Habitación del pánico

La habitación del pánico es una película de suspenso estadounidense de 2002 dirigida por David Fincher. La película está protagonizada por Jodie Foster y Kristen Stewart como madre e hija cuyo nuevo hogar es invadido por ladrones, interpretados por Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam. El guión fue escrito por David Koepp, cuyo guión se inspiró en la cobertura noticiosa del año 2000 sobre las habitaciones del pánico.

La película fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). Fincher y Koepp reunieron a un equipo de personas con las que cada uno había trabajado antes. La casa y su sala de pánico se construyeron en un lote de Raleigh Studios. Nicole Kidman fue elegida originalmente como la madre, pero se fue después de agravar una lesión previa. Su partida amenazó la finalización de la película, pero Foster rápidamente reemplazó a Kidman. Los realizadores utilizaron imágenes generadas por computadora para crear la ilusión de una cámara de cine moviéndose por las habitaciones de la casa. Foster quedó embarazada durante el rodaje, por lo que el rodaje se suspendió hasta después de que ella diera a luz. La producción de la película costó 48 millones de dólares.

La película se estrenó comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. La película recaudó 30 millones de dólares el su primer fin de semana. En Estados Unidos y Canadá, recaudó 96,4 millones de dólares. En otros territorios, recaudó 100,7 millones de dólares para un total mundial de 197,1 millones de dólares. La película fue bien recibida por la crítica, que elogió la actuación de Foster y el suspenso de la película. Panic Room ha sido valorada por su retrato de la infancia y el feminismo, los elementos de la videovigilancia y la diabetes, y su enfoque temático sobre la mortalidad.

Trama

Meg Altman, recientemente divorciada, y su hija de once años, Sarah, se mudan a una casa de cuatro pisos en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York. El propietario anterior de la casa, un millonario solitario, instaló una "habitación del pánico" en la habitación. para proteger a los ocupantes de intrusos. La habitación está reforzada con hormigón y acero por todos lados y una gruesa puerta de acero. También hay un amplio sistema de seguridad con múltiples cámaras de vigilancia y megafonía.

En la primera noche de Meg y Sarah, tres hombres irrumpen en la casa: Junior, el nieto del dueño anterior; Burnham, empleado de la empresa de seguridad del hogar; y Raoul, un matón que Junior ha reclutado. Tienen la intención de robar bonos al portador encerrados dentro de una caja fuerte dentro de la habitación del pánico por los propietarios anteriores, ya que Junior no quiere compartirlos con su familia extendida cuando el patrimonio de su abuelo se resuelva en la sucesión.

Cuando Meg se despierta durante la noche para ir al baño, ve a los hombres en las cámaras de seguridad y ella y Sarah corren a la sala del pánico. Para obligarlos a salir, los hombres bombean gas propano por las rejillas de ventilación de la habitación. Meg enciende el gas mientras ella y Sarah se cubren con mantas ignífugas; El propano encendido deja a Junior gravemente quemado. Meg interviene en la línea telefónica principal y llama a su exmarido, Stephen. Mientras intenta explicar su situación, los intrusos cortan la línea y finalizan abruptamente la llamada.

Cuando todos los intentos de entrar en la habitación fallan, Junior se da por vencido y deja escapar que hay más dinero en la caja fuerte del que reveló inicialmente. Cuando intenta irse, Raoul le dispara fatalmente y luego obliga a Burnham a continuar con el robo. Stephen llega e inmediatamente es tomado como rehén. Raoul lo golpea brutalmente, asegurándose de que Meg lo vea en la cámara de seguridad. Sarah, una diabética, sufre una convulsión mientras sus jeringas de glucagón están en su dormitorio.

Raoul engaña a Meg haciéndole creer que es seguro abandonar temporalmente la sala del pánico y, cuando ella sale para recuperar la medicación de Sarah, los hombres entran a la habitación con Sarah adentro. Meg logra arrojar el botiquín justo cuando Burnham cierra la puerta, aplastando sin darse cuenta la mano de Raoul. Ella les ruega a los hombres que le den su medicación a Sarah, lo cual hace Burnham. Más tarde, dos policías llegan a la casa siguiendo la llamada anterior de Stephen al 911 y las quejas de los vecinos. Para proteger a Sarah, Meg convence a los oficiales de que todo está bien y se van. Mientras tanto, Burnham abre la caja fuerte y encuentra dentro 22 millones de dólares en bonos al portador.

