vendió Alice Bluebonnet, Johnnie Fedora se dedicó a encontrarla nuevamente. Eventualmente, por pura casualidad, se reencuentran y viven felices para siempre juntos, uno al lado del otro. Las Andrews Sisters proporcionaron las voces. Al igual que los otros segmentos, posteriormente se estrenó en cines. Fue lanzado como tal el 21 de mayo de 1954.

Final: La ballena que quería cantar en el Met

El segmento final, el final de la película, es una historia agridulce sobre un cachalote (llamado Willie) con un talento musical increíble y su sueño de cantar una gran ópera. Por toda la ciudad corre un rumor sobre una ballena de ópera, pero parece desmentido, por eso el empresario miope Tetti-Tatti cree que la ballena se ha tragado a un cantante de ópera. Concluye esto después de estudiar la historia de Jonás.

Tetti-Tatti se propone "rescatar" su inexistente presa, los periódicos anunciaban que se hacía a la mar. Whitey, la gaviota amiga de Willie, le trae emocionado el periódico a Willie; todos sus amigos creen que esta es su gran oportunidad, por lo que sale a recibir el barco y cantar para Tetti-Tatti. Los encuentra, y al escuchar a Willie cantar, Tetti-Tatti llega a creer que Willie se ha tragado no uno, sino tres cantantes (debido a que tiene tres úvulas, cada una con un rango de voz diferente; tenor, barítono y bajo), y lo persigue con un arpón en un barco con tres tripulantes. Al escuchar a la ballena cantar, los tripulantes intentan evitar que el obstinado y engañado Tetti-Tatti mate a la ballena, ya que quieren seguir escuchándola cantar, incluso hasta el punto de inmovilizar a Tetti-Tatti sentándose sobre él. A continuación sigue un montaje de lo que sería la futura carrera de Willie interpretando ópera en el escenario del Met, en el que se demuestra que Tetti-Tatti finalmente se ha convencido. Al final, la realidad golpea cuando Tetti-Tatti logra arponear y matar a Willie, pero el narrador luego explica que la voz de Willie (ahora entre mil, cada una más dorada que antes) seguirá cantando en el cielo, irónicamente aún logrando su sueño después de todo; la toma final es de Pearly Gates con un cartel "agotado" firmar. Nelson Eddy narró e interpretó todas las voces en este segmento. Como Willie the Whale, Eddy cantó, entre otros, Shortnin' Pan, "Largo al factotum" de El barbero de Sevilla, las tres voces masculinas de la primera parte del sexteto de la ópera de Donizetti, Lucia di Lammermoor, y Mag der Himmel Euch Verbegen de la ópera Martha» de Friedrich Wilhelm Riese.

Cuando se cierra el telón, la película termina.

Reparto

Música

Liberación

Make Mine Music se estrenó inicialmente en los cines en 1946. Como muchos otros paquetes de la década de 1940, nunca tuvo una reedición teatral amplia. En cambio, sus distintos segmentos se separaron y estrenaron como cortometrajes separados o se utilizaron como segmentos en los programas de televisión de Disney.

Medios domésticos

Make Mine Music se lanzó originalmente en vídeo casero en Japón el 21 de octubre de 1985. Todos sus segmentos (excepto Without You y The Martins and the Coys) se habían lanzado en video casero en los EE. UU. desde que se mostraron en la serie de televisión El mundo mágico de Disney y/o se lanzaron solo como cortos.

Casey at the Bat apareció en el lanzamiento en VHS de Disney's Tall Tales en 1985.

Blue Bayou apareció en el VHS de Disney's Greatest Lullabies Part Two.

Todos los gatos se unen, Dos siluetas, Después de que te hayas ido y La ballena que quería cantar At The Met (junto con la grabación original de Claire de Lune de Stokowski) aparecieron en el VHS, The Wonderful World of Disney: Music for Everybody en 1986.

Peter and the Wolf se lanzó por primera vez en Storybook Classics VHS en 1982 y finalmente se unió a la serie Walt Disney Mini Classics (junto con Willie the Operatic Whale) y la Colección de historias favoritas.

