Habitaciones Rafael
Las cuatro Salas de Rafael (italiano: Stanze di Raffaello) forman un conjunto de salas de recepción en el Palacio Apostólico, ahora parte de los Museos Vaticanos. , en la Ciudad del Vaticano. Son famosos por sus frescos, pintados por Rafael y su taller. Junto con los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, son las grandes secuencias de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma.
Las Stanze, como se las llama comúnmente, fueron originalmente pensadas como un conjunto de apartamentos para el Papa Julio II. Encargó a Rafael, entonces un artista relativamente joven de Urbino, y a su estudio en 1508 o 1509 que redecoraran por completo los interiores existentes de las habitaciones. Posiblemente fue el hombre de Julius. intención de eclipsar los apartamentos de su predecesor (y rival) el Papa Alejandro VI, ya que las Stanze están directamente encima del Apartamento Borgia de Alejandro. Están en el segundo piso y dan al lado sur del Patio Belvedere.
Corriendo de este a oeste, como habría entrado un visitante al apartamento, pero sin seguir la secuencia en la que se pintaron los frescos de las Stanze, las habitaciones son la Sala di Costantino ("Sala de Constantino"), la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"), la Stanza della Segnatura ( "Sala de la Signatura"), y la Stanza dell'Incendio del Borgo ("La Sala del Fuego en el Borgo ").
Después de la muerte de Julio en 1513, con dos salas decoradas con frescos, el Papa León X continuó el programa. Tras la muerte de Rafael en 1520, sus ayudantes Gianfrancesco Penni, Giulio Romano y Raffaellino del Colle terminaron el proyecto con los frescos de la Sala di Costantino.
Esquema
El esquema de las obras es el siguiente:
Sala di Costantino
La más grande de las doce salas es la Sala di Costantino ("Salón de Constantino"). Sus pinturas no comenzaron hasta que el Papa Julio y, de hecho, el propio Rafael, murieron. La sala está dedicada a la victoria del cristianismo sobre el paganismo. Sus frescos representan esta lucha de la vida del emperador romano Constantino y son obra de Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle. Como no son del propio maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las salas vecinas. Siguiendo una larga tradición de adulación, los asistentes de Rafael dieron los rasgos del actual pontífice, Clemente VII, al Papa Silvestre en las pinturas.
La Visión de la Cruz

El fresco de La visión de la cruz representa la historia legendaria de una gran cruz que se le apareció a Constantino mientras marchaba para enfrentarse a su rival Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras en griego "Εν τούτω νίκα" ("Con esto, conquista", más conocido como el latín In hoc signo vinces) escrito al lado.
La batalla del Puente Milvio

La Batalla del Puente Milvio muestra la batalla que tuvo lugar el 28 de octubre del año 312, siguiendo la visión de Constantino.
El bautismo de Constantino

La tercera pintura de la secuencia, El bautismo de Constantino, probablemente fue pintada por Gianfrancesco Penni y muestra al emperador siendo bautizado por el Papa Silvestre I en el Baptisterio de Letrán en Roma. Esto sigue el relato del bautismo de Constantino dado en los Hechos de Silvestre y el Liber Pontificalis, en lugar de la versión alternativa en el lecho de muerte relatada en Vida de Constantino. En El bautismo de Constantino, el Papa Silvestre I tiene los rasgos físicos del Papa Clemente VII (1523-1534), quien ordenó la finalización de las Habitaciones de Rafael.
La Donación de Constantino

La pintura final de la secuencia, La donación de Constantino, registra un evento que supuestamente tuvo lugar poco después del bautismo de Constantino y se inspiró en los famosos documentos falsificados incorporados a Graciano. #39;Decretum, que otorga al Papado soberanía sobre los dominios territoriales de Roma.
Estrofa de Eliodoro
La siguiente sala, de este a oeste, es la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"). Pintado entre 1511 y 1514, toma su nombre de una de las pinturas. El tema de esta cámara privada, probablemente una sala de audiencias, era la protección celestial concedida por Cristo a la Iglesia. Las cuatro pinturas son: La expulsión de Heliodoro del templo, La misa en Bolsena, El encuentro del Papa León I y Atila, y La liberación de San Pedro de la prisión. En los dos primeros de estos frescos, Rafael incluye halagadoramente a su mecenas, el Papa Julio II, como participante u observador; el tercero, pintado después de la muerte de Julio, incluye un retrato de su sucesor, León X.
El estilo de Rafael cambió aquí desde la Stanza della Segnatura. En lugar de las imágenes estáticas de la biblioteca del Papa, tenía narrativas dramáticas que retratar, y su enfoque fue maximizar los frescos' efectos expresivos. Representó menos figuras y más grandes para que sus acciones y emociones tuvieran un impacto más directo en los espectadores, y utilizó efectos de iluminación teatrales para resaltar ciertas figuras y aumentar la tensión.
La expulsión de Heliodoro del templo

En La expulsión de Heliodoro del templo Rafael ilustró el episodio bíblico de II Macabeos (3:21–28) sobre Heliodoro, quien fue enviado a apoderarse del tesoro conservado en el Templo de Jerusalén, pero fue detenido cuando la oración del sacerdote del templo fue respondida por ángeles que azotaron al intruso y un jinete angelical que lo expulsó del templo. La composición es considerablemente más dramática que los frescos anteriores de Rafael en la Stanza della Segnatura. Aunque el punto focal es la figura inmóvil del sacerdote en oración, Heliodoro y los ángeles se precipitan hacia el espacio, amenazando con salirse de la pintura. A la izquierda, Julio II, llevado en una silla por la Guardia Suiza, presencia el acontecimiento. Su inclusión aquí se refiere a sus batallas para impedir que los líderes seculares usurparan territorios papales.
La Misa en Bolsena