Mientras los hombres se preparan para irse usando a Sarah como rehén, Meg los lleva a una emboscada donde usa un mazo para derribar a Raoul por una barandilla y hacia una escalera. Mientras Burnham huye, Raoul, herido, se arrastra y domina a Meg, preparándose para golpearla con el mazo. Burnham, al escuchar los gritos aterrorizados de Sarah, regresa corriendo y dispara a Raoul, matándolo. La policía, alertada por el extraño comportamiento anterior de Meg, regresa a la casa con fuerza y detiene a Burnham, quien se ve obligado a soltar los bonos al portador, que se dispersan con el viento.

Unos días más tarde, Meg y Sarah buscan en el periódico una casa nueva y más pequeña, habiéndose recuperado de su terrible experiencia.

Reparto

Jodie Foster interpreta a Meg Altman, una mujer recientemente divorciada que, con su hija Sarah, busca un nuevo hogar en la ciudad de Nueva York. Nicole Kidman fue elegida originalmente como Meg, pero abandonó el proyecto debido a una lesión en la rodilla. Foster, quien casi se unió al elenco de la película de Fincher de 1997 The Game, reemplazó a Kidman. Fincher dijo que la interpretación de Kidman trataba "de glamour y fisicalidad", mientras que la interpretación de Foster era "más política". Meg fue escrita originalmente para estar indefensa, pero con la participación de Foster, el personaje fue revisado para ser más fuerte. El cambio de reparto también llevó a que Meg fuera reescrita para que fuera similar a su hija, mientras que Meg había sido diferente a ella antes. Foster quedó embarazada poco después de comenzar a filmar. Se lo contó a los realizadores y ellos decidieron seguir filmando sus escenas pero con un vestuario que ocultara su embarazo. A los ejecutivos del estudio no les gustaron los diarios y suspendieron la producción hasta que Foster dio a luz y volvió a realizar re-filmaciones. Según los informes, a Foster le pagaron $12 millones por su papel.

Kristen Stewart interpreta a Sarah, la hija diabética de Meg. Hayden Panettiere fue elegida originalmente para interpretar a Sarah, pero cuando dejó el proyecto a finales de 2000, Stewart fue elegida para el papel. Panic Room fue el segundo largometraje de Stewart después de La seguridad de los objetos (2001). Cuando Kidman fue elegida para interpretar a Meg, Fincher dijo que Stewart debía "complementar [la interpretación de Kidman], ser su antítesis, marimacho, andrógina, desdeñosa, una adolescente de diez años". Se trataba de que la hija fuera madre de su madre”. Cuando Foster reemplazó a Kidman, el personaje de Meg fue reescrito para que ella y Sarah fueran similares.

Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam interpretan a los ladrones de la película, Burnham, Junior y Raoul, respectivamente. El personaje de Whitaker, Burnham, fue escrito originalmente para ser "un tipo hábil y técnico"; y el diseñador de la sala del pánico en la casa de Meg y Sarah. Fincher no creía que se pudiera persuadir a un diseñador para que irrumpiera en una casa, por lo que reescribió el personaje para que fuera un trabajador manual que instala habitaciones de pánico para ganarse la vida. El director le dijo a Whitaker que viera Key Largo (1948) y emulara el personaje de Humphrey Bogart. Whitaker dijo que le gustaba el estilo "conflictivo" de Burnham. naturaleza y la prefirió a la villanía de Raoul. Raoul fue escrito originalmente para ser "un tipo gigante, aterrador y corpulento", pero Fincher lo reescribió para que fuera "este tipo de ex convicto basura blanco, enjuto y malvado". En un caso revisado, Raoul golpea a Meg en lugar de abofetearla para ser reforzado como "un personaje atroz". El papel de Raoul se le ofreció originalmente a Maynard James Keenan, a quien Fincher había dirigido en un vídeo musical de "Judith" de A Perfect Circle. Keenan estaba demasiado ocupado como cantante principal de Tool, por lo que Fincher le ofreció el papel a Yoakam, conociéndolo por su actuación en Sling Blade (1996). Para el papel de Junior, Fincher eligió a Leto, quien formó parte del elenco de la película anterior de Fincher, Fight Club (1999). Como parte de una división de clases atípica, Junior es "el niño rico de la zona alta", mientras que Burnham es obrero y Raoul es indefinible.

