Ha nacido una estrella (película de 1954)

Ha nacido una estrella es una película de drama musical estadounidense de 1954 dirigida por George Cukor, escrita por Moss Hart y protagonizada por Judy Garland y James Mason. El guión de Hart es una adaptación de la película original de 1937, basada en el guión original de Robert Carson, Dorothy Parker y Alan Campbell, y de la misma historia de William A. Wellman y Carson, con aportaciones no acreditadas de seis escritores adicionales. —David O. Selznick, Ben Hecht, Ring Lardner Jr., John Lee Mahin, Budd Schulberg y Adela Rogers St. Johns.

Garland no había hecho una película desde que negoció la liberación de su contrato con MGM poco después de que comenzara el rodaje de Royal Wedding en 1950, y Star fue fuertemente promocionada como su regreso. . Por su actuación, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Fue la segunda de cuatro adaptaciones oficiales de Ha nacido una estrella, la primera en 1937 protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March, la tercera en 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, y la cuarta en 2018 protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper.

En 2000, la película de 1954 fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Ocupó el puesto 43 en la lista 100 años...100 pasiones del American Film Institute en 2002 y el puesto 7 en su lista de los mejores musicales en 2006. La canción "The Man That Got Away" ocupó el puesto número 11 en la lista de AFI de las 100 mejores canciones de películas.

Trama

Esther Blodgett es una aspirante a cantante con una banda, y Norman Maine es un ex ídolo matinée cuya carrera está comenzando a declinar. Cuando llega ebrio a una función en el Shrine Auditorium, el publicista del estudio Matt Libby intenta mantenerlo fuera del escenario. Norman se aleja corriendo e irrumpe en un escenario donde actúa una orquesta, pero Esther finge que él es parte del acto.

Al darse cuenta de que Esther lo ha salvado de la humillación pública, Norman la invita a cenar y la ve actuar en un club nocturno. Él la insta a seguir su sueño y la convence de que puede incursionar en el cine. Esther le dice a Danny McGuire, su compañero de banda, que dejará su trabajo para dedicarse al cine en Los Ángeles.

Llaman a Norman temprano en la mañana. Más tarde escucha a Esther cantar en un comercial de televisión y la localiza. El director del estudio, Oliver Niles, cree que Esther es sólo un capricho pasajero del actor, pero la elige para un pequeño papel cinematográfico. El estudio cambia arbitrariamente su nombre a Vicki Lester, lo cual descubre cuando intenta cobrar su sueldo. Cuando Norman consigue que Niles escuche "Vicki" cantar, participa en una importante película musical, lo que la convierte en un gran éxito. Su relación con Norman florece y se casan.

A medida que la carrera de Vicki sigue creciendo, Norman se encuentra desempleado. Llega, tarde y borracho, en medio del discurso de aceptación del Oscar de Vicki. Mientras pide trabajo a la comunidad reunida de Hollywood, accidentalmente golpea a Vicki en la cara.

Vicki continúa trabajando y le dice a Oliver que Norman ha ingresado en un sanatorio. En el hipódromo, Norman se encuentra con Libby, quien lo acusa de vivir de las ganancias de Vicki. La pelea resultante lleva a Norman a darse una borrachera; es arrestado y recibe noventa días de cárcel. Vicki lo saca de apuros y lo lleva a casa, donde se les une Niles. Norman escucha a Vicki decirle a Niles que dejará su carrera para cuidar de él. También escucha a Oliver decir que Norman arruinó su propia carrera con su bebida. Finalmente, al darse cuenta de lo que se ha hecho a sí mismo, a Vicki, a su carrera y a las personas que lo rodean, Norman le dice a Vicki que va a nadar, camina hacia el océano y se ahoga.

En el funeral de Norman, Vicki es acosada por periodistas y fans insensibles. Abatida, se convierte en una reclusa. Finalmente, su antiguo compañero de banda Danny la convence para asistir a una función benéfica. Cuando llega al escenario, el maestro de ceremonias le pide que diga unas palabras a sus fans. Ella dice: "Hola a todos". Esta es la Sra. Norman Maine", lo que provoca una gran ovación de la multitud.