Johnnie Fedora y Alice Bluebonnet se lanzó en disco láser en 1999 como parte de la caja de discos The Disneyland Anthology 3, ya que era un segmento de Aventuras en fantasía. episodio en la cara 5.

La película real se estrenó en VHS y DVD el 6 de junio de 2000 bajo la línea Walt Disney Gold Classic Collection. Editaron este comunicado para eliminar The Martins and the Coys, que contenía tiroteos cómicos que consideraron no adecuados para niños, además de editar las imágenes sexualizadas en All the Cats Join In. yo>.

Fuera de Norteamérica, Make Mine Music no ha estado disponible en gran medida en DVD ni VHS. Sin embargo, ha estado disponible en Escandinavia tanto en VHS (1983) como en DVD (2006) y desde 2013 en DVD en el Reino Unido (sin restaurar, aunque con The Martins and the Coys intacto, pero aún editado). las imágenes sexualizadas en Todos los gatos se unen). Esta y Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad son las dos únicas películas animadas importantes de Disney que nunca se estrenaron en el DVD de la Región 4 en Australia; sin embargo, este último obtuvo un lanzamiento en VHS.

Al 2024, Hacer música de mina es la única película animada de Disney que no está disponible en Disney+.

Después de permanecer en Disney Vault durante 21 años, Disney lanzó Make Mine Music y Melody Time por primera vez en Blu-ray, a través de su Disney Movie Club. sitio web el 2 de noviembre de 2021. A pesar de los informes explícitos del servicio de atención al cliente de Disney que confirman que este lanzamiento no tendrá cortes y mencionan que el lanzamiento incluiría los diez segmentos musicales, los discos reales contenían la versión censurada del año 2000 de la película.

Recepción

Taquilla

La película recaudó 70.000 dólares en su primera semana en el Globe Theatre de la ciudad de Nueva York. Luego ganó 2.085.000 dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá. En conjunto, ganó 3.275.000 dólares en alquileres en todo el mundo.

Respuesta crítica

Abel Green de Variety declaró que "la animación, el color y la música, el swing versus la sinfonia, y la imaginación, la ejecución y la delineación, que esta película de Disney (dos años en desarrollo) ) puede atraer la mayor atención hasta el momento. La mezcla de dibujos animados con acción humana ya se ha evidenciado antes; aquí Disney ha conservado todos sus personajes en su forma artística básica, pero los ha dotado de cualidades, voces y tratamientos humanos, lo que es otro paso adelante en el campo donde los dibujos animados se gradúan en el campo de los clásicos." Harrison's Reports consideró que algunos de los cortos eran "más entretenidos que otros, pero todos son buenos y cada uno tiene algo para complacer a los cinéfilos de todos los gustos y edades". Es una deliciosa mezcla de comedia, música, patetismo, animación y color, con un tratamiento de lo más imaginativo."

Bosley Crowther, reseña para The New York Times, elogió la película como "una abstracción brillante en la que fantásticos instrumentos musicales bailan alegremente sobre discos de colores deslizantes, y conjuntos de dedos retozando corren alegremente por las cintas". de teclas de piano y notas musicales vuelan salvajemente a través de la atmósfera multicolor, todo con el hormigueante acompañamiento del cuarteto de Benny Goodman interpretando la antigua y melodiosa canción de la antorcha, "After You're Gone" . El color, la forma y la música se mezclan dinámicamente en esta parte, y se logra de manera emocionante un rico estimulante de ritmo sensual." Edwin Schallert del Los Angeles Times escribió que Make Mine Music era "una imagen de mucha inventiva e imaginación". Cuanto más claro es el panorama, más se demuestra su excelencia, cabe señalar. Y si bien la música es la nota clave de la producción, abarca mucho la comedia y, en abundancia, el swing."

La película tiene una calificación del 58% en Rotten Tomatoes, con una puntuación promedio de 6,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta colección de cortometrajes de temática musical no alcanza las alturas artísticas de Fantasia, pero está bien animada y, en general, es muy divertida".