Patrick Bauchau tuvo un papel menor como Stephen, el exmarido de Meg. Kidman, aunque dejó el papel principal debido a su lesión en la rodilla, tuvo un papel fuera de la pantalla no acreditado como la voz de la novia supermodelo de Stephen. El guionista Andrew Kevin Walker, que fue escritor acreditado de Seven y The Game y escritor no acreditado de Fight Club, tuvo un cameo en Panic Room como un vecino somnoliento.

Producción

Panic Room fue dirigida por David Fincher basada en un guión escrito por David Koepp. La película, producida en Columbia Pictures, fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). Koepp también fue productor de Panic Room, y a él se unieron Judy Hofflund y Gavin Polone, con quienes colaboró en Stir of Echoes (1999). Fincher incluyó como productor a Ceán Chaffin, con quien había trabajado en comerciales y vídeos musicales. Fincher también incluyó en su equipo inicial a personas con las que había trabajado antes: el director de fotografía Darius Khondji, el diseñador de producción Arthur Max, el diseñador de vestuario Michael Kaplan y los editores James Haygood y Angus Wall.

Fincher imaginó Panic Room como una película de palomitas de maíz sobre la supervivencia. Su película anterior Fight Club tenía 400 escenas y 100 localizaciones, por lo que quería simplificar la producción de Panic Room. Para ello quiso centrar la producción en un único decorado y planificar minuciosamente las escenas y los planos antes de empezar el rodaje. A pesar de la preparación, experimentó dificultades en la producción con cambios en el elenco y el equipo, así como la inherente inflexibilidad de su planificación inicial.

Desarrollo

El guionista David Koepp se inspiró en la cobertura noticiosa del año 2000 sobre cómo las habitaciones seguras se estaban volviendo frecuentes entre los ricos que vivían en áreas urbanas. Vendió el guión a Sony Pictures por 4 millones de dólares. Antes de la participación de Fincher, el director Ridley Scott estuvo brevemente relacionado con el proyecto, y el actor y director Forest Whitaker estudió el guión antes de declinar la oportunidad de dirigir. Fincher dijo que estaba interesado en la omnisciencia del guión y que le recordó "la subjetividad específica" de Ventana indiscreta (1954). También vio Panic Room como un cruce entre Rear Window y Straw Dogs (1971), aunque le preocupaba "una audiencia moderna". #34; Compararía Panic Room más con Home Alone (1990) que con Rear Window.

Fincher también vio La habitación del pánico como un thriller policial similar a El tesoro de la Sierra Madre (1948), donde el dinero es "un objeto que todos tienen". Lo buscamos por motivos equivocados. El director también estaba interesado en la concisión de la historia, que sucede en un lugar y en una noche, y en cómo el guión estaba bien diseñado para permitirle al director decidir una variedad de tomas y el uso de escenas. Fincher también vio el proyecto como una forma de estar "en sintonía con la audiencia"; en un cambio de ritmo con respecto a sus películas anteriores.

El guión de Koepp hacía hincapié en el ritmo más que en la exposición. Koepp y Fincher acordaron simplificar la película para que la apertura presentara a los personajes lo antes posible. Fincher también buscó diseñar la película de modo que el público pudiera ver a los personajes hacer planes y así adelantarse a ellos, calificando la tensa previsión como "una noción muy cinematográfica". Quería rastrear los diferentes personajes' agendas y también para mantener las escenas cronológicas, por lo que configuró "tomas de control de movimiento generadas por computadora" para mover la cámara por el set. Planeó escenas en las que se pudieran ver escenas paralelas a través de los monitores de vídeo de la sala del pánico y también intercalar diferentes personajes. El guión final era similar en líneas generales al original; Hubo cambios menores en el diálogo y momentos específicos, especialmente en la interacción entre Meg y Sarah Altman debido a que Foster reemplazó a Kidman. Se eliminaron del diálogo las menciones explícitas a la diabetes de Sarah, como la jeringa de emergencia que contenía glucagón. La ingesta cuidadosa de bebidas, los frascos de medicamentos refrigerados y el glucómetro de Sarah pretendían ser pruebas de su diabetes.