Reparto

Producción

En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a George Cukor y le propuso dirigir una nueva versión musical de la película de 1937 Ha nacido una estrella, con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. Garland había interpretado a Vicki Lester en una transmisión del Lux Radio Theatre de diciembre de 1942 con Walter Pidgeon, y ella y Luft, junto con varios asociados, habían formado Transcona Enterprises específicamente para producir el proyecto en la pantalla. Cukor había declinado dirigir la película original porque era demasiado similar a su trabajo de 1932 What Price Hollywood?, pero la oportunidad de dirigir su primera película en tecnicolor y su primer musical, trabajar con el guionista Moss Hart y especialmente con Garland, le apeló y él aceptó. Fue la primera película de Garland desde que dejó MGM.

Llevar la película actualizada a la pantalla resultó ser un desafío. Cukor quería a Cary Grant, a quien había dirigido tres veces antes, para el protagonista masculino, y llegó incluso a leer el guión completo con él. Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, estaba más interesado en viajar con su esposa Betsy Drake y rechazó rotundamente el papel (también rechazó Roman Holiday y Sabrina). ). También le preocupaba la reputación de falta de fiabilidad de Garland. Cukor nunca perdonó a Grant por rechazar el papel. Luego, el director sugirió a Humphrey Bogart o Frank Sinatra para el papel, pero Jack L. Warner rechazó a ambos. Garland sugirió a John Hodiak, con quien trabajó en The Harvey Girls ocho años antes, pero no estaba disponible. Stewart Granger fue el favorito por un tiempo, pero se retiró cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de representar escenas como una forma de dirección. Al final, contrataron a James Mason.

Se anunció originalmente que la película se haría en 3-D, pero Warner Brothers anunció más tarde que se haría en WarnerSuperScope utilizando la nueva cámara All-Media de Warner sin mencionar el 3-D. El rodaje comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligada a lidiar no sólo con constantes cambios de guión sino también con una protagonista inestable plagada de dependencias químicas, importantes fluctuaciones de peso, enfermedades e hipocondría. Después de ocho días de filmación, incluidas las versiones estándar y CinemaScope de "El hombre que se escapó", los ejecutivos del estudio decidieron que la película debería ser la primera película de Warner Brothers en utilizar CinemaScope.

En marzo de 1954, se montó un primer montaje, al que todavía le faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando se rodó la última escena en la madrugada del 28 de julio de 1954, Cukor ya había abandonado la producción y se estaba relajando en Europa. El largo "Nacido en un baúl" La secuencia se agregó después de que Cukor se fuera, supervisada por el mentor profesional de Garland, Roger Edens.

La primera proyección de prueba del mes siguiente duró 196 minutos y, a pesar de los comentarios eufóricos de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted la redujeron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las críticas fueron excelentes, pero los ejecutivos de Warner, preocupados de que el tiempo de ejecución limitara el número de proyecciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, quien había partido hacia la India para buscar ubicaciones para Bhowani Junction. En su duración final de 154 minutos, la película perdió dos números musicales importantes y escenas dramáticas cruciales; Cukor lo calificó de "muy doloroso"; ver.

Ha nacido una estrella costó más de 5 millones de dólares producirla, lo que la convirtió en una de las películas más caras de Hollywood en ese momento.

Liberación

El 22 de octubre de 1954, se informó que Warner Bros. había eliminado 27 minutos de la película y que la nueva versión volvería a los cines el 1 de noviembre.

Tras la muerte de Garland en 1969, la película sin cortes se reeditó en Los Ángeles y Nueva York.