La Misa de Bolsena describe la historia de un sacerdote bohemio que en 1263 dejó de dudar de la doctrina de la Transustanciación cuando vio que el pan comenzaba a sangrar durante su consagración en la Misa. por la sangre se mantuvo como reliquia en la cercana ciudad de Orvieto; Julio II visitó Orvieto y oró sobre la reliquia en 1506. El Papa es retratado como participante en la misa y testigo del milagro; está arrodillado a la derecha del altar, con miembros de la Curia (también retratos) detrás de él. Rafael distingue lo "real" testigos del siglo XIII de aquellos que son contemporáneos del Papa por su grado de implicación en el acontecimiento; estos últimos se concentran tranquilamente en Julio arrodillado ante sus devociones en lugar de responder al milagro.
El encuentro de León Magno y Atila

El encuentro de León el Grande y Atila representa el histórico parlamento entre el Papa y el conquistador huno, e incluye las imágenes legendarias de San Pedro y San Pablo en el cielo portando espadas. Un dibujo completamente desarrollado de Rafael indica que planeaba colocar al Papa, retratado con los rasgos de Julio, en el fondo; Cuando León X se convirtió en Papa (y casualmente eligió el nombre Leo), debe haber alentado al artista a poner al Papa en primer plano y utilizar su propio retrato.
Liberación de San Pedro

La Liberación de San Pedro muestra, en tres episodios, cómo San Pedro fue liberado de la prisión por un ángel, tal como se describe en Hechos 12. Simboliza el poder del Vicario de Cristo para escapar de la humanidad. restricciones. La iglesia titular de Julio II como cardenal, antes de ser elevado al papado, había sido S. Pietro in Vincoli (San Pedro encadenado), por lo que la pintura es a la vez una referencia general al papado y una referencia específica. a Julio. El fresco es un estudio de la luz: luz de luna natural, luz de antorchas hecha por el hombre y luz de ángel proporcionada por Dios. Es este último, por supuesto, el que eclipsa a los demás.
Estrofa de la firma
La Stanza della segnatura ("Sala de la Signatura") fue la primera en estar decorada con frescos de Rafael. Se trataba del estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en el que originalmente se encontraba el tribunal de la Signatura de Gracia. El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y el cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del Papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi sobre las lunetas del paredes. El tema de esta sala es la sabiduría mundana y espiritual y la armonía que los humanistas del Renacimiento percibieron entre la enseñanza cristiana y la filosofía griega. El tema de la sabiduría es apropiado ya que esta sala era la cámara del concilio de la Signatura Apostólica, donde se firmaban y sellaban la mayoría de los documentos papales importantes.
Disputa del Santísimo Sacramento

La primera composición Raphael ejecutado entre 1509 y 1510 fue la Diputación del Santo Sacramento, el nombre tradicional para lo que es realmente un Adoración del Sacramento. En la pintura, Rafael creó una imagen de la iglesia, que se presenta como abarcando tanto el cielo como la tierra.
El Parnassus

El Rafael completó la segunda composición entre 1509 y 1511. Representa El Parnassus, la morada del dios Apolo y las Musas y el hogar de la poesía, según el mito clásico. En el fresco Apolo y las Musas están rodeados de poetas de la antigüedad y el tiempo de Rafael.
La Escuela de Atenas

Entre 1509 y 1511, Rafael también completó otra obra en el muro frente a la Disputa. Este tercer cuadro, titulado La Escuela de Atenas, representa los grados de conocimiento o verdad adquiridos a través de la razón. La posición del fresco y la posición de los filósofos. El paseo en dirección al Santísimo Sacramento en la pared opuesta sugería la interpretación de toda la sala como el paso de la filosofía clásica a la religión verdadera y del mundo precristiano al cristianismo. Estaba destinado a residir sobre la sección filosófica de la biblioteca del Papa Julio II. Quizás sea el fresco más famoso de Rafael.
Las Virtudes Cardinales

Las dos escenas de la cuarta pared, ejecutadas por el taller, y el luneto encima, que contiene las Virtudes Cardenales, fueron pintadas en 1511. Las Virtudes Cardenales alegóricamente presenta las virtudes de la fortaleza, la prudencia y la templanza junto con la caridad, la fe y la esperanza.
Estrofa del Incendio del Borgo
La Stanza dell'incendio del Borgo recibió su nombre del fresco Fuego en el Borgo que representa al Papa León IV haciendo la señal de la cruz para extinguir una furiosa Incendio en el barrio de Borgo de Roma, cerca del Vaticano. Esta sala fue preparada como sala de música para Julius's. sucesor, León X. Los frescos representan acontecimientos de la vida de los papas León III y León IV. Las otras pinturas de la sala son El juramento de León III, La coronación de Carlomagno por León III y La batalla de Ostia. Aunque el Incendio en el Borgo se basó en los diseños maduros de Rafael, fue ejecutado por sus asistentes, quienes pintaron las otras tres pinturas sin su guía.
El juramento de León III

El 23 de diciembre de 800 d.C., el Papa León III prestó juramento de purgación por los cargos presentados en su contra por los sobrinos de su predecesor, el Papa Adriano I. Este evento se muestra en El juramento de León III .
La coronación de Carlomagno

La Coronación de Carlomagno muestra cómo Charlemagne fue coronado Imperator Romanorum en el día de Navidad, 800.
Fuego en el Borgo
El fuego en el Borgo muestra un evento que se documenta en el Liber Pontificio: un incendio que salió en el Borgo en Roma en 847. Según la Iglesia Católica, el Papa León IV contenía el fuego con su bendición.
La batalla de Ostia

La Batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.