Preproducción

La casa fue construida en un estudio de sonido en un lote de Raleigh Studios. El decorado fue diseñado por el diseñador de producción Arthur Max y su construcción costó 6 millones de dólares. La sala del pánico medía 1,8 m (6 pies) por 4,3 m (14 pies). Se construyeron tres versiones de la sala para que Fincher pudiera filmar escenas desde múltiples ángulos. Se diseñó un modelo informático en 3D del decorado del escenario de sonido. Fincher, que había hecho la previsualización para Fight Club, utilizó el modelo para diseñar tomas y decidir su secuencia. El modelo de computadora también permitió que la cámara tuviera "libertad total para viajar" dentro de la casa. Fincher dijo: "Lo que intentábamos hacer con CG era decir: no hay operador de cámara, no hay equipo, no hay seguimiento, y la cámara puede disparar". en todas partes." El equipo aplicó fotogrametría, "mapeo de imágenes fijas sobre la superficie de 'conjuntos'" generados por computadora. El calendario de rodaje también se acortó, ya que los montajes de cámara se podían evaluar y descartar virtualmente. Fincher tenía dos tercios de las tomas de Panic Room planeadas antes del inicio del rodaje.. El director Steven Soderbergh revisó las imágenes de prueba de Fincher y le advirtió que una planificación excesiva dificultaría la producción real para él y su equipo.

Fincher buscó iluminar su película menos que la mayoría de las otras películas; creía que la oscuridad contribuía al factor miedo. Al comenzar la producción, inicialmente planeó filmar la primera mitad de la película en una oscuridad casi total, pero decidió que requería demasiada paciencia por parte del público. En lugar de ello, eligió un “ambiente sombrío”; como telón de fondo para Meg y Sarah Altman.

Filmación

El casting comenzó en 2000, con Nicole Kidman y Hayden Panettiere como Meg y Sarah Altman, la madre y la hija de la película. Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam también fueron elegidos como los ladrones de la película. En diciembre de 2000, antes del inicio del rodaje, Panettiere abandonó el proyecto y fue reemplazada por Kristen Stewart. El rodaje comenzó en enero de 2001. Poco después del inicio del rodaje, el director de fotografía Darius Khondji fue despedido de la película. Khondji dijo que fue despedido después de un conflicto con un miembro del equipo que no quería nombrar, pero David Fincher dijo que él y Khondji no podían ponerse de acuerdo "sobre aspectos de la producción". Gran parte de la película ya estaba planeada en preproducción y no se le podía dar flexibilidad a Khondji. Fincher reemplazó a Khondji por Conrad W. Hall, con quien encontró "un equilibrio". Khondji dijo que apoyaba a Hall como su reemplazo.

Después de dos semanas de rodaje, a finales de enero de 2001, Kidman resultó herido en el set. Una radiografía reveló una pequeña fractura debajo de una de las articulaciones de su rodilla. La fractura fue una lesión durante el rodaje de Moulin Rouge! (2001) de Kidman, y la fractura nunca había sanado por completo. Cuando Kidman dejó el proyecto, Fincher continuó filmando escenas que no incluían a su personaje. Durante el mismo tiempo de la partida de Kidman, el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild amenazaban con hacer huelga por disputas contractuales, por lo que presionaron a Fincher para que volviera a interpretar el papel de Meg Altman antes de que tuviera lugar. Dado que la película estaba en las primeras etapas de producción, Fincher estaba listo para cerrar, pero el estudio quería continuar la producción y encontrar un reemplazo. Si el estudio hubiera cerrado la producción de forma permanente, habría cobrado 3 millones de dólares del seguro. Si la producción se cerrara y luego se reiniciara, le costaría al estudio $10 millones, lo que requeriría un reemplazo rápido para Kidman. Los actores de los que se rumoreaba eran Sandra Bullock, Angelina Jolie y Robin Wright. Jodie Foster estuvo anteriormente ocupada con las tareas de dirección de Flora Plum antes de que su estrella Russell Crowe se lesionara y abandonara el proyecto, lo que provocó el cierre de esa producción. Para unirse a Panic Room, Foster también renunció como jefe del jurado de premios en el Festival de Cine de Cannes de 2001. Foster tuvo una semana para prepararse para su papel antes de que se reanudara el rodaje.