Restauración de 1983

En octubre de 1981 se celebró un homenaje de la Academia a Ira Gershwin, en el que se interpretó el número musical "The Man That Got Away" fue proyectado. Después de la ceremonia, el presidente de la academia, Fay Kinan, expresó interés en las imágenes eliminadas. Por cortesía del presidente del estudio Warner Bros., Robert A. Daly, al preservador de películas Ronald Haver se le concedió acceso a las bóvedas de películas del estudio. Junto con el archivero Don Woodruff y el editor Craig Holt, Haver localizó cuatro minutos de los treinta minutos faltantes dentro de una instalación de almacenamiento que pertenecía al bibliotecario cinematográfico Merle Ray Harlin, quien recientemente había sido condenado por hurto mayor de películas. En el transcurso de seis meses, Haver localizó más escenas faltantes, incluidos dos números musicales completos: "Esto es para lo que estoy aquí"; y "Pierde esa cara larga". Además, la banda sonora estereofónica de la película se encontró dentro de la biblioteca de sonido de Burbank. Sin embargo, nunca se localizaron entre siete y ocho minutos de metraje que coincidía con algunas de las escenas dramáticas de la película. En lugar de descartar estas escenas, se optó por intercalar la banda sonora con imágenes filtradas de producción de estas secuencias, recopiladas a partir de los archivos.

El 7 de julio de 1983, la versión reconstruida (con una duración de 176 minutos) se proyectó en el Radio City Music Hall. Entre los asistentes se encontraban las hijas de James Mason y Garland, Liza Minnelli y Lorna Luft. Cukor había muerto la noche anterior a la proyección especial de la película en el Teatro Samuel Goldwyn el 24 de enero de 1983. En la primavera de 1984, la película restaurada fue reeditada y proyectada en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York. Para este compromiso, se utilizó una toma descartada de la interpretación de Garland de "The Man That Got Away" (El hombre que se escapó). (con un disfraz y peinado diferente) fue incluido. El mismo año, cuando PBS estaba produciendo su documental para Great Performances, Judy Garland: The Concert Years, se encontró otra pequeña pieza de metraje que se mostró por primera vez en el programa: Garland cantando "When My Sugar Walks Down the Street", que fue eliminado del programa "Born in a Trunk" secuencia.

Medios domésticos

Warner Home Video lanzó el vídeo "restaurado" de 1983 de 176 minutos. versión en video casero en varios formatos el 4 de enero de 1984. Se lanzó en DVD en formato de pantalla ancha tipo buzón el 19 de septiembre de 2000. La película fue remasterizada digitalmente a partir de elementos originales de CinemaScope para lograr una claridad de imagen superior y una vitalidad de audio óptima, y presenta una versión en inglés remasterizada. Banda sonora de audio en Dolby Digital 5.1 y subtítulos en inglés y francés. Las características adicionales incluyen la transmisión en cadena del estreno de Hollywood en el Pantages Theatre el 29 de septiembre de 1954; lo más destacado de la fiesta posterior al estreno en Cocoanut Grove; tres filmaciones alternativas de "El hombre que se escapó" con música de sesión de grabación original adicional; una breve secuencia musical que apareció en una proyección de prueba pero que fue eliminada antes del estreno oficial de la película, "When My Sugar Walks Down the Street" (que iba a ser parte de la secuencia extendida "Born in a Trunk"); y los avances teatrales de este, el original de 1937 y la nueva versión de 1976.

El 22 de junio de 2010, Warner Home Video lanzó la película en Blu-ray y DVD. El lanzamiento también incluyó características complementarias como tomas alternativas, escenas eliminadas, extractos de las sesiones de grabación de audio de Garland, un libro coleccionable de fotografías raras, material de prensa y un ensayo del historiador de cine John Fricke.

Warner Archive Collection reeditó el Blu-ray y el DVD el 14 de mayo de 2019.

Recepción

Taquilla

Durante su lanzamiento inicial, A Star is Born ganó 6 millones de dólares en alquileres de distribuidores en Norteamérica. Sin embargo, a pesar de su enorme popularidad, la película no logró generar beneficios para Warner Brothers debido a su excesivo coste.

Reacción crítica

Las actuaciones de Mason y Garland fueron elogiadas; ambas ganaron nominaciones del Premio de la Academia, y cada una ganó un premio Golden Globe.