Cinco semanas después de que Foster comenzara a filmar Panic Room, se enteró de que estaba embarazada. Ella informó a Fincher y a su productor Chaffin de su embarazo y decidieron continuar filmando. Fincher no quería apresurar la producción, por lo que Foster cambió su guardarropa de una camiseta sin mangas a un suéter grueso para disimular los indicios de su embarazo. Para las escenas de acción, la doble Jill Stokesberry reemplazó a Foster.

En la progresión de la película, la calidad de la casa se degrada, por lo que Fincher filmó escenas en continuidad a medida que cambiaba el escenario. También filmó muchas secuencias dos veces debido a su aparición casi paralela en los monitores de video de la sala del pánico. El editor Wall dijo que había 2073 configuraciones para la película y la mayoría de las configuraciones tenían dos cámaras. Una toma repetida fue cuando Raoul intenta irrumpir en la habitación del pánico a través del techo de yeso que se encuentra debajo. Se tardaron 45 minutos en reemplazar el yeso, por lo que, combinado con tomas repetidas, una escena que ocupaba un octavo de página en el guión tardó dos días en filmarse. Otra toma repetida fue una toma de cinco segundos filmada más de cien veces: Meg siendo atacada por Raoul y dejando caer el botiquín médico de Sarah. El disparo se repitió para que pareciera que Meg no arrojó el kit sino que lo perdió. Al mismo tiempo, el equipo necesitaba aterrizar en el marco y enfocado para la audiencia. Fincher abogó por la repetición de tomas para poder combinar las actuaciones de los actores para lograr una película "fluida". escenas. También repitió tomas con Stewart para asegurarse de que su actuación fuera comparable a la actuación veterana de Foster.

El estudio planeó lanzar Panic Room en febrero de 2002, pero determinó que la producción no podría completarse para entonces. Los ejecutivos revisaron los diarios de la escena inicial de la película y no les gustó que Foster "escondiera su estómago debajo de un abrigo y un bolso". (Foster también sufría un esguince de cadera debido a ligamentos distendidos debido a su embarazo). El estudio suspendió la producción hasta después del parto de Foster y reprogramó el estreno de la película en marzo de 2002. Foster dio a luz en septiembre de 2001 y Regresó para realizar nuevas tomas, incluida la escena inicial. También regresó dos meses después para una filmación adicional, que concluyó en noviembre. Columbia Pictures proyectó la película para audiencias de prueba, que calificaron mal el final con la redada SWAT y la captura de Burnham. Para la proyección, el set había sido deconstruido debido a los costos de almacenamiento, y Fincher estimó que costaría $3 millones reconstruir una cantidad suficiente del set para volver a filmar el final. En cambio, los editores Haygood y Wall revisaron las escenas de Burnham y eligieron tomas en las que el personaje pareciera menos comprensivo. El presupuesto de producción final de Panic Room fue de 48 millones de dólares.

Efectos visuales y prácticos

Una toma perfecta al comienzo de Panic Room tardó nueve días en filmarse en el set, pero tardó varios meses en completarse en postproducción. La toma fue una combinación de imágenes de cámara y efectos generados por computadora. Koepp originalmente escribió la escena inicial para que fuera una serie de tomas que se concentrarían en la casa de piedra rojiza, pero Fincher eligió una secuencia de puntos de referencia en la ciudad de Nueva York con créditos flotando frente a ellos antes de que la secuencia transcurriera sin problemas para presentar la película. Los personajes principales de 39; Los títulos iniciales se inspiraron en los vistos en The Trouble with Harry (1955) y North by Northwest (1959). La escena del arresto de Burnham también utilizó efectos generados por computadora. Varias escenas también involucraron efectos prácticos: las heridas de Junior por una quemadura de gas en llamas y la figura ensangrentada y golpeada de Stephen Altman. Se utilizó un equipo de titiriteros para mover la clavícula sobresaliente de Stephen. Fincher también envió el carrete de la película para que se le corrigiera el color digitalmente como lo había hecho para Fight Club y Seven.

Análisis

Thrillers de conspiración y feminismo

La académica Jyotsna Kapur identifica La habitación del pánico como uno de los varios thrillers de conspiración estadounidenses de la década de 2000 que reformulan el tema de la infancia como "un tema de horror y alarma", donde Anteriormente había sido objeto de celebración en películas familiares que se remontaban a principios de los años 1980. Kapur también dice que la representación de la paranoia en los thrillers de conspiración de la década está dividida por género, y describe al protagonista masculino como "un sujeto idealizado que piensa rápido y supera el miedo para encontrar a los conspiradores".. Por el contrario, la protagonista femenina "cede a su miedo, se vuelve delirante y vulnerable a la sugestión"; Kapur cita a Meg Altman en Panic Room como una representación de su condición de divorciada y su residencia en una casa demasiado grande para ella y su hija Sarah. El académico dice que llamar a esta descripción simplemente un estereotipo sexista es demasiado desdeñoso: "Es lógico que las ansiedades en torno al hogar y la pérdida de hijos privilegien a las mujeres porque la esfera doméstica sigue siendo un espacio de género". Kapur recuerda las películas de los años 40 en las que una mujer entra en la casa de su marido como una extraña, con "la casa y el marido como fuentes de dependencia y temor". Los contrasta con películas como Panic Room, en las que las protagonistas femeninas se defienden de peligrosos intrusos. Ella escribe: "No dependen económicamente del matrimonio". Sin embargo, durante la mayor parte de la película retratan una imagen de vulnerabilidad feminizada, repitiendo el tropo racista de las diminutas mujeres blancas que necesitan protección contra amenazas externas.

Medicina y tecnología

Panic Room es una de varias películas de principios del siglo XXI que utilizan la videovigilancia como elemento clave. En particular, se presenta la videovigilancia para ilustrar aspectos de una “sociedad de la vigilancia”. La casa está conectada con un sistema de circuito cerrado de televisión y las imágenes se muestran en la sala de pánico de la casa. Dado que los ladrones quieren acceder a la caja fuerte de la habitación del pánico donde se esconden Meg y su hija Sarah, existe una contradicción irreconciliable entre libertad y seguridad. Dietmar Kammerer dice que para los personajes no existe un sistema cerrado en casa: "Siempre hay comunicación; cada acción provoca una reacción." Por el contrario, el "ojo de la cámara" puede viajar sin obstáculos por toda la casa, atravesando las paredes. Las imágenes de vigilancia de la película nunca son el ojo de la cámara; El propio ojo de la cámara observa las imágenes en los monitores. De las cámaras, dice Kammerer, son "extremadamente móviles, pero inestables: la tecnología de vigilancia en Panic Room es útil y dañina, buena y mala a la vez". Cuando las cámaras son destruidas, Meg y Sarah logran vencer a los ladrones. Kammerer dice que las cámaras reflejan la ambivalencia en la película, entre "libertad y seguridad, apertura y cierre".

En la película, Sarah es diabética. Kevin L. Ferguson dice: “Con la diabetes, este enfoque autoconsciente sobre la ética del cuerpo se ve claramente atraído por películas que también plantean la antigua forma de poder punitivo directo. Ésta es la razón por la que los diabéticos aparecen con frecuencia en películas sobre criminalidad y derecho." En un repaso de casi cuarenta películas con la diabetes como elemento clave, Panic Room es una de las tres únicas que muestra un glucómetro (un dispositivo que los diabéticos utilizan para medir su glucosa; Sarah lleva un glucómetro como reloj.) La diabetes de Sarah en la película nunca se describe explícitamente al público, pero escuchan un diálogo sobre moderar el consumo de bebidas y ven la cuenta regresiva del glucómetro. Ferguson dice: "El glucómetro organiza el reconocimiento por parte del espectador del autocuidado del diabético, implicando así al espectador en el proceso de control". La pura vigilancia de los espectadores imita la relación controladora que deben soportar los personajes diabéticos." Aunque madre e hija crean un vínculo en la película, la madre supervisa activamente la salud de su hija. Ferguson dice que el énfasis de "Panic Room' en la visión y la tecnología requiere una actitud paternalista y vigilante hacia el carácter diabético." También señala que el glucómetro es paralelo al sistema de vigilancia general de la película en cuanto a que se lee "excesivamente".