La película recibió elogios de la crítica; En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 98% según 40 reseñas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso crítico del sitio dice: "Ha nacido una estrella es una película de gran alcance y momentos íntimos, que presenta la posiblemente mejor actuación de Judy Garland". Bosley Crowther, del The New York Times, escribió que la película era "uno de los dramas desgarradores más grandiosos que ha inundado la pantalla en años". También añadió: "Todo esto dura tres horas, y durante este tiempo extraordinario se desarrolla en la pantalla una notable gama de entretenimiento... Nadie supera al Sr. Cukor en el manejo de este tipo de cosas, y él consigue actuaciones de Miss Garland y Mr. Mason que hacen que el corazón palpite y sangre."

Abel Green, crítico de Variety, consideró que el "casting es ideal"; la dirección segura; Los ingredientes básicos son honestos y convincentes en todo momento. Miss Garland brilla con ese polvo de estrellas que en la trama reconoce la estrella derrochadora James Mason." Harrison's Reports escribió que "... además de ser un poderoso drama de interés humano que con frecuencia toca las fibras del corazón, la película está repleta de agradables toques de comedia y mucho entretenidos interludios musicales que están bien ubicados y no interfieren con el progreso de la historia." El periódico también aplaudió la actuación de Garland y escribió que ella "nunca ha parecido sacar más ventaja que en esta película". no sólo aprovecha al máximo sus excepcionales talentos musicales, sino que también se gana el cariño del público con su interpretación muy comprensiva de una joven sana..."

Time escribió que Garland "ofrece lo que es prácticamente el mayor espectáculo unipersonal en la historia del cine moderno". Jack Moffitt de The Hollywood Reporter describió la película como "la combinación perfecta de drama y musical, de arte cinematográfico y entretenimiento popular". Además, consideró que "todo el éxito de la película depende del hecho de que Judy realmente la tenga". El estilo de su canción es tan individual y deslumbrante como el de Ethel Merman. Y, a medida que avanza la película, ella lo demuestra en un número espectacular tras otro”. De manera similar, Newsweek escribió que la película "se clasifica mejor como un emocionante triunfo personal para Judy Garland... Como actriz, Miss Garland es más que adecuada". Como mimo y comediante es aún mejor. Pero como cantante puede manejar cualquier cosa, desde canciones antorchas y blues hasta baladas. En más de un sentido, la imagen es suya.

Reconocimientos

Cuando el Oscar a la mejor actriz fue para Grace Kelly en lugar de Garland, Groucho Marx le envió a Garland un telegrama que decía: "Querida Judy, este es el mayor robo desde el de Brink".

Lanzamientos de bandas sonoras

La banda sonora nunca ha estado descatalogada. Fue lanzado originalmente por Columbia Records en 1954 en 10 pulgadas, 78 rpm y 12 pulgadas 33+1/3 ediciones rpm, y también en discos de 7 pulgadas y 45 rpm.

En 1988, Columbia lanzó la banda sonora en disco compacto, tomando la obertura y los principales números musicales directamente de la banda sonora estéreo de la película debido a que no existían pregrabaciones estéreo para la banda sonora maestra de este número.

En 2004, en conmemoración del 50 aniversario de la película, Columbia, Legacy Recordings y Sony Music Soundtrax lanzaron una edición ampliada, remasterizada digitalmente y casi completa de la banda sonora. Debido a la falta de una versión multipista completa de todas las canciones y partituras de la película, el CD incluye una mezcla de elementos monoaurales y estéreo para crear una banda sonora lo más completa posible.

Debido a que algunas de las canciones no estaban completas en la banda sonora de la película, así como al hecho de que muchas de las pistas musicales originales se habían perdido o destruido después de la mezcla mono original, números como "Here' Para eso estoy aquí" y "Pierde esa cara larga" están tomados de los masters mono LP originales.

Otros números como "Tengo que ir contigo" están en su mayoría en estéreo, salvo breves secciones en las que se utilizó la banda sonora mono del álbum principal para eliminar de la pista varios efectos de sonido endémicos relacionados con la trama. Todas las pistas instrumentales también están en mono debido a que los elementos originales se han perdido o destruido.