Enfoque de la mortalidad

El académico John Kitterman dice que el público ve Panic Room como una forma de enfrentar sus miedos y lograr una catarsis, pero sostiene que la película no puede brindar esa experiencia de manera auténtica. Señala que la protagonista de la película, Meg Altman, recuerda la habitación del pánico del autor Edgar Allan Poe, quien escribió varios cuentos relacionados con el entierro prematuro. Kitterman destaca una historia, "El entierro prematuro", como sinónimo de La habitación del pánico. Dice, en ambas obras, "Es al representar o actuar a partir de esos temores de ser enterrado vivo o ser víctima de un allanamiento de morada que el protagonista realmente pide que se produzca ese trauma". Dice que el reconocimiento nervioso de Meg de la sala del pánico garantiza que su miedo se hará realidad. Aunque la casa "parece un mausoleo", la combinación de la capacidad de la sala del pánico para monitorear todas las habitaciones y el movimiento ilimitado de la cámara de la película lleva al público a creer que han cierto control para afrontar sus miedos. Kitterman dice que la confrontación no es auténtica debido a la función del orden simbólico de Jacques Lacan: "Nunca podremos encontrar lo que buscamos porque la verdad y la realidad existen en un plano diferente de descubrimiento... La verdad está oculta". en el orden simbólico, y ninguna visión panóptica nos lo va a revelar." Kitterman dice que la película oculta la verdad de la mortalidad, especialmente al hacer que todas las partes de la película sean visibles para el público. Y concluye: "[Fincher] oculta la verdad detrás de un velo de visibilidad, utilizando la cámara para crear una hegemonía de visión que nos lava el cerebro a todos haciéndonos creer que lo que estamos viendo es real". Pero lo real de la muerte no puede simbolizarse."

Representación teatral

Columbia Pictures comercializó Panic Room como producida por el mismo director que produjo Seven y Fight Club. Fincher no estuvo de acuerdo con el enfoque porque creía que Panic Room no coincidía con el tono de sus dos películas anteriores y que no atraería al mismo público. Creía que Panic Room atraería más al público que viera Kiss the Girls (1997) y The Bone Collector (1999). Tampoco estuvo de acuerdo con los materiales de marketing del estudio para Panic Room, que la promocionaban como "la película más aterradora jamás realizada". Fincher también discutió con el estudio sobre el diseño del cartel, que creía que reflejaba los temas de la película, y el estudio cedió en publicar el cartel de Fincher.

Panic Room tuvo su estreno mundial el 18 de marzo de 2002 en Los Ángeles. Fincher se negó a editar la película para recibir una clasificación PG-13 (orientación parental para niños menores de 13 años) de la Motion Picture Association of America, por lo que la MPAA le dio a la película una clasificación R (restringida a espectadores de al menos 17 años) por violencia. y lenguaje. Se estrenó comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. Se proyectó en 3.053 salas y recaudó 30 millones de dólares. en su primer fin de semana. Ocupó el primer lugar en taquilla, y tanto para la actriz Jodie Foster como para el director David Fincher, la recaudación bruta del primer fin de semana fue su mejor marca personal hasta la fecha. Superó a The Matrix (1999) al tener el mayor estreno durante el fin de semana de Pascua y también tuvo el tercer estreno más grande hasta la fecha para una película de suspenso no sobrenatural, después de Hannibal (2001) y Rescate (1996). El público encuestado por CinemaScore, durante el fin de semana de estreno, le dio a Panic Room una calificación de "B" calificación en una escala de A+ a F. La audiencia demográfica era 53% femenina y 47% masculina, y el 62% de los miembros de la audiencia tenían 25 años o más.

En el segundo fin de semana de la película (del 5 al 7 de abril) en Estados Unidos y Canadá, volvió a ocupar el primer lugar con 18,2 millones de dólares, compitiendo principalmente con la nueva liberar Altos crímenes. La película recaudó $96,4 millones en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y $100 millones en otros territorios. taquillas por un total mundial de $196,4 millones. (En 2006, la película tuvo un relanzamiento en Hong Kong que recaudó 682 mil dólares, aumentando el total a $197,1 millones.) La película fue la segunda más taquillera de Fincher hasta la fecha después de Seven, que recaudó 327,3 millones de dólares en todo el mundo. En Estados Unidos y Canadá, Panic Room ocupa el quinto lugar entre las películas de David Fincher en términos brutos de taquilla. Ajustado a la inflación, Panic Room ocupa el tercer lugar. A nivel mundial, sin ajustar la inflación, ocupa el quinto lugar.

Recepción crítica

Los críticos llamaron a Panic Room "una narrativa de alta tensión". Compararon la película con las obras de Alfred Hitchcock, tanto positiva como negativamente. Varios críticos pensaron que la película era demasiado convencional después de El club de la lucha de Fincher. Rotten Tomatoes informó que el 76% de los 188 críticos encuestados dieron a la película críticas positivas, con una calificación promedio de 6,9/10. El consenso dice: "Elevado por el talento como director de David Fincher y la actuación de Jodie Foster, Panic Room es un thriller bien elaborado y superior a la media".; Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le dio a la película una puntuación de 65 sobre 100 basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo: "Seven era elegantemente sombrío, y Fight Club era descaradamente pretencioso, mientras Panic Room ha sido admirablemente reducida a la atmósfera como función de la arquitectura y a la acción como consecuencia del carácter." Morgenstern elogió a los personajes Meg y Sarah como heroínas feministas y también calificó a los invasores del hogar como "intrigantes". También aplaudió la actuación de Foster y la cinematografía de la película, y dijo que el guión de Koepp "todo salió bien". El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiendo Panic Room como algo cercano al "ideal de un thriller que existe enteramente en un mundo de plausibilidad física y psicológica". Ebert escribió: "Hay momentos en los que quiero gritarle un consejo a la pantalla, pero con la misma frecuencia los personajes están delante de mí". Ebert también llamó a Fincher "un virtuoso visual" y aplaudió la actuación de Foster como "fascinante".

Medios domésticos

Panic Room se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. El estudio produjo copias de VHS sólo para alquiler y no para venta, creyendo que era más probable que los propietarios de reproductores de DVD compraran el película. El estudio utilizó el diseño del cartel de estreno en cines para la portada del video, donde Fincher había querido una portada negra que fuera diferente del cartel. Aunque el supervisor de previsualización Ron Frankel quería incluir materiales para mostrar la animación del guión gráfico, el DVD se lanzó como una edición de un solo disco sin comentarios de audio ni otras características. Fincher también decidió no incluir en el DVD escenas filmadas con Nicole Kidman antes de que fuera reemplazada por Jodie Foster. En su primera semana, la película ocupó el segundo lugar en ventas de DVD después de Monsters, Inc., aunque ocupó el primer lugar en alquiler de DVD. En marzo de 2004, el estudio lanzó una edición especial en DVD, que constaba de tres discos, dos de los cuales proporcionaban reportajes de los procesos de preproducción, producción y postproducción de la película. El DVD también tenía varias pistas de comentarios, incluida una del director. El autor John T. Caldwell cita la edición especial del DVD de Panic Room como ejemplo de cómo demostrar el control del director para "elevar estéticamente" la calidad de vida. la película.

Columbia Pictures vendió los derechos televisivos de Panic Room a Turner Broadcasting y CBS, quienes compartieron los derechos durante cinco años. En septiembre de 2004, Turner transmitió la película en los canales TBS y TNT durante 12 meses, y luego, CBS la transmitió tres veces en un lapso de 18 meses. Turner reanudó la emisión de Panic Room durante 30 meses después del turno de CBS.

Aún no se ha lanzado una versión Blu-ray de la película, pero está disponible en 1080p HD en Amazon Prime Video, iTunes, Google Play y otros servicios de transmisión.

Reconocimientos

Howard Shore ganó de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores un premio ASCAP en la categoría de música de película más taquillera por sus partituras para Panic Room y El Señor de los Anillos: Las Dos Torres. El Art Directors Guild nominó a Panic Room a la excelencia en diseño de producción para un premio de cine contemporáneo. El premio Online Film Critics Society nominó a Panic Room a la mejor edición. Panic Room ganó un premio en la tercera edición de los Golden Trailer Awards por tener el mejor tráiler de una película de terror/suspense, superando a sus compañeros nominados Signs y Brotherhood of the Wolf. >, Parque Jurásico III y No existe tal cosa. Por su actuación en la película, Jodie Foster fue nominada al premio Saturn a la mejor actriz.