La banda sonora de 2004 también incluye tres tomas vocales: una voz alternativa para la repetición de "It's a New World" que Esther canta mientras Norman da su último baño; "When My Sugar Walks Down the Street", que estaba destinado a ser parte del programa "Born in a Trunk" secuencia, pero fue eliminada por limitaciones de tiempo; y "The Trinidad Coconut Oil Shampoo Commercial", que fue tomado de la única grabación sobreviviente del tema completo, un disco de acetato de referencia del artista muy desgastado.

Además, gran parte de la parte instrumental de la banda sonora de 2004 contiene tomas descartadas totales o parciales. Este CD también incluye el primer lanzamiento en CD de la versión completa de "Gotta Have Me Go with You" con la introducción completa, así como "El hombre que se escapó" con una introducción ampliada que no se utiliza en la película original.

La versión original en vinilo mono de Columbia de 1954 de la banda sonora ha sido lanzada en CD en Gran Bretaña por Prism Leisure y está disponible para descarga digital. Esta versión incluye pistas extra de las grabaciones Decca de Judy Garland de canciones de otras películas.

Lanzamiento de la banda sonora de 1954

• "Gotta me tiene que ir contigo" (Harold Arlen e Ira Gershwin)
• "El hombre que se alejó" (Arlen y Gershwin)
• "Born in a Trunk" (Roger Edens (música) y Leonard Gershe (lírica))
• "Swanee" (George Gershwin)
• "Pasaré" (Roy Turk y Fred E. Ahlert)
• "Te aprovechaste de mí" (Lorenz Hart y Richard Rodgers)
• "El fondo negro" (Perry Bradford)
• "El vendedor de maní" (Moisés Simons)
• "Mi bebé melancolía" (Ernie Burnett y George A. Norton)
• "Esto es por lo que estoy aquí" (Arlen y Gershwin)
• "Es un Nuevo Mundo" (Arlen y Gershwin)
• "Alguien al fin" (Arlen y Gershwin)
• "Arriba esa cara larga" (Arlen y Gershwin)

Lanzamiento de la banda sonora de 1988

• "Obertura"
• "Gotta me tiene que ir contigo"
• "El hombre que se ha ido"
• "Born in a Trunk" Medley
• "Aquí está lo que estoy aquí"
• "Es un Nuevo Mundo"
• "Alguien al fin"
• "Arriba esa cara larga"

Lanzamiento de la banda sonora en 2004

Lanzamiento de la banda sonora en 2005

• "Gotta me tiene que ir contigo"
• "El hombre que se ha ido"
• "Born in a Trunk Medley"
• "Aquí está lo que estoy aquí"
• "Es un Nuevo Mundo"
• "Alguien al fin"
• "Arriba esa cara larga"

Bonus Tracks (grabaciones de estudio de Judy Garland para Decca Records)

• "Over el Arco Iris" (recordado el 28 de julio de 1939)
• "Yo soy el bebé de nadie" (10 de abril de 1940)
• "Para mí y mi Gal" (con Gene Kelly) (grabado 26 de julio de 1942)
• "Cuando te has enfrentado a un tulipán (y me he puesto una gran rosa roja)" (con Gene Kelly) (recordado el 26 de julio de 1942)
• "Te tengo una Feliz Navidad" (grabado el 20 de abril de 1944)
• "La siguiente puerta del niño" (grabado el 20 de abril de 1944)
• "La Canción del Trolley" (grabado 20 de abril de 1944)
• "Meet Me in St. Louis" (grabado 21 de abril de 1944)
• "En la Atchison, Topeka y Santa Fe" (con The Merry Macs) (7 de julio de 1945)

Remakes

La película original es de dominio público.

• Una segunda remake Una estrella nació fue liberado en 1976, con Kris Kristofferson y Barbra Streisand.
• Aashiqui 2 es un remake de Bollywood 2013, protagonizado por Aditya Roy Kapur y Shraddha Kapoor.
• En 2016, se anunció una tercera remake, dirigida por Bradley Cooper, protagonizada por Lady Gaga, que compuso nueva música para la película. La adaptación 2018 fue lanzada a aclamación crítica el 5 de octubre de 2018.

Las cuatro versiones oficiales han sido nominadas al menos a cuatro premios de la Academia.